Cultura Errante 15
-
Upload
conexion-cultura-errante-ac -
Category
Documents
-
view
24 -
download
8
description
Transcript of Cultura Errante 15
1
medio de difusión y creación comunitaria
Dedicado para cada uno de los
periodistas asesinados en Veracruz
Publicación Intermitente
Libre y gratuita
Número 1 5
201 5
2
3
4
Med i o d e D i fu s i ón y Cre a c i ón Comu n i ta r i a
Aprovechamos para invitarlos a que visiten el blog de
Cultura Errante . En éste encontrarán material extra que por
diferente motivos no pudimos incluir en la revista, por
ejemplo, sugerencias de videos, cortometrajes, música,
comentarios a las fotos, etc. Lo que pretendemos con el blog
es complementar cada número de esta publicación.
También queremos reiterarles la invitación para que
participen con nosotros. Envíenos su material y nosotros lo
publicaremos en la revista, en el blog o en ambos. Muchas
gracias por participar con Cultura Errante.
Por otra parte, queremos informarles que podemos estar en
conexión a través de nuestras redes sociales. En éstas
compartimos material de diveros temas. Esperamos verlos
por allá.
http://www.culturaerrante.com
http://culturaerrante.blogspot.mx
http://twitter.com/cultura_errante
Edición, coordinación, redacción, corrección y diseño gráfico: Conexión Cultura Errante A.C.
Publicación Intermitente. Número Quince. 201 5.
Portada: "Cuna de Moisés". Miguel Ángel Alba Cristales.
Licencia Creative Commons: se permite la l ibre descarga y distribución de copias siempre y cuando estos
mismos derechos sean preservados por todos los usuarios.
"Para todos la luz para todos todo" S.M.
La idea fundamental detrás de la revista es
que sea un medio para difundir y compartir
información de interés general y dar un
espacio para los creadores tanto
profesionales como aquel los creadores
populares, o sea los que no tienen una
formación académica en alguna discipl ina
artística pero que gozan escribiendo,
pintando, tomando fotografías, etc. En
pocas palabras, dar la oportunidad a la
mayor cantidad de personas que sea
posible para que hagan uso de uno de los
derechos esenciales del ser humano “la
l ibertad de expresión”. La invitación está
hecha para cualquiera que desee
participar.
Crear una revista, aún con las
características de la nuestra, requiere
mucho tiempo y mucho trabajo y el hecho
de no recibir remuneración económica
alguna por hacerla complica aún más las
cosas por esto la manejamos como una
publicación intermitente, así no hay plazos
forzosos (aunque generalmente sale de
manera bimestral) .
5
Ach
rafBaznan
i|Mysm
allw
orld
Domingo 2 de agosto de 2015
Jaime Velasco
Con gran desasosiego notamos el performance callejero de la muerte
distenderse y apoderarse de Veracruz. En unos cuantos años apenas,
hemos institu ido la macabra costumbre de acompañar los cortejos
fúnebres con infinita tristeza dándole la vuelta al bunker del gobierno
llorando, gritando consignas. Vamos ahí, despidiendo a los portavoces
sin mordaza. A los que todavía se atrevían a decir, a informar,
imprimiendo en la cotid ianeidad de los hechos la veracidad de su pluma,
de su lente.
Esa vorágine sin fin de los caídos demanda que de este gran Estado
salga uno solo, aunque sea uno solo que aún contenga rastros de
sensibilidad en su ADN. Uno entre millones que sepa dialogar y no
resuelva matando una verdad que sirva para abonar la tierra de los
cementerios.
Pero no lo vemos. No sabemos ya a quién dirig irnos. Ni qué rumbo
tomar para no seguir dando esa vuelta sin fin que no revive a los
muertos.
A decir verdad, queremos saber cómo ayudarlos. Cómo concretar esos
proyectos que vaticinan ustedes desde esas Secretarías de Estado que
en tiempos electorales fungen como catedrales de la esperanza.
Queremos que las cosas les salgan bien, que no se enojen, que el Estado
sea próspero y no se tengan que publicar notas o imágenes incómodas
para ustedes. Piénselo. Cuando ustedes lo decidan, podría comenzar un
día hermoso. Utilicen en su favor ese ejército de millones en que se ha
convertido el pueblo oprimido a través de las redes sociales.
Editorial
8
https://pixabay.com/en/white-water-rapids-alberta-canada-853969/
Índice
ENTORNO 1 1
Contribuye con el med io ambiente, adopta un árbol 1 2
Mariell Díaz Zúñ iga
Una infancia sin huella (ecológ ica ) 1 6
Fabricio Cerna Salazar
CREACIÓN 23
El Jazz Ba jo La Manga | Resonancias del encuentro de jazz 24
Lu is Barria
La Mosca Briyit 35
Ja ime Velasco
Abri l en México 37
Arturo Riveros
Hasta el ú ltimo aliento 38
Emiliano H ida lgo
Rockers (documenta l) 40
Fabian Ortíz "Yofire Reggae"
Tony Rodríguez 50
Toque de queda 54
Jesús García
Stud ios Gh ibli 56
Aimée Velasco
CONEXIÓN 61
Linus Torva lds 62
Es el momento de andar por la nubes 63
MOVIMIENTO 69
María del Pi lar Roldán Tapia 70
Índice
1 0OaxacaPoa Litost
1 1
Entornohttps://pixabay.com/en/candles-mourning-candlelight-memory-633388/
En Xalapa tenemos la fortuna de contar con
una gran diversidad de flora y fauna,
acompañado de un excelente clima
templado y húmedo.
Los árboles que tiene Xalapa
hacen de nuestras avenidas y
calles un lugar más confortable al
caminar o transitar por la ciudad.
Los árboles realizan una tarea muy
importante en nuestro planeta,
cuando nos encontramos cerca
de algún entorno natural
observamos con
detenimiento cada detalle
de sus colores, texturas
desde sus raíces hasta sus hojas.
Ellos, son indispensables para la
vida. Sabemos que nos brindan
el oxígeno necesario para vivir
ya que son filtros naturales
de aire, absorviendo el
dióxido de carbono. El
investigaciones de la NASA
hechas por Brian Dunbar
menciona algunos tipos de
plantas que son productoras de
oxígeno y filtradoras de gases
químicos que afectan a nuestra salud:
• Palma de bambú
• Hiedra
• Anturio Blanco
• Drácena
• Aloe vera
• Ficus o Gerbera
Contribuye con el medio ambiente,adopta un árbol.
Las plantas mencionadas anteriormente son
propicias para el clima de nuestra ciudad, en
efecto, imaginemos que cada uno de nosotros
adopta un árbol (en lugar de estar
contribuyendo con la desforestación) , estoy
segura que paulatinamente
lograríamos cambios significativos
en nuestro Planeta.
Es oportuno sembrar en nuestro
hogar o en un parque cercano alguna
de estas opciones. Ahora bien, si
crees conveniente adoptar un árbol
que se encuentre en alguna jardinera o
banqueta de tu calle, dale los
cuidados correspondientes e
invita a tus vecinos a
contribuir con esta actividad.
Para concluir, te invito afomentar el cuidado del medioambiente dentro de tu hogarcomo en los parques y espaciospúblicos, considerando que todosrecibimos beneficios de cada árbol queestá sembrado en nuestro entorno.
Comparte momentos al lado de lanaturaleza, d isfruta la flora de nuestracapital, sus parques ecológicos y áreas verdes quemuchos de ellos son ejemplos a nivel nacional.
Comparto una frase de la admirable filósofa india ,por cierto principales figuras del eco feminismo:“Los árboles y las plantas son nuestros aliados.Seremos libres si aprendemos de ellos.” VandanaShiva.
Mariell DíazZúñiga
Facebook:
Mariell DíazZúñiga
Twitter:
@dzmariell
Instagram:
@dzmariell
Al amanecerArturo Riveros
1 6
1 7
En el año 201 0, una mujer decid ió construir un recinto en medio de la espesura
de un bosque en el estado de Veracruz, México. Las nueve familias del pueblito
vecino se sorprendieron al descubrir que ese espacio era una escuela y que esa
mujer era una maestra poniendo en marcha un proyecto ambicioso: la primera
escuela ecológica de esta parte de la galaxia: un cajón de madera de 72 metros
cuadrados, tres mesas, dos ventanas y un patio infinito. ¿Puede un grupo de 30
niños que reciclan miles de litros de agua, empezar a cambiar el rumbo del
planeta?
Las madres de familia de estos niños guardan
varios secretos que no pueden ser revelados si la
premura no es real: ‘rómpase en caso de
emergencia’ . Cuando los hijos de Valeria Urgel
pierden el control en su hogar, la advertencia
llega con un tono utópico que lapida las
travesuras infantiles:
—Si te sigues portando mal —amenaza la
señora—, mañana no vas a la escuela.
Ello lo confirma la sonrisa sostenida en el
rostro de cada chamaquito, bajo un sol
abrazador, en esta escuela sin barda que
demarque un límite, y donde el patio es la
inmensidad de la naturaleza.
Los más de 35 grados de sensación
térmica no se perciben al interior de esta aula
hexagonal del segundo nivel. Tal vez sea por el
viento que ingresa por la puerta, el soplo que
pasa entre las hojas de los árboles que se
observan por sus tres amplias ventanas o gracias
a la frescura que se genera por los troncos
incrustados en las paredes como adorno. Son las
últimas horas de clase en la Escuela Ecológica
“Xóchitl Adela Osorio Martínez”, pero este salón
de techo alto se encuentra vacío.
Frente al edificio, a unos 65 pasos, los
alumnos terminan su comida, recogen sus platos,
agradecen a Reyna por el potaje del día y limpian
este comedor que se convertirá en pocos
minutos en un aula de clases nuevamente.
Noemí Ortiz Méndez, directora del plantel, de
pie en medio del patio, hace un llamado y una
treintena de chiquillos aparecen de hasta debajo
de las piedras para tomar su lugar en la
exposición que realizarán para unos visitantes.
Llegar hasta aquí puede ser un viaje azaroso si es
que la suerte no acompaña. Hay que partir desde
Xalapa-Enríquez, capital del estado de Veracruz y
viajar poco más de ciento veinte kilómetros al
sur hasta la localidad de Tlaxopa, un pueblo
perdido entre la maleza, quince minutos antes de
la ciudad de Huatusco. La única vía de tierra o
barro que conduce a la escuela, pone a prueba a
los autos mientras el chofer se ejercita en
sortear el paso de gallinas, patos y becerros
extraviados.
Tras el puñado de nueve casas de Tlaxopa, se
descubre una especie de cabaña de bambú de
una planta donde los niños dejaron en reposo,
sobre las mesas, un portarretrato hecho con
papel reciclado para el día de la madre. El área
total donde se levanta “Xóchitl” es de unos mil
600 metros cuadrados, donados por un vecino.
1 8
—Era un sueño que parecía irrealizable
—confiesa la directora—. Primero estuvimos en
un cuartito a la entrada del pueblo hasta que un
vecino decidió arriesgar por los niños y nos donó
este terreno. La verdad es que no es fácil que
alguien confíe en esto —reflexiona Ortiz
Méndez—, pero él lo vio a futuro: «este puede
ser un lugar desde donde se empiecen a hacer las
cosas de manera diferente».
