Schoenberg, Ejercicios Preliminares de Contrapunto (Español)
Crisis de los 30 Schoenberg,alban berg, webern. taller d musica contemporanea
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Polonia, Checoslovaquia, Hungría y Yugoslavia quedaron establecidos como estados independientes.
Alemania cedió el territorio de Alsacia y Lorena a Francia.
Rusia tiene un nuevo y revolucionario gobierno que se comprometió a establecer el primer estado comunista del mundo.
El viejo Continente sufrió grandes destrozos, y una nueva Europa comenzaba a surgir de entre las ruinas de la guerra, hubo un cambio de las actitudes de los intelectuales y artistas europeos
Berlín fue el centro cultural más importante de la posguerra alemana y durante la década de 1920 pasó a ser el refugio de todo lo nuevo y experimental en el arte, rivalizando claramente con París como centro de actividades más vanguardistas.
Algunos de los compositores más importantes de aquella época eran profesores en Berlín, como fue el caso de Ferruccio Busoni (1866-1924), Schoenberg, Franck Schreker (1878-1934) y algo más tarde Paul Hindemith (1895-1963).
Sin embargo la actividad artística no se limitó sólo a esta ciudad.
En Frankfurt, Baden-Baden y en general por todo el país se dieron signos de un nuevo vigor musical que reflejaron el carácter extraordinariamente intenso y variado de la vida alemana de posguerra.
El crash de la Bolsa de Wall Street
La economía sufrió una profunda crisis tras la Primera Guerra Mundial que afectó a todo el mundo.
Podemos diferenciar dos grandes períodos entre las dos guerras.
El primero entre 1919 y 1929, tras las crisis, las relaciones entre las potencias europeas mejoraron considerablemente.
El segundo período, a partir de 1929, una nueva crisis económica generó conflictos y se fue entrando en una etapa que acabó con un nuevo conflicto bélico.
La hiperinflación de 1923: billete de 50 millones de marcos
Tropas Francesas invadiendo Ruhr 1923
Durante los años 1919-1920 se firmaron cinco tratados de paz que dieron fin a la primera guerra mundial.
El 28 de junio de 1919 se firmó el Tratado de Versalles, donde principalmente tres estados crecieron territorialmente: Francia, Bélgica y Dinamarca. Gracias a este tratado se creó el nuevo estado de Polonia.
El 10 de octubre de 1919 se firmó el Tratado de Saint Germaine con Austria, en el que salieron beneficiados Italia y Rumania. Con este nuevo tratado se crearon los países de Checoslovaquia y Yugoslavia.
El Tratado de Versalles fue un tratado de paz firmado al final de la Primera Guerra Mundial que oficialmente puso fin al estado de guerra entre Alemania y los Países Aliados. El Tratado de Versalles entró en vigor el 10 de enero de 1920.
De las muchas disposiciones del tratado, una de las más importantes y controvertidas estipulaba que Alemania y sus aliados aceptasen toda la responsabilidad moral y material de haber causado la guerra y, bajo los términos de los artículos 231-248, deberían desarmarse, realizar importantes concesiones territoriales a los vencedores y pagar enormes indemnizaciones económicas a los Estados victoriosos.
El Tratado de Versalles fue socavado tempranamente por acontecimientos posteriores a partir de 1922 y fue ampliamente violado en Alemania en los años treinta con la llegada al poder de Adolf Hitler.
Fue un organismo internacional creado por el Tratado de Versalles, el 28 de junio de 1919. Se proponía establecer las bases para la paz y la reorganización de las relaciones internacionales una vez finalizada la Primera Guerra Mundial.
Se quiso crear un organismo a través del cual las naciones pudiesen resolver sus disputas por medios pacíficos en lugar de militares, evitando aquellas causas que llevaron a la guerra.
La SDN se basó en los principios de la cooperación internacional, arbitraje de los conflictos y la seguridad colectiva. El Pacto de la SDN (los 26 primeros artículos del Tratado de Versalles) fue redactado en las primeras sesiones de la Conferencia de París por iniciativa del Presidente de los Estados Unidos, Woodrow Wilson.
Después de la “Gran Guerra”, muchas democracias de países europeos se destruyeron sustituyéndolas por regímenes totalitarios de extrema derecha como el fascismo italiano y el nazismo alemán.
