Creadores populares

del estado de Guanajuato

nmero 3

Prohibida su ventaProhibida su ventaProhibida su venta

Creadores populares del estado de Guanajuato

nmero 3

Diseo de coleccin: Tonatiuh Mendoza

De las imgenes: Instituto estatal de la Cultura de Guanajuato

Fotografas de Tere Galindo

Las artesanas que aparecen en la pgina 5 y en el colofn son obra de don Luciano Bustamante Rodrguez

Del texto: Instituto estatal de la Cultura de Guanajuato

Investigacin de Jenny Zapata de la Cruz

Creadores populares del estado de Guanajuato

Creadores populares del estado de Guanajauto. Texto: Jenny Zapata de la Cruz Ediciones La Rana/Guanajuato/2010. 96 pp.; 20 20 cm; 87 ilustraciones (Coleccin Arte y Culturas Populares de Guanajuato) ISBN 978-970-724-099-5 1. Arte popular. Artesanos. 2. Arte popular. Msicos. 3. Arte popular. Artesanos. Texto de Jenny Zapata de la Cruz LC N8218.I562010 Dewey M745.509 Ins59

De esta edicin: D.R. Ediciones La Rana Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato Paseo de la Presa nm. 89-B 36000 Guanajuato, Gto.

Primera edicin en la coleccin Arte y Culturas Populares de Guanajuato, 2010

Impreso en Mxico Printed in Mexico

IsBn 978-970-724-099-5

Ediciones La Rana hace una atenta invitacin a sus lectores para fomentar el respeto por el trabajo intelectual, es por ello que les informa que la Ley de Derechos de Autor no permite la reproduccin de las obras artsticas y cientficas, ya sea total o parcial por cualquier medio o procedimiento, a menos que se tenga la autorizacin por escrito de los titulares del copyright o derechos de explotacin de la obra.

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P r e s e n t a c i n

en una de sus tantas concepciones, hacer arte es transformar la naturaleza: convertir un

carrizo en canasta, un rbol en mscara, o una piedra en objeto sonoro. el creador es el

constructor de la forma. La urde o la moldea, le borda su historia al tiempo que la dota de

sentido y espritu; transforma la materia en smbolo de una franca comunin con la tierra

que habita. en este suceso extraordinario, el hombre se convierte en artista, en un verda-

dero artista, como lo describi Nezahualcyotl: el verdadero artista, capaz, se adiestra, es

hbil; dialoga con su corazn, encuentra las cosas en su mente. el verdadero artista todo lo

saca de su corazn; obra con deleite, hace las cosas con calma, con tiento.

La naturaleza es la materia prima, la madre materia, como dice Fernando del

Paso. Por ello la creacin es infinita, porque infinito es el ciclo en el que la naturaleza es

nueva y eterna, muere y renace como quienes la habitamos. Ilimitada, como la transfor-

macin de las ideas de los humanos de donde surge la creatividad, no como una orien-

tacin al diseo, sino como una necesidad de actuar y transformar para poder ser, para

perpetuarse en la memoria, y trascender en un objeto que nombre y renombre su propia

historia. en esa materia transformada se vuelva la relacin indisoluble del humano y el

mundo.

esta forma de crear, entendida tambin como criar, constituye el sustento del

patrimonio cultural, lo que identifica de identidad a un ser o una colectividad. Identifi-

cacin que permite mostrarse como parte de algo, cuando se apropia del espacio, cuando

se asimila el origen y se nutre del presente. as lo muestran los creadores de las artes

populares de Guanajuato, quienes a travs de los aos y con su labor, han logrado la pre-

servacin de los valores tradicionales en la creacin artstica.

Por ello, el Instituto estatal de la Cultura de Guanajuato hace un merecido re-

conocimiento a los maestros del arte popular guanajuatense a travs de un homenaje en

1 8 2

vida que sirva tambin como un agradecimiento por su labor cotidiana, que conserva en

su forma y fondo la identidad de los guanajuatenses.

Como parte del Homenaje a los Creadores Populares de Guanajuato, el Instituto

estatal de la Cultura presenta esta obra. en ella se narran las historias de vida de cada

uno de los homenajeados, a manera de documentar su actividad y las inquietudes que los

motivan para continuar en el oficio de la creacin.

Dr. Juan alcocer Flores

Director general del Instituto estatal de la Cultura de Guanajuato

1 9 2

B a r t o l o m H u r t a d o o j e d a ( 1 9 3 6 )

De la colmena a la transformacin de la cera

1 segn datos de la Presidencia Municipal de salamanca,

Guanajuato (2006).

a este gran artesano le toc vivir y sentir el maravilloso

ro Lerma a mediados de los aos cuarenta del siglo xx

en salamanca, Guanajuato. Narra con fascinacin que

en su infancia el ro era cristalino y se observaban los

peces a travs del agua dulce; los salamantinos podan

nadar sin ninguna preocupacin l mismo iba a jugar al

ro en su niez y adolescencia, pero aquel tiempo se fue

perdiendo con la llegada de fbricas que terminaron por

contaminar la flora y la fauna del ro salamanca. aho-

ra le est tocando vivir una vez ms la decadencia de un

smbolo cultural de su tierra, suceso quiz tan dramtico

como la contaminacin del ro Lerma: la prdida de la

tradicin de los nacimientos de cera. Considerando que

en salamanca esta prctica cultural data de 18251 y que

don Bartolom Hurtado Ojeda, de 73 aos, se inici en la

cerera a la edad de 15 aos y que an la practica, resulta

en efecto dramtico que este quehacer cultural y artstico

est en agona ante los embates de la modernidad y la

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modernizacin de los jvenes salamantinos, los cuales han dejado de ver en la cera un

arte y una tradicin.

este gran escultor de la cera, antes de ser un artista y artesano, trabaj muy

joven en una fbrica en su natal salamanca, pero su inquietud y viveza lo llevaron a descu-

brir el oficio de la transformacin de la cera en su estado ms artstico y sugestivo. siendo

un adolescente, espiaba por los cerrojos de la casa de sus vecinos cuando llegaba de su

trabajo, para ver cmo elaboraban los nacimientos.2

estos vecinos fueron bastantes celosos para ensear el proceso de la elabora-

cin de los nacimientos; esta circunstancia egosta no lo detuvo en su

afn por conocer y hacerse un artista y un escultor de cera. Para l

fue complicado aprender este arte, pues nadie lo quera ensear

hasta que alguien se apiad de sus ganas de dedicarse a este ofi-

cio y le regal sus primeros moldes de barro. sin embargo, esa

persona no le ense, sino que l se las tuvo que ingeniar y ob-

servar los procedimientos bsicos para la elaboracin de los santos

y los nacimientos. al inicio de su carrera la observacin y la viveza le

abrieron este camino artesanal, con el paso de los aos aprendi que ser

constante y disciplinado le dara la sabidura necesaria para lograr sus

metas y sus sueos.

La particularidad en los detalles de sus esculturas han sido

obra de su esfuerzo autodidacta; su inquietud por conocer ms lo llev

a descubrir y admirar al pintor y escultor italiano Miguel ngel, al cere-

ro Clemente Quintanilla, de quien lo asombran los detalles del diseo

de las ropas y las expresiones de las esculturas en cera; en este artesano

reconoce la habilidad de la manipulacin artstica y la creacin nica e

irrepetible de sus piezas de cera. a esta lista de artistas se une el dibujante

y grabador francs Paul Gustave Dor; ellos han sido una gran influencia

2 esos nacimientos se exponen en las fiestas decembrinas; dice don Bartolom que era muy co-

mn su hechura; actualmente stos se pueden comprar en exposiciones o en tiendas.

1 11 2

1 12 2

para sus trabajos, que sin duda le han dado renombre entre los mejores artesanos en cera

de la regin.

en la actualidad sus esculturas en cera son sumamente tradicionales, pues don

Bartolom hace todo el proceso creativo, que va desde modelar las piezas en plastilina,

que luego traslada a moldes de barro que l mismo esculpi; despus se dedica a disear

las ropas de sus esculturas buscando telas que cubran las cadas y texturas para darle per-

sonalidad a sus obras. De igual forma dedica tiempo al perfeccionamiento de las manos,

ojos, pies, cabellos y cuida los detalles expresivos de cada figura, por lo tanto cada pieza

que surge de su imaginacin y de sus manos tiene el sello nico del escultor y artista Bar-

tolom Hurtado Ojeda.

este proceso creativo hace que se mantenga viva y fiel la cultura de la cera en sa-

lamanca, Guanajuato y en la regin, ya que, como l mismo dice, su trabajo no es en serie

y no es produccin para grandes ventas, sino que es un compromiso exclusivo para con sus

clientes y admiradores, por ello modela piezas irrepetibles.

en la dcada de 1980 demostr su personalidad innovadora e imaginativa cuan-

do le dio vida a la sagrada familia con el nacimiento de Jess de Nazaret. Don Bartolom

no la represent al estilo tradicional, sino que expuso la familia de Jos de Nazaret de

forma humana y no celestial. Mara no est hincada sino acabada de parir, acostada en

un pesebre sumamente humilde con las piernas cubiertas; Jess est a un costado de ella,

recin nacido; Jos los observa y a la vez le da la mano a Mara; los Reyes Magos no visten

ropas elegantes sino atuendos de viaje, y los pastores son bastantes humildes y tienen

facciones judas Para nuestro escultor esto sera lo ms real de ese gran momento para

los catlicos, sin embargo, su representacin artstica no fue aceptada por la sociedad sal-

mantina; decan que Mara no poda verse as humana, sino inmaculada y rozagante,

y que los reyes tenan que estar ostentosamente elegantes. ante dichos comentarios y el

poco entendimiento artstico de la comunidad cristiana de salamanca, el artesano cerero

tuvo que levantar su obra y slo guardar fotos de aquel momento.

Pero este hecho no aplac su pasin y sencillez; l ha seguido el camino artstico

sin apartarse un da siquiera, lo cual lo ha convertido en un transmisor de este quehacer

cultural popular, ya que tambin ha impartido talleres a nivel local y regional. De igual

modo ha sido restaurador; algunos de los trabajos que ha reparado estn en la Casa de las

artesanas de Morelia, y se han expuesto en el Museo Palacio Cultural BaNaMeX (antiguo

Palacio de Iturbide). Ha recibido reconocimientos innumerables por su trabajo a lo lar-

1 13 2

3 Dato proporcionado por la Presidencia Municipal de salamanca (2008).

gos de los aos; para l ensear ha sido reconfortante y parte de su

crecimiento como escultor, porque ha considerado la enseanza

como un recurso de retroalimentacin en su vida profesio-

nal y personal. sin embargo, lamenta que su esfuerzo por

ensear no haya sido suficiente para que los jvenes sean

disciplinados y deseen hacer piezas nicas e inolvidables

para los salamantinos.

el maestro y escultor de la cera Bartolom Hurtado

Ojeda ya es parte de nuestra cultura popular y artstica en

Guanajuato, no por sus aos, sino por su trayectoria, su

ingenio, sus esfuerzos y por mantener vivo el arte de la

cerera, que hoy da es considerado por el CONaCULTa a

sugerencia de la UNesCO3 como patrimonio cultural in-

material de Mxico.

