Octubre Noviem-

bre Diciembre

Enero

Rosario ‘La Tremendita’

Best of BE FESTIVAL

Corral de Comedias

Octubre Noviembre

Diciem-

OtheloLiberto

Las guerras correctas

www.corraldealcala.com

Enero

Entre-meses

Cartas de la ausente

20152016 breLuar

na Lubre

DirectorJosé Luis Gómez

Plaza de Cervantes, 1528801 Alcalá de HenaresTaquilla 91 877 19 50 (Ext. 202)Oficina 91 877 19 50www.corraldealcala.com

TeaTro

—ariel Barchilón—

“Cartas de la ausente”

Mónica Viñao02.10/03.10

Dirección

De

Viernes y sábado, 20.30 h.

Antes, cuando se escribían cartas de amor, las palabras eran burbujas que transportaban senti-mientos. Para los amantes, el tiempo y el espacio sólo podían ser superados por un papel escrito, donde unos trazos dibujaban un alma en la otra. La espera de una carta —eso que ha aniquilado la tecnología— era un tiempo de gestación, que creaba el amor en los corazones ausentes.

Se dice que el amor es el alimento más alto de la vida. Pero no todos pueden nutrirse de ese manjar escaso. Para un cuerpo privado de amor, situado a la intemperie de la soledad, sólo queda el amor al amor, la ilusión del enamoramiento.

El amor es rudo, áspero, debe lidiar en el mundo activamente, con dificultades, límites, decepcio-nes. El amor al amor, en cambio, flota en el aire tibio de la ilusión. Toca el corazón a distancia, no padece la fugacidad de la carne, ni los obstá-culos de las diferencias; se alimenta de distancia, de fantasía; es puro futuro; es sólo lo que va a ser.

Y aunque sepamos que se paga un precio muy alto por las ilusiones de amor, los solitarios comemos —una y otra vez— de ese pan imagina-rio, y volvemos a beber del agua que en lugar de saciar la sed, la multiplica.Ese papel de sueños que es una carta de amor, hace que lo ausente se vuelva presente; lo irreal, real; y que los sueños que laten en la caligrafía se hagan carne enamorada.Cartas de la ausente es un breve tratado sobre la ilusión del amor.

Ariel Barchilón

Nadie es quien parece o dice ser.

RepartoDaniel FanegoVando Villamil

Ficha artísticaTexto Ariel BarchilónDirección Mónica ViñaoIluminación Jorge PastorinoVestuario y escenografía Graciela GalánMusicalización y diseño sonoro Diego FischermanCoreografía Camila VillamilAsistencia de direcciónMónica QuevedoProducción en gira Marcelo DortoCoordinación de gira internacional Silvina RodriguezProducción y Distribución Leila Barenboim y Gabriela Marsal (Mika Project)

Duración aprox. 1 h.

Una producción de Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires

FLaMeNCo

—rosario ‘La Tremendita’—“Fatum”

Viernes y sábado, 20.30 h.

El concepto de la Rueda como representación dinámica del destino le ha servido a Rosario ‘La Tremendita’ como punto de partida e inspi-ración para su segundo trabajo discográfico, Fatum, nominado a los Grammys Latino, que ahora presenta en Alcalá de Henares. Un traba-jo en el que el pasado y el presente, lo clásico con lo moderno, se dan la mano en busca de nuevos sonidos.

Profundizando en su naturaleza de autora, Rosario ‘La Tremendita’ —quien ya visitó el Corral con Afectos acompañada de la bailaora Rocío Molina—, asume la producción artística del proyecto aportando no solo su interpreta-ción y su música, sino sobre todo su manera de entender el arte y el mundo pivotando siempre sobre el flamenco. Un paso inevitable en un camino que la ha consolidado como una de las voces más importantes de un arte centenario.

Fatum, la fuerza inexorable que rige el universo.

RepartoCante y guitarra Rosario ‘La Tremendita’Piano Cristian de MoretPercusión y ruidista Pablo Martín Jones

Ficha artísticaDirección Rosario ‘La Tremendita’Asesoramiento de escena Rocío MolinaIluminación Ada BonadeiSonido Rafael PipióProducción ejecutiva Guiomar Fernández TroncosoDistribución EnDirecto FT

Duración aprox. 1 h. y 15 min.

