CURSO DE INTRODUCCIÓN - esivalladolid.com

FECHASDe febrero a junio

DURACIÓN60 horas

HORARIOConsultar en el centro

LUGAR DE REALIZACIÓNESI, Escuela superior de Diseño

PRECIOConsulte el apartado Tasas en la web

PREINSCRIPCIÓN· En la Escuela, ESI: Pº Arco Ladrillo 72-74, Valladolid· A través de e-mail:contacta @esivalladolid.com

Pº Arco de Ladrillo, 72-74 - 47007 Valladolid. / 983 397 [email protected] / www.esivalladolid.com

CURSO DE INTRODUCCIÓN A LOS MEDIOS

AUDIOVISUALES

Descripción del curso

Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a

Se otorgará diploma emitido por la Escuela Superior de Diseño | ESI Valladolid a losalumnos que cumplan el requisito de asistencia. Así mismo, se califi cará a los alumnos querealicen el caso práctico opcional.

ESI Valladolid centro autorizado de certifi caciones a través de Pearson Vue.Consulte el listado de exámenes en su página web.

Titulación

En el curso “Introducción a los Medios Audiovisuales” el alumno abordará los medios de representación bidimensionales, como la fotografía y se pondrá en relación con teorías de la imagen y la percepción plástica y espacial, comunes no sólo a los medios audiovisuales sino a la estética del arte y la psicología de la imagen, que servirá como preludio a una iniciación en las técnicas básicas de captación fotográfi ca, tanto históricas como especialmente digitales, avanzando en el trabajo de edición y tratamiento de la imagen fi ja mediante programas específi cos de retoque. En otro bloque, se tratará la narrativa y la inclusión del tiempo en el relato fotográfi co, y al cine como extensión natural de ésta, y también se estudiarán los aspectos básicos de videografía y postproducción digital de imagen en movimiento.

Dotar al alumno de herramientas analíticas e interpretativas básicas para entender la comunicación audiovisual y abordarla como un lenguaje fundamental y propio del mundo contemporáneo.

No son necesarios.

Profesionales de las artes gráfi cas, fotógrafos o grafi stas, titulados o estudiantes de artes gráfi cas; comunicación, imagen y sonido; comercio y marketing y profesionales o cualquier persona interesada que cumpla con los requisitos previos .

Se realizarán varios ejercicios prácticos sobre el programa teórico que podrán ser evaluadas:

Práctica 1.- La serie fotográfi ca: fotografi ar un sueño

Práctica 2.- Fotonovela : Análisis e interpretación de una pieza audiovisual

* Esta programación podrá estar sujeta a modificaciones sin que repercuta en la formación general del curso.

TemarioPrograma

Caso práctico: (opcional):

TEMA 1 Lenguaje audiovisual y comunicación no verbalPercepción y psicología de la imagen El papel del espectadorGestaltColor y teoría del color

TEMA 4Cinco Estrategias fotográfi casDocumentaciones: Fotografía como herramienta de análisisAnalogías: Estrategias de aproximación formal Transversalidades: El trabajo en seriesManipulaciones: Punto de vistaNarrativas: El proceso en el tiempo

TEMA 7Software de edición fotográfi caEl laboratorio y el archivo digitalRevelados digitales de imagen fotográfi caAdobe Photoshop

TEMA 2 La composiciónEspiral de oro y la regla de los tercios; líneas horizontes, verticales y diagonalesProfundidad, altura, proporciónFormato de imagenRecuadro y desborde de los límitesEncuadre, punto de vista y angulación

TEMA 5La cámara fotográfi caElementos y componentes, tipos de cámaraFotografía digital: Sensor y sensibilidad Iso El objetivo fotográfi co: Aberraciones. Tipología Composició n y diseñ o fotográ fi co Manejo de la cámara fotográfi caEl obturador: Tipos y evolución. Mecanismos de disparo del obturadorLa exposición: Ley de reciprocidad y tiempo de exposición Modos de disparo El Color y los espacios de colorAccesorios básicos

TEMA 3Introducció n a los medios de comunicación de masasSí ntesis histó rica. Evolució n artí stica y té cnica del medio audiovisualTecnologí a del medio. Soportes de expresión y característicasLa radioCineTelevisión, smart TV, y streamingEl comic y el cartel y el storyboardInternet, viralidad y difusión horizontalLa cultura de la reapropiación de medios. El remixVideoarte, videomappingDispositivos transmedia y visuales en directoRealidad virtual y realidad aumentada. Holografía