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F r a n c i s c o C a s t i l l o H e r n n d e z ( 1 9 5 8 )

Quimeras transformadas en joyera de plata tradicional

Francisco Castillo Hernndez es el sexto hijo de soledad

Hernndez y Luis Castillo, naci en la ciudad de Guanajua-

to el 4 de octubre de 1958, su infancia se desarroll entre

callejones, peas y riachuelos de temporal que corran en

los callejones de sepultura y Masagua, ah sus juegos eran

bailar el trompo y el bote pateado; fue creciendo en la tran-

quilidad de los aos sesenta en la ciudad capital, cuando

apenas las calles y callejones iban teniendo adoquines y

aumento de circulacin de autos. en la pasividad de la ciu-

dad su destino de artesano ya estaba bosquejado a pesar

de que en su hogar nadie se dedic al diseo y elaboracin

de joyera tradicional; su progenitor era albail y Francisco

saba que no seguira la ocupacin de su padre: l quera

otras cosas para vivir.

Conforme las necesidades de la vida aumentaban

las circunstancias econmicas lo encaminaron a la bsque-

da de alternativas de trabajos y oficios, hasta que un amigo

le mostr este mundo de la joyera. Fue entonces cuando

se dijo a s mismo que l no se iba de albail, y a los ca-

torce aos emprendi el fascinante quehacer artesanal de

la joyera en plata y oro. Ya han transcurrido 38 aos en

sus manos, y sus cautivadores diseos de aretes, collares,

anillos y esclavas han ido teniendo su sello artstico. Pero

sus inicios y enseanzas se las debe al maestro artesano

1 16 2

joyero alfonso Morales, que lo admiti en su taller en 1972 cuando era adolescente; con l

aprendi los detalles y acabados complejos de flores, hojas, pajaritos, etctera.

sin embargo, el diseo no fue lo nico que asimil, sino todas esas cuestiones

rudas que implica confeccionar unos delicados aretes de pajarito, y esas labores inician

con la fundicin de los metales (oro y plata) con forjas de carbn, de all se procede a for-

mar las lminas de metal con los laminadores que hacen la tarea de adelgazar el metal ,

una vez hecho esto se cortan las figuras en moldes,4 que reciben golpes sobre plomo para

darles forma; esas figuras forjadas se adhieren a las bases de lacre y all se trabajan los de-

4 Las herramientas para cortar, pulir y manipular el metal l mismo las ha elaborado, conocimiento que

hered de don alfonso Morales.

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talles ms finos y elegantes y la incrustacin de piedras de cristal; luego, para desprender

las figuras se emplea gasolina. al final se revisan los detalles, y ste es el sello particular

que transita de la mano con la escrupulosidad del diseo de cada pieza, que le aprendi a

su maestro. Pero no slo le debe esta herencia cultural, sino tambin lo reconoce como el

principal motivador para que l haya abrazado como forma de vida el oficio artesanal de

la joyera.

Durante un tiempo se dedic a conocer diversos talleres y maneras de trabajar

y pensar la joyera tradicional; una vez que se sinti capaz en conocimiento y econmica-

mente instal su primer taller en el callejn de sepultura nmero 8, y en 1998 se reinstal

para trabajar de forma independiente. ahora trabaja por pedido para joyeras, y los dise-

os innovadores los crea para concursar a nivel estatal.

Con los aos ha creado y repetido innumerables piezas de origen tradicional (los

pajaritos) que ha vendido a visitantes extranjeros y nacionales. en sus adentros le gustara

saber en qu parte del mundo est siendo usado un par de aretes o un collar. saber que

una pieza suya es utilizada de manera ldica le da satisfaccin; esta idea lo estimula para

continuar creando con pasin cada pieza, ese mismo entusiasmo le han dado tres veces el

primer lugar en el Concurso a la creatividad artesanal en la categora metalistera en el es-

tado de Guanajuato5 y a nivel nacional tiene una mencin honorfica en Taxco, Guerrero.

Cada joya surgida de su imaginacin, nacida de la forja y el pulido, tiene cargadas

su vida apasionada, su paciencia y sus capacidades artsticas, mismas que da a da refleja

en los pequeos y complejos diseos de joyera tradicional que sus manos no paran de

crear para Guanajuato y el mundo.

5 Concurso organizado por la secretara de Desarrollo econmico sustentable.

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J e s s A g u i l a r E s p i n o z a ( 1 9 4 7 )

La fragilidad del cartn convertida en la fortaleza de la escultura popular

Jess aguilar espinoza, nacido en la ciudad de Celaya,

Guanajuato, el 10 de mayo de 1947, se inici en la carto-

nera a la corta edad de doce aos en el taller de su to Gua-

dalupe Hernndez Ramrez, pero fue su padre el respon-

sable indirecto de que don Jess en la actualidad ejerza

esta digna y artstica profesin. su progenitor fue chofer

y dese que su hijo no pasara los peligros que l corra en

las carreteras, a partir de este entendido, con un valioso

gesto de proteccin lo dej a cargo de su to, quien le mos-

tr cmo se deba manipular y convertir el cartn en una

figura tradicional; all desarroll sus primeras habilidades

en esta herencia cultural.

a la edad de veinte aos ya tena interiorizado

que ste sera su oficio, sustento y pasin, pues de forma

emprica comprendi el juego del diseo y los colores que

deban expresarse en muecas, calaveras, sonajas de nios

risueos, mscaras, corazones, caballos, judas y cualquier

cantidad de figuras modeladas por sus manos y dirigidas

por su inquieta imaginacin. a lo largo de su vida ha ido

perfeccionando el oficio dentro del tradicionalismo de la

cartonera en estilos y colores, e innovndolo a su vez con

figuras antrozoomorfas (el caso de un gallo con cuerpo de

charro). Como podemos apreciar la innovacin y el tra-

dicionalismo para Jess aguilar se han convertido en su

1 20 2

sello personal; aunque ambos conceptos parezcan antag-

nicos l ha sabido unirlos. este creador ha considerando

que el cartn no es nicamente papel sino un elemento

listo para transformarse en arte. estas ideas le han vali-

do ser reconocido a nivel estatal como uno de los mejores

cartoneros.

su trabajo comienza desde las 5 de la maana

hasta que se pinta el ocaso en su taller de lminas, en ese

lapso del da cubre todos los procesos de una figura de car-

tn, que empiezan con la eleccin de los moldes (l mismo

ha esculpido de manera lrica en cemento aproximada-

mente setenta, de formas y tamaos diferentes); en ellos

se coloca primero el sebo de vaca (para que se despren-

da el cartn seco), despus se procede a colocar el papel

ablandado, una vez que pas por el proceso de remojado;

despus de engrudar las capas de cartn e irlas integrando

al molde se colocan al sol para que se sequen. Tambin el

engrudo usado para dar firmeza al cartn lo fabrica en su

taller de manera tradicional.

Una vez secadas las figuras se desprenden del

molde, se pulen los detalles, se aplica el blanco de espaa,

o yeso, y al final se hace el diseo del decorado, el cual tam-

bin es tradicional. La cola y la pintura se mezclan y se usan

en caliente, por lo tanto esta frmula se halla encima de

una parrilla mientras se disean y pintan los dibujos.Para

perfeccionar el trabajo se unen las piezas dependiendo de

la figura, y una vez ms se colocan al sol para el secado de

la pintura. La produccin al da es de una docena de piezas

(sin pintar), pues es la cantidad que don Jess considera

que tiene calidad por el tiempo que le puede dedicar a cada

una. Cada pieza de cartn que se encuentra expuesta en

ferias o en celebraciones religiosas como semana santa o

Da de Muertos ha recorrido de manera paciente este pro-

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ceso que para don Jess requiere disciplina. Nos dice que por eso ninguno de sus hijos, ni

los jvenes de ahora, quieren pasar sus das y tardes en un taller de cartonera por la labor

y la pocas ganancias econmicas.

La circunstancias de la modernizacin de la sociedad, las crisis econmicas y

hasta las condiciones del cambio climtico perturban la produccin de sus figuras; pese a

ello su mente creativa enfocada al arte de la cartonera sigue siendo su sustento y su tran-

quilidad, como lo fue en el inicio de su matrimonio y la educacin de sus diez hijos. Para l

las satisfacciones profesionales han ido ms all de la manutencin de su hogar, pues se ha

aventurado a concursar a nivel local con la presentacin de un judas de ms de un metro de

altura el sbado de Gloria de cada ao. en este evento ha ganado los primeros y segundos

lugares, demostrando la calidad y el tiempo que le dedica a su trabajo. su pasin y entrega

le han permitido tener distribucin en Morelia, Michoacn, Guadalajara, Jalisco, y en san

Miguel de allende, Guanajuato.

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d o m i n g o G a l v n M a l a g n ( 1 9 0 7 )

Madera: vida y escuela artstica en Apaseo el Alto

el maestro rural y tallador-escultor de madera Domingo

Galvn Malagn, hijo de emeterio Galvn y Mara Jess

Malagn, naci en el municipio de apaseo el alto, Gua-

najuato, el 12 de mayo de 1909. su infancia transcurri

en aquel tiempo en que el campo era parte del quehacer

socioeconmico del municipio, y para un nio nacido a

principios del siglo xx y en vsperas de una revolucin so-

cial agraria la imaginacin y la creatividad podan ser los

cmplices perfectos para construir un juguete con pencas

de maguey o con cualquier trozo de rbol y convertirlo en

el objeto ms entretenido de una infancia llena de faenas

campiranas. Precisamente stos son los recuerdos infan-

tiles a los que este gran artista de casi 101 aos de vida

hace referencia, pues relata que en su niez jugaba con

animalitos tallados en madera, que comenz a labrar a la

edad de 10 aos, y que quiz fue entonces cuando surgi la

inquietud por modificar fragmentos de madera, darle vida

a la naturaleza y a un pueblo entero.

sus primeros trabajos los realiz en madera de

patol, colorn, palo santo y madera de aguacate; a estos

elementos naturales se refiere con nostalgia: toda la ma-

dera es buena, sea corriente, fina, suave o dura. sigui

usando esos materiales hasta que la edad se lo permiti.