Una producción de Compañía Rosario ‘La Tremendita’ y EnDirecto FT

16.10/17.10

Cante del Centenil / Donde habita la ignorancia (malagueña) / Sueños y mentiras (alegrias) / Mi voz descalza (tientos) / Fatum (tangos) / Armas para no matar (buleria) / 2012 (Seguiriya) / No puedo ser feliz (bolero) / Ciento cincuenta pesos (bulerias al golpe) / No me llores (bulerias) / De Triana al cielo (tangos de Triana) / Una cruz te tengo que hacer (milonga)

TeaTro

“Best of Be FeSTIVaL ”Squarehead Productions,

aTreS-BaNDeS,

Jamie Wood23.10/24.10Viernes y sábado, 20.30 h.

The whistle Squarehead Productions / IrlandaUn malabarista, un silbato y el público crean por sí solos uno de los espectáculos más aplau-didos de la última edición de BE FESTIVAL. Todo es muy simple: el artista en escena tiene un silbato. Cuando el actor domina el teatro físico y el arte de la precisión, las posibilida-des que se abren son infinitas.

Locus Amoenus ATRESBANDES / EspañaLocus amoenus: lugar idílico y de confort. ¿Qué “lugares idílicos” se nos han prometi-do?, ¿qué consecuencias tienen?, ¿qué contra-dicciones? Partiendo del relato de Friedrich Dürrenmatt, El túnel, ATRESBANDES —una de las compañías catalanas con más proyec-ción internacional— indaga en la idea actual de “paraíso”, la muerte como tabú contemporá-neo y los lugares reales donde la gente de hoy se siente segura y confortable.

Beating McEnroe Jamie Wood / Reino UnidoBjörn Borg, el campeón de tenis y epítome de lo cool, lo era todo para el niño de seis años de edad que el actor y director Jamie Wood fue hace tiempo. Entonces llegó John McEnroe... Treinta años de tormento y autocuestiona-miento después, Jamie está listo para enfren-tarse a su mayor rival.

Lo mejor del Birmingham European Festival en el Corral.

Duración aprox. 1h. y 45 min. (con intermedio)

Una producción de BE FESTIVAL

IRL

ES

UK

TeaTro

—William Shakespeare—“othelo”

Gabriel Chamé

14.11/15.11

Dirección y versión

De

Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos.

Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.

Respetando el texto de Othelo, su poesía, y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo.

Othelo es actual y me cuestiona sobre: el amor, la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y/o, creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza?

Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia tragicomedia.

Gabriel Chamé

Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos.

RepartoMatías Bassi Julieta Carrera Hernán Franco Martín López

Ficha artísticaTexto William ShakespeareDirección y adaptación Gabriel ChaméEscenografía e iluminación Jorge Pastorino Asistente de escenografía Cecilia Stanovnik Asistente de dirección Justina Grande Producción y distribución Leila Barenboim y Gabriela Marsal (Mika Project)

Duración aprox. 1 h. y 40 min.

Una producción de Gabriel Chamé

Sábado 20.30 h. y domingo 19 h.

TeaTro

—José Manuel Mora—“Los

nadadores nocturnos”

Carlota Ferrer20.11/21.11 Dirección

De

Viernes y Sábado 20.30 h.

Cuando oscurece siempre se necesita a alguien.

Los nadadores nocturnos son seres damnifica-dos del amor que se ahogan en su soledad y desesperación, tratando de buscar una salida, en una ciudad donde todo ha sido vendido, fruto de un sistema enfermo y fragmenta-do que ya no deja margen para la inocencia. Encuentran consuelo en la orden de Los nada-dores nocturnos, una secta fundada por Jean G, un antiguo profesor de secundaria que planea una revolución.

La única posibilidad de cambio nace del sacri-ficio colectivo.