TEMA 6La iluminaciónNaturaleza y tipos de luzEl flash electrónicoEl estudio fotográ fi co

TEMA 8Los gé neros fotográ fi cos

TEMA 9El cine y sus orígenesHistoria del cine Gramática del cineEl montaje

TEMA 10Introducción a la VideografíaConceptos básicos de vídeo digitalPreproducción, producción y producción audiovisual Edición y postproducción básica de vídeo Gé neros audiovisuales

Medios técnicos

Ventajas de ser ESI Alumni

• Equipo informático instalado y confi gurado para cada asistente con el software necesario para el desarrollo de la formación. Además, se podrá instalar software adicional a criterio del ponente.• Equipos adicionales con las mismas condiciones que los anteriores para cubrir cualquier incidencia.• Sala MAC o PC según el desarrollo del curso así lo necesite. Todas nuestras salas disponen de Pantallas TFT de entre 19 y 24 pulgadas.• Conexión a Internet, Aula en Red, Fibra Óptica, Wi-Fi• Aula Taller a disposición de aquellas partes del temario que lo requieran donde los alumnos de forma práctica podrán desarrollar las partes teóricas aprendidas durante la exposición del curso.• Las aulas están dotadas con Proyector Multimedia conectado al equipo del profesor que permite a los alumnos seguir visualmente las explicaciones del mismo, así como todo el material visual necesario para uso del ponente (vídeo, DVD, proyector de transparencias…).• Todas nuestras aulas tienen sistemas de impresión a color y B/N, scanner y grabación conectados en red.• Las aulas también disponen de climatización ajustable en temperatura de forma independiente.• Sala de Fotografía y Audiovisuales.• Biblioteca.• Coworking / Zona de trabajo / Networking.• Laboratorio de Impresión 3D “La Creatura”

ESI Alumni nace con el objetivo de mantener y reforzar los lazos entre todos los alumnos,profesores, empresas y profesionales que han formado parte de ESI a lo largo de los 25años de la Escuela:

• Acceso a la bolsa de empleo con empresas líderes en el sector.• Participación en actividades culturales y deportivas.• Networking empresarial.• Encuentros entre antiguos alumnos.• Newsletter mensual.• Carnet de Estudiante ESI asociado a las ventajas de www.isic.es

Material a entregar a los alumnos• Páginas web relacionadas con el tema a tratar.

• Bibliografía relacionada con el tema a tratar.

CURSO DE INTRODUCCIÓN A LOS MEDIOS AUDIOVISUALES


DURACIÓN90 horas






CURSO DE INICIACIÓN AL

DISEÑOMULTIMEDIA


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

En el curso “Iniciación al Diseño Multimedia” el alumno aprenderá a diseñar un proyecto utilizando herramientas interactivas. A través de la investigación y la práctica se identifi cará el contenido y las necesidades de los usuarios. Diseñarán la estructura, interacción y componentes de la interfaz. Se incluirá una comprensión psicológica que permitirá a los alumnos entender el uso del color, metáforas y sistemas de navegación.

Los prototipos se diseñarán por medio de la exploración de herramientas y técnicas de software: empleo de herramientas y conceptos básicos de After Effects para la gestión de proyectos multimedia, animaciones y efectos visuales con el objetivo de cumplir los desafíos creativos planteados.

Que el alumno sea capaz de iniciarse y realizar sus propios proyectos de diseño multimedia de forma autónoma.

Conocimientos a nivel de usuario de fotografía y vídeo..

Cualquier persona interesada que cumpla los requisitos previos de formación.

TemarioPrograma




TEMA 1Breve introducción a la noción de diseño.

TEMA 7Introducción a la comunicación visual.

TEMA 4 Lenguajes en el diseño.

TEMA 10Composición y estructuras compositivas.

TEMA 2Función del diseño.

TEMA 8Principios de la Gestalt.

TEMA 3Estilos y tendencias de diseño

TEMA 9Leyes de percepción de la Gestalt.

TEMA 5Elementos formales de diseño.

TEMA 11Tipos de representaciones mediante el len-guaje visual.

TEMA 6Fases del proceso en el diseño. TEMA 12

Conceptos antropometría, ergonomía y biónica.