Con ellos elabor sus primeras esculturas de carcter sa-

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cro y de bulto, como san Isidro labrador, la virgen de san

Juan de los Lagos, cristos y san Miguel arcngel. este l-

timo fue de los ms tallados por sus manos; don Domingo

cuenta que ha sido la escultura ms popular y pedida y que

esto se debe a que es representado en distintos estilos y

posturas.

al transcurrir del tiempo su trabajo de tallado de

madera en bulto se especializ en los retablos, con los cua-

les gan cuantiosos premios a nivel nacional. Uno de sus

retablos es una rplica del templo de la Valenciana que se

encuentra en el Vaticano. Dicha artesana fue un presente

para el papa Po XII.6 este gran viaje tambin lo vivieron

innumerables piezas a nivel nacional y regional, lo cual le

fue abriendo el camino para ganarse reconocimientos por

parte de diversas instituciones en el pas y el estado, ta-

les como: secretara de educacin, Cultura y Recreacin

(1992), Instituto de Cultura de Guanajuato (1994-1995),

Fomento Cultural Banamex (1996), Gobierno del estado/

CONaCULTa (1996), Direccin de Fomento artesanal del

estado de Guanajuato (1997), Casa de la Cultura de apaseo

el alto (1999, 2000 y 2002), Instituto de Cultura del esta-

do de Guanajuato (2002) y asociacin Plstica Celayense

(2002).7 actualmente el Instituto estatal de la Cultura de

Guanajuato, a travs de la Direccin de Culturas Populares,

le rinde homenaje a su trayectoria artstica (2010).

Don Domingo no slo ha sido escultor de made-

ra, sino que ha transcendido en las pinturas y dibujos que

6 Peridico El Sol de Len, 6 de diciembre de 2009.7 Peridico El Sol del Bajo, 10 de mayo de 2009.

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ha creado en la intimidad de su taller, espacio que refleja la diversidad de su mente soa-

dora e inventiva. all est plasmada la personalidad de este hombre; en este lugar vagan

objetos de uso domstico transformados por su ingenio pues la filosofa de que nada se

desperdicia ha hecho que cualquier cosa cobre vida en sus manos. all se encuentra un

Cristo elaborado con huesos de pollo, una flor de plstico, una Virgen de cartn, rejas de

hierros diversos, su autorretrato elaborado en cartn y un banquillo hecho con el silln

de una bicicleta. en este laboratorio de arte estn reposando libros, escritos, pinturas y

esculturas que yacen inertes y cargados de l, de historia, listos para exponerse y para que

la sociedad apaseense les d valor cultural.

el camino de este gran artista ha sido histrico en todos los contextos de su

existencia; ha presenciado transformaciones polticas y sociales de nuestro pas en los si-

glos xx y xxi, y en este contexto nacional hizo el camino artesanal dejando una huella

insuperable. l sigue viviendo con el arte popular que est heredando a Guanajuato y a su

tierra natal, en la cual ha formado con amor una escuela de tres generaciones de artesa-

nos en la talla de madera. Pues ha sido un gran maestro y transmisor de este arte, a don

Domingo se le debe que apaseo el alto sea reconocido como un gran centro de extraordi-

narios talladores de madera a nivel regional e internacional.

sus nietos lo recuerdan como un maestro dispuesto a ensear, a no guardar nin-

gn detalle tcnico ni artstico, generoso y enrgico en la transmisin del conocimiento,

con esto se demuestra que el ensear es una ms de sus cualidades. Gracias a esa dispo-

sicin, en el municipio existen desde los escultores de madera en la tcnica de bulto, de

bajorrelieve, y los que se dedican al retablo con una tcnica conocida desde la Colonia.

Muchos de sus discpulos han creado ya su propio estilo, que va desde esculpir motivos

religiosos hasta arte surrealista y naturalista, de tal forma que la escuela que deja ser su

mayor obra de arte.

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P e t r a G a r c a V e l z q u e z ( 1 9 1 9 )

sombrerera artesanal sobreviviente de la modernidad Petra

Petra Garca Velzquez, originaria de Tierra Blanca, Guanajuato, naci el 19 de octubre

de 1919 y creci jugando entre cerros, cactos, chumberas, tejones, liebres, ardillas y ria-

chuelos de la comunidad de Rincn del Cano. all se vio lista a la edad de ocho aos como

artesana de sombreros de palma, y a los diez vendi sus primeros sombreros, que lamenta-

blemente no quedaron como ella quera. Dice doa Petrita: cuando me ense qued bien

feo () cmo estara de bonito que lo vend en 15 centavos?.8 a las tres semanas ya haba

elaborado tres ms, y con esa primera venta se compr unos huaraches con estoperol en

el municipio de Doctor Mora que le costaron 75 centavos. stos son los buenos recuerdos

que le deja ser artesana, porque despus de ochenta aos de haber vendido sus primeros

sombreros su trabajo sigue siendo sustento y uno de los motivos para vivir.

Las habilidades del oficio artesanal las aprendi de su padre, Lzaro Garca, y de

su madre, Refugio Velzquez, quien usaba su cocina como taller; con el meneo de los fri-

joles y varita en mano le dedic ms tiempo a su enseanza de tejedora y a las labores del

hogar. Hoy doa Petrita despus de 82 aos de aquellas enseanzas en la intimidad de

los sabores, olores y quehaceres domsticos se encuentra sumamente satisfecha, orgullo-

sa, nostlgica por la dureza y fortaleza que tuvo su madre con ella, porque esas conductas

y ejemplos de vida le forjaron el carcter y le dieron mpetu para elaborar sombreros de

punto sencillo y doble. a lo largo de sus aos no puede dejar de sentir que su madre le dio

ms que la existencia en este mundo.

8 entrevista realizada el 23 de febrero de 2010.

1 30 2

La sombrerera sabe por observacin y prctica que el inicio de un sombrero es

recolectar o comprar la palma verde,9 empaparla, hervirla para que tome el color blanco y

posteriormente, ya mojada, se pica. Una vez hecha esta labor se procede a tejer los cintillos

con punto sencillo y despus a zurcirlos con hilo de maguey, hilo que se elabora sacando

el guishe del maguey, tallando las pencas que se sujetan del pie al muslo y all con las uas

se van sacando las hebras de ixtle destinadas a coser los sombreros.10 es con la unin de

9 Para doa Petrita la palma corriente es la de mejor calidad, no se quiebra y se puede manipular bien

para los tejidos.10 en la actualidad doa Petrita dej de usar el hilo de maguey por su edad avanzada, es por ello que

recurre al camo para unir y formar sus sombreros.

1 31 2

los cintillos con la que ir tomando la forma el sombrero,

y para culminar se le incluye el reversillo (que tambin es

tejido de palma), ste va en la orilla del sombrero.

Los sombreros confeccionados en su casa-taller

son totalmente hechos a mano (desde el tejido y el hilo)

por doa Petrita; no tiene ningn tipo de mquinas o de

moldes, las hormas las disea de manera emprica, pres-

tando atencin y calculando las dimensiones del sombrero

con su cabeza. este conocimiento heredado de padres a hi-

jos le permiti criar a sus once hijos, familia que empez a

forjar a la edad de 16 aos. De sus padres aprendi a domar

la palma, a darle uso social y reconocer los sitios de venta

para obtener ganancias de la elaboracin artesanal de los

sombreros. en sus aos de juventud las ventas y distribu-

ciones las haca junto a su esposo e hijos en las plazas de

los municipios de Dolores Hidalgo, Comonfort, Juventino

Rosas y Celaya, Guanajuato; en la actualidad por su edad no

hace viajes para ofrecer sus productos, no obstante su esti-

lo, destreza y ganas de seguir activa le han dado renombre

y sus clientes llegan a hacer los pedidos a su casa.

en las manos de esta mujer hay todo un cono-

cimiento del arte popular que para ella no slo ha sido su

soporte econmico, sino que le ha dado la tranquilidad y

le brinda la energa para seguir viviendo. Con sus 90 aos

de supervivencia ha visto transformarse su mundo quiz

de manera triste; sus ojos ven cmo se ha ido perdiendo la

costumbre del uso de sombrero de palma, el cual est sien-

do sustituido por cachuchas de lona. La modernizacin ha

hecho que su oficio de tejedora de sombreros de punto sen-

cillo y doble se convierta en un conocimiento poco remune-

rable; pese a estas circunstancias a ella le gustara que sus

nietas aprendieran, aunque esto no suceder pues como

dice doa Petrita estn muy ocupadas en sus estudios.

1 33 2

A b e l G u e r r e r o B a r r e r a ( 1 9 4 8 )

Tejido de lana: arte de abrigar el cuerpo

Todo inici como un juego en el taller de textil de don Teodoro Guerrero Carrillo en Purua-

gua, Jercuaro, Guanajuato. all abel Guerrero empez manipulando el torno, haciendo

carretes de hilos de lana que su padre le pona a hilar para tenerlo quieto e irlo aleccionan-

do en el oficio; para l era slo un juego muy divertido, pero sin darse cuenta sus juegos

con la rueca lo haban convertido en tejedor muy joven; a la edad de 10 aos ya conoca

todos los mecanismos del torno, la canilla, la carda y el manejo de las tejedoras; su abuelo

Prudencio Guerrero Linares le mostr el camino y el arte de tejer a travs de su padre,

que instruy de manera enrgica y disciplinada a l y a sus hermanos, siendo el nico de

catorce hijos que se ha dedicado a transformar la lana en arte y abrigar de manera til a

la sociedad.

l es la tercera generacin que se hizo responsable de difundir el tejido de ga-

banes a la cuarta y ahora a una quinta generacin de su familia; esta labor la ha iniciado

con su nieto instruyndolo como a l lo ense su progenitor: jugando con el torno. esta

labor de difusin y mantenimiento de la profesin ha sido muy complicada en los ltimos

veinte aos, pues la mitad de sus hijos ha migrado a los estados Unidos por considerar

que su tierra natal y el oficio aprendido no sern fuente de ingresos econmicos para sus

familias. Pese a esta circunstancia social y econmica a este tejedor de lana le gusta ense-

ar a todo aquel que desee aprender, pues tejer para l representa tranquilidad y le brinda

satisfaccin personal.