I
Una escuela ecológica sin proyectos
ambientalistas es como un zahorí en busca de
agua subterránea sin sus varillas de radiestesia.
Detrás de una malla metálica, Alexis, Marcos y
Axel trabajan la tierra de una de las miniparcelas
del huerto orgánico creado junto al comedor-
aula. Sembramos, lavanda, ruda, vaporub, salvia,
menta, ajenjo, árnica y hacemos tés orgánicos.
Además, cultivan desde acelgas hasta rábano,
zanahoria, lechuga, espinaca, albahaca: la cosecha
habitual, asegura que los niños vean estos
productos brotar de la naturaleza y gracias a la
magia de una mujer, puedan llevárselo a la boca:
“Doña Rey, mi adorable ‘cosinera’, I love you”;
“Usted brilla doña Rey, la quiero mucho”; “La
quiero mamá Reyna, su comida es la mejor”, dicen
las notas de agradecimiento, que le esconden
bajo los platos a Reyna Solabad, madre de familia
de un alumno y orgullosa cocinera de mis niños.
Es una mañana cualquiera de los primeros días
del mes de mayo. En una de las esquinas de la
cocina, el calendario con el menú mensual revela
que sólo dos días de treinta, los niños consumirán
carnes rojas: “crema de chayote, huevos en salsa
de cilantro”; “sopa de alubias, pastel de arroz,
queso y nuez”; “crema de zanahoria, rollitos de
col” acompañado de fruta, jugo o infusión.
—Todo ha significado un cambio en el estilo de
vida y en la actitud misma de mi hijo —comenta,
Claudia Rivera—. Siento que ahora él se pregunta
la procedencia de un producto cuando lo ve en el
super y quiere saber más. Lo más increíble
—agrega sorprendida—, es que me diga que
desea venir a la escuela a regularización cuando
no la necesita. Quiere estar más con sus maestras
que en casa.
La escuela primaria pública Xóchitl A.
Osorio Martínez se fundó en abril del año 201 0
con doce estudiantes. Desde aquellos días, hasta
hoy, Noemí Ortiz Méndez, es la única maestra
respaldada por la Secretaría de Educación Pública
(SEP) para atender a los treinta y tres alumnos
que ahora estudian en ella. Sin embargo, los
talleres de herbolaria, cultura, inglés,
agroecología y música, son impartidos por un
grupo de docentes que reciben diez pesos por
cada niño, unos sesenta centavos de dólar
americano a la semana.
Un mapamundi sugiere una alineación particular
en línea recta de cuatro estados de México tras
un proyecto similar de escuela ecológica como
este: Colima, Michoacán, Tlaxcala y Veracruz,
apuestan por este sueño sin mayor apoyo que el
de los padres de familia, asociaciones civiles y sin
respaldo del gobierno. Alguno de estos ya
desmayó en el intento.
I I
Un bote compostero es un cajón donde
diariamente depositamos cascaras de huevo,
naranja, limón. Se le pone desechos orgánicos,
tierra, hojarasca, tierra otra vez, pasto verde y
agua. Para saber si el compostero funciona
correctamente, se puede clavar un machete por
un día y verificar su temperatura. Si es tibio o
20
caliente, el trabajo ha sido bien hecho, aleccionan
María Isabel, Jesús y Daniela; la espera es por tres
meses para que el producto sea usado como
abono.
En la parte posterior izquierda del terreno,
un techo a dos aguas, protege una especie de
pozo que a simple vista, parece el complemento
de un lavadero de un patio cualquiera. Nosotros
no gastamos agua porque usamos esta que es de la
lluvia, baja por unos canales desde el techo del
salón y llena este tambo. Marlén y Adolfo se
afianzan en aclarar el aprovechamiento del
líquido. Son cuatro mil litros de agua los que
entran aquí y que usamos solo para lavarnos las
manos, aseo de la escuela o regarel biohuerto.
Noemí Ortiz Méndez, impulsora y
directora, blusa color rosa y pantalón oscuro, se
despide de los alumnos que ya se retiran cerca de
las cuatro de la tarde. Sus cejas vivarachas se
mueven traviesas cuando conversa sobre este
sueño, bajo un cabello entrecano desordenado y
sobre una sonrisa natural. Antes de decidir
levantar la escuela ecológica, formó parte de una
red ambientalista por más de doce años, hecho
que le ha ocasionado como hoy, lucir unos
zapatos empolvados de orgulloso trajín.
—A veces, por la falta de recurso, siento
que vamos dando palos de ciego al proyecto
—dice algo resignada la soñadora—. Haces una
escuela para los niños que a ti te hubiera gustado
tener, en el campo, al aire libre y que podría
cambiarles la vida.
El sistema educativo de una escuela
ecológica, no varía mucho del tradicional. Lo que
la hace diferente es buscar tiempo para integrar
materias no regulares que aporten en la
formación de una conciencia ecológica desde
temprana edad. La maestra reconoce que la
intención es acercarse un poco a la pedagogía
alternativa alemana Waldorf donde la música, la
pintura y el teatro juegan un papel crucial en la
educación: «cuando creces bajo un concepto
educativo distinto, tienes otra perspectiva de
ciertos puntos como la discriminación y los
estratos sociales —dice desde Perú, la publicista
Ainhoa Aramburu, ex alumna Waldorf—; creces
en un ambiente que te hace más sensible con el
mundo y menos abusivo con el prójimo».
I I I
¿Saben cuánta agua gastan todas las
personas de su casa cada que jalan la cadena de la
cajita del inodoro solo en un día?Esmuchísima, por
eso nosotros utilizamos baño seco. La orina y
excremento de los alumnos de “Xóchitl” se
acumula en un recipiente bajo un inodoro de
barro color verde. Cada que ocupan el baño,
cuenta Marlén, vierten además un balde de
aserrín y en determinado tiempo, un padre de
familia lo retira. Esto se convierte en un abono muy
bueno para los árbolesdelmonte.
La escuela ecológica sobrevive gracias al
esfuerzo de los actores involucrados. Para ello se
han implementado una serie de talleres que
imparten los mismo padres al público en general
a un costo muy bajo: mecánica para principiantes,
herbolaria, cocina, manualidades mandalicas,
energías alternativas en la vida diaria y energía
solar básica.
Este salón y el de arriba, fueron hechos por
el apoyo de una fundación de Canadá que nos
ayudó. El pequeño Carlos culmina su exposición al
interior del aula de clases, en donde nos
quedamos en compañía de la directora. La luz de
los salones llega por los paneles solares que
tenemos encima del baño y nos da energía solar.
21
Sin embargo, la maestra despierta del
sueño, habla de la realidad y el futuro de esta
escuela ecológica.
—Ya nos hemos dado cuenta que el
gobierno no va a hacer más por nuestra escuela.
Nos han dicho que no nos van a mandar otro
maestro si es que no incrementamos la matrícula,
pero aunque quisiera no tenemos espacio —se
cuestiona Ortiz Méndez, con un gesto
inexpresivo—. Me da mucha pena esto
—continúa la directora del sueño—, pero desde
el otro año solo serán veinte niños. Es una lástima
por los que se están formando aquí o los que
pueden venir y aprender tantas cosas diferentes
—dice frustrada. En el patio, uno de los
últimos en irse esta tarde es Adolfo Rodríguez
Cantón, un estudiante de nueve años que corre
despreocupado, protegido bajo su gorra.
—Cuéntame, ¿te gusta tu escuela?
—pregunto.
—Sí, me gusta mucho porque en mi
anterior escuela de Huatusco todo el día
estábamos con un solo libro —dice Adolfo, quien
llegó hace un año y que podría ser uno de los
últimos por la falta de apoyo—. Yo quiero tener
en mi casa un huerto o un baño como este
porque me han enseñado que así es como
cuidamos el medio ambiente y no quiero dejar de
hacerlo.
* Fabricio Cerna Salazar (@facesapijoapart) es un periodista peruano con horas extra de lectura sobre la coyuntura de
Latinoamérica. Es egresado de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) de la carrera de Comunicación y
Periodismo. Se ha desempeñado como reportero en El Comercio de Lima, Perú y en El Mundo del estado de Veracruz,
México. Actualmente esDirectorde Imagen Corporativa de la UniversidadCésarVallejo.
22 https://pixabay.com/en/pocket-watch-classic-antique-book-598039/
23
Creaciónhttps://pixabay.com/en/candles-mourning-candlelight-memory-633388/
24
Y el jazz internacional volvió a las andadas,
nuevamente llegó a Xalapa, caminó por las calles
torcidas y empinadas, se empapó con la tormenta,
tomó café y se puso una orquídea en la solapa.
Volvió como siempre, como se vuelve a la
casa de la infancia, ese lugar tan conocido en el
que uno se mueve con los ojos cerrados, se
sienta en el sofá evitando el lugar preciso del
resorte que molesta, reconoce las vetas de la
mesa del comedor, el olor de las sábanas, los
cuadros, cada vez más amarillos, que se aburren
en las paredes de la sala, la textura de las
baldosas, el sol que se infiltra por las tardes en el
cubo de luz, el polvo en los postigos, la eterna
telaraña en la cornisa.
Aquí no hay un pedestal para estrellas
intocables, se recibe a los músicos como se hace
con un pariente trashumante que vuelve, de vez
en vez, y nos reúne en torno de la hoguera para
decirnos sus andares, sus experiencias, sus
hallazgos, su manera de mirar al mundo, sus
formas tantas de entender la vida.
Y con esa soltura que da andar descalzo
por el patio, se suben al foro y narran pasajes de
una mitología escrita en su lenguaje en la que se
libran las eternas batallas entre dioses y
demonios, y el relato nos lleva del asombro al
sobresalto, de la tensión a la pasión, del suspiro a
la catarsis y nos dilata las pupilas y nos detiene la
respiración y hasta nos hace sudar sus propias
sudoraciones, fatigarnos con el enmarañamiento
de cuerdas, alientos y tambores que se esparce,
ya fiero, ya apacible, por las butacas y la
alfombra. Y la lucha sigue entre notas negras,
notas blancas, contratiempos, polirritmias,
glissandos, staccatos, acordes y corcheas que
nos mantienen con el alma en un hilo, con la
respiración contenida hasta que ganan la batalla
porque traían, bajo la manga, una Estrella de Mar,
dos especies en Simbiosis, la barba de una isla
con forma de caimán, un frasquito de Bruma
colectada en la tierra del Edén.
Resonancias del Encuentro de JazzLuis Barria
El jazz bajo la manga
25
Un quinteto de jazz y un cuarteto clásico de
cuerdas integraron el batallón cargado de energía
con el que Mario Castro derrotó la tormenta que
precedió su llegada, y en el aire húmedo de la
tarde plantó una Estrella de Mar, su segundo
disco.
Con un trío de virtuosos que hicieron de la
precisión, la solidez sonora y los solos
apabullantes la fórmula del brebaje, Alex Mercado
logró la anhelada Symbiosis (el disco que
presentó) entre el público y los músicos.
