FOTOGRAFÍA CON MÓVILLa mejor cámara es la que llevas siempre contigo

Los tipos de cámaras más usadas en la actualidad

CÁMARAS “PROFESIONALES”

➤ Coste entre 500� y 3000�

➤ Resultados “profesionales”

➤ Controles manuales

➤ Objetivos intercambiables

➤ Disparo en RAW

➤ Mejor ergonomía

➤ Tamaño grande

➤ Procesado tedioso

➤ Flujo de trabajo tedioso

CÁMARAS MÓVILES

➤ Coste entre 150� y 1000�

➤ Resultados “profesionales”

➤ Controles automáticos

➤ Sin objetivos

➤ Disparo en JPG

➤ Poca ergonomía

➤ Tamaño muy reducido

➤ Procesado sencillo

➤ Flujo de trabajo instantáneo

“La mejor cámara es la que llevas siempre contigo.

TEORÍA BÁSICA

Aprender a exponer

DIAFRAGMA

➤ El diafragma es una parte del objetivo que limita la cantidad de luz que penetra en la cámara.

➤ Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.

➤ La apertura de diafragma se mide en números f.

➤ Afecta a lo que se denomina profundidad de campo, que es lo “borroso” que se ve el campo detrás o delante del sujeto que enfocamos.

OBTURADOR

➤ El obturador no es más que el dispositivo que regula el tiempo durante el cuál le llega luz al sensor de la cámara.

➤ La velocidad de obturación es la velocidad a la que se abre y se cierra el obturador de una cámara.

➤ A mayor velocidad de obturación menos luz llegará al sensor de la cámara. Por el contrario, a menor velocidad de obturación más luz llegará al sensor o película.

➤ La velocidad de obturación se mide en segundos o fracciones de segundo.

ISO

➤ La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía.

➤ La mayor calidad de imagen se obtendrá usándola a su menor sensibilidad ISO equivalente.

➤ El uso de sensibilidades ISO mayores se traducirá en un aumento de pixeles distribuidos al azar, principalmente en las zonas de sombra de la imagen.

➤ El ruido, a diferencia del grano, no será proporcional en toda la imagen, sino que se manifestará de forma más evidente en las zonas oscuras.

OBJETIVOSConozcamos los tipos

PRIMEROS PASOS

➤ Conozcamos la app de nuestro movil y juguemos con ella para ver su funcionalidad.

➤ Si vamos a tomar varias fotos, desactivemos las notificaciones así no tendremos distracciones

➤ Ajusta el brillo de la pantalla.

➤ No te olvides limpiar el objetivo, la suciedad nos restará calidad en la imagen.

➤ Olvídate del zoom digital.Resta muchísima calidad a las imágenes. Mejor nos acercamos.

EXPONIENDO CORRECTAMENTE

➤ Una buena captura es la base, esencial para poder después sacarle más partido y editar para seguir mejorando la foto.

➤ En un teléfono no podremos arreglar una foto mal expuesta.

➤ Es necesario medir y controlar la exposición (la cantidad de luz de una escena).

¿Cómo y a dónde exponer en nuestra fotografía?

¿FLASH? ¡NO!

➤ El flash LED de nuestro teléfono ofrece resultados desastrosos y no ayuda a mejorar una captura.

➤ Tiene muy poco alcance y no iluminará correctamente nuestro motivo.

➤ Lo mejor es que nos olvidemos de él o intentar difuminarlo usando un papel o una servilleta.

DISPARANDO

➤ Estar atentos al momento.

➤ Sujetar con firmeza nuestro teléfono.

➤ Elegir creativamente si queremos una foto horizontal o vertical.

➤ Aguantar mínimamente la respiración al disparar.

➤ No mover el teléfono cuando pulsemos el disparador.

REGLAS DE COMPOSICIÓN

Componer consiste en ordenar los elementos para poder guiar

la mirada del espectador.

LEY DEL HORIZONTE

LEY DEL HORIZONTE

➤ Cuando fotografiamos un paisaje tenemos dos líneas que cruzan nuestra imagen. Así que tenemos, dos posibles posiciones para nuestro horizonte.

➤ Colocar el horizonte en el tercio superior de la imagen. Lo usaremos cuando queramos que los ojos de aquel que vea la imagen se centren en la parte inferior de esta, es decir, en el paisaje.

➤ Colocar el horizonte en el tercio inferior de la imagen. Nos servirá cuando queramos darle más importancia al cielo.

LEY DE LA MIRADA

LEY DE LA MIRADA➤ Consiste en respetar la dirección en la

que el modelo de nuestro retrato mira.

➤ Si queremos respetar la regla de la mirada, deberemos dejar espacio para que el sujeto "mire". Aunque este espacio, aparentemente, esté vacío de significado.

➤ Se consigue darle fuerza expresiva al personaje que aparece en nuestra imagen.

➤ Respetando su mirada conseguiremos dotar de interés la acción que hace el protagonista, la acción de mirar.

➤ Conseguiremos que el espectador de la imagen siga ese espacio, en busca de lo que está mirando el personaje de la imagen, aunque esto no aparezca en la fotografía.

¿CUÁNDO ROMPERLA?➤ Cuando no quieras que el sujeto mire

algo. Si dejas más espacio por la zona trasera de tu sujeto, dará la sensación de que éste está dándole la espalda a algo, de que está rechazando algo, de que se está alejando o huyendo. Si necesitas transmitir estos sentimientos en una fotografía, el hecho de romper la regla de la mirada podría ayudarte.