En la Unión Soviética se desarrolló una dictadura de extrema izquierda representada por el stalinismo.
La "gran depresión" económica que se vivió a partir de 1929 contribuyó al aumento de inseguridad, violencia y tensión en las relaciones internacionales.
Esta crisis económica mundial fue precipitada por la crisis de la economía norteamericana, que empezó en 1928 con la caída de los precios agrícolas y culminó el 29 de octubre de 1929 con el hundimiento de la Bolsa de Nueva York.
Como consecuencia de esta crisis, Estados Unidos redujo considerablemente las importaciones de productos primarios. Además comenzó a repatriar los préstamos de capital a corto plazo que había hecho a países europeos y en especial a Alemania, y recortó de forma importante las nuevas inversiones y créditos.
Esta crisis tuvo repercusiones en todo el mundo, a excepción de Japón y la URSS, pero Alemania se llevó la peor parte ya que no resistió la retirada de los capitales norteamericanos y la falta de créditos internacionales.
Los efectos a corto plazo fueron importantes: el desempleo alcanzó máximos (14 millones en Estados Unidos, 6 millones en Alemania y 3 millones en Gran Bretaña).
La crisis social provocada favoreció el extremismo político, lo que favoreció el nacimiento de movimientos de extrema derecha, y en algunos países, la implantación de dictaduras fascistas.Es decir, esta crisis favoreció la llegada de Hitler al poder.
Hitler es nombrado canciller por el anciano presidente Hidemburg 1933
Todo esto sucedió de forma repentina, coincidiendo con la victoria del partido nacional-socialista en las elecciones de 1933 y el subsiguiente nombramiento de Adolf Hitler como canciller alemán.
Con la llegada de Hitler al poder, todo lo que era nuevo en el arte alemán fue aplastado y etiquetado por el régimen con el adjetivo “degenerado”.
Político: En el orden internacional se recrudecen los nacionalismos. Se pierde la idea de ayuda internacional y predomina la actitud de recelo e insolidaridad entre los estados.
En lo que se refiere al interior de los estados se abandonan los presupuestos liberales y se establecen modelos que buscan la intervención del Estado (como única salida).
Demográficos:
Se produce una detención y regresión del crecimiento de la población.
Los economistas relacionan expansión económica con expansión demográfica.
Hay movimientos migratorios.
Paralización de los movimientos transoceánicos en los 30.
Ideológicas:
El empobrecimiento es general, con lo que el incremento de los movimientos obreros es significativo.
En Europa, sobre todo en Francia y Alemania, hay un gran malestar social.
A pesar de las fuertes protestas obreras no hay acciones revolucionarias.
La conflictividad social se pone de manifiesto en marchas, batallas contra el sistema... Separación definitiva de socialismo y comunismo, los socialistas tratan con el estado, colaboran.
Fotografia de John Gutmann (1905–1998)
Intelectuales:
Crisis de conciencia.
Se desarrolla la “Generación Perdida” de escritores.
Son realistas y muy negativos.
Tuvieron una gran repercusión en la sociedad.
Rusia: La revolución de octubre de 1927, condujo a la formación de la Unión de las Repúblicas Socialistas Soviéticas, ejerció un efecto inmediato sobre todas las facetas de la vida cultural, incluyendo la música.
Vladimir Ilyich Lenin (1870-1924), el principal arquitecto de la Revolución, definió la nueva postura oficial del gobierno respecto al arte: “El arte pertenece a la gente. Debe tener sus raíces más profundas en la amplia masa de trabajadores. Debe ser entendido y amado por ellos. Debe estar enraizado en y crecer con sus sentimientos, pensamientos y deseos”.
Durante el ascenso de Stalin se aplicó una presión cada vez mayor a la reducida libertad que existía en las artes. Algunos compositores como Roslavets y Mosolov fueron silenciados de forma efectiva en 1930.
La música al igual que el resto de las artes, debía de tratar “sobre algo”, especialmente sobre las virtudes positivas y útiles de la nueva sociedad; tenía que tener un contenido social”. Esta posición estética, conocida como realismo socialista, determinó la dirección de todas las artes en la URSS desde 1932 en adelante.
Revisión del pensamiento económico:
El principal pensador económico es J. M. Keynes, que critica las teorías neoclásicas, el Liberalismo Económico tradicional (del siglo XIX).