su trabajo de 52 aos y la disciplina de jornadas semanales que van de 7 de la

maana a 7 de la noche han hecho que se cotice a nivel municipal y regional, pero a esta

conducta laboral se le incluye el sello artesanal que tienen sus gabanes y tapetes, y es el

dinstintivo de sus propios diseos que buscan plasmar figuras de animales y quehaceres

cotidianos lo que acapara el gusto de sus clientes y del pblico en general. La suavidad

1 34 2

y delicadeza de la lana, y lo insuperable y valioso de su tra-

bajo hacen que sus tejidos no sean de perfil industrial, ni

de media labor; cada gabn y tapete es confeccionado de

forma fina, manual. Regularmente don abel teje tres por

semana, a esos gabanes finos se les incluye el delicado ra-

pacejo (tejido a mano que va al final de los gabanes); estos

detalles estn bajo la responsabilidad de su esposa Mar-

celina Martnez con ayuda de su hija menor, proceso que

dura dos das por gabn.

abel Guerrero ha construido su propio taller

con la primera mquina de tejido de punto angosto que le

hered su padre cuando contrajo matrimonio, y ahora l

mismo ha elaborado sus propios telares y tornos. se ha ido

preparando tomando cursos en tintes ofrecidos por el Ins-

tituto estatal de la Cultura de Guanajuato; estos talleres

fueron impartidos por tejedores del estado de Oaxaca y el

estado de Mxico, tierras que algn da le gustara visitar,

pues don abel se declara admirador de los tejedores oaxa-

queos. l es muestra viva de que la creatividad debe estar

en armona con la preparacin profesional; su mpetu y

voluntad de superacin le han dado dos primeros lugares a

nivel estatal con sus gabanes finos, uno en 1986 en Coro-

neo y otro en 1999 en Dolores Hidalgo, Guanajuato; la en-

seanza a sus hijos tambin han rendido frutos, ellos han

logrado obtener los primeros lugares en tres concursos de

tejedores de lana a nivel estatal. su arrojo por sobresalir lo

ha llevado a buscar sitios dnde exponer su arte en lana

en diversas ferias, como en los estados de aguascalientes,

Michoacn, san Luis Potos, Zacatecas, Quertaro, Nuevo

Len, Coyoacn en el Distrito Federal y al interior de Gua-

najuato.

este hombre de 62 aos que tiene aoranza,

amor nostlgico por aquellos hijos que no ve y no estrecha

1 35 2

en sus brazos desde hace quince aos porque migraron complicadamente a los estados

Unidos, est seguro de que ningn motivo lo hara dejar su tierra natal ni el oficio de tejer

gabanes finos, y aunque no vive al cien por ciento de este arte todo el ao, para l es la

fuente de vida y ha sido la pilastra de su familia. Otro motivo que no lo alejara de su labor

como tejedor es mantenerse vigente en el arte de tejer hermosos gabanes en la entidad y

seguirle dando vida a la herencia de su abuelo y de su padre; su instinto por la cultura po-

pular ha originado que sus clientes vayan a solicitarlo a uno de los rincones ms hermosos

de Guanajuato: Puruagua, Jercuaro.

1 37 2

M a n u e l M o n z n o l a l d e ( 1 9 6 1 )

Las piedras cobran belleza con golpes y cinceladas de imaginacin

Manuel Monzn Olalde vio la luz por primera vez en el barrio de Los Remedios en la zona

centro del municipio de Comonfort, Guanajuato, el 23 de marzo de 1961; all tuvo una in-

fancia complicada que lo llev a refugiarse en el tallado de la piedra a la edad de siete aos.

a su temprana edad ya haba encontrado su vocacin: la pasin y entrega en el tallado de

las piedras baslticas (de origen volcnico). Fueron tres los motivos que lo conquistaron

para convertirse en artesano y creador de molcajetes y metates, oficio de origen prehisp-

nico: primero por la herencia familiar transmitida de padres a hijos, que en su familia no

fue la excepcin; luego porque le encontr deleite y amor a disear y cincelar una piedra, y

por ltimo porque ese trabajo le proporcionaba en su infancia tranquilidad emocional.

Los primeros pasos de este quehacer artesanal los conoci y vivi a travs de las

manos de su padre Luis Manuel Monzn Lpez,11 quien le mostr dnde deba ir a buscar

la materia prima; en su compaa fue desarrollando la habilidad de reconocer el tipo de

piedra que debe usarse. Para l no existen trminos cientficos en la clasificacin de la

piedra, lo que hace es darle un nombre con relacin a su aspecto; as, en la gama de su

conocimiento emprico reconoce: piedra azul, piedra rojiza, piedra cacariza, piedra suave y

piedra lisa. Tambin con la observacin aprendi a identificar las piedras de calidad: a una

le llama piedra correosa, resistente, sa es la que dura ms de doce aos en uso cotidiano

(del molcajete o metate), porque no se va desgranar a la hora de machacar unos chiles para

preparar las salsas o tallar el maz en el metate, y otra es la piedra suave, que es la de

11 a su vez, su padre aprendi el oficio de Juan Monzn Rodrguez.

1 38 2

mala calidad porque tiene poco vida til y se desgrana al

emplearla, aunque se puede manipular mejor (para el ar-

tesano). stas son algunas de las enseanzas que adquiri

con su padre y otras l fue afinndolas por el mtodo y la

agudeza de la observacin.

el proceso de extraccin de las piedras inicia

con la excavacin en los cerros,12 trabajo que se hace en

equipo (de artesanos de la piedra) porque el proceso de ir

abriendo la boca de la mina puede durar hasta diez o doce

aos puesto que simplemente no usan maquinaria y lo

hacen como trabajaban sus padres, abuelos, bisabuelos y

tatarabuelos. en esta labor ruda se debe mantener orden,

disciplina y organizacin en la excavacin de la mina para

ir identificando de manera apropiada y segura las piedras.

Una vez extrada la materia prima se parte con la picadura,

luego la piedra es trasladada al taller para emparejarla con

el marro, despus se utiliza el martillo para darle forma

a fuerza de golpe (l no utiliza maquinaria para este pro-

ceso). esta tcnica emplea herramientas de mano, con

ellas los detalles quedan finos y con atributos artsticos.13

Una vez dada la forma rstica an se inicia el adelgaza-

miento con herramientas afiladas (con punta de clavo);

este proceso encamina la pieza al pulido, que se hace con

12 en Comonfort, Guanajuato, se elaboran molcajetes hechos de piedra volcnica. esta piedra se extrae de

una pequea mina ubicada en las orillas del barrio de Los Remedios. Hace tiempo haba piedras de buen

tamao en la superficie, pero al terminarse, los artesanos empezaron a cavar en la ladera del cerro para

obtener ese material. en la actualidad, algunos trabajan en tneles de unos 25 metros de largo y de 12

o ms metros de profundidad. (Informacin tomada de La Jornada, en la pgina http://www.jornada.

unam.mx/2001/12/12/tradicion.html)13 Con esta tcnica de mano tall una cabeza olmeca, una figura azteca y una maya.

1 39 2

cinceles, y al terminar el pulido se frota la pieza con una

piedra que la deja dctil y evita que est granulada.

en su taller los procesos toscos y sublimes para

domar la piedra volcnica tienen una duracin de un da

por pieza (sin contar la extraccin) y culminan en indiscu-

tibles obras de arte que rompen el tradicionalismo de los

diseos de puerquitos, tortugas y las que no tienen ningu-

na forma de animal; de igual manera modifica los tamaos

acostumbrados y la calidad, dndoles el sonido perfecto:

agudo.14 Por tanto la dedicacin en cada golpe y el suaviza-

do dejan el molcajete, el metate o las piezas de ornato lis-

tos para emplearse y admirarse por muchos aos, siendo

ste su sello artesanal.

Nuestro escultor, se hace llamar a s mismo ar-

tesano de la piedra, sin embargo, sus habilidades, expe-

riencia y pasin al convertir una piedra en un objeto de

uso domstico e imprimirle belleza y refinamiento lo ele-

van al nivel de artista, este nivel, aunado al hecho de ser

portador de conocimientos y de un oficio de origen prehis-

pnico y que sigue extrayendo la piedra y trabajndola de

manera manual hace que su obra sea digna de admirarse.

Cuarenta y dos aos de entrega y amor por su

trabajo le han dado innumerables satisfacciones a nivel

personal y profesional. se ha ganado un estatus como uno

de los mejores talladores y detallistas de piezas de molcaje-

te y metates, como corresponde a la inquieta imaginacin,

a la disciplina, a la innovacin en el tallado y la finura de

14 Nuestro escultor nos dice que un molcajete o metate debe tener un sonido suave y no hueco, as se

distingue una buena piedra bien trabajada.

1 41 2

sus piezas. el amor que este hombre encontr en la piedra dura, correosa, desde muy nio,

le da fortaleza para sobrevivir a la modernizacin de nuestros tiempos y para que el da de

hoy sea un icono importante de la cultura popular en Guanajuato y en el pas.

1 43 2

E s t e b a n V a l d e z ( 1 9 2 8 ) y B i b i a n a C e r r i t o s ( 1 9 2 7 )

Juntos luchando contra la extincin de la alfarera

Toribio Valdez proviene de una familia de alfareros; esta profesin artesanal, junto con sus

conocimientos de la cermica, los hered a su hijo esteban Valdez, que naci el 6 de abril

de 1928 en la comunidad Las Flores, cercana a la Presa allende, en el municipio de san

Miguel de allende, Guanajuato. all fue tierra de mltiples alfareros, pero los nuevos tiem-

pos han ido extinguiendo este quehacer artesanal ya que el plstico le hace la competen-

cia a los platos y macetas de barro.15 Unida a esta problemtica de la modernizacin est

la prdida de los conocimientos heredados de padres a hijos. en el caso de don esteban

ninguno de sus diez hijos ha querido continuar con esta labor ni por gusto ni por oficio,

sin embargo, el alfarero esteban, a sus 82 aos, no ha parado ni un instante de modelar

y dibujar detalles nicos en sus platos. en la sobrevivencia de la alfarera doa Bibiana

Cerritos ha sido una fiel y alegre compaera de don esteban; ellos se unieron en 1945 y

desde entonces no se han separado de ninguna manera y han permanecido en pie de lucha

para continuar esta prctica colonial de origen mestizo.

ambos hacen los procesos de la elaboracin de los platos; todo inicia en su taller

de ladrillo rojizo amasando el barro que es trado en polvo de Comonfort; ste se extien-

de y se hace bolita dndole golpes suaves, se le incorpora poca arenilla de ro para que

sea aun ms maleable y se amasa hasta que el barro vaya quedando dctil. Una vez que

est listo el barro se integra a los moldes dndole forma y se le recortan los excedentes

con hilo de seda. Con las manos se le terminan de dar los ltimos detalles, que dejan las

15 Ya no producen macetas porque el plstico las desplaz.

1 45 2

piezas listas para ser introducidas al horno, que funciona

a base de lea. all se les da la primera sancochada de

tres horas. Transcurrido ese tiempo se retiran del horno

y se asolean, y una vez que estn firmes con la primera

coccin don esteban y doa Bibiana echan a volar su ima-

ginacin con el decorado de los platos de diversas formas

y tamaos.

