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Cuatro citas en julio con la música
y la danza en la Plaza de Belluga
El Festival Belluga, organizado por la Fundación Cajamurcia y el
Ayuntamiento, reúne a la Orquesta Sinfónica de la Región de
Murcia, la Orquesta Sinfónica Teatro Castelar, la Coral Discantus
y el Ballet Español de Murcia
Murcia, 17 de junio de 2010. La música y la danza son protagonistas de
esta VII edición del Festival Belluga, organizado por la Fundación
Cajamurcia y el Ayuntamiento de Murcia. Cuatro citas imprescindibles que
se llevarán a cabo del 1 al 13 de julio en la Plaza Belluga para disfrutar de
las noches de verano en nuestra ciudad y de una programación cultural
para toda la familia. Todos los espectáculos comenzarán a las 22 horas y
serán de acceso gratuito hasta completar aforo.
La Plaza Belluga, uno de los lugares más emblemáticos de la capital
murciana, será escenario de una variada oferta musical. El jueves 1 de
julio, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, bajo la batuta del
director Lin Tao ofrecerá un concierto sinfónico de tres piezas de
Beethoven, Leonora III (obertura), La batalla de Vitoria y Sinfonía nº 5.
Por su parte, el martes 6 de julio, la Coral Discantus, dirigida por Ángel
Luis Carrillo, junto al grupo Jazz Mediterráneo Quartet, interpretará un
programa de versiones de música pop internacional y canciones de los
grandes musicales de Broadway como Memory del musical Cats o Jesus
Christ del musical Jesucristo Superstar, entre otros.
El jueves 8 de julio, la Orquesta Sinfónica Teatro Castelar junto a su
director J. Peidró Padilla y la solista Yolanda Marín, versionarán canciones
de míticas bandas sonoras como La Misión, Titanic, Evita o Mago de Oz, en
un concierto que lleva por título El séptimo arte.
La danza protagonizará la clausura de esta VII edición del Festival Belluga
el martes 13 de julio a cargo de la compañía Carmen y Matilde Rubio,
Ballet Español de Murcia, que además cumple su 25 aniversario, y que
interpretará el espectáculo de danza española Penélope, que contará con
música en directo del guitarrista Carlos Piñana.
A lo largo de las siete ediciones del Festival Belluga han asistido 130.000
espectadores con una media de 20.000 al año.
El acceso a los espectáculos es gratuito, en la Plaza Belluga se colocan 2.500
sillas, aunque la capacidad total del espacio es de 5.000 personas.
Jueves 1 de julio
Concierto sinfónico
BEETHOVEN
Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia
Director: Lin Tao
Programa
Leonora III (obertura), La batalla de Vitoria y Sinfonía nº 5
Martes 6 de julio
Espectáculo musical
CON….VERSIONES
Coral Discantus- Jazz Mediterráneo Quartet
Director: Ángel Luis Carrillo
Programa
Versiones de música pop internacional y musicales de Broadway
Jueves 8 de julio
Concierto sinfónico
EL SÉPTIMO ARTE
Orquesta Sinfónica del Teatro Castelar
Director: Octavio J. Peidró Padilla
Solista: Yolanda Marín
Programa
La Misión, Titanic, Memory, Evita, Mago de Oz…
Martes 13 de julio
Ballet flamenco
PENÉLOPE
Cía. Carmen y Matilde Rubio, Ballet Español de Murcia
Composición musical: Carlos Piñana, Raúl Betancourt y José Torres
Coreografía: Javier Latorre
Bailarines principales: Beatriz Arce, Francis Núñez y Estefanía Brao
Música en directo: Francisco González, Oscar Gallardo, Raúl Betancourt, Miguel A. Orengo, Alejandro Villaescusa e Irene Carrión
PLAZA DEL CARDENAL BELLUGA. MURCIA. 22 HORAS.