Desarrollar una pieza audiovisual completa compuesta de estos elementos: archivos de imagen estática; archivos de imagen en movimiento; infografía en movimiento (MotionGraphic); elementos vectoriales; columna sonora con toma en directo efectos, locuciones y música.Esta pieza puede ser concebida para su difusión en pantalla –como parte de una acción publicitaria, por ejemplo- o para proyección arquitectónica.


Medios técnicos





CURSO DE INICIACIÓN AL DISEÑO MULTIMEDIA

FECHASDe febero a junio

DURACIÓN60 horas






CURSO DE FOTOGRAFÍA EN EL DISEÑO

GRÁFICO


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

No son necesarios.

El curso “Fotografía en el diseño de moda” pretende dotar al alumno de los conocimientos básicos del medio fotográfi co en cuanto a técnica, lenguaje y estética, que le permita analizar, entender y producir imágenes fotográfi cas y desarrollar sus capacidades en el ámbito más general del lenguaje visual. El alumno aprenderá a utilizar adecuadamente los géneros propios y maneras de hacer específi cas de la fotografía de moda (editorial, catálogos, book, etc).Se propone un acercamiento abierto y desprejuiciado que amplíe las posibilidades comunicativas del proyecto de moda, de cara a la mejora del portfolio propio y como herramienta de análisis e interpretación de colecciones ajenas.El curso tiene un marcado carácter práctico, y se hará un recorrido desde la foto de prendas y maniquís, pasando por el retrato en estudio y exteriores, y se terminará con un proyecto editorial completo más complejo y que resuma lo aprendido en el semestre.

Que el alumno sea capaz de utilizar los recursos que la fotografía permite y aplicar los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria.

TemarioPrograma




TEMA 1Cámara fotográfi ca y sistemas de captación.

TEMA 4Luz y color.

TEMA 7El revelado digital: Camera Raw

TEMA 2Manejo de la cámara digital: Planteamiento y captura

TEMA 5Técnicas de iluminación de estudio.

TEMA 8Retoque fotográfi co digital: interfaz y herra-mientas de Photoshop

TEMA 3La composición de la escena: Encuadre, enfo-car y componer.

TEMA 6Preselección y gestión de archivos.

TEMA 9Resolución, píxeles y colores

Historia de la fotografí a

El diseño fotográfi co: de la idea a la foto

La imagen compuesta: collage, fotomon-taje y poesía visual.

Tipos de aplicaciones de la fotografía de moda: bodegón / foto Producto; concep-tos como MocKup, Flat Lay y Knolling; pu-blicidad, portadas/carteles; la fotografía editorial de moda. Fotografía de eventos, pasarela y street.

El trabajo en equipo multidisciplinar y multimedia. Roles en los sets de fotogra-fía: Director Creativo. Productor; Técnico iluminación. Fotógrafo; Maquillador esti-lista y peluquería.

BLOQUE TEÓRICOHistoria. Géneros y roles de la fotografi a

BLOQUE TÉCNICOCrear imágenes: proceso y técnica fotográfi ca

Práctica 1: MoodboardPráctica 2: Catálogo/Bodegón /Redes SocialesPráctica 3: Foto portada/retrato/interiorPráctica 4: Editorial fotográfi co


Medios técnicos





CURSO DE FOTOGRAFÍA EN EL DISEÑO GRÁFICO

FECHASDe octubre a febrero

DURACIÓN60 horas






CURSO DE ADOBE

PARA EL DISEÑO GRÁFICO


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

En el curso “Adobe Illustrator para el Diseño Gráfi co” aprenderás las técnicas necesarias que te permitirán trasladar cualquiera de tus diseños al formato digital, utilizando el programa Adobe Illustrator, de forma que pueda trabajar comprendiendo, tanto los métodos tradicionales, como los actuales, identifi cando los diferentes procesos disponibles y sus interrelaciones y posibilidades.Se persigue la creación y manipulación de elementos gráfi cos, que resuelvan problemas de comunicación.Durante el desarrollo de las clases se irán exponiendo las diferentes herramientas y recursos de la aplicación, para ello se han estructurado los contenidos en bloques temáticos que se expondrán en el aula siguiendo el cronograma del curso.

Que el alumno sea capaz de utilizar las herramientas que ofrece el programa Adobe Illustrator para llevar a cabo sus diseños y optimizar los recursos que ofrece.

Dominio de informática a nivel de usuario (gestión de archivos y carpetas, dispositivos de almacenamiento...)