Pretende una teoría nueva, intervencionista.
El Estado tiene el papel de estabilizador, es decir, que debe minimizar los efectos negativos de la crisis.
Keynes opinaba que el nivel de empleo no depende sólo del salario, sino también de otras variables como la capacidad de consumo, aumento de demanda...
En el que se expone la teoría del capitalismo regulado”. La esencia de la teoría keynesiana estriba en que el Estado burgués, con el fin de conservar y consolidar el régimen capitalista, debe intervenir activamente en la vida económica y asegurar elevadas ganancias a los monopolios capitalistas más importantes.
Para ello, a juicio de Keynes, hay que fundar y ampliar empresas capitalistas a cuenta del presupuesto estatal, hay que prestar ayuda financiera a los monopolios.
No es pequeño el papel que confiere Keynes al desarrollo de las industrias de guerra con el fin de aumentar el empleo de la población y disminuir el crecimiento del paro forzoso.
Para llevar a cabo estas medidas, Keynes y sus partidarios proponen elevar los impuestos que pagan los trabajadores, intensificar más aun el trabajo de los obreros.
Desde el punto de vista de Keynes, las crisis económicas pueden superarse regulando la circulación monetaria.
Para que se eleve la ocupación y se amplíe la producción, propugnaba Keynes que el Estado asegurara el incremento de la rentabilidad del capital
Disminuyendo el salario real de los trabajadores, Redujera el tipo de interés, Recurriera a la inflación, Mantuviera una política de militarización de la
economía a costa de los recursos estatales, Aumentara los gastos con otros fines no
productivos.
(1885 – 1935)
PRIMERA ETAPA:
Ciclo de canciones “Sieben frühe Lieder” (Siete canciones matutinas)
La Sonata para piano Op. 1 (1908) aún es tonal
Las Cuatro Canciones Op. 2. (1910) se alejan de la tonalidad
El Cuarteto para Cuerdas op. 3 (1910) ya es totalmente atonal.
SEGUNDA ETAPA
Altenberg-Lieder (op. 4)(1912)
TERCERA ETAPA:
Wozzeck (1914)
CUARTA ETAPA:
Suite lírica
Cantata Der Wein (el vino) para soprano y orquesta (1929)
Concierto para violín (1935)
y la ópera inacabada Lulú (1929-1935).
combinó dos obras de Frank Wedekind (1864-1918) prohibidas en Alemania ("La Caja de Pandora" y "El Espíritu de la Tierra").
Frank Wedekind (1864-1918) Dramaturgo alemán, cuyos experimentos con temas y efectos escénicos inusuales hicieron de él un importante precursor del expresionismo en Alemania y del teatro del absurdo.
El 1° Acto, basado en la forma de sonata, sigue al enredo y pérdida de batalla del Dr. Schön con Lulú
El 2° Acto, un rondó, se centra en la fijación de diversos amantes, cada uno de los cuales ve a Lulú como una extensión de su propia fantasía
En el 3° Acto, tema y variaciones, sigue la desintegración de Lulú.
Esta obra es el clamor de un ser Esta obra es el clamor de un ser humano que pide a gritos el humano que pide a gritos el reconocimiento de los méritos reconocimiento de los méritos acumulados, dirigiéndose para ello a acumulados, dirigiéndose para ello a las autoridades, de las que espera la las autoridades, de las que espera la autorización para radicarse en el autorización para radicarse en el pueblo circundante. pueblo circundante.
Se trata de unos seres misteriosos, Se trata de unos seres misteriosos, que gobiernan encerrados en un que gobiernan encerrados en un castillo en el que se aíslan de las castillo en el que se aíslan de las masas y a las que prácticamente no masas y a las que prácticamente no escuchan.escuchan.
El Castillo Kafka libro de bolsillo primera impresión 1926
La obra narra la estancia de su protagonista principal, el joven Hans Castorp, en un sanatorio de los Alpes suizos al que inicialmente había llegado únicamente como visitante.
La obra ha sido calificada de novela filosófica, porque, aunque se ajusta al molde genérico del novela de aprendizaje, introduce reflexiones sobre los temas más variados, tanto a cargo del narrador como de los personajes (especialmente Naphta y Settembrini, los encargados de la educación del protagonista).