➤ Cuando quieras que el espectador de la fotografía esté incómodo, sea por la razón que sea.

➤ El recorrido natural que seguirían los ojos de una persona que viera un retrato sería, como ya hemos visto, seguir la mirada del retratado.

➤ Si cortas este movimiento, puedes llegar a causar un desconcierto en el espectador.

LEY DE LOS TERCIOS

LEY DE LOS TERCIOS➤ Consiste en dividir la imagen en tres

tercios imaginarios horizontales y verticales.

➤ Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto.

➤ Cuando estemos haciendo una foto, si solo existe un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección mencionados en lugar de hacerlo directamente en el centro de la foto.

➤ Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía.

MÁS CONSEJOS

HUYE DEL CENTRO

➤ Existe una tendencia natural a ubicar al protagonista de nuestra escena en el centro geométrico de la imagen.

➤ Pensamos que así le dotamos de una mayor importancia en nuestra imagen.

➤ Esto, salvo en composiciones simétricas, no es muy apropiado.

➤ En lugar de situar al sujeto principal de nuestra imagen en el centro de ésta, debemos buscar situarle en una de las líneas o bien puntos fuertes del encuadre.

“¡El centro puede ser sexy!

“¡Simplifica!

MINIMALISMO

➤ Intenta comunicar solo una cosa en tu fotografía.

➤ Rellena el encuadre y deja espacio en blanco sin miedo.

➤ Reduce la cantidad de puntos de atención.

➤ No recargues con colores.

“Rompe las reglas, fíate de tu intuición y experimenta.

“Los grandes artistas copian, los genios roban.

RETRATOS CON MÓVIL➤ No tomes las fotos muy cerca del rosto

del modelo. La lente es angular con lo que crea distorsión en los rostros.

➤ No uses zoom, si necesitamos un primer plano del rostro ya recortaremos posteriormente.

➤ Un retrato requiere que en la composición nos fije toda la atención en el sujeto y si tenemos elementos alrededor que nos distraigan, restará protagonismo al retratado. Por ello busquemos siempre un fondo lo más neutro posible.

➤ Haz varios disparos, así lograremos captar la mejor sonrisa, mirada, gesto…

➤ Es importante lograr un buen enfoque principalmente en los ojos.

RETRATOS CON MÓVIL

➤ Busquemos un lugar suficientemente bien iluminado.

➤ La luz de un día soleado, es demasiado fuerte y ofrece sombras duras y contrastes fuertes que no favorecen nada a un rostro.

➤ Un día nublado es ideal ya que la luz está suficientemente difuminada y nos permite aprovechar la suavidad de tonos en un retrato.

➤ Si estamos en un espacio interior, es mejor disponer de una luz en diagonal mejor que de frente.

POST-PRODUCCIÓN

TODO EN EL MÓVIL

➤ No pases tus fotografías al ordenador aún.

➤ Nuestro teléfono nos permite poder hacer, seleccionar, editar y compartir nuestra fotografía con mucha facilidad.

➤ Es un proceso sencillo, creativo y muy divertido.

SELECCIÓN DE IMÁGENES

➤ Hacer una buena criba en nuestro teléfono antes de procesar nuestras fotos es muy importante.

➤ No podemos invertir horas en procesar cientos de imágenes iguales o que no nos dicen nada especial.

➤ Debemos ser críticos con nuestro trabajo, no todo vale.

➤ De cada 10 fotos que haces, realmente solo 1 es LA foto.

PROCESADO

➤ El procesado de una imagen es tan importante como el acto de dispararla.

➤ Debes imaginar cómo te gustaría que fuese tu foto…

➤ Puedes inspirarte en estéticas de películas, pintura, otras fotos…

➤ Si empiezas sabiendo dónde quieres llegar, el camino será más rápido y sencillo.

“Paletas de colores

ALGUNOS CONSEJOS➤ Es Necesario dominar la aplicación que vas a

usar para procesar las fotos.

➤ Haz pruebas, descubre cómo funciona lo que quieres hacer y, una vez lo tengas dominado, aplícalo en tus fotografías.

➤ No te lances a retocar tus fotos con procedimientos que no tengas muy por la mano porque puedes llegar a destrozar una foto que, en un principio, era buena.

➤ Haz un "Antes y Después" permanentemente.

➤ Antes de dar por buena y por terminada una imagen, déjala reposar.

➤ Tómate tu tiempo para conseguir una buena imagen porque así tendrás una buena base para trabajar en el ordenador. Un procesado nunca podrá arreglar una fotografía mal tomada.

VSCO CAM APP

“La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.

COMPARTIENDO NUESTRAS FOTOS

COMPARTIENDO FOTOS

➤ Queramos hacerlas públicas o no, es interesante que subamos nuestras fotos a la nube para poder así tener un backup y acceder a ellas fácilmente.

➤ Flickr es una herramienta interesante para ello.

➤ En Instagram en estos momentos es donde más movimiento hay.

INSTAGRAM

➤ Sube fotos con calidad

➤ Se auténtico

➤ Cuenta una pequeña historia

➤ Usa los #hashtags para llegar a más personas pero no demasiados

➤ No abuses de selfies

➤ Localiza tu foto

➤ Sigue a gente interesante y explora sus cuentas

➤ Interactúa

➤ Participa en retos

¡MUCHAS GRACIAS!Víctor Alonso

tel 616 002 894 mail victor.alonso@gmail.com

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