Dime, ¿hacia dónde te diriges? ¿Qué miras? ¿Adónde quieres ir? ¿Qué necesitas? ¿Por qué te mueves así? ¿Por qué giras una y otra vez sobre ti mismo? ¿Qué crees encontrar? ¿Hasta cuándo estarás buscando? ¿No te cansas? ¿No te duele el cuerpo? ¿Qué te da miedo?

Resistimos gracias a nuestro ingenuo deseo de cambio, de revolución, de muerte de todo lo viejo para que al fin pueda nacer lo nuevo.

Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2015

RepartoJoaquín HinojosaEsther OrtegaAlberto Jo LeePaloma DíazRicardo SantanaDiego Garrido SanzMiranda Gas / Cristina SubiratsEnrico Bárbaro (vídeo)

Ficha artísticaVestuario Ana LópezIluminación José EspigaresAudiovisual Eduardo LópezRealización video niño Jaime DezcallarAyudante de dirección Enrique SastreFotografía Sirai TrimphDiseño gráfico La Playa / Juan Pablo GarcíaAutor José Manuel MoraDirección, espacio escénico y coreografía Carlota Ferrer

Duración aprox.: 1 h. y 30 min.

Una producción de Draft.inn

TeaTro

— Gemma Brió—

“Liberto”Norbert Martínez

27.11/ 28.11

De

Dirección

Liberto surge de la necesidad de evocar un momento lleno de pensamientos caóticos, racionales, contradictorios, absurdos e incluso cómicos; y de dejar testimonio, de agradecer y de denunciar. Como actriz y dramaturga me dispongo a expresarme en un lenguaje que me es propio, el del teatro. Pero ya delante del ordenador, cuando las palabras empiezan a fluir y los espacios imaginarios van tomando forma teatral, me doy cuenta de que esta histo-ria no es mi historia.

Este espectáculo es una tragedia moderna sobre una vida de quince días pero no es solo eso: es el mundo visto desde la lucidez de una situación extrema, las relaciones humanas desde esa mirada “privilegiada”, si se la puede llamar así. La amistad, la familia, el retrato del mundo hospitalario desde la perspectiva de quien lo desconoce por completo… “Siempre había creído que las familias con un muerto tenían conocimientos de entierros, incinera-ciones, lápidas y trámites burocráticos. Nunca había imaginado que eran tan ignorantes y ajenos a la muerte como yo ahora mismo.” Los prejuicios de los propios protagonistas sobre la enfermedad y la muerte, porque por encima de todo estamos hablando de dos personas humanas, no son héroes ni dictan sentencias, resuelven la vida como pueden a medida que la van viviendo...

Gemma Brió

Has tenido la mala suerte de nacer niño y no gato.

RepartoGemma BrióTàtels PérezMürfila

Ficha artísticaTexto Gemma Brió Traducción Jordi Casellas Director Norbert Martínez Escenografía Lluc Castells Diseño de iluminación Jaume Ventura Vestuario Bàrbara Glaenzel Espacio sonoro Mar Orfila Sonido Ramón Ciércoles Técnico Oriol Rufach Audiovisual Jordi Castells Producción ejecutiva Marta Fluvià

Duración aprox. 1 h. y 30 min.

Una producción de Les Llibertàries

Viernes y sábado 20.30 h.

TeaTro / CaMPaña eSCoLar

—Miguel de Cervantes— “entremeses”

José Luis Gómez

05.12/06.12

De

Dirección

Entremeses es ya un icono en la trayectoria del Teatro de La Abadía, un permanente “reen-cuentro con la vida y con el teatro” a través de tres piezas cortas, La cueva de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas, puestas en escena por el director de este teatro y académico José Luis Gómez. Con ellos, La Abadía celebra su 20º aniversario, que precisa-mente coincide con el cuarto centenario de la publicación de los entremeses cervantinos.

Tras una extensa gira que ha pasado por Washington, Budapest y el Festival de Alma-gro, el espectáculo recala de nuevo en Alcalá de Henares, pero esta vez para poder ser visto y disfrutado en sus “tablas originarias”, las del Corral de Comedias. El encanto popular, la fuerza de la palabra cervantina y las canciones en directo vuelven a cobrar vida en estas céle-bres historias cómicas, situadas en un ámbito rural, sobre amores, deseos, engaños, celos y astucia, con el trasfondo de la Inquisición y los tribunales de limpieza de sangre.