Los dibujos que plasman en el fondo de los pla-

tos hacen referencia al entorno sociocultural y a la fauna

y la flora del lugar. en la iconografa destacan pescadores,

campesinos, personajes de la comunidad, flores y animales

como gatos, gallos, leones, ciervos, garzas, peces, pavorrea-

les y mariposas. el decorado se hace con una piedra negra

de cobre que es trada de los cerros cerca de la estacin.

Una vez seleccionadas las piedras se llevan al taller, donde

se trituran y se cuelan para disolver el polvo en agua; el

color negro que desprende es utilizado con una brochita de

pelos de burro (hecha por ellos), con estas herramientas se

le da el toque de belleza al decorado con los referidos di-

bujos. Una vez pintados los platos se introducen al horno

para darles el toque de vidriado; el vidriado que emplean

lo traen de Dolores Hidalgo.

La sencillez de estas piezas de alfarera vidria-

da en caf claro de uso domstico contiene la magia de

esta pareja que lleva unida ms de sesenta aos. ellos han

juntado creatividad y carcter para mantenerse en el gusto

de sus compradores; muy a pesar de la modernizacin, su

fama y la calidad de sus productos hacen que locales, esta-

tales, nacionales y extranjeros lleguen a comprar hasta su

casa lo que para ellos representa sustento y pasin pero

que para el comprador simboliza tradicin y arte.

ellos han sido tema de artculos, reportajes y fo-

tografas hechas por extranjeros y nacionales; esos docu-

1 46 2

1 47 2

mentos exponen la magia que hay en las mentes de los artesanos y que se expresa a travs

de sus manos. sin duda don esteban y doa Bibiana son un ejemplo de vida, amor y pasin

por la alfarera en el siglo xxi.

1 49 2

E v e n c i o J i m n e z G a l v n ( 1 9 2 5 ) , d i r e c t o r d e l g r u p o d e a l a b a n c e r o s

d e L a E s p e r a n z a

Alabanzas: vehculo de fe y de actos culturales

evencio Jimnez Galvn vive en la comunidad La esperan-

za del municipio de Victoria, Guanajuato. Naci el 25 abril

de 1925; creci en aquellos territorios semiridos donde el

viento corre susurrando entre los garambullos y donde los

quehaceres rudos del campo son aparentemente la nica

cosa que all sucede. Pese a ello, en La esperanza transcu-

rri la infancia de evencio, rodeado de cantos y alabanzas

que escuchaba de su padre Filiberto Jimnez; de l hered

el gusto y las ganas de tomar esta bandera cultural. a la

edad de ocho aos inici sus estudios sobre el canto de for-

ma emprica con su progenitor, que era muy quisquilloso

y disciplinado a la hora de las enseanzas. Pese al carcter

del padre fue l quien lo motiv para que formara su pri-

mer grupo de alabanceros a la edad de veinte aos.

en 1945 comenz liderando y preparando a un

grupo de ocho personas;16 en ese grupo aplic los conoci-

16 Para ser lder se requiere conocer y cantar todas las voces, moti-

var a los integrantes en los ensayos para continuar con la labor

de fe. erasmo Jimnez, de 70 aos, es uno de los primeros inte-

grantes del coro de La esperanza, y en la actualidad sigue activo

como cantante del grupo.

1 50 2

mientos musicales que le han permitido elegir entre los integrantes las ocho voces princi-

pales necesarias para cantar las alabanzas, que se clasifican de la siguiente manera: las tres

primeras voces, contra alta, requinta, la voz del transporte, contra voz y el tololoche. Una

vez identificados los sonidos y las posibilidades musicales de todos, se inician los ensayos

de los cantos religiosos ya establecidos, pues las alabanzas son transmitidas entre padres

e hijos y slo se adaptan a la imagen que corresponda adorar, o si es una velacin de un

difunto se buscan alabanzas adecuadas. en los ensayos tambin se acuerdan las reglas (no

escritas): cmo deben ser las rondas y cmo respetar las entradas de los intermedios de

1 51 2

otros alabanceros que se encuentren cantando en el mismo templo o capilla. Los turnos y

entradas de los intermedios de cada grupo es un acuerdo comn que se conoce en la regin

y que ha sido respetado desde los tatarabuelos.

La labor que hacen los alabanceros de La esperanza est ligada a las fiestas y actos

religiosos catlicos (o rituales mestizos). Los alabanceros ayudan a los difuntos con sus

cantos a hacer transitar el alma, acompaarla a su viaje hacia el cielo, les recuerdan que ya

no estn en este mundo, que se vayan en paz, que Dios los recibir en el cielo.17 su devo-

cin es tal que se mantienen cantando da y noche en los velatorios (de santos o difuntos);

ellos no perciben ningn beneficio econmico, sus participaciones en la velaciones son un

servicio de fe y fervor a sus creencias y de apoyo moral a las personas que solicitan sus

alabanzas para sus muertitos o para venerar a sus santitos, sin importar que tengan que ir

hasta los rincones ms remotos de la sierra Gorda; lo trascendental es llegar y ofrecer sus

cantos de fe a aquellos que los necesitan.

Don evencio ha estado enseando a su hijo Juan Jimnez de la misma manera

como a l le ense su padre, desde nio; despus de 65 aos de ser uno de los grandes pila-

res de los alabanceros y msico de la comunidad y de Victoria, est alentando a su hijo para

que se mantenga motivado y no deje caer la bandera. Juan desea que sus hijos se integren

a este patrimonio familiar y cultural, pero, pese al entusiasmo que muestran padre e hijo,

ya no hay una cuarta generacin en la familia Jimnez que vaya a dar continuidad a sus

creencias y conocimientos. ambos argumentan que a los jvenes no les gusta o simplemen-

te sienten pena de cantar las alabanzas, olvidando que sus padres y abuelos les entregaron

un legado histrico que habita en la sierra Gorda de Guanajuato.

Pese a esta gran tragedia cultural los alabanceros de La esperanza grabaron en

2005 un disco compacto con apoyo del Programa de apoyo a las Culturas Municipales y

Comunitarias (PaCMYC) que en cierta forma resguardar la tradicin de estos cantantes

comunitarios de la fe y vivir ms all de la negativa de las nuevas generaciones por man-

tener vivos los coros de alabanceros de Guanajuato.

17 Prez, Liliana. Flores y cantos para la virgen de los Remedios. Peridico Correo, seccin Comunida-

des, 1 de septiembre de 2007.

1 53 2

G u m e r s i n d o E s p a a o l i v a r e s ( 1 9 3 5 )

sshinda regala sonrisas con arte y amor a travs de sus juguetes de madera

Gumersindo espaa Olivares, oriundo de santa Cruz de

Juventino Rosas, Guanajuato, naci con magia en sus

manos y con una incansable imaginacin que le permite

crear maravillosos juguetes de madera. Cada pieza suya

est destinada a darle sonrisas y alegra a los nios, y a los

adultos nos permite admirar su ingenio. este maravilloso

artista del juguete tradicional se cri en una familia con

conocimientos de medicina tradicional; su padre, Gabriel

espaa Chavero, fue comerciante, productor de cedazos y

de juguetes de barro. en el taller de su infancia Gumersin-

do aprendi jugando con los restos de madera de los cola-

dores, a los ocho aos ya se haba convertido en artista del

juguete tradicional; sus manitas construyeron vas de tren

que empez a vender a 5 centavos en Morelia, Michoacn,

en 1943.

La diversidad de juguetes que se elaboran en su

taller mantiene la lnea tradicional; saca al mercado ju-

guetes que ya estn extinguindose, como es el caso de

los juguetes que tienen pndulo de barro (pajaritos que

comen maz, de origen centenario). Don sshinda, como

es conocido cariosamente en el municipio, tiene 74 aos

de edad y ha pasado ms de la mitad de su vida siendo un

extraordinario juguetero. Desde hace 68 aos mantiene

la herencia artesanal que su abuelo le ense a su padre,

1 54 2

y l ahora ha educado a la cuarta y quinta generaciones en la elaboracin de juguetes (a

sus nietos los entretiene amasando el barro para los pndulos que llevan los pajaritos); su

taller es un espacio creativo pero a la vez es historia cultural viviente.

Cada juguete que surge de su imaginacin tiene su origen en la relajacin, o

cuando est durmiendo; por ejemplo, suea un juguete, se despierta y hace sus diseos

1 55 2

en una libreta que tiene a un lado de su cama. su taller sin duda es un laboratorio

de ideas fantsticas y cargadas de emociones positivas y tcnicas tradicionales; l

mismo se divierte mientras hace un juguete, y cuando termina le causa risas de

satisfaccin, y si se vende un juguete que invent su corazn est aun ms alegre.

en 1945 lleg a sus manos el primer reconocimiento por su aportacin

cultural; de all en adelante ha recibido innumerables constancias, in-

vitaciones a exposiciones y reconocimientos por sus artesanas en la

juguetera. Pero sus conocimientos no slo culminan con su profesin,

es conocedor de sus races mestizas, sabe de herbolaria, es un incasable

investigador emprico, es panadero, es un hombre que se refleja en la

infinidad de sus juguetes. Los miembros de su familia se han converti-

do en sus fieles cmplices para elaborar y hacer realidad sus pensamien-

tos; seis hijos y su esposa son parte de la elaboracin del arte cultural

en juego.

Hombre con carisma y con la capacidad de transmitir lo

que ha aprendido y experimentado a lo largo de sus aos en este

quehacer cultural, ha sido invitado por diversas instituciones

educativas y gubernamentales en Veracruz (con los totona-

cas), Morelia, Paracho, Quiroga, Colima, aguascalientes, la

Ciudad de Mxico, en Pozos y en las cabeceras municipales

de san Luis de la Paz, Xich, Guanajuato y Quertaro. sus

cualidades como ser humano y como artesano le han dado a don

sshinda la posibilidad de colocarse entre los mejores si no es

que el mejor jugueteros del estado y a nivel nacional.