Un quinteto de feroces guerreros fue el
artífice de la debacle de los fantasmas, con
percusiones inquietantes y fusiones alucinantes,
Manuel Valera tomó la sala por asalto y no la dejó
en paz hasta que las butacas quedaros exhaustas
con los ritmos, suspirantes con los boleros,
vibrantes con la dicha dicha en el discurso del
sonido.
Y qué decir de David Sánchez, el gigante
humilde que nos elevó a niveles paroxísticos con
un cuarteto que parece chistera de la que salen,
de la nada, texturas, contrastes, relieves,
sonoridades que no estaban en el mundo, que
nacieron en ese instante porque el jazz es así, un
invento que se inventa y, al hacerlo, nos inventa
de un modo que jamás imaginamos.
Y, para dicha nuestra, el jazz volvió a las
andadas, el Primer Encuentro Internacional de
Jazz, Xalapa 2015 logró reunir talentos,
sapiencias, sensibilidades, maneras varias de
decir la vida, de entender el mundo, de inventar e
inventariar los sueños.
Honor a quien lo merece, Américo Zúñiga
Martínez, Alcalde de Xalapa, Noemí Brito Gómez,
Directora de Cultura, Educación y Deporte del
Ayuntamiento, Arturo Caraza Orozco, Coordinador
Artístico de la Muestra, van desde aquí nuestras
palmas y nuestro reconocimiento.
Con conciertos estelares, talleres, clínicas,
una big band, un coro, conciertos callejeros, jam
sessions y tantas cosas, el Primer Encuentro
Internacional de Jazz dejó un gratísimo sabor de
boca, un ambiente festivo, un halo de placer y
unas espectativas muy elevadas que habrá de
cumplir el, ya muy próximo, Festival Internacional
JazzUV, así sea.
Por lo pronto, podemos ir en jazz, el
Encuentro ha terminado.
Alex Mercado: el observador de la simbiosis
No recuerdo las palabras exactas con las que Alex
Mercado, en su concierto, definió a la simbiosis
pero habló de esa relación entre dos seres u
organismos en la que ambos salen beneficiados.
Al día siguiente comimos juntos y me habló de su
trayectoria, de su método de enseñanza y de sus
posturas filosóficas, entonces entendí las razones
de The Watcher, su primer disco, y Symbiosis, el
segundo.
Miles Davis no es Miles Davis, Miles Davis
es cultura, historia, idiosincrasia,
afroamericanismo, racismo, segregación, es todo
lo que comió, es todo lo que vivió, es sus papás,
es su historia, es África y más atrás, hasta el inicio
de los tiempos entonces, cuando toca, es todo
eso, me dijo, entre otras cosas.
El legado
Nací en el DF, en un hogar no musical, mi
papá tocaba un poco la guitarra pero de una
manera lírica, mi mamá es completamente, no
existe la palabra amusical, pero no es musical.
Tenía un tío (medio hermano de mi mamá) que
fue un virtuoso del piano cuando era joven
(alumno del maestro Alejandro Corona), ganó un
concurso Yamaha y de premio le dieron un piano,
gracias a ese piano yo soy pianista, no fue una
26
influencia musical directa sino que creó las
condiciones para que yo pudiera tener acceso a
un piano acústico en mi casa porque, cuando dejó
la música y se fue a vivir a Estados Unidos, nos
heredó el piano pero mis papás nunca lo
buscaron, fue un regalo y cuando llegó, en ese
instante, por el acercamiento directo con el
instrumento, descubrí que quería ser pianista.
Yo tenía una cierta iniciación en la música
porque, cuando tenía nueve años, mi papá nos
metió a clases de guitarra a mi hermana y a mí,
estuve dos o tres años estudiando con un maestro
particular antes de descubrir el piano, de hecho, él
fue el que me enseñó a leer la clave de fa y así
pude tener acceso a todas las partituras que
estudiaba mi tío cuando era joven.
Inmediatamente descubrieron mis padres
que yo tenía un gusto y una predisposición o
facilidad para poder sacar las piezas rápido,
entonces me metieron a clases particulares con el
maestro José Luis Alcaraz, del Conservatorio
Nacional de Música. Con él aprendí la técnica del
instrumento a través de la música clásica, mi
formación es clásica 100% aunque no es una
formación típica de un pianista clásico porque la
mayoría empieza más joven.
Mi proceso en la música clásica duró como
cinco o seis años, aproximadamente, antes del
pasarme al jazz pero, bueno, con pasarme me
refiero a comenzar el estudio de la improvisación
en el jazz, nunca he dejado de estudiar la música
clásica y siempre ha sido mi base, mi influencia
composicional, influye en mi estilo improvisatorio,
etc., siempre trato de fusionar el jazz con la
música clásica para crear algo que tenga mucha
raíz.
The Netzahuacóyotl Concert
Ya había alcanzado un nivel alto en la
música clásica, sin embargo, no como para ser
concertista clásico, tenía que decidir qué iba a
estudiar y justo en ese momento de encrucijada,
por influencia de un amigo, fui a un concierto a
piano solo del maestro Keith Jarrett en la Sala
Netzahualcóyotl, ahí experimenté por primera vez
en vivo lo que era improvisar con mucha libertad y
con texturas de muchas influencias para lograr
comunicar un mensaje, en ese momento pensé
que a mí también me gustaría experimentar eso;
cuando regresé a mi casa empecé a explorarlo en
el instrumento.
Yo conocía los acordes y tocaba en un
grupo en una iglesia cristiana, eso siempre fue
una experiencia semiprofesional. Improvisaba
pero de una manera muy sencilla y la experiencia
de ese concierto fue la que determinó que quisiera
estudiar jazz.
Me metí a la Escuela Superior de Música
con el maestro Francisco Téllez para profundizar
estos conocimientos y, como estaba justo en la
edad en la que tenía que decidir qué estudiar,
solicité una beca para Berklee College Music. Me
dieron media beca y me fui a Boston para
aprender, realmente, lo que es el jazz, esa era mi
expectativa.
Laberinto
LABERINTO: Es una melodía que se
escabulle a la percepción y se vuelca
hacia diferentes destinos dependiendo
del camino que toma en cada sección
(Alex Mercado)
27
28
Yo siempre soy muy estudioso y
autodidacta. Siempre consideré la clase como una
guía pero sabía lo que me iba producir frutos y a
incrementarme el nivel era un trabajo personal de
estar muchas horas en el instrumento. Siempre,
desde que estudiaba música clásica, regresando
de la escuela me ponía a estudiar cinco horas
hasta que tenía que hacer la tarea y cumplir con
las obligaciones pero nunca fue una imposición,
para mí siempre fue un gusto y una obsesión
estudiar música y eso lo transferí al estudio del
jazz, llegando a Berklee estudiaba más lo mío que
lo que me enseñaban los maestros, mucho de lo
cual yo ya sabía, precisamente porque era
autodidacta ya lo había encontrado en libros pero
todavía no en la música misma.
Hace dos o tres años desarrollé una
metodología para aprender música, es lo que
comparto en este Encuentro y lo que aplico para
mí pero en ese entonces seguía teniendo la visión
tradicional de que el conocimiento estaba
depositado en una escuela y que escuela me lo
iba a transmitir, aún así yo estudiaba ocho horas
diarias después de las clases y por eso mejoraba.
Cuando terminé Berklee ya tenía un buen nivel.
Mi trayectoria es atípica, por ejemplo, la
mayoría de los jazzistas que se graduaron de
Berklee se fueron a Nueva York pero yo no, yo me
desaparecí del mapa, trabajé en cruceros cuatro
años, viajé por el mundo, quise experimentar la
vida.
Se puede decir que no sabía lo que quería,
profesionalmente, en ese momento; me convertí
en un músico que cumplía una función
profesional, encontrar su lugar en el esquema de
la sociedad y producir música en diversos
ambientes. En el crucero se necesitaban músicos,
yo llenaba el perfil y decidí quedarme cuatro años,
ahí conocí a mi esposa (ella es rumana), nos
casamos y nos establecimos en México desde
2002.
Metropolitan Blues
METROPOLITAN BLUES: Pensé
en un blues excitante inspirado
en el movimiento dinámico e
imprevisible de la Ciudad de México,
provocándonos acelerar y frenar
sin treguas
(Alex Mercado)
Regresando a México no toqué jazz, seguí
desempeñando la función de músico profesional,
tocaba en restaurantes, ganaba dinero, tenía la
impresión de que la escena del jazz en México
estaba estancada, que no había lugares donde
tocar. Esta etapa fue como un hoyo negro pero,
eso sí, quería compartir todos los conocimientos
que iba acumulando entonces me concentré
mucho en la docencia, pero de forma particular.
Cuando platico mi trayectoria parece como
si llevara los mismos años que el maestro Agustín
[Bernal], el maestro Gabriel [Puentes] o la gente
que tiene trayectoria pero, en realidad, es apenas
hace cuatro años que decido salir de ese
anonimato musical por una actitud personal de
cumplir un objetivo, componer mi propia música,
grabarla, ser líder de un proyecto.
Primero empecé a colaborar en proyectos
como el de Magos Herrera, otras cantantes, otros
instrumentistas hasta que, en muy poco tiempo,
decidí hacer mi trío con mi música y grabo The
Whatcher, mi primer disco, en el 2012.
En un lugar de la nada
El primer trío fue con Aarón Cruz y Gabriel
Puentes, toqué como un año con ellos
presentando The Whatcher pero Aarón estaba
muy ocupado con otros proyectos como A Love
Electric y cuando empiezo a componer para el
segundo disco, Symbiosis, empiezo a pensar que
quien me gustaría que estuviera en el trío, es
Agustín [Bernal].
29
Después de grabar The Watcher la gente
me empieza a conocer, empieza a preguntar ¿de
dónde saliste?, hay un artículo de Antonio
Malacara en La Jornada que ilustra exactamente
lo que pasó en una frase, dice «surgió de la
nada».
Surgí de la nada y aparecí de pronto pero
con un proyecto fuerte, un proyecto con potencial.
La gente del medio empieza a conocerme y
empiezo hacer entrevistas en las que no tengo la
menor idea de qué decir porque me preguntan
¿en dónde estabas? o ¿qué hacías antes?
La gente pensaba que yo era joven, bueno,
soy, pero creían que más, pensaban que andaba
en mis 30 pero este 28 de agosto cumplo 41 años.
Es un estigma de la sociedad pensar que para
tocar bien o para ser conocido en el medio tienes
que llevar mucho tiempo tocando, como Agustín,
Aarón, Gabriel, Mark Aanderud, toda esta gente
pero no, en mi caso, he logrado tener una cierta
proyección en poco tiempo, por eso es atípico. El
10 agosto voy a grabar el tercer disco en Nueva
York y lo presentaré en octubre o noviembre.
Desde que grabo The Whatcher decido
grabar exclusivamente mi música, que mi
propuesta se caracterice por ser sólida
composicionalmente hablando, fuerte, que pueda
subsistir sin tener que hacer concesiones, sin
tener que incluir música conocida, por eso los dos
discos contienen exclusivamente composiciones
originales pero sí hay una evolución
composicional del primero al segundo que puede
notar la gente que los conoce, aunque hay
divergencia de opiniones, lo que yo considero es
que Symbiosis tiene más homogeneidad, o quizá
madurez, a pesar de que hay muy buenas
composiciones en el primero.