Acceso libre hasta completar aforo
Jueves 1 de julio
Concierto sinfónico
BEETHOVEN
Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia
Director: Lin Tao
Programa
Leonora III (obertura), La batalla de Vitoria y Sinfonía nº 5
Notas al programa
Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770 - Viena, 1827) es considerado como uno de los grandes compositores de la cultura occidental por su estilo personal, fácilmente identificable, que es la síntesis de la tradición cercana del clasicismo con una nueva manera de concebir la obra musical, provocada por su amplia formación humanística tanto literaria como filosófica que abre las puertas al nuevo estilo romántico. Un monográfico con su música es siempre atractivo e interesante. Hoy escucharemos tres obras cercanas en el tiempo, estrenadas en el plazo de siete años, con variedad y coherencia estilística.
Leonora III, Op. 62 es una Obertura compuesta en 1806 para el
reestreno en Viena de la ópera Fidelio. Toma el nombre de la protagonista femenina de la ópera y es la tercera elaboración escrita por Beethoven. Es de una gran amplitud y un espíritu sinfónico fantástico. Se inicia con un Adagio expresivo y melancólico que da paso al Allegro con forma de sonata clásica. Los temas elegidos de diferentes cuadros de la ópera son tratados con gran efectividad orquestal en auténticos desarrollos sinfónicos.
La batalla de Vitoria es una fantasía para orquesta que Beethoven
escribió por encargo, para celebrar la derrota de Napoleón ante las tropas inglesas en la ciudad del norte de España. Se estrenó en Viena con gran éxito el 8 de diciembre de 1813. Es una obra de carácter programático que en la primera parte narra la batalla con todo lujo sonoro de la percusión y las fanfarrias, aderezadas con temas conocidos como el Rule, Britania o el popular Es un muchacho excelente, envueltos en un ardiente fragor guerrero. La segunda parte, La victoria de Wellington, exalta el espíritu triunfalista utilizando el himno inglés God Save the King.
La Sinfonía nº 5 en Do menor, Op. 67, debe su sobrenombre de
Destino, a la explicación que el propio autor dio a las notas que forman el motivo inicial, “Así llama el destino a mi puerta”. Es una obra fundamental del sinfonismo que conoció el éxito desde el momento de su estreno en el Teatro de Viena, el 22 de diciembre de 1808. En el primer movimiento, Allegro con brío, cuatro notas, que se repiten, forman el motivo que será recurrente a lo largo de todo el movimiento. Tras la enérgica llamada, este motivo se difunde por todos los atriles de la orquesta, para desembocar tras un crescendo en dos rotundos acordes. Las trompas lo anuncian de nuevo, para que los violines muestren un segundo tema melódico, dulce y melancólico, que pasa a los clarinetes y flautas, que contrasta con el tema inicial. La exposición se repite íntegra y da paso a un amplio desarrollo del primer tema con una gran riqueza de elementos rítmicos y una orquestación ampulosa, rotunda e imaginativa.
El reposo viene con el Andante con moto, un tema sereno y
expresivo presentado por violas y violonchelos que avanza majestuoso. Un segundo tema le sirve de réplica y a continuación se suceden una serie de variaciones con nuevos elementos rítmicos a manera de marcha ceremoniosa. El tercer movimiento, Allegro, no es propiamente un scherzo, aunque hace sus funciones. En ritmo ternario la cuerda grave muestra el primer tema, una especie de melodía interrogante que tiene a continuación una sólida repuesta en las trompas con el motivo del Destino. En la parte habitual del trío, la cuerda hace un vigoroso fugado y se completa con intervenciones de la flauta y el oboe. Para el Finale se presenta un tema luminoso y grandilocuente, que contrasta con otro que exponen los instrumentos de madera. Un extenso desarrollo en las que aparecen casi todos los temas de los movimientos anteriores, con presencia especial del motivo del Destino, crea un discurso vibrante. La orquestación se hace más grandiosa y espectacular, para alcanzar en la coda un apoteósico final. Beethoven logra, con esta sinfonía, una de las obras cumbres de la creación humana. Juan Chupé
PROGRAMA
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Leonora III. Obertura, Op. 72c
La batalla de Vitoria. Fantasía, Op. 91 La batalla
La victoria de Wellington
Sinfonía nº 5 en Do menor, Op. 67 Allegro con brio
Andante con moto Allegro
Allegro presto
Lin Tao, director
Martes 6 de julio
Espectáculo musical
CON….VERSIONES
Coral Discantus & Jazz Mediterráneo Quartet
Director: Ángel Luis Carrillo
Programa: Versiones de música pop internacional y musicales de
Broadway
El espectáculo Con…Versiones es una interesante recopilación de
conocidas piezas musicales que se podría denominar de música ligera
unidas por el nexo de que en su origen, ninguna de estas obras fue
compuesta para un coro de polifonía, pero que para este concierto se han
versionado y confeccionado especialmente.