1 57 2

J a i m e A c o s t a C o r o n a ( 1 9 7 1 )

En Len la transformacin de la piel va ms all del calzado

Len, Guanajuato, es la ciudad que por excelencia es cono-

cida a nivel nacional como la capital del zapato; sin em-

bargo, all hay ms que la elaboracin y venta de calzado

en anaqueles. en este municipio del Bajo guanajuatense

est arraigada una diversidad de oficios relacionados con

la transformacin y manufactura del cuero y la piel. Una

de esas labores es la talabartera, y Jaime acosta Corona,

de 39 aos de edad, es la tercera generacin que mantiene

viva esta tradicin. su abuelo, Jos Isabel acosta, inici

este sueo y oficio artesanal de labrar la piel y el cuero de

manera artstica en 1920,18 y su hijo, Javier acosta Mon-

dragn, continu con la tradicin, y bien hizo al educar

e inculcarle la labor de talabartero a Jaime, que recuerda

perfectamente cmo pas su infancia entre pieles, cueros,

proveedores y compradores. ahora l le est mostrando a

su hijo de ocho aos los procesos del oficio de la manufac-

tura artstica e industrial.

18 en 1923, Jos Isabel acosta expuso por primera vez los trabajos realizados en su taller de talabartera

y artculos de viaje durante la Feria de arte, Industria, Comercio, agricultura y Ganadera de Len,

Guanajuato. (Informacin proporcionada por andrs acosta.)

1 58 2

el talabartero Jaime se especializ en la talabartera industrial; la diversidad de

sus productos le ha permitido colaborar con empresas nacionales, estatales y municipales

de diversos giros industriales, como empresas del calzado, empresas de productos lcteos

y yogurt, de la industria metal mecnica, industrias mineras, productores de instrumentos

mdicos, purificadoras de agua, etc. Ha elaborado cinturones para policas (cinturones lla-

mados fornituras, que sostienen las diversas armas de fuego); tambin accesorios para de-

1 59 2

portes como la gimnasia, y la lista puede continuar, ya que

los productos que ofrece atienden las necesidades y tienen

la calidad que exigen sus compradores. Por ejemplo, los cin-

turones industriales que son utilizados en la minera deben

ser resistentes al agua, estos cinturones han pasado diver-

sas pruebas de resistencia y han calificado esos controles de

calidad. stos son algunos ejemplos de la multiplicidad de

productos que derivan del cuero y que se transforman con

la tcnica de la talabartera para uso industrial.

Muchos de los productos de Jaime acosta es-

tn elaborados de manera tradicional, como los maletines

de doctor, los portafolios, los muestrarios de calzado, los

marcos artsticos para pinturas y los cinturones vaqueros,

que se hacen totalmente a mano cuidando los detalles del

grabado. Ha mantenido un equilibrio entre la talabartera

tradicional que su abuelo le hered (como es el cincelado

en cuero) y la industrial, pero ha llevado esta combinacin

a otro nivel innovando en este oficio. Todo ello habla de la

tenacidad y atrevimiento de la familia acosta, que va con

el siglo que le ha tocado vivir, dejando su huella artstica.

Los diseos que presenta a los clientes son mo-

delos que vinculan una idea indita con las necesidades y

exigencias de sus compradores. su creatividad le permite

bosquejar dismiles modelos que intenta no repetir; con

esta filosofa inventora, en su taller hay verdaderas obras

de arte en piel; ir caminando en su espacio laboral es como

andar en una galera de obras de arte de cuero y piel de

vaca, pues l no trabaja con pieles exticas. Para llevar a

la realidad aquellos bosquejos y labrar o grabar la piel o

el cuero se utilizan herramientas como cinceles, fierros de

orillas y conchitas.

La tcnica especfica de este mtodo es el labra-

do de golpe. Cuenta con otras herramientas, que reflejan

1 60 2

la modernidad y la actualizacin del taller acosta. Una

de ellas es el troquel; esta mquina contiene un grupo de

cinceles de diversas formas que ayudan a trazar a presin

dibujos en reas ms extensas de la piel. en el presente si-

guen trabajando con las tcnicas y los tipos de herramien-

tas con los que ense a trabajar el abuelo a su padre y ste

a su vez a Jaime. sin embargo, han comprado mquinas

que facilitan el cosido de la talabartera industrial; antes

las costuras se hacan con una herramienta manual llama-

da piquete de lezna19 que iba haciendo agujero por agujero,

donde pasaba el hilo una vez concluidos los orificios.

su labor no slo se ha dirigido al ambiente in-

dustrial o comercial de la talabartera; como es de esperar-

se en un hombre de imaginacin y habilidades artsticas,

Jaime acosta no poda quedarse nicamente en el papel

de fabricante: ha dado un salto sublime a la expresin del

alma y la mente; por ello ha creado obras de arte sacro en

piel, creaciones que ha expuesto en la Casa de la Cultura

de Len, Guanajuato. De igual forma ha incursionado en la restauracin histrica; uno de

sus trabajos de relevancia fue la reconstruccin de un casco de soldado del siglo xix de la

poca del porfiriato. Tambin ha impartido clases de talabartera para difundir esta labor

artstica y artesanal. ahora su taller cuenta con ocho estudiantes que estn recibiendo y

aprendiendo de l las tcnicas y destrezas en la talabartera. Como se aprecia, es un indivi-

duo que trae en la sangre la inquietud, el arrojo por seguir creciendo artsticamente en este

oficio, y para lograr este objetivo toma clases de cincelado en la Casa de la Cultura de Len,

para renovarse y quiz reinventarse dentro del oficio que su abuelo le hered.

19 Instrumento que se compone de un hierro con punta muy fina y un mango de madera, que usan los

zapateros y otros artesanos para agujerear, coser y pespuntar. (Diccionario de la lengua espaola de la

Real Academia Espaola, 22a ed. Madrid, espasa Calpe, 2001.)

1 61 2

Jaime acosta Corona, un joven artista escultor de la piel, talabartero industrial,

nos demuestra ampliamente que Len no es tierra nicamente de zapatos, sino que existe

arte tambin en la piel, que hay tradicin y cultura en cada trozo de cuero que pasa por sus

manos y que transforma para regalarnos momentos de admiracin.

1 63 2

L u c i a n o B u s t a m a n t e R o d r g u e z ( 1 9 4 4 )

Artesano innovador, artista inquietante Hombre de utopas, hombre de carcter

La bsqueda nunca termina.

es una bsqueda de sentir placer,

de quedar bien con uno mismo,

con el espritu aunque sea por un minuto,

por dos horas o por un da ()

quiero otras cosas y

no tengo fin, hasta que me muera

Luciano Bustamante Rodrguez

Un 30 de abril de 1944 en san Miguel de allende, Guanajuato, naci Luciano Bustamante

Rodrguez, gracias a Rufina Rodrguez, quien le dio la vida. Una vez llegado al mundo

creci rodeado de los hermanos y hermanas de su padre; todos (entre tos, primos y her-

manos) habitaban en una sola casa grande, y con la multitud de parientes fue conociendo

diversos oficios, entre los cuales figuraban zapatero, huarachero y artesano de bisutera

de alpaca latn blanco. a esta labor se integr a la edad de nueve aos ayudando a sus

tos haciendo aretes, pulseras y anillos; as fue como encontr por primera vez un oficio

creativo.

antes de decidirse por la metalistera su padre lo encaminaba a diversos oficios,

pues le deca que el estudio era para los flojos y le recomendaba que aprendiera un oficio;

casi de la mano lo llevaba con sus amigos y parientes para que lo ensearan a trabajar,

as lleg muy joven a la carpintera, a la panadera, a la talabartera y a la albailera, pero

1 64 2

de igual forma como llegaba se iba (a la semana los abandonaba y si bien le iba duraba un

ao). Ninguno de estos oficios le satisfaca, porque para l eran poco creativos e inspidos.

Con estos tremendos fracasos le pidi consideracin a su padre porque el seor Carmen

Bustamante fue duro con l, exigente, y para dejar de trabajar en oficios que no le agrada-

ban le hizo unas botas andaluzas a su progenitor. Despus de que las fabric totalmente

1 65 2

a mano, dej de satisfacer a don Carmen e inici su propia

bsqueda para aprender aquellos oficios que a l le colma-

ran sus ganas imaginativas. esos oficios eran de origen

artesanal, por tanto tom cursos y capacitaciones de orfe-

brera: bisutera, metalistera, herrera, joyera y platera;

tambin tallado de madera, alfarera, y a nivel artstico se

educ en la escultura, todo quehacer que tuviera relacin

con la innovacin, con lo diferente, con diseos creativos,

aquellas actividades que lo hicieran crear objetos distintos

e irrepetibles.

en este mundo artesanal se acerc ms a la me-

talistera por su conocimiento de la bisutera de alpaca

(que aprendi en casa); para elevar su nivel fue a todos los

talleres que le dieran herramientas y conocimientos sobre

el uso de los metales. empez produciendo cajitas de la-

tn blanco con vidrios que se soldaban con estao, stas

servan de mecheros a base de petrleo para iluminar por

las noches los puestos de cacahuates o para alumbrar a los

santos; despus hizo faroles de hojalata para vela porque

en aquellos tiempos no todos tenan luz. Pero este nivel

artesanal le fue quedando chico a su espritu, esta au-

sencia de satisfaccin lo llev a innovar con el latn blanco

y as dio un salto insuperable al uso de latn amarillo; de

all pas al cobre, la plata, el oro y todos los metales que

su mente caprichosa deseaba transformar en artesana

domstica y en arte. as fue como cre la malla o tejido

en metales y comparti esa tcnica con ms de ciento cin-

cuenta personas, a las que form y orient.

en la actualidad su vida es abundante en el cono-

cimiento de diversos oficios, de aquellos que penosamente

su padre lo obligaba a ejercer y los que por conviccin l

encontr y que rayan en lo artstico. l sin dudar ha cru-

zado esa lnea y la ha dejado tan lejos que el da de hoy es

1 67 2

un artista inquietante, sugestivo, caprichoso, ldico. Qu se puede esperar de un hombre

que vive para crear, para reinventarse? su corazn est dispuesto a buscar placer, que su

mente est lista para seguir soando y creando arte

este mundo que ha esculpido a lo largo de sus aos le gustara extenderlo y

mostrar cmo fue adquiriendo conocimientos; ser un enseador, como l mismo se hace

llamar, es otra de sus satisfacciones; l est dispuesto a educar sin reservas, sin envidias, la

cantidad de tcnicas artesanales que maneja (como repujado, cera perdida, soplado, etc.),

por eso las puertas de su taller estn abiertas para todo aquel que desee aprender de l.

en el blog artesanas y diseos exclusivos en metales, que su hija Noem se en-

carg de subir a la red, es posible consultar la larga trayectoria creativa del artista Luciano,

carrera que arranc en 1972 como instructor en la escuela de artes Plsticas del Instituto

allende y que contina hasta hoy.

actualmente realiza esculturas dedicadas al tema de la muerte; sigue diseando

artesana y joyera con el toque caracterstico que lo distingue de cualquier artesano, es-

cultor o diseador.