El jazz bajo la manga para miércoles 29 de julio
interesante, me dijo Rosalinda Huerta, cantante
cordobesa que vino al Encuentro Internacional de
Jazz y nos acompañó a comer.
En esta segunda parte, el pianista nos
habla de su filosofía y su método de enseñanza.
El escultor del barro
THE WHATCHER: El obsevador
determina el curso de la realidad
mediante su percepción, moldeándola
como una escultura de barro.
(Alex Mercado)
Mi método de enseñanza comienza con el
concepto de The Watcher que está basado en la
física cuántica, el observador que crea su propia
realidad. En la portada está representada la visión
del artista que genera una realidad, estas ondas y
vibraciones son una realidad que tiene que ser
interpretada por otro observador y ese otro
observador va dar validez a la visión artística, va a
completar la obra, es como si el observador fuera
el compositor o el cocompositor de mi obra, no la
creo yo solo, necesito que alguien la intérprete y
cuando lo haga, basándose en su propia
experiencia y su propia perspectiva, nutrirá mi
música de esas influencias, entonces mi obra va a
existir. A ese grado llego, a que el escucha le da
validez y existencia a mi obra, en cierta manera es
un cómplice de la creación. Cuando le dices eso a
alguien, siente que le das importancia, que está
participando en esa creación activamente y no
nada más escuchando pasivamente. El
observador también está generando su propia
realidad entonces, hasta cierto punto, el
observador me está dando vida a mí, no
solamente a mi obra; yo ahorita existo porque
ustedes me ven (Rosalinda Huerta, cantante
cordobesa que vino al Encuentro Internacional de
Jazz, nos acompañó a comer).
30
Basado en eso continúo reflexionando y
llego a la conclusión de que para poder ser
artistas verdaderos, artistas completos, tenemos
que ser conscientes de la realidad, mientras más
lo seamos, mejor lo vamos a poder interpretar
entonces empiezo a observar y absorber la
realidad, empiezo a darme cuenta de cosas y toda
mi metodología se basa en que la música es un
lenguaje.
Esto es muy profundo y muy largo de
explicar porque, para que realmente lo puedas
entender, necesito poner ejemplos, dar una
introducción. Ya encontré mi forma de explicarlo
para que se entienda, por ejemplo, pregunto ¿qué
es lo que mejor haces en la vida o lo único que
haces bien en la vida?, algo que haces de manera
perfecta, sin errores y sin pensar, con toda
naturalidad, algo que dominamos a la perfección
¿Me estás preguntando?
Sí
Respirar
Claro, pero algo más complejo
¿Un oficio?
No, un oficio nunca lo puedes dominar tanto
como esto
Hablar
Sí, hablar, ¿y cuál es la naturaleza del lenguaje
hablado?, la improvisación, la improvisación pura,
como el jazz, improvisación magistral,
improvisación controlada, ¿por qué?, porque
podemos frasear, porque podemos decir lo que
queremos como queremos, anticipar la frase,
sabemos cómo vamos a terminar sin embargo yo
no sé qué voy a decir mañana, es una sorpresa,
es una constante creación, espontánea, de
discurso y de expresión.
Hablo, luego existo
Hablar es como un oficio, digámoslo así, y
lo aprendimos de una cierta manera entonces
toda mi metodología se basa en responder a una
sola pregunta, ¿cómo aprendiste a hablar? Si
observas eso, ahí está el secreto de mi
pedagogía; si cualquier cosa que quieras
aprender la aprendes igual que aprendiste hablar,
la vas a dominar igual que dominas hablar, parece
fácil pero entonces ¿por qué el sistema de
educación musical tradicional está totalmente al
revés de este sistema?
Cuando analizamos nos damos cuenta de
que se está utilizando una metodología opuesta,
contradictoria y perjudicial, porque no solamente
estorba, sino que incluso hace daño, atrofia.
Imagínate que un maestro de español llegara con
un bebé cuando nace o a los cinco o seis meses y
le dijera vamos a tomar una clase en la que te voy
a enseñar los verbos, los sustantivos, los adjetivos
y tú vas a hacer ejercicios técnicos con las
vocales y las consonantes para poder hablar, el
niño se atrofiaría y no podría hablar por eso todas
nuestras escuelas de jazz están cultivando
estudiantes atrofiados que no se pueden expresar
con el lenguaje de la música
¿Todas las escuelas de jazz del país?
Todas las escuelas del mundo, todas
En las escuelas te enseñan a hablar antes
de escuchar pero cuando nosotros aprendimos
hablar, antes escuchamos mucho, todo el día.
En las escuelas te dan un instrumento y tú
lo rascas tratando de hablar pero no tienes nada
qué decir si no has escuchado nada; en este
método se trata de escuchar más que tocar y ahí
ya cambia todo porque si tienes cuatro horas para
estudiar, tendrías que escuchar tres y tocar una y
no tocar cuatro porque estarías tocando algo que
nadie te iba entender.
31
Ahí es donde es revolucionario porque nadie lo
hace así, ahí es donde los alumnos me dicen este
método me está sirviendo, gracias, porque es
algo nuevo, algo que nunca habían oído, nadie se
los había dicho porque todos los maestros
piensan de otra forma y porque no se meten en
rollos físicos, científicos, cuánticos, filosóficos,
metafísicos
We are all the things
¿Para ti la música es todo esto?, pregunto
Literalmente es lo que acabas de decir, la música
es todo esto [abre los brazos y los extiende como
queriendo abarcar todo el espacio del
restaurante], es una manifestación de todo esto,
si yo no entiendo todo esto no puedo manifestar
nada porque yo soy parte de todo esto.
No se trata de la reafirmación de la
individualidad, al contrario, se trata de la
reafirmación de la globalidad. Tú eres todo pero
también esto es todo, todo es todo entonces, en
las clases, digo: yo soy lo que escucho, yo me
convierto en lo que escucho pero si yo escucho
Bach, si yo escucho Beethoven, si yo escucho
Charlie Parker ¿me convierto en ellos?, no,
porque ellos también son todo, entonces yo me
convierto en todo.
El que observa, absorbe
Es como una desmitificación de la individualidad,
Miles Davis no es Miles Davis, Miles Davis es
cultura, historia, idiosincrasia, afroamericanismo,
racismo, segregación, es todo lo que comió, es
todo lo que vivió, es sus papás, es su historia, es
África y más atrás, hasta el inicio de los tiempos
entonces, cuando toca, es todo eso pero el
sistema tradicional hace que tú nada más
escuches la nota que toca, el timbre, la duración
pero atrás de esa nota, está todo lo que te acabo
de decir.
En eso se basa mi filosofía, en globalizar en lugar
de separar, en lugar de decir esto es Miles, esto
es Peterson, esto es Mozart, esto es Rembrandt,
esto es un árbol, etc. Todo tiene un orden, un
fraseo que, si lo observas, lo absorbes.
A la distancia...Homero Ávila
35
Intro
Como ya hemos mencionado anteriormente, Briyit es un personaje de ficción.
Fue concebido, en primera instancia, con la finalidad única de estimular la
creatividad e imaginación de sus creadores. Es un personaje extravagante,
atemporal y bastante lúdico.
Más allá del personaje
Definimos a La Mosca Briyit como un programa sin aparente sentido y sin una
estructura definida. Más allá de una forzada o pretendida desorganización, la
verdad es que este caos responde a un fuerte apego a la improvisación venido
de nuestros afectos musicales: blues, rock, jazz.
Vertemos en el programa todas nuestras inquietudes. No fingimos devoción
alguna. Los temas que tocamos son aquellos que a lo largo de nuestra vida han
despertado un interés constante: literatura, arte, política y sobre todo la música.
Y como la música es la energía cinética que nos impulsa, hemos contado con la
presencia de varios músicos que han tenido la amabilidad y generosidad de
compartir con nosotros su trabajo artístico. La música siempre es mejor en vivo y
así la hemos presentado en La Mosca Briyit y esperamos seguir haciéndolo
mientras ésta exista.
Música, entrevistas y dislates es lo que caracteriza al programa, así que te
invitamos a escucharnos todos los sábados de 17 a 19 hrs en
http://www.culturaerrante.com/radio.html
https://www.facebook.com/moscabriyit
JaimeVelasco
36
37
Pensando que escribir, que no hubiera ya escrito en tratándose de Abril Ruiz
Valencia, comencé a buscar una inspiración distinta. Y como me encontraba en
las alturas de un tercer piso, avancé unos pies entre la terraza aquella,
desplazándome como en la proa de un barco, ante la grandeza del horizonte.
Entonces la vi: entre nubes de algodón de un rosa tierno y un verde bruñido por
el último destello del sol. Ahí, pendiendo, a punto de caer del entreverado ramo
de flores estrelladas Abril, la pequeña gran Abril.
De pronto, en una fugacidad meteórica se desplomó Abril para repetir su sonido
de gota en el espejo de un lago nocturno, perpetuándose entre las ondas de su
propia voz.
Y luego me acordé del día que Abril nos acompañó en el programa de radio:
en el punto en el que estuvo al borde de soltar la carcajada cuando, perdidos
entre el laberinto de sus ecos polisemánticos quedábamos pasmados Jaime y Yo.
Casi nos mata de tremendo susto: y lo que pasó fue que trataba sólo de
liberarnos de su propia hipnosis, como la más experta programadora y
desprogramadora de paisajes binarios y paraísos surrealistas.
Por eso, para que no nos quedáramos atrapados en el viaje de su laberíntico
de poemas, asestó tremendo manotazo, pausando con ello entre sus manos la
prosa de un viento musical.
Hoy que he pensado en ella he multiplicado ese afán de recordar todas sus
voces, todos sus horizontes.
Saludos donde quiera que te encuentres querida e irrepetible Abril Clown
Valencia.
https://soundcloud.com/abril-ruiz-valencia
Arturo Riveros
38
No quedan más cenizas por defender, nuestras ciudades han sido destruidas, subestimamosdemasiado y muy pronto al enemigo, siempre supimos que tenía más fuerza, pero nos negamos areconocerla, por alguna razón que no sabemos, nunca dejamos de luchar… ¡Hasta el último
aliento!
La esclavitud nunca fue una solución pertinente, tampoco lo fueron los asesinatosinjustificados o la quema de los hogares de nuestra gente y nuestros líderes. La verdad estuvoentre nosotros todo el tiempo, la verdad de que una mediocre milicia nunca ganaría una batallade tal magnitud. No sé ni cómo es que nos atrevimos a alzar la voz, supongo que nuestrapaciencia se iba a agotar algún día.
Ya no hay marcha atrás, el sol comienza a descender para dar paso a la luna, el enemigo seaglomera a 5 kilómetros de nosotros reuniendo a todas las tropas de norte a sur, de este a oeste.
Todo el ejército yace delante de nosotros, podemos oír a la distancia sus rugidos; susmaldiciones, el choque de sus armas de acero contra sus escudos; el suelo vibra y las ganas devomitar se hacen incontrolables, la cabeza me da vueltas, ya estoy comenzando a morir.