De esta forma, interpretando grandes éxitos de música española, inglesa,
latina y norteamericana, y junto al grupo Jazz Mediterráneo Quartet, la
coral desgranará una serie melodías que han sido esenciales a la hora de
confeccionar el panorama musical internacional del siglo XX, sirviendo
como modesto homenaje a grandes figuras y grupos de la música no-
clásica, como Mecano, Dúo Dinámico, Juan Luis Guerra, Simon & Garfunkel,
Frank Sinatra o Joan Manuel Serrat, entre otros.
La música y la luz serán protagonistas de este concierto, desarrollando un
hilo argumental a través de las reflexiones de una pareja de enamorados
que sentados a la mesa de cualquier Café, hacen un repaso de aquellas
piezas musicales que han influido decisivamente en sus vidas…y en las
nuestras.
La Coral Discantus surge en 1995, propuesta por su fundador y director
titular Ángel Luís Carrillo Gimeno. Compuesta por unos sesenta miembros
en su Sección Oficial, esta coral mantiene además un Coro de Cámara de
alto nivel, una Sección Infantil y Juvenil y una Sección de Aspirantes.
Su discografía incluye varios trabajos editados: Stabat mater de F.J. Haydn,
Romancero Gitano de M. Castelnuovo-Tedesco, Cantos de nuestra Tierra
(música murciana en polifonía coral), Nuestra Navidad (villancicos españoles
e iberoamericanos), Misa Jubilar de Fº. Cantó, Pasión según S. Marcos de
J.S.Bach.
En su repertorio sinfónico, esta coral ha sido dirigida por grandes directores
como José Miguel Rodilla, Pablo Heras y Rainer Steubing- Negenborn, ex
director del Coro Nacional de España, en el montaje de grandes obras de
Bach, Haendel, Mozart, Orff, Haydn, Vivaldi, Fauré y Purcell. Es también de
destacar diferentes representaciones escénicas como el Romancero Gitano
de García Lorca, el oratorio argentino Navidad Nuestra con el grupo
argentino Huella Pampeana, un concierto de gospel americano con Jimmy
Williams y The Jazz Factory, un espectáculo de música cubana Son
Cubanísmo con el grupo cubano Chocolate Latino y representaciones de
zarzuela y ópera con la compañía lírica Julián Santos.
COMPONENTES
Salvador Martínez, guitarra Sergio Romero, batería
Pepe Martínez, bajo Ángel Valdegrama
Ángel Luis Carrillo, dirección
PROGRAMA
Mix - Españolas
Hijo de la Luna (Mecano) Mediterráneo (J.M. Serrat)
Eres tú (Mocedades) Quince años tiene mi amor (Dúo Dinámico)
Mix- Musicales Broodway
Jesus Christ (Jesucristo Superstar) Summertime (Porgy and Bess)
Memory (Cats) Masquerada (El fantasma de la ópera)
Jesus Christ (Jesucristo Superstar)
Mix- en Ingles
New York, New York (F. Sinatra) Yesterday (The Beatles)
Ramalama din-don (R. Sharpe & Replays)
Mix- Americanas ’70-80’
Moonlight shadows The sound of silence (Simon &Garfunkel)
Killing me softly Mix-ABBA
Take a chance Dancing Queen Mamma mia!
Mix- Latinas
Si tú me dices ven (Los Pancho) Alfonsina y el mar
Burbujas de amor (Juan Luis Guerra)
Jueves 8 de julio
Concierto sinfónico
EL SÉPTIMO ARTE
Orquesta Sinfónica del Teatro Castelar
Director: Octavio J. Peidró Padilla
Solista: Yolanda Marín
Programa: La Misión, Titanic, Memory, Evita, Mago de Oz …
La Orquesta Sinfónica Teatro Castelar es un proyecto cultural a gran
escala que surgió en la ciudad de Elda y que se constituyó en asociación
cultural el pasado 2008. En este año y medio de trayectoria esta formación
sinfónica se ha convertido en una realidad palpable que está cosechando
importantes logros artísticos dentro y fuera de su ciudad. En la actualidad,
la Orquesta está integrada por cerca de 60 profesionales y su concertino es
el violinista Miguel Á. Navarro Lorente.