Entre estos temas ocupa un lugar preponderante el del "tiempo", hasta el punto de que el propio autor la calificó de "novela del tiempo" (Zeitroman), pero también se dedican muchas páginas a discutir sobre la enfermedad, la muerte, la estética, la política, etc.
La novela “Los Monederos Falsos (1925)” cuenta la historia de un joven escritor, Bernardo Profitendieu, que acaba de descubrir que no vive con su verdadero padre.
En un acto de rebeldía y resentimiento decide irse de la casa. Allí comienza la historia que se entrecruza con los relatos del diario de Eduardo, un escritor maduro.
Es un relato de relatos, los personajes se relacionan unos con otros, las historias se entrecruzan para construir una novela rica en sucesos, y personajes
André Gide (1869-1951)
(uno de los relatos que más llama la atención es el de Boris, un joven huérfano a quienes sus compañeros llevan al suicidio en un macabro juego).
Las relaciones homosexuales entre los personajes a veces es explícita, otras poco clara.
Todo esto es, sin duda, un reflejo del homosexualismo confeso de André Gide.
La narración podría seguir (como sigue la vida misma), pero la novela debe concluir.
Los monederos falsos es un libro complejo e infinito
Un ser sin cualidades ni características particulares.
Así es el célebre protagonista de la monumental e inacabada novela de Robert Musil El hombre sin atributos, una metáfora de la quiebra del Imperio Austrohúngaro y de la frágil condición moderna.
Con todo, esa misma condición puede rastrearse en lo que algunos maestros budistas del siglo IX llamaban el "hombre verdadero sin situación", un ente marginal y carente de esencia fija y de definición cerrada.
El Tractatus es un texto complejo que se presta a diversas lecturas. En una primera lectura, se presenta como un libro que pretende explicar el funcionamiento de la lógica (desarrollada previamente por Gottlob Frege y por Russell, entre otros), tratando de mostrar al mismo tiempo que la lógica es el andamiaje o la estructura sobre la cual se levanta nuestro lenguaje descriptivo (nuestra ciencia) y nuestro mundo (que es aquello que nuestro lenguaje o nuestra ciencia describe).
La tesis fundamental del Tractatus es esta estrecha vinculación estructural (o formal) entre lenguaje y mundo, hasta tal punto que: «los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo» (Tractatus: § 5.6).
En efecto, aquello que comparten el mundo, el lenguaje y el pensamiento es la forma lógica (logische Form), gracias a la cual podemos hacer figuras del mundo para describirlo
Russell fue un conocido pacifista durante la Primera Guerra Mundial, aunque se manifestó a favor de tomar acciones bélicas durante la Segunda Guerra Mundial, alegando que un mundo en donde el fascismo fuera la ideología reinante sería un mundo en donde lo mejor de la civilización habría muerto y no valdría la pena vivir.
Russell fue también además de activista y pensador de primera línea un soberbio polemicista que se convirtió en el ícono del racionalismo para toda una generación.
Polemizó sobre el control de natalidad, los derechos de las mujeres, la inmoralidad de las armas nucleares, y sobre las deficiencias en los argumentos y razones esgrimidos a favor de la existencia de Dios.
Siempre en sus escritos hizo gala no sólo de un magnífico estilo literario sino también de un excelente sentido del humor y una habilidad para sorprender y provocar con la ironía, el sarcasmo y la metáfora.
En su obra más importante e influyente, El ser y el tiempo (1927), considerada uno de los escritos más significativos del existencialismo, Heidegger se preocupó por la que definía como cuestión filosófica (y humana) esencial: qué es ser.
Esto le llevaba a formularse la pregunta de qué clase de ser (Sein) tienen los seres humanos. Éstos, decía, son arrojados a un mundo que no han creado pero que consiste en asuntos útiles en potencia, incluyendo tanto la cultura como los objetos naturales.
Puesto que esos objetos y artefactos resultantes llegan a la humanidad desde el pasado o se utilizan en el presente para alcanzar metas futuras, en su interpretación propuso una relación fundamental entre el modo de ser de los objetos y de la humanidad, y de la estructura del tiempo.
Sostenía que los individuos tan sólo pueden ser comprendidos en las situaciones específicas en que se ven implicados y comprometidos.