1 69 2

F r a n c i s c o J a v i e r S e r v n M o r a l e s ( 1 9 5 7 )

La magia de la cermica: en el dominio del torno, dando forma con creatividad

en el taller donde me inici estuve slo dos aos

y en 1983 mont un pequeo taller donde empezamos

mi esposa y yo. Y mis hijos nacieron en ese entorno

y crecieron entre el barro y el torno, yo los acurrucaba

mientras decoraba y crecieron amando el barro.

Francisco servn Morales

Francisco Javier servn Morales saba de sus cualidades y

de su pasin por el arte, as lleg a la academia Nacional de

artes Plsticas de san Carlos, donde estudi artes plsticas

en los aos de 1979 a 1980. su tendencia a la creatividad

y la innovacin lo encamin a la carrera de arquitectura

en la Universidad Nacional autnoma de Mxico (UNaM)

en 1980; para mantener su carrera universitaria trabaj

como ayudante de decorador en el Taller experimental

de Cermica, ubicado en Coyoacn, D. F.; en el cuarto se-

mestre abandon los estudios porque la magia de la cer-

mica lo haba atrapado. se aventur con todo en 1982 en

la Ciudad de Mxico para establecer su primer taller con

slo 25 aos de edad; al poco tiempo su novia que hoy es

su esposa: elosa Castro soto se integr a este proyecto

1 70 2

emprendedor. en 1983 ya haban registrado su taller, fue

creciendo el mpetu de ambos y en 1987 instalaron otro

taller de cermica ms grande en la delegacin Xochimilco.

ese mismo ao iniciaron los cimientos de su taller en la co-

munidad de La Pursima, en el municipio de Tarandacuao,

Guanajuato, tierra que lo vio nacer el 10 de julio de 1957.

en 1991 ya estaba laborando en tierras gua-

najuatenses la pareja servn-Castro. La historia de este ta-

ller en el estado de Guanajuato se debe a una peticin que

le hizo su cuado lvaro Castro: l le sugiri que abriera

un taller de cermica en dicha comunidad y se ofreci a

cuidarlo porque no le gustaba estar en la Ciudad de Mxi-

co. su idea fue aceptada, y en 1995 los esposos servn-Cas-

tro se instalaron en la comunidad, dndole nuevos bros

laborales a La Pursima, pues el taller en aquel ao arranc

con cuatro personas y ahora ya suman cuarenta artesanos

que producen 150 piezas diarias con un total de 900 pie-

zas semanales,20 las cuales tienen el sello artesanal de la

tcnica de alta temperatura esmaltada,21 as como la diver-

sidad de diseos y moldes con los que trabajan.

Para la elaboracin de una taza, de un plato,

de una maceta, de cualquier obra artesanal y artstica en

el taller de servn se llevan a cabo siete procedimientos:

20 Lujano sotelo, Onofre. Predominan la elaboracin y exporta-

cin de cermica de Tarandacuao a e. U. y europa. Peridico

Correo, seccin Comunidades, 7 de julio de 2008.21 servn conoci esta tcnica en 1980, cuando era obrero en una

fbrica donde los japoneses la introdujeron. se trata de some-

ter las piezas de cermica a una temperatura de 1260 grados

Celsius.

1 71 2

torneado, pulido, esmaltado, marcado, decorado, relleno y

horneado. el trabajo de torno es maravilloso porque all se

comienza a dar forma y tamao a la pieza de cermica; el

torno activa la imaginacin del artesano cuando amasa el

barro y le da el carcter de su creatividad a los diseos.

en este taller-empresa se utilizan dos sistemas

de produccin de la cermica: uno es el uso del torno tra-

dicional que se echa a andar con el pie y el otro el uso de

tornos que tienen un motor (innovacin del taller) que

agiliza el proceso. sin embargo, la magia que surge de esos

tornos, el de pedal y el de motor, tiene la misma funcin,

que es iniciar el modelado del barro. La cermica nace de

un centrado, tcnica que se domina luego de seis meses de

prctica, y de la forma circular de la masa de barro; a partir

de all se va dando el destino utilitario o de ornato que vaya

tener ese centrado circular (como plato, taza, vaso, etc.). se

debe cuidar que el amasado no lleve aire y esto se hace con

la tcnica japonesa, formando un caracol en la masa para

extraer el aire antes de que vaya al torno. Despus de que

se ha cuidado todo el proceso del torno, se deja secar un da

hasta el punto que se llama dureza de cuero, luego pasa el

siguiente proceso que es retornear, afinar la figura con una

cuchilla y volver a retornear para quitar las rebabas; una vez

hecho esto, las piezas se mandan listas al pulido. en este

proceso la cermica no debe estar hmeda para que la pieza

no se deforme; las herramientas que se utilizan para pulir

son hechas en el mismo taller. esos utensilios, con habi-

lidad manual, dejan listas las piezas para ser esmaltadas,

de all pasan a las etapas de la decoracin que incluyen el

marcado y el relleno.

De esos siete procesos que se trabajan a mano sur-

ge la singularidad del arte que servn empez a crear desde

1986, cuando dej de imitar el estilo de su ex patrn, y de-

1 72 2

sarroll uno propio que le ha dado la capacidad de exportar

y de ser admirado en espaa, Francia, Holanda, austria y

los estados Unidos. su estilo nico le ha dado 16 primeros

lugares a nivel nacional y dos en el mbito internacional;

uno lo obtuvo en 1999 con el frutero de mi abuela en

la Feria Iberoamericana en Tenerife en las Islas Canarias,

compitiendo con artesanos de 26 pases, y en el siguiente

ao volvi a ganar, siendo el nico artesano que ha obte-

nido dos primeros premios de manera consecutiva.22 Las

piezas se exhiben en el templo de santo Domingo en Te-

nerife, espaa.

La capacidad inventiva del maestro ceramista es

inagotable: cre el relieve en sus obras, lo que hace quitando

el esmalte; pero la tcnica va ms all de lo que aqu se pue-

de explicar. as como su imaginacin y sus conocimientos

lo llevaron a crear el relieve en cermica, de igual manera

est incursionando e innovando en la joyera (incluyendo

cermica), creando piezas con estilos contemporneos y di-

seando instrumentos musicales de madera con cermica.

seguramente no para de innovar en su oficio porque sus

capacidades van ms all del concepto imaginacin.

La tradicin que l inici en el siglo pasado jun-

to a su compaera, cmplice de ideas nicas, su esposa,

hoy ya es una herencia para sus tres hijos, Josu, samara

y Paulina, quienes tambin se han ido integrando a este

equipo artesanal y artstico. sin duda, una de las mayores

satisfacciones que la ha dado esta hermosa aventura es que

22 Informacin tomada de la pgina Javier servn. Tradicin en cermica. http://www.ceramicaservin.

com/servin06last.swf. all puede consultarse la lista completa de sus premios.

1 73 2

sus hijos ya sean parte de la pasin artstica en la que vive.

Pero su amor por este oficio le ha permitido ver que las

cualidades y habilidades las debe compartir y transmitir

ms all de la familia, es decir, darle a sus discpulos los co-

nocimientos de la cermica esmaltada a alta temperatura.

ahora su labor se centra en apoyar a las nuevas generacio-

nes que salieron de su taller, estimulando a sus aprendices

para que tengan el arrojo para abrir sus puertas y volar

con sus propias alas. Con ganas de impulsar y asesorar a

su gran familia laboral, ya ha promovido a tres personas

para que instalen sus talleres: uno es lvaro, que entr a

trabajar con l a la edad de 16 aos, otro es Jos Juan Her-

nndez, y un tercero que est por abrir este ao.

La vida de nuestro artesano y artista est rodea-

da del amor y el apego indiscutible de su familia; ellos son y

representan el motor de sus ideas, que lo han hecho ganar

innumerables premios dndole un lugar importante en la

comunidad de La Pursima en Tarandacuao. su labor como

artista ha rebasado los lmites de la creatividad, pues con

sus habilidades y conocimientos impulsa a nuevos artesa-

nos a ofrecer al mercado de la cermica diseos inquietan-

tes, sugestivos e innovadores. Una pieza de servn no slo

tiene utilidad domstica o decorativa, sino ofrece belleza

y ms que arte. Podemos pensar que ha transformado la

cermica de los siglos xx y xxi.

1 75 2

T r i n i d a d G a r c a R a m r e z ( 1 9 4 1 )

Promotor pico de la cultura chichimeca-jonaz

Doa Juanita es la esposa de don Trinidad, es la que ms sufre, su llanto riega la tierra;

esta tierra rida en donde slo es posible que sobrevivan los chichimecas,

acompaados de las plantas del desierto: magueyes, cardones y nopales;

stos son nuestros amigos que nos dan vida con sus frutos.

Trinidad Garca23

Cirilo Garca Mendosa y Mara del Pilar Ramrez24 procrearon tres hijos: Beatriz, Trinidad

y ngel. Don Trini como le llaman cariosamente en la comunidad naci el 5 de mayo

de 1941 en Misin de Chichimecas, san Luis de la Paz, Guanajuato. sus primeros aos de

vida los pas en condiciones nmadas, ya que sus padres por cuestiones laborales vivieron

en el mineral de la Valenciana del municipio de Guanajuato y en san Jos Iturbide; de este

segundo municipio guanajuatense migr en 1960 cuando, al fallecer su padre, su madre

resolvi retornar a la comunidad. al inicio don Trini no aprob la idea, sin embargo, la

decisin de Mara del Pilar cambi las expectativas de vida de su hijo, quien encontr el

23 Fragmento del cuento Cmo se sufre para el velorio.24 Indiscutiblemente les debe a sus progenitores que a pesar de la lejana en sus primeros aos de vida

del terruo esto no influyera en l para dejar en el olvido la lengua chichimeca-jonaz, ni su sangre

ancestral.

1 76 2

amor en doa Juanita Mata Garca, bilinge como l. Con ella contrajo matrimonio y con-

cibi seis hijos. el retorno a sus tierras semidesrticas y glidas no slo le dio amor sino

un reencuentro palpitante con su idioma y sus races; as comprendi las posibilidades de

trascender recuperando las historias orales de la comunidad a travs de la narrativa.