En su concierto del Festival Belluga, bajo la dirección de Octavio J. Peidró
y con la colaboración de la solista valenciana Yolanda Marín, la Orquesta
interpretará un programa de música sinfónica de bandas sonoras de
algunas de las películas más significativas de los últimos tiempos como La
Misión, Titanic, Memory, Memorias de África, El Señor de los Anillos o La
vida es bella, entre otras.
Octavio J. Peidró Padilla, director artístico y titular
En su faceta como músico ha estudiado trompeta y fagot en el
Conservatorio de Grado Medio de Elda y en el Conservatorio Superior
Oscar Esplá de Alicante. Ha realizado cursos de Dirección de Orquesta y
Banda con los maestros Jaime Belda, Gerardo Pérez Busquier y Enrique
García Asensio. Como compositor tiene estrenadas más de treinta piezas de
Música Festera, un preludio sinfónico para Trombón y Orquesta, y la obra
sinfónica Cuarto Ensueño. Tiene en su haber varias transcripciones para
Orquesta y Banda. Ha sido director titular de 1995 a 2005 de la banda de la
Asociación Musical Virgen del Remedio de Petrer, además de director de la
Orquesta Titular de la Agrupación Lírica del CEE, con la que ha estrenado
una decena de zarzuelas y varias antologías de este género.
Como director de escena ha estrenado una veintena de espectáculos
teatrales desde 1991, siendo director-fundador de la compañía Destino
Teatro. Desde 2008 es director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica
Teatro Castelar.
Yolanda Marín, soprano
Nacida en Valencia, ha ofrecido diversos recitales y conciertos en salas como
el Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Castellón, Teatro Principal
de Alicante, Teatro de Ronda, Auditorio de Madrid y en Dinamarca, en el
Kulturcenter Limfjord con el Det Jyske Ensemble, acompañada al piano de
Vicente David Martín.
En el campo del repertorio sinfónico- camerístico interpreta como solista El
Mesías de Haendel, la Cantata 147 y Cantata del Café de J. S. Bach, además
de la Misa en Sol Mayor y Misa en Do mayor (de la Coronación) de Mozart ,
Missa brevis St. Joannis de Deo de J. Haydn y Peer Gynt de Solveig de
Grieg.
Ha representado el papel de Adela en la opereta Clar com L´Aigua,
compuesta por Salvador Giner, y Marola perteneciente a la zarzuela La
tabernera del Puerto de P. Sorozábal. Ha ofrecido varios conciertos junto a
la orquesta Ensemble Instrumental del Conservatorio Superior de Castellón
y Bambalina Titelles.
En ópera ha debutado en los papeles de Primera Dama de La Flauta Mágica
en el Palau de la Música de Valencia; Despina de Cosí fan tutte; Blonde de
El Rapto en el Serrallo; Susanna de Las bodas de Fígaro y Clorinda de La
Cenerentola.
Colabora como solista con La Capella de Ministrers y Ensemble Fontegara,
además de poseer importantes galardones como los primeros premios del
Concurso Mirna Lacambra y el Concurso Internacional de Interpretación
Ciudad de Valencia, Concurso Nacional de Zarzuela de San Miguel de las
Salinas en 2007 (Alicante), entre otros. Recientemente ha debutado en el
Teatro de la Zarzuela con la antología Una Noche de Zarzuela bajo la
dirección escénica de Luis Olmos y musical de A. Diemecke y Cristóbal Soler.
En breve iniciará gira con este espectáculo en el Teatro Campoamor de
Oviedo.