Agradecimientos a: Agustín García Calvo, Vicente Fuentes, María del Mar Navarro y Rosario Ruiz Rodgers por la huella dejada en nuestro trabajo.

Somos y seremos, lo sepamos o no, criaturas cervantinas.

La cueva de SalamancaBarbero Julio Cortázar; Estudiante Miguel Cubero; Cristina (criada de Leonarda) Palmira Ferrer; Reponce (sacristán) Javier Lara; Leoniso (compadre de Pancracio) Luis Moreno; Leonarda Inma Nieto; Pancracio (marido de Leonarda) José Luis Torrijo

El viejo celosoCompadre de Cañizares Julio Cortázar; Alguacil Miguel Cubero; Sra. Ortigosa (vecina de Lorenza) Palmira Ferrer; Doña Lorenza Elisabet Gelabert; Galán y bailarín Javier Lara; Cañizares (marido de Ortigosa) Luis Moreno; Cristina (criada de Lorenza) Inma Nieto

El retablo de las maravillasFurrier Eduardo Aguirre de Cárcer; Juana Castrada (labradora) Diana Bernedo; El licenciado Gomecillos (gobernador) Julio Cortázar; Chanfalla Miguel Cubero; Teresa Repolla (labradora) Palmira Ferrer; Chiri-nos Elisabet Gelabert; Juan Castrado (regi-dor) Javier Lara; Pedro Capacho (escribano) Luis Moreno; Rabelín Inma Nieto; Benito Repollo (alcalde) José Luis Torrijo

Canciones TodosMúsico Eduardo Aguirre de Cárcer

Duración aprox. 1 h. y 50 min.

Una producción del Teatro de La Abadía en coproducción con Festival Clásicos en Alcalá, Teatro Calderón de Valladolid y Teatro Principal de Zaragoza.

Música: Luis Delgado; Escenografía: A partir del diseño original de José Hernández; Vestuario: María Luisa Engel; Iluminación: Juan Gómez Cor-nejo; Ayudante de dirección: Carlota Ferrer; Arreglos de coplas y refranes: Jesús Domínguez; Realización de vestuario: Sastrería Cornejo; Realiza-ción de escenografía: Utilería-Atrezzo y equipo de La Abadía

Sábado, 20.30 h. y domingo 19 h.

TeaTro

—Gabriel ochoa— “Las guerras correctas”

11.12/12.12

Texto y dirección

Nadie pensaba que aquella entrevista fuera a levantar tantas ampollas. Pero lo hizo. Aque-llo marcó un antes y un después en la política española, y tal vez, un antes y después en sus vidas, y sobre todo, en su relación.

Esta es la historia dramatizada de la entrevista entre Iñaki Gabilondo y Felipe González en el plató de TVE con un tema central: el GAL y el señor X. La historia sobre aquellos treinta minutos donde el plató echó chispas, como lite-ralmente me confesó Iñaki Gabilondo. La histo-ria de la relación entre Iñaki Gabilondo y Felipe González antes y después de esa entrevista.

Pude conversar con Jordi García-Candau (director de RTVE en aquel momento) y con Iñaki Gabilondo sobre la entrevista y sus consecuencias. Tras la charla antes de irme Iñaki me dijo: “Gabi, cuando hables con Felipe, por favor, llámame. Quiero saber qué piensa él”. A día de hoy, aún estoy esperando. Ni Felipe González ni Alfredo Pérez Rubalca-ba, que acompañó a Felipe en esa entrevista, me han recibido.

Casi 20 años después de aquella entrevista no me resisto a pensar que lo que ocurrió pasó como se relata en esta ficción, pero lo que aquí acontece es pura invención. Y en ese territorio debería quedarse.

Gabriel Ochoa

La noche del 9 de enero de 1995 ocurrió.