Esta afirmación constituye el eje de
su pensamiento, calificado como existencialismo cristiano o personalismo.
Surgió en Zúrich (Suiza) en 1916 iniciado por Tristan Tzara
Se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época de comienzos y mediados del siglo XX.
En los periodos de la primera y comienzos de la Segunda Guerra Mundial. Tuvo su área de influencia no sólo en el arte gráfico sino que también en la música; y surge como consecuencia de la quiebra de valores.
Artistas reconocidos de este movimiento fueron:
Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía
el francés Jean Arp
y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck
Tzara by Lajos Tihanyi
1927 escribió los primeros textos Dadá — La Première Aventure céleste de Monsieur Antipyrine ("La primera aventura celestial del señor Antipirina", 1916) y Vingt-cinq poèmes ("Veinticinco Poemas", 1918), así como los manifiestos del movimiento: Sept manifestes Dada ("Siete manifiestos Dadá", 1924).
Ein-Hod
A su llegada a Israel el arte de Janco se tornó más figurativa, en un estilo oscilante entre el Cubismo y el Expresionismo, y se vinculó con las temáticas judías, pintando paisajes de las ciudades de Safed y Tiberíades.
Trabajó además para la Municipalidad de Tel Aviv y para el Ministerio del Primer Ministro, y fue responsable de la selección de lugares para el establecimiento de parques nacionales.
"Pastor de Nubes" (1953), Ciudad Universitaria de Caracas
Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.
En 1931, rompe con el movimiento surrealista y funda la Abstracción-creación, trabajando con el grupo parisino Abstracción-creación y editando en la revista Transition.
A partir de los años treinta y hasta su muerte, escribió y publicó ensayos y poesía. En 1942, huyó de su casa en Meudon escapando de la ocupación alemana y vivió en Zurich hasta el final de la guerra.
"La guerra se basa en un error evidente, los hombres se han confundido con las máquinas“
Emigrado a Zúrich durante la primera guerra mundial, Ball fundó en una taberna el Cabaret Voltaire, cuna del dadaísmo, lugar de reuniones políticas, conciertos y lecturas de poesía
En 1916, redacta el "Manifiesto inaugural de la primera velada Dadá", del que se desentenderá poco después: En él se muestra extremadamente crítico con la Europa de los nacionalismos, las ideologías que la representan, y con las filosofías idealistas.
Ese mismo año presentó ante el público del Cabaret Voltaire, el primer poema fonético de la historia del dadaísmo: "Karawane", consistente en articulaciones de fonemas e interjecciones carentes de significación.
jolifanto bambla o falli bamblagroßiga m'pfa habla horem
egiga goramenhigo bloiko russula huju
hollaka hollalaanlogo bung
blago bung blago bungbosso fataka
ü üü üschampa wulla wussa olobo
hej tatta goremeschige zunbada
wulubu ssubudu uluwu ssubudu–umf
kusa gaumaba–umf
En enero de 1917, se trasladó a Berlín, llevando consigo ideas y técnicas que le ayudaron a fundar el grupo dadaísta de Berlín. «Hacer literatura con una pistola en la mano ha sido durante algún tiempo mi sueño», escribió en 1920. Sus ideas se ajustaban a la corriente política de izquierdas que predominaba en aquella época en Berlín.
Huelsenbeck fue el edidor del Dada Almanach, y escribió Dada Sieght, En Avant Dada y otras obras dadaístas.
En un tiempo se dedicó a la experimentación de contrapuntos rítmicos y variaciones formales abstractas pintando «rollos» de papel y realizando cortometrajes experimentales abstractos, como las secuencias Rhythm.21 (1921), Rhythm.23 (1923) o Ghost before breakfast (1927), pieza de la cual los nazis destruyeron la versión sonora que había realizado Paul Hindemith.
En 1940 se trasladó a Estados Unidos, donde se adhirió al American Abstract Artists.
De esta época destaca el filme surrealista Dreams that money can buy, (1944).
A partir de 1950 se dedicó principalmente a la pintura abstracta.
Tras varios encuentros informales en distintos cafés, empezó a tomar forma la idea de crear un cabaret internacional.
La primera celebración tuvo lugar el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consistió en un espectáculo de variedades con canciones francesas y alemanas, música rusa, música negra y exposiciones de arte.