Nuestros superiores toman sus monturas y comienzan a encender las antorchas, uno deellos se detiene en frente de mí y comienza a hablarnos. —¡Hijos, nosotros somos hombres quepeleamos por lo que es justo, somos los que forjamos esta tierra, de nosotros viven esosmalditos perros, siervos de la maldad, ahora nos superan mil a uno, mucha diferencia contandocon que sólo somos 50 mil, así que si nos toca morir, hagámoslo cómo héroes, cómo mártires,cómo hombres libres… ¡Hasta el último aliento!
Avanzamos a toda velocidad con carga puesta y gritando toda clase de maldiciones ybendiciones, rezar no nos servirá de mucho; poco a poco me doy cuenta de la majestuosidad denuestra muerte, hombres montados en sementales de una imponencia brutal, arqueros muy bienagrupados, la infantería está llena de hombres con una exagerada musculatura, son implacablesbestias.
Los dioses rompen en llanto y nos rocían con sus lágrimas de sangre, la vegetación anuestro alrededor comienza a marchitarse y a podrirse, la naturaleza sabe que va a ver a supueblo derramar sangre tras sangre, muerto tras muerto y guerra tras guerra.Morir como héroes, morir como mártires, morir libres… ¡Hasta el último aliento!
Emiliano Hidalgo
Hasta el últimoaliento…
https://pixabay.com/en/still-life-che-guevara-music-51501/
Fabian Ortíz |Yofire Reggae
41
Rockers la Película. Theodoros Bafaloukos
escribió y dirigió Rockers, el film que por su
propia cuenta, hizo algo interesante de Jamaica.
Hoy, Ted no es tan reclusivo, pero si más aislado,
pasando la mayoría de su tiempo en la casa de su
infancia, en la alejada isla griega de Andros.
Treinta años después, hicimos el viaje para esta,
su primera entrevista impresa. Adicionalmente a
los guiones y películas, Ted Bafaloukos también
fue diseñador de producción de tres directores
ganadores del premio Oscar (Barry Levinson,
Errol Morris y Jonathan Demme) y ha ayudado a
concebir muchos videos musicales, después de un
breve tour de su casa, cientos de pinturas e
imágenes de serpientes adornan las paredes, se
sentó con nosotros y hojeo algunos álbumes
fotográficos. Muchos de cuando filmo Rockers.
Todo un tesoro de archivo. ¿Cómo llegaste a
Jamaica? Fui en 1 975 como un fotógrafo
freelance para Island Records con un amigo, un
tipo que estaba metido en la escena del reggae.
Tomamos fotos de caras alrededor de la isla. Fue
interesante y emocionante. También fue
divertido porque me arrestaron por ser espía de
la CIA.
Oh, no ¿Qué sucedió? Fui a una estación de radio
a hablar con alguien de la comunidad. Quería
pedirle equipo y ayuda para grabar un
documental, que era lo que originalmente quería
hacer allá. Iba en un carro con un amigo, el
conducía, cuando de repente, de la nada un
hombre mete su mano por la ventana, toma mi
cuadernillo del bolsillo en mi pecho y corre a un
edificio gritando “¡CIA, CIA!”. Bajé y corrí tras él,
cuando regresé, mi amigo había desaparecido del
carro. Sentí miedo. Me encontré completamente
solo y rodeado por extraños. Los amigos que se
habían ido me dijeron después que se habían ido
aterrorizados. Hablamos de un tiempo en el que
el miedo reinaba y todos vivían atemorizados.
¿Cuándo intervino la policía? Aparecieron dos
Jeeps, llenos de policías, algunos uniformados,
otros se veían sólo como rompe-bocas. Los que
se veían más malos bajaron con Uzis y me
arrestaron. Me subieron al Jepp y me pasearon
por las calles a baja velocidad para que pudieran
ver que habían arrestado a un agente de la CIA.
Me llevaron a la estación de policía, donde
resultó obvio que no tenían idea que hacer
conmigo. Así que me llevaron con otra persona,
que me entrevistó. ¿Una entrevista? Un
interrogatorio. Cuando entré en el cuarto, el
interrogador estaba sentado detrás de un
escritorio con mi cuadernillo junto a él. Me
acerqué, levanté el cuadernillo y me lo guarde en
el bolsillo.
¿Qué había en el cuadernillo? Las direcciones de
todas las personas que había conocido en la isla,
la mayoría músicos. Les había prometido
enviarles fotografías cuando regresara a Estados
Unidos, lo cual posteriormente hice. ¿Te liberaron
inmediatamente? Después de que deje el
cuaderno en mi bolsillo, el tipo no hizo nada. Le
respondí sus preguntas pero el tipo no sabia ni
que preguntarme. Probablemente hizo algunas
llamadas telefónicas y se dio cuenta que todo era
un error.
¿Por qué? ¿Qué aspecto tiene un agente de la
CIA?
Yo tenia pasaporte griego, y eso me hacia aún
más sospechoso. Se lo llevaron y me dejaron allí
durante lo que me pareció una eternidad. Vino
otro tipo para interrogarme pero, de nuevo, esto
no llevó a nada, serian las 1 0 o las 1 1 de la noche
cuando, de repente, un tipo blanco apareció y
42
dijo, “Vete, sólo lárgate”. Yo le pregunté,
“¿Dónde esta mi pasaporte?” y el respondió, “Que
te largues de aquí”. Así que me fui. Me dirigí a la
casa que estaba compartiendo y allí estaban
todos: mi amigo, Augustus Pablo y varios más.
Todos más jóvenes que yo. Me miraron
asustados, como si hubiera vuelto de entre los
muertos. Básicamente, lo que me dijeron fue,
“Perdón, pero esta noche vendrán a matarte y no
queremos estar cerca de aquí”.
Debido al éxito de Bob Marley existía la idea de
que todo iba sobre ruedas. Incluso para el reggae,
la realidad era otra, mucho más dura. Y más dura
aún para un tipo blanco en medio de todo
aquello. Viví allí dos años antes de empezar a
filmar. Los jamaicanos que vivían en los ghettos
de Kingston eran gente inocente viviendo vidas
comunes, y esto era exactamente lo que yo
quería capturar en el film: una imagen más
realista de quienes eran y quienes deseaban ser.
Algo como Robin Hood. Jamaica era un mundo de
fantasía en el que la realidad como la conocíamos
no podía existir. ¿A que grado? Estas personas
vivían en un entorno que les separaba del mundo
real. No tenían ningún sitio donde ir, y raras veces
alguien a quien podían llamar “papá”. Sólo
hombres que tenían relaciones con mujeres. No
había una verdadera estructura familiar. En la
mayoría de los casos los niños no eran
reconocidos, y aunque crecieras con una madre
no disponías de apoyo de ningún tipo, porque el
entorno era realmente duro. Todo el mundo
intentaba ganarse la vida como podía, a duras
penas, y para los niños era prácticamente
imposible que de una situación así surgiera otra
cosa que no fuera tolerancia hacia la violencia y
una mentalidad pandillera. Pero hay que destacar
que también había mucha gente que vivía en esas
condiciones de forma pacifica y productiva. Eso
es importante.
¿Qué le pareció Jamaica a alguien de Andros y
Nueva York?
Realmente exótica. Una experiencia inusual. ¿Aun
más inusual que Nueva York? Lo digo porque tú
naciste en un pequeño pueblo griego, muy
distinto a la Gran Manzana. Me mudé de Andros a
Atenas a los 1 7 años. Dejé esta misma casa. La
mesa en que nos sentamos es la misma que tenia
entonces. Fui afortunado, mi padre era un
hombre abierto de miras y me aconsejó, sin
meterme presión, que me inscribiera en la
Escuela de Diseño de Rhode Island, una de las
más destacadas del mundo. ¿Cuándo fue eso?
Entre 1 964 y 1 968. La época del sexo, las drogas y
el rocanrol. Después de estudiar, volví a Grecia,
durante la junta para servir en el ejército.
Durante ese tiempo me casé con Eugenie. Este
año nuestros 39 de casados. Después de mi
descarga del ejército nos fuimos a Minnesota,
después tomamos nuestras cosas y nos mudamos
a Nueva York. Nos hicimos bohemios. Vivíamos en
Tribeca, en un edificio abandonado.
¿Cómo te ganabas la vida? Trabajé en varias cosas
de freelancer y Eugenie en la industria textil,
como diseñadora. Básicamente me mantenía
ocupado reparando el edificio y desempeñando
distintas labores ocasionales. Trabajaba de
fotógrafo cuando la revista New York me encargó
un retrato de un joven Jamaicano que iba a tocar
en el Tropical Cove, un local bastante feo de
Brooklyn. Fui allí y apareció Augustus Pablo
tocando una melódica. Me quedé hipnotizado.
Fue el primer jamaicano al que conocí.
¿Qué sabías entonces del reggae? Había oído por
casualidad a Bob Marley en 1 974, cuando todavía
43
estaba con los Wailers. De camino a Minnesota,
Eugene y yo nos detuvimos unos días en Chicago
para visitar a una amiga. Una noche dijo, “Vamos
a ir a un club en el que hay música interesante”.
Era Bob Marley. Fue un concierto increíble.
¿Qué música escuchabas?
Muchas cosas. Sobre todo rock y R&B. Mi esposa
tenía dos hermanos que tocaban la guitarra. Y
mucho blues, por supuesto. Si en mi corazón sólo
hubiera espacio para un tipo de música, sería el
blues. Todo comenzó de un modo, digamos,
extraño, a través de mi pasión por la Rebetika. La
Rebetika, esa forma griega de blues. Lo que me
pasó con la rebetika y el blues me volvió a pasar
con la música de Bob Marley. Ya conocía el
Rocksteady y el Ska, pero fue al escuchar a
Augustus Pablo cuando me di cuenta de que
había allí algo muy profundo, algo que estaba por
encima, más allá de lo que se escuchaba. El
reggae tenía profundidad musical y una gran
variedad de sonidos. Si te fijas en el reggae que
se hizo de finales de los 60´s y a principios de los
70´s, no creerías que sus autores fueron unos
tipos de veinte años, siempre los mismos. Ska,
Rocksteady, Reggae, Rocker, Dub… Todos los
géneros emergieron simultáneamente y de
manos de un mismo puñado de músicos.
¿Siempre eran las mismas personas?
La gente que generó el ska también generó el
reggae. No eran más que dos o tres bateristas,
guitarristas y bajistas. La calidad de los cantantes,
su habilidad para inspirar a los músicos, era un
factor crucial. El sonido estaba ahí; lo único que
faltaba eran los pequeños 45 rpm, que tenían que
cortarse tan rápidamente como fuese posible –en
dos horas, o incluso en media hora-, de manera
que los costos se mantuvieran en lo mínimo. Las
grabaciones se hacían en estudios rudimentarios,
las nuevas canciones se probaban en sesiones de
baile al aire libre durante los fines de semana, y
los músicos viajaban en furgonetas abarrotadas
de amplificadores y bocinas enormes. Era música
de consumo inmediato. Más tarde empezaron a
grabar 45 rpm in situ, y a venderlos en unas pocas
tiendas y mercados. Así funcionaba. También se
vendían en Inglaterra. Y en Estados Unidos, en
menor cantidad.