Fue a la edad de 12 aos cuando por las necesidades del entorno social se hizo

bilinge (hablante de su lengua materna y del espaol), habilidad que le ha dado la opor-

tunidad de traducir del chichimeca-jonaz al castellano los usos y costumbres de su pueblo

por medio de la narrativa corta que hoy son el legado y cimiento de la difusin de los co-

nocimientos ancestrales de los chichimecas ubicados en san Luis de la Paz para todos los

guanajuatenses, para investigadores humanistas y para el pblico en general.

en 1985 se destac con suma creatividad al elaborar un cine casero;25 en l pas

das diseando las imgenes (del cmic de Kalimn) que arm en tiras e ilumin con ve-

las. Con este proyecto que fue un gran acontecimiento para los chichimecas manifest

sagacidad y amor a su pueblo al darle instantes de entretenimiento y esparcimiento adap-

tando a Kalimn con simbolismos y creencias de la comunidad. sus bros por mantener

viva la lengua, la cosmovisin y la identidad de su pueblo lo llevaron a participar en 1995

como violinista y cantante en lengua chichimeca con el grupo indgena Kunda erer ma-ir

rantoniuf (guilas que no se olvidan); la produccin en audiocasete estuvo a cargo de la

Direccin de Investigacin y Promocin Cultural del Instituto Nacional Indigenista.

el encuentro con el promotor cultural Jaime Martnez de la Comisin Nacional

para los Pueblos Indgenas (CDI, regin san Luis de la Paz) le abri la posibilidad de narrar

en espaol y en chichimeca-jonaz en escuelas primarias de la entidad, en Guadalajara,

Jalisco, y en la Ciudad de Mxico historias que se relacionan con acontecimientos tradicio-

nales de la comunidad llevados a un nivel fantstico y que tienen como escenario la flora

y la fauna de Misin de Chichimecas. algunas de las historias se intitulan: el yerno del

rey, el muchacho y el coyote y Pueblo piedra redonda. estas narraciones las recopil el

25 Informacin tomada de la pgina web: COMUNICaNTROPO, comunicacin + antropologa, http://

www.comunicantropo.com/chichimecas/chichimecas_de_san_Luis_de_la_Paz/Chichimecas_de_

san_Luis_de_la_Paz%3a_Consumo_Mediatico.html

1 77 2

Instituto Nacional Indigenista en un libro titulado Cuentos y leyendas chichimecas, editado

en el ao 2000.

en el 2001 don Trini se convirti en informante del proyecto de investigacin

socializacin y apropiacin de tecnologas mediticas en el mbito familiar y comunitario

chichimeca en san Luis de la Paz, Guanajuato.26 Y en el 2005 incursion en la radio, all

se destac por contar historias en la lengua chichimeca-jonaz y en espaol; el proyecto se

llam Radio Zumbido, lo coordin el Instituto estatal de la Cultura de Guanajuato y se

transmita por la K Buena de la XeGX de san Luis de la Paz.

el sueo que persigue don Trini al participar en diversos proyectos de promo-

cin cultural se debe al anhelo de mantener viva la lengua chichimeca-jonaz, por que no

muera y por que sus conocimientos queden para todas aquellas personas deseosas de co-

nocer y entender los simbolismos, los ritos y la vida cotidiana de los chichimecas en san

Luis de la Paz. l seguir siendo un personaje activo, vivaz y representativo dentro y fuera

de la Misin de Chichimecas, aunque esta labor de promotor no sea redituable econmi-

camente y no le d para vivir; aunque tenga que trabajar de albail o de jornalero, l va

continuar hasta el da de su muerte porque est orgulloso de ser un chichimeca, de traer

en la piel, en la sangre, en la lengua y en el corazn la casta indgena; por ese sentimiento

van a permanecer sus conocimientos tradicionales, la razn de su existencia.

26 este proyecto apoyado por CONaCYT es desarrollado actualmente por adrin Bautista como tesis

doctoral bajo la direccin de la Dra. Rosala Winocur en el posgrado en Ciencias antropolgicas de la

Universidad autnoma Metropolitana, unidad Iztapalapa, en la Ciudad de Mxico (datos tomados de

la pgina web COMUNICaNTROPO).

1 79 2

27 Fragmento del poema somos tashingues.

A r i s t e o R a m r e z M o r e n o ( 1 9 4 5 )

Hombre de venas cargadas de cultura hahu

No somos canastas,

No somos escobetillas,

No somos aventadores,

No somos petates,

No somos estropajos,

No somos espectculo,

No somos fotografa,

No somos artesanas,

No somos folklore,

No somos lstima.

()

Somos races ancestrales,

Somos presente y futuro,

Somos costumbres y tradiciones legendarias,

Somos fraternidad,

Somos mayordoma,

Somos flor, copal y canto,

Somos presencia de Mxico,

Somos cultura en todos los mbitos,

Somos una familia del mundo que vive

[y se niega a morir.

aristeo Ramrez Moreno27

Conocer la vida y la obra del maestro aristeo Ramrez Moreno es introducirse en un mun-

do lleno de pasin por la cultura mestiza e indgena de los hahu en Pea Blanca de

Cieneguilla (Tierra Blanca, Guanajuato). l ha destacado en la entidad como promotor

de su cultura, y cmo no serlo y hacerlo! si creci en ella y ha vivido para ella, motivos

suficientes para manifestar sensibilidad al reconocer y entender todas las fortalezas que

1 80 2

se conservan en la dualidad del patrimonio cultural (lo tangible y lo intangible), pues, sin

colocar en tela de juicio su labor, l ha mostrado al mundo su herencia ancestral sin ade-

rezos folklricos.

Naci el 1 de septiembre de 1945 siendo el xocoyote (el ms pequeo de diez

hermanos) de su hogar; all en el seno familiar estuvo estimulado por sus padres Pnfilo

Ramrez Garca y Constancia Moreno Ferrusco, con ellos fue apreciando y sintiendo el

amor por su pueblo y hacia su congregacin de la Caada de Juanica. Los usos y costum-

bres los reconoci entre juegos vespertinos y nocturnos en un lugar llamado el Jagey; en

aquel espacio la gente grande se reuna para conversar sobre cuestiones de la comunidad

y los proyectos de vida, y a su vez los nios eran organizados por sus padres, tos y vecinos

1 81 2

28 Dato proporcionado por aristeo Ramrez Moreno en la entrevista.

para jugar dinmicas que se relacionaban con la forma de

vivir y concebir la flora y la fauna de sus territorios. Un par

de esos juegos que tiene capturado en su memoria el maes-

tro aristeo se llamaban: Pjaro azul fuiste al campo y La

liebre sin cabeza; aquellos momentos pasados alrededor

de una fogata hicieron divertido y absolutamente ldico el

desarrollo de la niez de este propulsor cultural.

Fue inquieto desde la educacin primaria; narra

que siempre deseaba participar en todos los eventos que

organizaban las profesoras, y el da que no era elegido se

senta triste. as de emocional ha sido la entrega de este

gran hombre hahu. el destino lo regres a la escuela

Miguel Hidalgo (fundada en 1951) cuando termin de

formarse como profesor normalista rural en la ciudad de

Quertaro. l la ha llamado la escuela de mi niez y de

mi juventud porque en esas aulas se fueron forjando sus

deseos y proyectos para la difusin y la permanencia de las

tradiciones de su gente a travs del tiempo.

a la edad de 18 aos (en 1964) emprendi uno

de sus primeros grandes proyectos de promocin cultural,

el cual se enfoc a restaurar y recuperar siete capillas en

ruinas de origen colonial construidas en el siglo xviii.28

aquella inquietud surgi porque en 1955 se haba desplo-

mado la nica capilla de bveda con frescos de la comu-

nidad. ante el abandono y desidia de los pobladores por

mantener vivas las tradiciones espirituales (de origen in-

dgena y espaol) y el uso de sus monumentos religiosos,

se emprendi el proyecto comunitario a travs de asam-

1 82 2

bleas y consensos para soar, cooperar y trabajar en conjunto para el restablecimiento de

los rituales y la filosofa de vida espiritual que acontecan en estos espacios (en las ermi-

tas) que haban sido la concentracin cultural-religiosa de sus ancestros. La sola idea de

que murieran las prcticas religiosas por el derrumbe espiritual y material le dio fuerza al

maestro aristeo para continuar a travs del tiempo. el proceso de restauracin ha sido de

larga duracin por las condiciones econmicas y la falta de apoyo continuo de las autori-

dades municipales en turno; pese a estas vicisitudes en la actualidad tienen en pie y en uso

cuatro capillas que han revivido la cultura, las tradiciones que sus ancestros les heredaron

a travs de la palabra y la prctica comunitaria.

Cuando ya tena 19 aos continu divulgando las costumbres religiosas. esta

vez recurri al teatro; el arte escnico se convirti en la herramienta idnea para expresar

y exponer las creencias religiosas de los hahu, enlazadas a la vida de san Ildefonso, que

se adapt a las sucesos y creencias locales. esas obras itinerantes transitaron por las diver-

sas congregaciones haciendo conciencia entre los habitantes.

Cumplidos los 35 aos de edad fue presidente municipal de Tierra Blanca, Gua-

najuato (1980-1982), en ese cargo pudo gestionar recursos para su municipio y para los

indgenas hahu, y as mejorar sus condiciones sociales y culturales. Pese a que su cargo

slo era honorfico, comprendi que los recursos tendran que seguir generndose por va

de la comunidad. sus energas apenas estaban arrancando, y a la edad de 45 aos encabez

una vez ms el propsito de restablecer la fecha real de la celebracin de santa Juanica

de asa. Dichas fiestas eran festejadas el da de san Juan (24 de junio), pero bajo su mando

se hicieron todas las investigaciones necesarias en el estado de Quertaro consultando

archivos y preguntando a los monjes dominicos si la imagen era de santa Juana de asa

o de san Juan. Con esa investigacin histrica de orden religioso en 1990 se cambiaron

las fiestas que ocurren alrededor de la imagen de santa Juanica de asa al da 2 de agosto

(concluyendo que no era san Juan). en esta tesitura ha sido tres veces mayordomo, mayor-

domo local-domstico de la Caada de Juanica y mayordomo general de la congregacin

indgena de san Ildefonso de Pea Blanca Cieneguilla.

Innegablemente es un icono y pilar de sumo soporte para la comunidad y las

congregaciones de Cieneguilla, Tierra Blanca, lo mismo que para los investigadores (an-

troplogos, historiadores, socilogos). Igualmente es fuente viva de conocimiento de las

usanzas de races indgenas y mestizas hahu. l ha participado con diversas institucio-

nes como la Comisin Nacional para los Pueblos Indgenas (CDI);