En ese mismo año se publicó un panfleto titulado Cabaret Voltaire conteniendo aportaciones de Guillaume Apollinaire, Filippo Tommaso Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Vasili Kandinski; en la cubierta aparecía un dibujo de Arp.
En 1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó la publicación.
Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acuñó en 1917.
En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido:
Una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial.
Tanta fe se tiene en la vida, en la vida en su aspecto más precario, en la vida real, naturalmente, que la fe acaba por desaparecer.
El hombre, soñador sin remedio, al sentirse de día en día más descontento de su sino, examina con dolor los objetos que le han enseñado a utilizar, y que ha obtenido al través de su indiferencia o de su interés, casi siempre al través de su interés, ya que ha consentido someterse al trabajo o, por lo menos no se ha negado a aprovechar las oportunidades...
¡Lo que él llama oportunidades! Cuando llega a este momento, el hombre es profundamente modesto: sabe cómo son las mujeres que ha poseído, sabe cómo fueron las risibles aventuras que emprendió, la riqueza y la pobreza nada le importan, y en este aspecto el hombre vuelve a ser como un niño recién nacido; y en cuanto se refiere a la aprobación de su conciencia moral, reconozco que el hombre puede prescindir de ella sin grandes dificultades.
Si le queda un poco de lucidez, no tiene más remedio que dirigir la vista hacia atrás, hacia su infancia que siempre le parecerá maravillosa, por mucho que los cuidados de sus educadores la hayan destrozado.
En la infancia la ausencia de toda norma conocida ofrece al hombre la perspectiva de múltiples vidas vividas al mismo tiempo; el hombre hace suya esta ilusión; sólo le interesa la facilidad momentánea, extremada, que todas las cosas ofrecen.
Todas las mañanas los niños inician su camino sin inquietudes. Todo está al alcance de la mano, las peores circunstancias materiales parecen excelentes. Luzca el solo o esté negro el cielo, siempre seguiremos adelante, jamás dormiremos.
Podemos encontrar antecedentes inmediatos del surrealismo en los caprichos de Goya, en la interpretación de los sueños y el psicoanálisis de Sigmund Freud, y en el arte de los niños, los locos y los primitivos aborígenes.
Pero también a lo largo del arte occidental, en las figuras fantásticas medievales, en el Bosco o en Valdés Leal y, por supuesto, en la pintura metafísica (es el nombre de un movimiento artístico italiano, creado por Giorgio de Chirico y Carlo Carrà.)
The Temptation of St.Anthony 1946
A partir de 1925, a raíz del estallido de la guerra de Marruecos, el surrealismo se politiza; se producen entonces los primeros contactos con los comunistas, que culminarían ese mismo año con la adhesión al Partido Comunista por parte de Breton.
Entre 1925 y 1930 aparece un nuevo periódico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolución en cuyo primer número Louis Aragón, Luis Buñuel Portolés, Dalí, Paul Éluard, Max Ernst, Yves Tanguy y Tristan Tzara, entre otros, se declaran partidarios de Breton.
Por su parte Jean Arp y Miró, aunque no compartían la decisión política tomada por Breton, continuaban participando con interés en las exposiciones surrealistas
oedipus
Logra visiones sorprendentes, propias de la ciencia ficción. Utiliza la técnica del frottage, que consistente en frotar un lápiz sobre un papel apoyado en una superficie irregular.
Through Birds, through Fire, but Not through Glass , 1943
Presenta sus sueños desligados de toda referencia a la realidad.
Es el máximo representante del surrealismo abstracto. Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. Sus imágenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los niños.
La Guerra
presenta en sus cuadros hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente ensoñador. Sus figuras vuelan sobre el paisaje. Utiliza colores y figuras muy sencillas.
Otros surrealistas son Paul Delvaux: Venus dormida, Ivan Albright: El retrato de Dorian Gray, Vasco Taskovski: Los caballeros del Apocalipsis, Mílic Stánkovic: Octubre de 1944, Meret Oppenheim, Hans Arp, Leonor Carrington, Antonio Saura, José Caballero, Wifredo Lam y Graham Sutherland.