Inglaterra siempre estuvo abierta al reggae. Si el
hecho de que Jamaica hubiera sido colonia
británica jugó un papel importante. Por una
cuestión de pasaportes y permisos de residencia,
para un jamaicano era más fácil entrar en
Inglaterra que a los Estados Unidos. Y los ingleses
habían absorbido el reggae en mayor grado. En
esto, grupos como The Specials y The Selecter y
sellos como 2 Tone fueron de gran importancia.
También creo que el punk le debe mucho al
reggae. Compartían la misma actitud. Esta es la
razón de que se hicieran tantas versiones punk de
temas reggae. ¿Era aquella una escena
estrictamente local? ¿Estaba limitada a una
especie de ghetto? Era muy local. Podría
llamársele ghetto, aunque en realidad no lo
fuera.
En Jamaica, los ghettos eran barrios de bloques
de edificios construidos unos al lado de otros,
formándose patios entre ellos. Como Atenas en
los años 20 y 30, o como los poblados africanos.
En estos barrios se creaban estructuras sociales
que funcionaban de forma separada al contexto
más amplio, y con esto me refiero al gobierno, la
policía, el ejercito y el sistema judicial. Las
44
estaciones de radio locales apenas programaban
reggae. Ponían música soul y disco, igual que los
clubes.
¿No apoyaban su propia escena? No era su
escena, porque nadie estaba haciendo dinero con
ella. Los pocos que ganaban algo eran los
propietarios de Sound Systems. De hecho, detrás
de casi todas las primeras referencias estaban las
mismas dos personas: Coxsone Dodd (del sello
Studio One) y Duke Reid (de Treasure Isle) . Las
cosas cambiaron cuando el género comenzó a
ganar terreno a nivel internacional; a mediados
de los 70's, el reggae, tal como lo conocíamos,
desapareció. Resultaba imposible que las mismas
personas estuvieran en tantos grupos. Sólo había
músicos para cinco o seis bandas. Bob Marley se
llevó consigo a algunos de los mejores. Los
demás se marcharon a Nueva York y Londres. A
finales de los 70's no quedaba nadie. Podría
decirse que todo llegó a su fin con el One Love
Peace Concert de 1 978.
Es interesante que Rockers no ponga atención a
ingredientes tan jamaiquinos como las palmeras y
las playas. ¿Algún motivo en especial para hacer
esto? Lo hice a propósito. Mi intención con la
película era muy simple; desde el principio pensé
en ella como en una canción, y la cuestión no era
qué incluir, sino qué dejar fuera. Tenía que
escoger. En una película no cabe todo. Cuando mi
abuela, que nunca fue a la escuela y era una
mujer grandiosa, me veía dibujar de niño, decía
“Esto está demasiado saturado” si había incluido
demasiados elementos. En este caso intenté
mantenerme dentro de un cierto marco de
trabajo y no verme a mí mismo como un cineasta
sino, en términos más amplios, como un artista.
¿Confiabas en que la película sería un éxito?
Sentía que el film iba a ser excepcional, pero al
mismo tiempo tenía mi mente fija en terminarlo.
Durante el rodaje podía suceder cualquier cosa y
todo el proyecto se iría abajo. Un día un niño
podía jalar el gatillo y matar a otro –estamos
hablando de Kingston, un sitio en el que 600
niños fueron asesinados ese año– y eso sería el
desastre. Sería el fin. Gran parte de la población
moría asesinada, la mayoría de las veces sin
motivo aparente.
¿Bajo que circunstancias se daban estos
asesinatos?
Guerra de pandillas, pero es que las pistolas
estaban por todos lados. Lo creas o no, la policía
no hacia nada por controlar el número de armas
en las calles. Llevar una pistola se consideraba
algo cool, e incluso ciertos políticos se hacían
acompañar de un verdadero ejército. El máximo
temor lo provocaban los niños de 1 1 y 1 2 años.
No podía saberse qué harían a continuación, si te
iba a pegar un tiro por puro gusto. Vivía cada día
con miedo de que asesinaran a un actor o alguien
del equipo.
45
¿Dirías que la escena hip-hop contemporánea
recuerda aquella?
Realmente no. A las personas que vivían allí y
hacían música les aterraban las armas. Nadie las
utilizaba. No eran tontos, ¿sabes? Lo que me hace
ver como un héroe a Bob Marley es que regresó a
Jamaica e intento ayudar a establecer algo de
orden. Por supuesto, no era algo que podría
hacer él solo, y no todo el mundo estaría de
acuerdo. Hubo reacciones muy diferentes por
parte de la gente de la calle; aún así, sus
esfuerzos para lograr una tregua y que reinara la
paz rindieron fruto. La violencia cesó durante un
año. Después empezó de nuevo, y antes de
finales de año los líderes de ambas bandas
armadas estaban muertos. Y entonces entró en
escena la cocaína.
¿Sustituyó a la ganja?
La ganja seguía ahí, pero fue la cocaína la que
mató y devastó. Había muchísimo dinero en
juego; la gente se volvió agresiva. Se mataban
unos a otros. Pero aún era posible encontrar la
gente más dulce e interesante, una fábrica de
expresiones en un espacio de lo más diminuto.
Ahora no estoy hablando de Kingston, sino de las
casuchas pobres que se construían, más a la
manera de las favelas que a la de los ghettos. Era
en estos lugares aquí y allá donde vivían los
músicos rastas.
¿Quiénes son exactamente los Rastas?
Reggae y Rasta van de la mano y se
transformaron en una sola cosa. Se convirtieron
en la razón de que para cada hombre joven de
Kingston fuese posible decir, “Sí, ahora tengo una
bandera, tengo una nación, un Dios. Marcus
Garvey fue una figura clave en todo esto. Garvey
intentó organizar a la población negra y
persuadirla de que regresara a África. “El hombre
negro no es el hombre blanco; el hombre negro
pertenece a África”.
El Racismo era frecuente.
Decididamente sí. A mi me dijeron, “Griego, no
queremos nada de ti porque nada de lo que nos
ofreces es tuyo. Esta es mi vida, y mi vida es
negra; con tus intenciones no puedes mejorarla.
Quiero ser yo quien cuide de mí, tener el control,
y por tanto me iré a África, llena de gente negra,
y seré parte de ese otro mundo, de esta vida
negra”. Existía el racismo incluso entre ellos;
entre personas con piel más oscura y la piel más
clara, entre los que habían estudiado y los que no.
¿Cómo lograste que los músicos interpretaran
papeles en tu película? Porque, al final, lo que
rodaste no fue un documental.
Viví con ellos más de dos años y me llevó algo de
tiempo convencerlos. No era algo que se pudiera
imponer.
Lo interesante de la película es que todo se hizo
en orden inverso: primero reuní los
protagonistas, después busqué las locaciones y
por último escribí el guión. Todos se interpretan a
sí mismos. Las cosas que dicen son muy simples,
incluso el argumento es muy sencillo. Después de
haber vivido en la isla cierto tiempo, rodar un
documental ya no me interesaba. Cualquier otro
podía hacerlo. Lo que yo quería era hacer una
película sobre la música de Jamaica e incluir a
todos sus protagonistas a excepción de Bob
Marley.
¿Por qué no lo quisiste en la película?
Por que ya era una gran estrella y se habría
co n ve rt i d o e n u n a pe l ícu l a sob re M a r le y .
46
Le habría hecho sombra a los otros músicos, que
eran tan buenos como él o mejores, y eso era
algo que yo no deseaba. No tengo nada en contra
de Marley pero creo firmemente que Burning
Spear era muy, muy grande, y lo mismo va sobre
los demás músicos. Cada uno por distintas
razones. Conseguí que todos los buenos músicos
formaran parte y creo que capturé aquella música
en su mejor momento.
¿Qué recibimiento obtuvo la película?
Tremendo, increíble. Se proyectó por primera vez
en el festival de cine de Los Ángeles, en un cine
de 800 butacas. Hubo tanta gente que se quedó
con ganas de verla que se volvió a proyectar al
finalizar el festival. En Cannes se pasó la misma
noche que Apocalypse Now, de Coppola, y hubo
incidentes. Miles de personas, policía a caballo,
granaderos. Mucha gente quería entrar en la sala,
los boletos se habían agotado. Al día siguiente
estaba en primera plana de todos los periódicos.
A mi me intrigaba lo que pudiera decir la prensa
francesa, incluso la conservadora. La primera
línea de la crítica en Le Monde decía “Rockers no
es una película, es una obra de arte. Tan buena
que cuesta creerlo, y sin embargo es real”.
¿A qué atribuyes su éxito?
El reggae se había convertido en un género
internacional, como la samba, la rumba y la
música cubana, incluso un paso más allá, llegando
por primera vez a públicos de todas partes del
mundo.
Después de la proyección, de inmediato, se me
empezó a tratar como mercancía interesante.
Recibí propuestas de Hollywood, pero mi cabeza
ya estaba en otras cosas.
¿Hiciste dinero con la película?
Increíble, pero no. Nada de nada. Hubo gente que
si ganó mucho. Sólo por la música. Se dieron
grandes problemas al final, una vez hecho el film.
47
¿Qué pasó?
Las cosas se volvieron confusas. Nadie tenía
experiencia, ni el productor ni yo. Ninguno había
hecho antes algo como aquello, y nadie tenía ni
idea de qué hacer. Los músicos pensaron que
simplemente se trataba de salir en una pequeña
peliculita y no se preocuparon de involucrarse en
el proceso.
¿El proceso de hacer promoción?
La hicieron, pero no sacaron nada de ella. No
supieron sacar provecho de su aparición en el
film. Por otra parte, aunque hubieran sabido, creo
que habrían hecho exactamente lo mismo.
Créeme, es hasta ahora, después de 30 años,
cuando he empezado a ganar dinero de la
película. A través de los DVD´s. Después de todos
estos años, un cheque me llegó hace poco. Una
suma pequeña, muy pequeña. Es algo ridículo. Y
tampoco obtuve dinero de la música. Cuando voy
a Tower Records en Nueva York y veo pilas y pilas
de CD´s, pienso que otras personas se están
embolsando lo que es mío. Yo soy el productor de
la banda sonora.
¿Cuánto costo hacer la película?
Unos 500.000 dólares. Conocí al productor, un
tipo joven a quien le había entrado la onda de
hacer cine; creyó en mí y empezamos a trabajar
juntos. Le enseñe parte del material filmado y
dijo, “Adelante, haz lo que mejor te parezca”. Me
dio el empujón para seguir adelante.
Desafortunadamente ya murió.
¿Mantuviste el contacto con la gente de la
película?
La mayoría están muertos. La mitad de ellos,
asesinados. A Dirty Harry, por ejemplo, le
mataron en Nueva York. Fue dos años a la cárcel,
probablemente por una pelea o drogas. No estoy
seguro, no quise preguntar. Le mataron a los seis
meses de quedar libre. Por el contrario, un amigo
al que creía muerto está vivo. Hablamos por
teléfono hace poco. Siempre le pregunto, “¿Y tal
persona está viva? ¿Tal otra está muerta?” La
mayoría dejó Jamaica.
¿Hiciste muchos amigos?
Estuve allí varios años, tenía que hacer amigos,
abrirme a todas las posibilidades. No tenía
muchos, pero quería que todo el mundo me
conociera. Hubo una época en la que personas de
Jamaica venían a nuestra casa en Nueva York
todos los días. Vivíamos cerca de Brooklyn, donde
también vivían los jamaicanos, pero quien fuera
que se pasara por la ciudad para un concierto,
aparecía por la casa.