RepartoLuis CallejoManolo SoloCésar TormoChani Martín

Ficha artísticaTexto y dirección Gabriel OchoaDiseño de iluminación Raúl BaenaAyudante de dirección Javier GalánVestuario y elementos escenográficos Teatro del BarrioProducción ejecutiva Alberto San Juan

Duración aprox. 1 h. y 50 min.

Una producción del Teatro del Barrio en coproducción con Teatro del Temple y Espai Rambleta

Viernes y sábado, 20.30 h.

NaVIDaD eN eL CorraL

—Luar na Lubre—

19.12/20.12

La música del grupo gallego Luar na Lubre no entiende de fusiones y confusiones, de modas y de vaivenes. Este 2016 cumplirán treinta años en la carretera, tiempo en el que se han construido una reputación y una gran base de seguidores —entre ellos, se encuentra Mike Oldfield, quien ha versionado alguno de sus temas— gracias a su reinvención del folclore gallego influido por la música de las regiones consideradas de tradición “celta”.

Tras la grabación de su último trabajo, el exitoso poema sinfónico-folk visual Torre de Breoghán —a quien muchos han definido como una ajustada banda sonora para Juego de Tronos— Luar na Lubre visita por primera vez el Corral para comenzar la programación de Navidad con sus conciertos, en los que sonarán los temas más conocidos del grupo junto con sus nuevas creaciones.

Un viaje único en una nave mecida por la música.

Duración aprox. 2 h.Sábado 20.30 h. y domingo 19 h.

NaVIDaD eN eL CorraL

—Hermanos Grimm— “Gretel y Hansel”Luca radaelli

26.12/ 27.12

De

Dirección

Dos comediantes evocan los paisajes de los cuentos mediante la palabra, la utilización de objetos cotidianos y de instrumentos musica-les, creando un bosque de ensueño, transfor-mando el espacio escénico y transportándonos al corazón mágico y fantástico de los cuentos.

Gretel y Hansel, de la compañía Zum Zum Teatre —que ya nos ha visitado en el Corral con La camisa del hombre feliz— llevará de la mano a los pequeños espectadores, con ironía y mucho cuidado, para que puedan enfren-tarse a una experiencia que les dará un poco de miedo… a la bruja… a ser abandonados y devorados... y como pasa en los cuentos, cuan-do crucen el bosque, llegarán a un final feliz.

Un cuento para ver, escuchar y oler.

TextoHermanos Grimm

Dramaturgia Luca Radaelli y Ramon Molins Dirección Luca Radaelli Intérpretes Begonya Ferrer y Ramon Molins Espacio Escénico Lino Brusa y Zum Zum Música Antoni TolmosVestuario Zum ZumDibujos e ilustraciones César SamaniegoEdición y postproducción de vídeo Ferran Blanch Iluminación Lino Brusa y Stagelab Producción de imagen y sonido Stagelab

Duración aprox. 50 min

Edad recomendada A partir de 4 años

Una producción de Zum Zum Teatre

Sábado y domingo 18.00 h.

NaVIDaD eN eL CorraL

—Jorge Padín— “Superhéroe”

29.12/ 30.12

Dirección y dramaturgia

Todos tenemos poderes ocultos. Todos guar-damos algún enigma. Todos llevamos dentro un superhéroe. La compañía de teatro El Perro Azul presenta estas Navidades en el Corral este novedoso espectáculo de máscaras y títe-res, en el que —en un virtuoso ejercicio acto-ral—, un solo intérprete da vida a cinco perso-najes: el niño, el malvado, la chica, la abuela, el superhéroe…

Enmarcado en una historia fantástica y con estética de cómic, Superhéroe fascina al espec-tador con una cuidada y sorprendente técnica actoral y de manipulación de títeres. La banda sonora original, así como la delicada ilumina-ción y una expresiva puesta en escena, cauti-van al público de cualquier edad para trans-mitir un mensaje final: tan solo hay que saber elegir, ser uno mismo.

Todos llevamos dentro un superhéroe.