Samain,-1951
Obra Historia y conciencia de clase (1923), de gran influencia en el pensamiento marxista. Sus teorías estéticas, fundamentalmente sobre literatura, se basan en un concepto dialéctico del arte relacionado estrechamente con las contradicciones de la sociedad. La interpretación humanista del marxismo que hace Lukács se plantea como reacción al determinismo económico. Intenta integrar las raíces subjetivas hegelianas superando las limitaciones del determinismo económico. Hegel, como pensador exponente del idealismo alemán, incorpora a la dialéctica la dimensión de la subjetividad.
Según Lukács conciencia de clase es el sistema de creencias compartidas por los que ocupan la misma posición de clases en la sociedad. La capacidad para desarrollar la conciencia de clase caracteriza sobre todo a la sociedades capitalista (ya que la base económica de capitalismo permite ver con más claridad), y más específicamente en el proletariado, ya que tiene la capacidad de ver la sociedad tal como es.
También esto es ampliado al incorporar no sólo la posición económica objetiva, sino los pensamientos psicológicos reales de los hombres sobre sus vidas.
Al autor le preocupaba la relación dialéctica entre las estructuras del capitalismo, pero además los sistemas de ideas, el pensamiento y la acción individual
Obra:Carta a los Romanos (1918), Dogmática Eclesial
Heidegger used this painting to describe artwork and truth.
Fundador de la denominada fenomenología existencial, está considerado uno de los pensadores más originales del siglo XX.
Escritor francés ganador del Premio Nobel de Literatura. Es conocido por ser uno de los más grandes escritores católicos del siglo XX.
fue un escritor, guionista y crítico británico, cuya obra explora la confusión del hombre moderno, tratando asuntos política o moralmente ambiguos en un trasfondo contemporáneo. Fue galardonado con la OM.
Lucha contra el Neoclasisismo. Alusión a Berlioz. Revalorización de Debussy. Hostilidad contra la escuela de Viena.
André Jolivet (1905 – 1974)Jean-Yves Daniel-Lesur (1908 – 2002)Yves Baudrier (1906-1988)Pierre Schaeffer (1910 –1995)Oliver Messiaen
Fue un compositor francés. Es considerado el creador de la música concreta. Es autor del libro titulado Tratado de los objetos
musicales, en donde expone toda su teoría sobre este tipo de música.
Compuso distintas obras todas ellas basadas en la técnica de la música concreta. De entre ellas cabe destacar su Estudio para locomotoras.
Uno de los escritores más importantes de su generación, de quien se dijo que fue el último gran novelista del siglo XIX.
Mann es recordado por el profundo análisis crítico que desarrolló acerca del alma europea y alemana en la primera mitad del siglo XX. Para ello tomó como referencias principales a la Biblia y las ideas de Goethe, Freud, Nietzsche y Schopenhauer.
Fue distinguido con el Premio Nobel de Literatura en 1929.
Poeta, novelista, dramaturgo, pintor, diseñador, crítico y cineasta francés.
Es conocido por sus interpretaciones del repertorio sinfónico y operístico estándar, tanto como por sus estrenos. Por ejemplo, en 1925, dirigió el estreno de la ópera de Alban Berg Wozzeck.
Después, cuando la segunda ópera de Berg fue etiquetada Entartete Musik'' (música degenerada, como el arte degenerado) por el nazismo y censurada, renunció a su cargo en la Ópera de Berlín como protesta.
Famoso director de orquesta y compositor alemán considerado pionero en la difusión de la obra de Gustav Mahler.
Fue discípulo de Gustav Mahler en Viena y tomó lecciones de composición de Arnold Schönberg en Berlín y, durante la Segunda Guerra Mundial, en los Estados Unidos. Era primo del escritor y filólogo Victor Klemperer.
Gran intérprete de las obras de su maestro Schönberg y de otros compositores de su época como Paul Hindemith, Kurt Weill, Franz Schreker o Ernst Krenek, tuvo que huir de Alemania por el acoso del régimen nazi que le reprochaba su origen judío, aunque estuviera bautizado.
profesor de Arte y pintor expresionista en el Berlín de los primeros años 30, creó uno de los primeros cursos universitarios de fotografía artística
![Schoenberg Funciones Estructurales Armonia[1]](https://static.fdocuments.es/doc/165x107/55cf8dea550346703b8ca4f8/schoenberg-funciones-estructurales-armonia1.jpg)