PROGRAMA
I
LA MISIÓN (Gabriel’s oboe) Ennio Morricone
MEMORIAS DE AFRICA (Main Theme)
John Barry
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS
(Symphonic suite) Howard Shore (Arreglos: J. Whitney)
LA LISTA DE SCHINDLER
(Main Theme) John Williams
STAR WARS (Main Title) John Williams
II
POR UNA CABEZA (Tango)
Carlos Gardel (Arreglos: Octavio J. Peidró)
EVITA (No llores por mí, Argentina)
A. Ll. Webber (Arreglos: Octavio J. Peidró)
LA VIDA ES BELLA (Main Theme)
Nicola Piovani (Arreglos: Octavio J. Peidró)
MOON RIVER (Desayuno con diamantes)
Henry Mancini (Arreglos: John Moss)
MY HEART WILL GO ON (Titanic)
James Horner (Arreglos: Octavio J. Peidró)
MEMORY (Cats)
A. Ll. Webber (Arreglos: Octavio J. Peidró)
I WILL ALWAYS LOVE YOU D. Parton (Arreglos: Octavio J. Peidró)
Martes 13 de julio
Ballet flamenco
PENÉLOPE
Cía. Carmen y Matilde Rubio, Ballet Español
Composición musical: Carlos Piñana, Raúl Betancourt y José
Torres
Coreografía: Javier Latorre Bailarines principales: Beatriz Arce, Francis Núñez y Estefania Brao Música en directo: Francisco González, Óscar Gallardo, Alejandro Villaescusa, Miguel Á Orengo, Raúl Betancourt e Irene Carrión
Una adaptación de La Odisea de Homero contada con el lenguaje del baile
flamenco, al que se suma una innovadora puesta en escena, es el
espectáculo que la compañía Carmen y Matilde Rubio, Ballet Español de
Murcia, que este año cumple su 25 aniversario, nos propone para clausurar
esta última edición del Festival Belluga.
Penélope, es un espectáculo basado en la adaptación del clásico griego La
Odisea de Homero, que se centra en el tiempo transcurrido en el palacio
del reino de Ítaca, durante la ausencia de Ulises, y los acontecimientos que
suceden a su regreso y el reencuentro con su esposa Penélope.
Este es un espectáculo que mezcla el color, la fuerza, la pasión y el rigor
trasmitido por el lenguaje del baile flamenco. Músicos en directo y
magníficos bailarines que conservando su propia identidad y estilo
personal, consiguen por medio de una impecable técnica, una gran fuerza,
entrega y entusiasmo, y crean una atmósfera que sumerge al público en un
mundo irreal, fantástico, donde se trasmiten grandes emociones.
Fundada en 1985 por Carmen Rubio, y dirigida en la actualidad junto a su
hermana Matilde, a lo largo de su trayectoria artística, la compañía ha
actuado en numerosos teatros y ha participado en Festivales Nacionales e
Internacionales. La compañía siempre ha tenido una identidad propia,
dedicándose en su estilo a las diferentes formas de la Danza Española, si
bien sus últimos espectáculos han supuesto máxima atención al Ballet
Flamenco y Danza Estilizada.
COMPAÑÍA
Dirección: Carmen Rubio, Matilde Rubio
Coreografía: Javier Latorre
Composición musical: Carlos Piñana, Raudel Betancourt, José Torres
Diseño y realización de escenografía: Diptongo
Iluminación: Agustín Martínez
Sonido: Antonio Alarcón
Diseño vestuario: Matilde Rubio
Realización de vestuario: José Zurita “Pepón”
Fotografía: Enrique Martínez Bueso
Director Técnico: Antonio Gonzálvez
Producción: Bronce Danza S,L
Bailarines
Penélope: Beatriz Arce Ulises: Andrés Fernández Melanto: Estefanía Brao
Dione: Ana Machuca Pisandro: Pablo Egea Antinoo: Ciro Ortín
Pueblo de Ítaca María Martínez
Inés Hellín Beatriz Sánchez
Jonatan Mondéjar Eduardo García
Isabel Carla Navarro Mª del Ángel Martínez
Cristina Martínez Ariadne Barberá
Ana Belén Torrecillas
MÚSICOS
1ª guitarra: Francisco González 2ª guitarra: Óscar Gallardo Cante: Alejandro Villaescusa
Percusión: Miguel A. Orengo Flauta: Raúl Betancourt
Chelo: Irene Carrión