Cualquier persona interesada en iniciarse en el mundo del diseño que cumpla con los requisitos previos

TemarioPrograma




TEMA 1El sistema de usuarios de La Escuela de Diseño|ESI Valladolid.

TEMA 2Prueba diagnóstica. Fundamentos de la imagen vectorial. Dibujar en Illustrator

TEMA 3Visualización del documento

TEMA 4Edición de objetos

TEMA 5Impresión de documentos

TEMA 6Documentos de más de una mesa de trabajo

TEMA 7Color en Illustrator


TEMA 8Trabajar con capas


TEMA 9El texto

TEMA 10Colocar imágenes de otras aplicaciones

TEMA 11Motivos

TEMA 12Exportar

TEMA 13Illustrator avanzado: pintura interactiva, creador de formas, distorsión de envolvente

Durante el curso se propondrá una práctica. La propuesta se irá desarrollando de forma paralela al programa teórico. Se plantearán diferentes retos en los que han de aplicar utilidades específi cas en función de lo visto en clase.


Medios técnicos





CURSO DE ADOBE

ILLUSTRATOR PARA EL DISEÑO GRÁFICO

FECHASDe octubre a junio

DURACIÓN90 horas






CURSO DE INICIACIÓN AL DISEÑO WEB


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

Con el Curso Iniciación al Diseño Web comenzarás a dar tus primeros pasos en algo que actualmente está en pleno auge, que es el diseño web. No sólo serás capaz de manejar los programas con soltura o los lenguajes de programación, sino que aprenderás la psicología de este tipo de diseño que difi ere bastante del diseño impreso convencional. Saber diferenciar el público objetivo al que te vas a dirigir es fundamental, al igual que saber en qué soporte va a ser visto principalmente, la importancia de la usabilidad y la comunicación en sí.

Introducirse en el diseño y programación de páginas web. Dominar las bases de los lenguajes de programación Html5 y CSS3

No se requieren

Introducirse en el diseño y programación de páginas web. Dominar las bases de los lenguajes de programación Html5 y CSS3

TemarioPrograma




TEMA 1Qué es internet. La historia de Internet y la web.

TEMA 2Introducción a las páginas web. La evolución de los estándares web.

TEMA 3Planifi cación de un sitio: ¿por qué tener un sitio web?; tipos de webs; ¿qué signifi ca Webmas-tering?; diseño; realización; alojamiento; salir a la luz; promoción; fases de planifi cación.

TEMA 4Conceptos teóricos en el diseño de interfaces web.

TEMA 5Leyes fundamentales del diseño web.

TEMA 6Tipografía y escribir para la web: disposición de textos en una página web; colores de los textos en diseño web; familias de fuentes y su uso en web; como incrustar tipografías en la web; encontrar fuentes y recursos; llevar la tipografía a la web; la importancia de la tipo-grafía en el diseño web; ejemplos de web con buen uso de fuentes.

TEMA 9Tipos de navegación y menús.

TEMA 7Color: el color RGB y el canal Alfa; colores dis-ponibles para la web; el color y las imágenes en diseño web; colores y partes de una web; elección de la paleta de colores para un sitio web.

TEMA 10Estilos visuales empleados en el diseño web.

TEMA 8Optimización de imágenes y creación de layout.

TEMA 11Lenguaje Html5 y CSS3: introducción: estruc-tura de una página web con Html5 y CSS3; qué es el Html y XHtml. Especifi cación ofi cial; selectores; características del Box model o modelo de caja; unidades de medida y colo-res; enlaces; listas; formularios; insertar gale-rías de imágenes; creación de una web adap-tada a dispositivos móviles.

En el curso se realizarán una práctica que se corresponde con el programa teórico impartido.


Medios técnicos





CURSO DE INICIACIÓN AL DISEÑO

WEB


DURACIÓN90 horas






CURSO DE ADOBE

INDESIGN PARA DISEÑADORES


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

El curso Adobe InDesign para diseñadores está orientado a diseñadores de cualquier especialidad. Su objetivo es capacitar al alumno para confeccionar publicaciones sencillas pero profesionales (destinadas a la impresión o a la pantalla) de tal manera que les permita comunicar de manera efi caz sus trabajos, proyectos y propuestas. Aprenderemos a utilizar las herramientas actuales de maquetación (Adobe InDesign) así como los principios y conceptos gráfi cos necesarios para expresarse por medio de publicaciones coherentes compuestas por páginas con textos e imágenes.