Actor-manipulador Fernando MorenoTíteres y máscaras Carlos Pérez Música original Borja RamosVoz en off Samuel Viyuela Diseño de vestuario Martín NaldaDiseño de iluminación Juan Berzal Escenografía Juanjo Bañuelos Atrezzo y utilería Rubén Bañuelos Réplica de máscaras David AzpurgúaSastrería Amparo CámaraTécnico de iluminación Carlos CremadesEquipo de iluminación AGTGrabación de voz Nada ProduccionesFotografía Rafa LafuenteMaterial audiovisual Cráneo Pro y Diego Solloa

Duración aprox. 55 min

Edad recomendada A partir de 7 años

Una producción de El Perro Azul

Martes y miércoles 18.00 h.

NaVIDaD eN eL CorraL / CoNCIerTo De reYeS

“Sonidos del lejano y cercano oriente en el rincón de los

niños” 06.01

La Orquesta Ciudad de Alcalá cumple veinte años y lo celebra dejando regalos para todos en forma de música. Desde el lejano Orien-te llegará la violinista coreana Han Yoonji y del cercano Oriente el afamado director turco Sensoy Hakan para interpretar el concierto nº. 5 para violín —más conocido por los aficio-nados a la música clásica como El turco— que compusiera el más célebre compositor con alma de niño de todos los tiempos, Mozart.

También habrá tiempo para Debussy y la suite que dedicó a su hija de tres años Claude-Emma —apodada cariñosamente “Chou-Chou” por su padre— y su gobernante inglesa, Miss Dolly. Breves páginas que reflejan el mundo de los juguetes y de las lecciones de piano de los niños a través de seis momentos musicales: Doctor Gradus ad Parnasum, Jimbo’s Llulaby, Serenade for the Doll, The snow is dancing y Gollwogg’s Cakewalk.

Música clásica para el día más mágico del año.

Ficha artísticaDirección Sensoy Hakan Violín Han Yoonji Formación de cámara O.C.A.

ProgramaConcierto para violín y orquesta nº 5 en La mayor, K 219, “Turco”Wolfgang Amadeus Mozart

Children’s corner Doctor Gradus ad Parnassum, Jimbo’s Llulaby, Serenade for the Doll, The snow is dancing y Gollwogg’s CakewalkCharles Debussy

Duración aprox. 1 h.

Fundación Orquesta Ciudad de Alcalá

Dirección Sensoy Hakan

Miércoles 19 h.

eNero

TeaTro CoMuNITarIo15.01 / 16.01

“Grúas como termó- metros, perforadoras como sondas”De Jaime Vallaure

TeaTro22.01 / 23.01

“una hora en la vida de Stefan Zweig”De antonio Tabares

TeaTro30.01 / 31.01

“escrito por Teresa de Ávila”Con Julia Gutiérrez Caba

FeBrero

CoNCIerToS DIDÁCTICoS02.02 / 05.02

“el viaje a la edad Media” De Luis Delgado y Cesar Carazo

MúSICa06.02

“romancero viejo y nuevo en el Quijote”De Los Músicos de urueña

INFaNTIL07.02

“Circus, la música en el circo”De Luis Delgado y Cuco Pérez

TeaTro MuSICaL 12.02 / 13.02

“el escenario ambulante”una producción de Laviebel

Próximamente

INFaNTIL14.02

“Sol y luna”una producción de Laviebel

INFaNTIL / CaMPaña eSCoLar 16.02 / 21.02

“Dot”una producción de Maduixa Teatre

FLaMeNCo26.02 / 27.02

“Libertino”una producción de Vargas y Brûlé

MarZo

TeaTro04.03 / 05.03

“Cuando deje de llover”De andrew Bovell

TeaTro18.03 / 19.03

“La respiración”De alfredo Sanzol

Dis

eño

Cla

se M

ad

Corral de Comediasde Alcalá de HenaresPlaza de Cervantes, 1528801 Alcalá de Henares (Madrid)

Venta de entardas online en www.corraldealcala.com

Taquilla 91 877 19 50 (Ext. 202)

Horario Miércoles y jueves 11.30-13.30 h. y 17.30-19.30 h.Viernes y sábado 11.30-13.30 h. y 17.30-20.30 h.Domingos con función 16.30-19.30 h.

También disponibles entradas para La Abadía

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