Respetaban lo que estabas haciendo?
Todos piensan que hice mucho dinero con la
película. Bueno quizá no todos, pero es difícil
convencerles de que no obtuve ni un centavo.
Si alguien escuchara el título hoy, no pensaría que
se trata de un film sobre jamaicanos.
El termino Rockers fue muy popular durante el
punto cúspide del reggae. Había surgido un
nuevo y sofisticado sonido gracias a los nuevos
sistemas de percusión. Sly Dunbar introdujo su
propio ritmo, en cierto modo. Más duro. Era una
palabra que entonces se oía mucho: “Rock
Steady, Rockers”. El título lo escogió el
productor. El diseño gráfico fue obra mía, al igual
que el póster. Lo hice todo yo mismo por que no
había nadie más.
¿Quién escribió el guión?
Yo lo hice.
' 'Rockers fue originalmente para ser lanzado
como un documental, pero florecieron en un
largometraje que muestra la cultura reggae en su
apogeo'' .
https://pixabay.com/en/jamaica-beach-rasta-348840/
51
Tony Rodríguez nació en la Cd. De oaxaca el 2 de
abril de 1 987. Durante su niñez mostró un gran
interés artístico por la pintura. Su gusto por la
música surgió a los 1 5 años. A los 20 años empezó
a componer sus primeras letras para canciones,
(alrededor de 1 00 aproximadamente) .
Estudio en el Instituto de Bellas Artes en el
Edo. de Oaxaca, participó en muchos eventos
sobre todo en lugares al aire libre. A los 22 años
dominando ya los componentes de la música, tocó
en el bar Tabula-rasa como primer punto de
partida. A los 25 se unió a la cantante María de
Mourdes García, formando el dueto "segunda cita"
(referencia al último disco de Silvio Rodríguez) .
Posteriormente llamado "sin la luna" (referencia a
la canción de Alejandro Filio) ; tuvieron varias
presentaciones, sobre todo en Sta. Cruz Amilpas,
Xoxocotlán y La raya. Hizo una breve presentación
en el ya extinto cooperativa "los de abajo" .
En el año 201 3 surgió el proyecto “luna
diamante” teniendo una presentación en Etla el
cual se disipó. Ese mismo año hace una aparición
en "El llamado del caracol 201 3" , invitado por Rey
David , con una pequeña intervención del
percusionista Alfredo Torrentera. Sale el primer
demo llamado "divergencias" grabado en el
estudio "Musimix”. En septiembre da a conocer su
propuesta con un breve recital en la Cd. de las
Canteras llamado Novissima Trova "Tony
Rodriguez en concierto" .
En octubre del año en curso tuvo una
participación en “Arte a cielo abierto” en las
festividades de San Pablo Huitzo, en noviembre
participo con el cantautor Lukas Adan, ese mismo
año se gestaría lo que es el dúo "Nueva trova" y
teniendo una grabación de un disco con covers de
artistas varios de la nueva trova y canto nuevo. En
enero del año 201 4 hace una presentación con el
dúo en el café "Lobo azul tostadores" .
Ese mismo año se integró al centro cultural
Heriberto Pazos Ortíz (Ccuherpo) , dándose a
conocer y presentándose en tres ocasiones; la
primera intervención fue en solitario haciendo un
homenaje póstumo "Ay, la vida" (tributo a Santiago
Feliú) , con "Ca velaxhi" de la maestra Roció
Morales, al cual ya pertenece tocando el bajo
eléctrico, y nueva trova en concierto, participando
brevemente en 1 00 años homenaje a Octavio Paz.
Con "Ca velaxhi" ha participado en
diferentes eventos: bloqueos culturales 201 4,
Bedani la leyenda, haciendo presentaciones en la
Nueva Babel, y nuevamente presentándose en "El
llamado del caracol 201 4". En los meses
posteriores hace apariciones con el grupo "Ca
velaxhi" en Ixtlán de Juárez, en la Cd. De las
Canteras y en Colectivo Tutuma. Para cerrar el año
se presentó con el grupo en la Nueva Babel.
En el año 201 5, se hicieron diferentes
presentaciones esporádicas del grupo "Ca
Velaxhi" , nuevamente en Ixtlán de Juárez y otros
lugares, entre ellos el majestuoso teatro
Macedonio Alcalá, participando en la noche
bohemia con los hermanos Martell haciendo una
breve participación con la maestra Silvia Gabriela
Martell, tocando algunas de las canciones del
compositor Don Héctor Martell y con "Ca Velaxhi"
tocando una versión en zapoteco de la ya famosa
canción "amor añejo" . Es invitado junto con el
grupo al 1 er aniversario de la radiodifusora del
Valle haciendo participación con "Ca Velaxhi" y la
maestra Silvia Gabriela Martell.
Participó nuevamente en "los bloqueos
culturales 201 5" . Fue invitado a "arte a cielo
abierto" en su tercera edición teniendo la
aceptación y el gusto de las personas.
Nuevamente retomando el proyecto en
solitario Tony Rodríguez tendrá participaciones en
solitario en diferentes puntos de la ciudad de
Oaxaca.
52
Los OlvidadosMiguel Á. Alba Cristales
54
Escribir de pie
como el gordito
por el que al fin de cuentas
“Doblan las campanas”
Esperando las dos de la mañana con el alma crispada entre los dedos. El
crimen tendrá que realizarseen la cocina o no podrá cometerse en parte
alguna. La vícitma sospecha: el placer es mayor en la acechanza. Hoy en la
tarde fue fría, mañana llovera. No sueñes. Calla.
Inventar garabatos
sin la más leve esperanza
de que diosas, musas o mujeres
se acerquen a pulsar nuestro deseo.
Hay un reguero de tinta en plena hoja. Tenemos sospechosos: la voluptuosa
indolencia, el casto oficio; un viejo teporocho y un travesti afirman que la
cosa se hizo por encargo. La vieja de los tacos, experta en cuestiones de
cocina, va un poco más allá: según ella, detrás del negro asunto se encuentra
un extranjero. Pero no es bueno hacer eco de rumores. De unos mese a la fecha
todo parece complot, en casi cada crimen se menciona la presencia de los
extranjeros. Yo prefiero la teoría del lapicero solitario.
Aunque si interviene el rock, seguro que hay droga. El cártel de los lagos,
la banda de los Cinosargos (la de Diógenes y aquel gordo al que apodan “El
Tonel”) o ya de plano hasta el PRI (Partido Revolucionario Islámico) con su
mezcla de fundamentalismo chiíta, narcoterror, guerra santa y hardcore punk.
Para ser un lapicero solitario – como ya demostraron los peritos – el que
derramó toda esa tinta estaba muy acompañado.
Toque de quedaJesús García
55
Ser el antepasado
el prepacheco
moribundo de cachonda soledad.
La línea de investigación es engañosa, nos conduce hasta el pasado y parece
involucrar a personajes conocidos con escenas de viajes psicotrópicos. Sin
embargo, al final, como dijo claramente el Comandante: estamos ante el
desequilibrio de una pluma solitaria que derrama sus excesos sobre hojas
inocentes, porque un trauma profundo la ha dejado en la terrible soledad.
“Iconoclastas vulgaris”
recién fugado del zoológico.
– Ese fue el contacto con el extranjero – vociferaba la taquera cuando estaba
en sus ataques y se ponía a “hablar lenguas” como decían los viejitos y los
expertos de la DEA. El autor intelectual no es mexicano – insistía – el
lapicero jamás pudo actuar solo, una mano mercenaria lo movía, lo arrastraba
hasta el crimen...
El enlace – dijo a la prensa el travesti – bien pudo ser feosaurio, un
tribuno con licencia, un simple oyente.
“Desterrado de la era de Ford
y la jurásica,
más extinto que el azul de las ballenas”.
Nahual dientes de sable – intervino el teporocho.
Mastodonte de hule espuma y luego eructando y conviertiéndose en jurado
del programa de Excelencia del terrible CONACYT – Sin fe, no doctorado, ni
pasamontañas”.
¿Y lo que dijo el perito? ¿y la certeza total del comandante? El caso se hizo
difícil desde que ambos son prófugos. Aparecen más tintas, otras voces; ahora
están usando armas prohibidas: la Olivetti Lettera 31 y en algunas acciones
hasta impresoras láser.
Tal vez hoy se dará el toque de queda.
Escuchando a Elvis Presley
cuando Nirvana es ya cosa del pasado...
Studios GhibliAiméeVelasco
Desde la primera vez que vi una película hecha por el Estudio Ghibli me gustó mucho. Sus
animaciones son muy buenas y muy bien detalladas.
La primer película que vi se llama “El castillo vagabundo”, cuenta la historia de una
muchacha llamada Sophi una joven de 1 8 años que trabaja en una tienda de sombreros que le
heredó su padre; un día llegó a su tienda llegó una bruja llamada Calamidad. Ésta le lanza un
hechizo que la vuelve viejita y por esto no quiere que su familia la vea. Se va a una montaña
para esconderse y encontrar cura para el encantamiento. Allí le dijeron que hay muchos
hechiceros y brujas, en ese lugar conoció a un espantapájaros al que ella apodó “cabeza de
nabo”. El espantapájaros la guía hacia un castillo donde ella puede pasar la noche, ahí conoce a
un demonio-fuego llamado Cálcifer, al mago Howl y a su ayudante Mark. Sophi se presenta al
mago Howl como el ama de llaves, desde allí viven muchas aventuras.
Además de las animaciones, me gustan mucho las historias porque están llenas de
fantasía, magia y aventura. Cada película cuenta una historia diferente: “La princesa
Mononoke” es acerca de los dioses que
viven en el bosque. “Mi vecino Totoro”
cuenta la historia de Satsuki y Mei que
conocen al guardián del bosque llamado
Totoro con el que pasan muchas cosas
divertidas. “El viaje de Chihiro" es la
historia de una niña atrapada en un
mundo imaginario donde viven muchos
dioses y fantasmas. Ella trata de salvar a
sus padres de un hechizo.
Todas me gustaron mucho. Les
recomiendo que vean:
El castillo vagabundo
Mi vecino Totoro
La princesa Mononoke
El viaje de Chihiro
Abajo les dejo más información
sobre el Estudio Ghibli. Saludos.
Studios Ghibli 1
Es un estudio japonés de animación, considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos
como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad.
Su nombre deriva del apodo que los italianos usaron para sus aviones de exploración del
Sahara en la Segunda Guerra Mundial, el cual deriva de la palabra italiana usada para el viento
arenoso, caliente y seco que sopla en el desierto del Sahara. Aunque el nombre es del italiano,
la pronunciación cuando se refiere al Estudio es 'j i-bri' o ' j i-bu-ri ' , para adaptarse a la fonética
japonesa. La teoría detrás del nombre era que ellos estaban "soplando" un nuevo viento en la
industria de la animación
Fundado en 1 985, está dirigido por el galardonado director Hayao Miyazaki junto a su
amigo y mentor Isao Takahata. Sus orígenes datan de 1 983, con la película Nausicäa del Valle
del Viento, que empezó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten.