Que el alumno sea capaz de realizar de forma autónoma sus propios diseños a través de la herramienta de diseño gráfi co Adobe InDesign.

Conocimientos de informática a nivel de usuario (soltura en el manejo de ordenadores, archivos, procesadores de texto...). Se recomienda además algún conocimiento previo, siquiera rudimentario, de Adobe Photoshop y Adobe Illustrator.

Cualquier persona interesada en el conocimiento de estesoftware y aplicarlo al desarrollo de sus proyectos.

TemarioPrograma




TEMA 1Introducción: el lugar de InDesign den-tro del diseño gráfi co; Qué es el diseño editorial.

TEMA 2El espacio de trabajo: Adobe InDesign

TEMA 3La página

TEMA 4Marcos y objetos

TEMA 5El texto

TEMA 6Color

TEMA 9Automatizar acciones en documentos complejos

TEMA 7Las tablas

TEMA 10Transparencias y efectos

TEMA 8Gráfi cos e imágenes

TEMA 11Salida y exportación

TEMA 12El libro electrónico

Durante el curso el alumno realizará dos prácticas que podrán ser evaluadas. Se realizará un seguimiento personalizado del desarrollo de dichas prácticas mediante:

Práctica 1: diseño y maquetación de un libro y diseño de su colección.Práctica 2: diseño y maquetación de un portfolio, catálogo o revista.


Medios técnicos





CURSO DE ADOBE INDESIGN PARA

DISEÑADORES


DURACIÓN60 horas






CURSO DE DISEÑO

MULTIMEDIA AVANZADO


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

El curso de Diseño Multimeda Avanzado pretende dotar al alumno de conocimientos que le permitan llevar a buen término proyectos de comunicación complejos y variados, apoyándose en técnicas complementarias y dinámicas, tales como el audiovisual, la animación, la composición y la interactividad.Los programas que van a ser utilizados en este curso son: Adobe Premiere, After Effects, Animation o Motion Graphic entre otros.

Actuar como mediadores entre la tecnología y las artes, las ideas y los fi nes, la cultura y el comercio y dominar la tecnología digital para el tratamiento de imágenes, textos y sonidos.

Se necesitan conocimientos sólidos en fotografía, edición de vídeo y animación. Adobe Photoshop, Premiere y Alter Effects.

Cualquier persona interesada que cumpla los requisitos previos

TemarioPrograma




TEMA 1Conceptos de animación

TEMA 2Estudio de proyectos multimedia y carpetas de trabajos en formato digital

TEMA 3Diseño audiovisual: forma y proyecto del di-seño. Sistema comunicativo

TEMA 4Producción: preparación y desarrollo de la aplicación multimedia interactiva.

TEMA 5Generación de proyectos profesionales: ex-presión del diseño (formato experimental, creación de imagen de continuidad, Motion Graphics.

Durante el curso el alumno realizará la siguiente práctica que podrán ser evaluada:Desarrollo de una pieza o instalación audiovisual completa compuesta de estos elementos: archivos de imagen estática; archivos de imagen en movimiento; infografía en movimiento (MotionGraphic); elementos vectoriales; columna sonora con toma en directo, efectos, locuciones y música.


Elementos del lenguaje audiovisual

Planteamiento de un proyecto

Estrategia de diseño y narrativa, me-todología idónea y organización visual con Adobe Creative Suite

Storyboard y guión

Creación y construcción de personajes

La animación y el timming

Nuevos conceptos de animación: el movimiento con nueva personalidad

Claves de la experimentación

Elección del formato de entrega.

Selección de metáfora.

Preparación de fi cheros para la presen-tación.

Realización memoria escrita del proce-so y métodos de trabajo utilizados.

Empleo de herramientas y conceptos básicos

Principios de un buen diseño, fi nalidad y adaptación

Organización del trabajo, aspectos bá-sicos del desarrollo y diseño de la inter-faz de la carpeta de trabajos

Medios técnicos





CURSO DE DISEÑO MULTIMEDIA

AVANZADO


DURACIÓN120 horas






CURSO DE PUBLICIDAD Y

COMUNICACIÓN


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

El curso de Publicidad y comunicación está dedicado a la descripción e investigación delos procesos de comunicación e interrelaciones entre los sujetos que componen el Ecosistema Digital Publicitario.Este curso, tiene por cometido el aprendizaje avanzado de procedimientos, conocimientos y capacidades básicos para el desarrollo de una actividad profesional y/o académica en el ámbito del sistema publicitario (tanto de sus elementos como de sus procesos).El Publicitario del Siglo XXI ya no se corresponde con el publicista de agencia acostumbrado a que le salgan las cuentas: se espera de él resultados acordes a la inversión económica que, en mayor o menor medida, constituye la responsabilidad asociada al correspondiente perfi l profesional.