Tokuma era la compañía "madre" del Estudio Ghibli , y cedió a Disney los derechos de video y
distribución de varias películas; entre ellas La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro. El
compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Studio
Ghibli.
Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli. El 1 de
septiembre de 201 3, el director de cine y cofundador de la compañía, Hayao Miyazaki, anuncia
su retirada a través de un comunicado oficial.
El 3 de agosto de 201 4; Toshio Suzuki, productor del estudio y uno de los fundadores del
estudio, anunciaba que clausuraban su sección de producción de largometrajes. Uno de los
factores que provocaron esta decisión es la retirada del director de cine Hayao Miyazaki, otro
de los fundadores del estudio, que según las declaraciones, fue un duro golpe su salida; junto
con la jubilación del cineasta, se cree que la regular recepción de taquilla de Kaguya Hime no
Monogatari, la última obra dirigida por Isao Takahata, ha sido también un motivo. De
momento, Studio Ghibli seguirá con sus licencias hasta que el estudio acabe un proceso de
reestructuración.
1 información:Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Studio_Ghibli
60
https://pixabay.com/en/boat-lake-reflection-water-calm-499585/
61
Conexiónhttps://pixabay.com/en/candles-mourning-candlelight-memory-633388/
“De verdad, no estoy tratando de destruir a Microsoft. Ése será tan sólo un efecto colateral no
intencionado.”
De las 500 mejores supercomputadoras alrededor del mundo, el 95% usa Linux. Empresas como
Google, Facebook, Nasa, Amazon, etc. Utilizan servidores Linux.
PermissionofMartinStreicher,Editor-in-Chief,LINUXMAG.com
63
“De verdad, no estoy tratando de destruir a Microsoft. Ése será tan sólo un efecto colateral no
intencionado.”
De las 500 mejores supercomputadoras alrededor del mundo, el 95% usa Linux. Empresas como
Google, Facebook, Nasa, Amazon, etc. Utilizan servidores Linux.
Linus Torvalds asegura que nunca quiso competir o luchar contra nadie en específico, ya sea
individuo o compañía. Su deseo inicial era resolver un problema que tuvo con un sistema operativo
y de paso ayudar a los estudiantes que se les presentara la misma situación. "Tal vez otro
estudiante de informática necesite un sistema operativo, de esta forma no arrancará de cero. No
quería luchar contra los molinos de viento, no se trataba de Don Quijote contra el resto del
mundo".
El 1 7 de septiembre de 1 991 Linus lanza vía internet la versión 0.01 de Linux dando así inicio
a unos de los proyectos sociales más grandes alrededor del mundo.
Software Libre. Asunto comunitario
Si bien existen algunas empresas como Canonical (encargada del desarrollo y
mantenimiento de Ubuntu) que funciona en base a donativos y al capital privado que aporta el
creador de ésta. Muchas de las distribuciones basadas en Linux se sostienen gracias al trabajo y al
empeño de personas alrededor del mundo que contribuyen, desinteresadamente, con su tiempo y
sus conocimientos. Cualquiera puede participiar y para ello existen varias formas de hacerlo:
programando, traduciendo, difundiendo, enseñando, etc.
Linux es para todos
Existe la idea generalizada de que Linux es sólo para unos cuantos, o que es muy difícil de
utilizar. La verdad es que si existen distribuciones especializadas o enfocadas a cierto sector
específico pero también hay unas distribuciones sumamente sencillas de aprender y usar. Tal es el
caso de Ubuntu y sus derivadas: Lubuntu, Kubuntu, Xubuntu, etc.
Ubuntu funciona como cualquier otro sistema operativo, no tienes que saber
absolutamente nada de programación para utilizarla. Una de tantas ventajas, como ya he
mencionado antes, es que no existe la necesidad de instalar antivirus, antimalwares, anti tantas
cosas como en Windows, lo cual te beneficia ya que esos programas consumen recursos y espacio
en tu pc.
Te invito a probar alguna de tantas distribuciones basadas en Linux, además exite la opción
de hacerlo desde un CD, DVD o USB sin tener que instalar, borrar o cambiar algo en tu computadora.
Si tienes interés en hacerlo o resolver dudas acerca de Ubuntu. Escribe a
[email protected] y con gusto te ayudo.
PermissionofMartinStreicher,Editor-in-Chief,LINUXMAG.com
64
Es el momentode andar por las
Nubes
65
Existe una manera sencilla de respaldar tu información o de trasladarla de un lugar a otro de una
manera realmente fácil: ponerla en la nube.
La nube o el almacenamiento en la nube es un servicio que ya lleva varios años a nuestra
disposición aunque aún no muchos lo utilizan. Es fácil, rápido y cómodo. Bueno a mí me resulta
muy práctico ya que suelo perder muy frecuentemente las memorias USB. Así que utilizo mucho
estos servicios de almacenamiento virtual.
Te voy a mencionar algunos de los tantos que existen y espero que esta información te
sea de utilidad.
Google Drive. Uno de los más conocidos (no sé si el más utilizado) , te permite almacenar hasta
1 5 Gb de información. Es gratuito pero también tiene una versión de paga en la cual la
capacidad de almacenaje se incremeta considerablemente. Lo puedes utilizar desde tu PC o
desde cualquier dispositivo movil, en especial si cuentas con sistema operativo Android.
OneDrive. Es la opción de almacenaje que te brinda Microsoft. La versión gratuita te da la nada
despreciable cantidad de 30 Gb de almacenaje. Sólo necesitas tener una cuenta de Windows
Live y podrás utilizar el servicio. Es multiplataforma, o sea que lo puedes utilizar desde Android ,
IOs o Windows phone.
Dropbox. Es uno de los servicios más populares, no quiere decir que el mejor sobre todo si
hablamos de capacidad de almacenaje, la versión gratuita sólo te da 2 Gb (prácticamente nada) .
Es muy fácil de utilizar y también es multiplataforma. Si no necesitas mucho espacio para
guardar o trasladar archivos pues, adelante, prúebalo.
Box. Es un buen servicio de almacenamiento. Te ofrece 1 0 Gb en la versión gratuita. Tiene la
opción de auto sincronización, esto significa que si cambias el contenido de alguno de los
documentos en tu PC, automáticamente se actualizará en la nube. Como en todos los anteriores,
compartir tus documentos es muy fácil.
iCloud. Si eres fan de la manzana mordisqueada te puedo decir que también cuenta con su
servicio de almacenamiento. Apple te da la "generosa" cantidad de 5Gb y por supuesto que ésta
se puede incrementar mediante un pago. Te permite (como todas las demás) compartir y editar
tus documentos en línea.
Es el momentode andar por las
Nubes
66
67
68https://pixabay.com/en/typewriter-news-logo-title-241751/
69
Movimientohttps://pixabay.com/en/candles-mourning-candlelight-memory-633388/
70
María del Pilar Roldán TapiaMaría del Pilar Roldán Tapia
http://www.usfencing.org/page/show/709091-1956-xvi-olympiad-australia
71
María del Pilar Roldán Tapia de Giffenig (México, D. F., 1 8 de noviembre de 1 939) fue una
practicante de esgrima en la categoría de florete y la primera mujer mexicana en ganar una
presea olímpica en la historia , en este caso durante los Juegos Olímpicos de México 1 968 y una
medalla de plata. Fue campeona en singles y en mixtos. Su papá fue Ángel Roldán, tenista que en
1 934 fue seleccionado mexicano en Copa Davis y jugó al lado de Esteban Reyes, de Eduardo
Tapia, de Eduardo Mestre y de María Tapia, que en 1 935 fue triple medallista en los Juegos
Centroamericanos de El Salvador.
Familia
Sus padres fueron Ángel Roldán ("El Güero") , uno de los mejores raquetistas en el ámbito
nacional, seleccionado en Copa Davis (1 934) y María Tapia ("La Chata") , triple medallista en los
Juegos Centroamericanos y del Caribe en El Salvador (1 935) .
Primeros años
Nació en la ciudad de México, el 1 8 de noviembre de 1 939, destacar estudiante en un instituto
Miguel Ángel. Pilar desde pequeña y comenzó con el tenis, pero su pasión por esgrima nacido por
la obra de Alejandro Dumas “ los tres mosqueteros” al principio sólo jugaba con una capa a ser
mosquetero. Al cumplir trece años de edad (1 952) Pilar pid ió a sus Padres que le permitieran
tomar clases de esgrima. A finales de ese año el Profesor italiano Eduardo Alajmo de reconocida
calidad a nivel mundial decid ió a radicar en México. Pilar fue sus primeras alumnas, a ese grupo
también sino el padre de Pilar, guiado por la pasión de su hija decid ió instalar una pequeña pista
esgrimen su casa, comprobar Pilar careta guantes chaleco protector y hojas de primera calidad. Y
así sin darse cuenta, el llamado deporte blanco dejó de ser la gran pasión de los dos integrantes
de esta familia tenista.
A los quince años de edad Pilar era campeona nacional invicta en florete. El 1 2 de marzo de 1 955
fue una tarde histórica para el deporte en México, padre e hija (Ángel Roldán y Pilar Roldán)
participarían en esgrima en los I I Juegos Panamericanos, es de un hecho histórico y sin
precedentes que hasta la fecha no ha vuelto a repetirse, Padre e hija compitiendo por su país en
unos Juegos Panamericanos, ninguno consiguió medalla en esa ocasión, Pilar tuvo algunas
victorias pero la derrotó la Venezolan Ingrid Sanders, finalizó en cuarto lugar después de derrotar
a Maxime Mitchel.
En 1 965 participó en el torneo selectivo para competir en Melbourn y obtuvo el pase a sus 1 6
años, fue la segunda esgrimista mexicana, la primera fue Eugenia Escudero quien compitió en los
angeles 1 932. Pilar llegó a semifinales en estos juegos olímpicos.
72
Participó en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de 1 959 (Caracas) donde ganó medalla de
bronce individual y plata por equipos y de 1 962 (Kingston) donde ganó medalla de plata
individual y por equipos , y a los Juegos Olímpicos de Roma 1 960 donde llegó a tabla de ocho.
Por decisión de Jesús Clark Flores (Presidente del comité olímpico mexicano en 1 964) no asistió a
los juegos olímpicos de ese año, declaró que ningún esgrimista iría debido a que no tenían
calidad.
En 1 966 participó en la I I semana deportiva internacional donde logró el segundo sitio, en la I I I
semana deportiva internacional no pasó a la ronda de finales. En los juegos panamericanos de
Winnipeg en 1 967 ganó medalla de oro.
Trece años más tarde Pilar volvería a competir representando a su país, los Juegos Olímpicos de
México en 1 968, los combates se llevarán a cabo en la sala de armas Fernando Montes de Oca en
los terrenos de la ciudad deportiva.
Info: https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_del_Pilar_Rold%C3%A1n
73
Fotos: http://www.com.org.mx
74
http://p
ixab
ay.com
/en/runner
-stret
ching-fitnes
s-ex
ercise
-690265/
75https://pixabay.com/en/man-boy-hold-holding-bike-bicycle-791548/
http://p
ixab
ay.com
/en/runner
-stret
ching-fitnes
s-ex
ercise
-690265/
76