Que el alumno sea capaz de realizar de forma autónoma el diseño de una campaña de publicidad.

Conocimientos de Adobe Photoshop, Adobe Illustrator o Adobe Photoshop.


TemarioPrograma


TEMA 1Radiografía de la Industria, oportunidades del Sector.

TEMA 2Las Empresas Publicitarias trabajando para Anunciantes.

TEMA 3De la teoría a la práctica.

TEMA 4La Negociación con el Anunciante.

TEMA 5Práctica Profesional Publicitaria.

TEMA 6Evaluación de las campañas

Durante el curso el alumno realizarán varias prácticas que podrán ser evaluadas.

Práctica 1: análisis de todo el proceso de una campaña publicitaria incluida en los premios EFI.Prácticas Segundo semestre:Práctica 2: atender a la convocatoria del Certamen Jóvenes Creativos del Festival El Sol de Publicidad Íbero-Americana.Práctica 3: puesta en marcha de una campaña completa a partir de un briefi ng real.


Sistema Publicitario Mundial: los Gran-des Grupos.

Subsistema Publicitario Español: Aso-ciaciones Empresariales.

Estructuras Sectoriales: atomización en Pequeñas Agencias.

Estructura de la agencia de publicidad:

Clientes potenciales y actuales

La orden de trabajo

La proposición creativca

La táctica de empresa

A la conquista del Anunciante.

El posicionamiento con marca.

Elaboración de presupuestos.

La toma de decisiones

Las razones del cliente para solicitar un servicio a la agencia.

Los argumentos de la agencia para di-señar productos.

Las instrucciones técnicas.

El arte fi nal.

Proveedores de Plataformas.

Bases de datos (BBDD) que requieren del Customer Relationship Manage-ment (CRM).

De la fórmula EMC2 al Customer Mea-sure Experience (CME).

Control ejecutivo desde el que poten-ciar experiencias satisfactorias.

Product Partnet (Planner digital).

Business Intelligence (BI).

Data mining.

Las funciones de medición

Medios técnicos







CURSO DE PUBLICIDAD Y COMUNICACIÓN


DURACIÓN90 horas






CURSO DE INICIACIÓN A LAS TÉCNICAS

AUDIOVISUALES


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

El curso “Iniciación a las técnicas audiovisuales” prepara al alumno para que desarrolle las capacidades necesarias en la edición y postproducción digital de audio y video para web, TV o cine. Se estudiará y realizará el desarrollo completo de creación de una producción audiovisual, desde la fase de guión, grabación, operación de cámaras y postproducción hasta la distribución de los productos fi nales.

Que el alumno sea capaz de realizar de forma autónoma procesos de edición y postproducción digital de audio y vídeo.

No se requieren

Profesionales de las artes gráfi cas, fotógrafos o grafi stas,titulados o estudiantes de artes gráfi cas; comunicación, imagen y sonido; comercio y marketing y profesionales o cualquierpersona interesada que cumpla con los requisitos previos .

TemarioPrograma


TEMA 1 Narrativa audiovisual, lenguaje de la imagen y teoría del montaje.

TEMA 2Introducción a la cámara de video. Concep-tos básicos. Prácticas de grabación.

TEMA 3Edición de audio y video digital. Adobe Pre-miere Pro.

TEMA 4Postproducción, composición y motiongraphics.

Práctica 1: que consistirá en desarrollar una pieza audiovisual completa compuesta de los siguientes elementos: cabecera, presentación, pieza central, créditos fi nales.

Práctica 2: unir e identifi car diferentes ejercicios en los que han de aplicar métodos de producción audiovisual en una pieza completa (reportaje, publicidad o fi cción)


Introducción: El video digital.

Edición lineal vs Edición no lineal. Con-cepto y ventajas.

Organización y estructura de un sistema de edición no lineal.

Flujo de trabajo en video y postproduc-ción digital.

Creación y organización de proyectos en Adobe Premiere.

Medición del tiempo en video y cine. Có-digo de tiempos.

Resolución.

Relación de aspecto.

Proporción de aspecto de píxel.

Interfaz de programa.

Captura e importación de clips al proyecto. Análisis de propiedades.

Creación de secuencias. Edición básica de audio y video.

Edición avanzada. Transiciones, Herra-mientas de clip y modos de edición.

Secuencias anidadas.

Gestión de transparencias. Croma Key.

Animación de elementos: Propiedad Motion.

Efectos.

Integración con Adobe Photoshop e Illus-trator y AfterEffects.

Trabajo y gestión de clips en secuencias mul-tipista.

Propiedades de las pistas.

Animación de clips.

Fotogramas clave. Operaciones con fotogra-mas clave.

Animación de movimiento. Motion Sketch.

Control de la velocidad y curvas gráfi cas.

Velocidad de reproducción de clips. Time Re-mapping.

Grupos y construcción de jerarquías.

Máscaras y transparencias. Modos de Fusión

de clips.

Capas de ajuste

Animación de texto y animaciones preesta-blecidas.

Aplicación de efectos visuales.

Manipulación de sonido.

Manipulación de color.

Desenfoques y enfoques.

Distorsiones de forma.

Gestión de transparencia.

Aspecto de la imagen.

El sonido. Audio digital. Teoría y técnica. Adobe Soundbooth y Adobe Audition. Prác-ticas edición audio.

Sistemas de TV y video digital.

Otros sistemas de edición no lineal. Panora-ma, software y tarjetas.

Alta Defi nición y formatos de video en HD.

Creación de títulos y créditos.

Formatos de salida y exportación.

Medios técnicos







CURSO DE INICIACIÓN A LAS TÉCNICAS AUDIOVISUALES


DURACIÓN60 horas






CURSO DE FOTOGRAFÍA AVANZADA


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

Este curso, por su diseño, cubre una demanda de conocimientos de las técnicas fotográfi cas necesarias para aquellos alumnos que desean incorporarse al mundo de la imagen dominando el uso de las cámaras, conocimiento de la teoría llevada a la práctica y formarse en los principios de la fotografía digital.El programa incorpora un importante número de horas prácticas que posibilita a los alumnos el contacto de los principios teóricos y su realización práctica; desde el retoque digital a la impresión de alta calidad, pretende enseñar los procedimientos que facultarán tanto el copiado (impresión digital) del propio trabajo, y tener la calidad profesional para un futuro laboral, orientando a los alumnos hacia lo que en un futuro sería la fotografía de autor y de producto, introduciendo conceptos de análisis de la imagen, historia de la fotografía, visita a exposiciones y técnicas creativas alternativas.El trabajo de post-producción y retoque fotográfi co será el objetivo fundamental, para que el arte fi nal tenga la calidad profesional deseada.

Generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos. Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual.Conocer los canales que sirven de soporte a la comunicación visual y utilizarlos conforme a los objetivos comunicacionales del proyecto. Dominar la tecnología digital para el tratamiento de imágenes.

Manejo de la cámara fotográfi ca digital, conocimientos básicos de software de retoque digital (tipo Photoshop). Se recomienda haber cursado previamente el curso de Iniciación a la Fotografía y Photoshop.

Profesionales de las artes gráfi cas, fotógrafos o grafi stas,titulados o estudiantes de artes gráfi cas; comunicación, imagen y sonido; comercio y marketing y profesionales o cualquierpersona interesada que cumpla con los requisitos previos .

TemarioPrograma


TEMA 1Cámara fotográfi ca y sistemas de cap-tación.

TEMA 7Fotografía analógica.

TEMA 2Manejo avanzado de la cámara digital.

TEMA 8Preselección y gestión del archivo foto-gráfi co.

TEMA 3La composición de la escena.

TEMA 9El revelado digital.

TEMA 4Iluminación básica: luz continua.

TEMA 10Photoshop y retoque de producto.


TEMA 11Reproducción e impresión profesional.

TEMA 6Flujos de trabajo especializados.

TEMA 12Preparación para la impresión/archivo/muestra digital.

TEMA 13Collage, Fotomontaje y Poesía visual

Durante el curso el alumno realizará la siguiente práctica que podrán ser evaluada:

Práctica 1: “Cartel basado en imágenes fotográfi cas”Práctica 2: “Mock-up”Práctica 3: “Breefi ng completo de imagen digital”




Medios técnicos





CURSO DE FOTOGRAFÍA AVANZADA


DURACIÓN90 horas






CURSO DE TIPOGRAFÍA


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

El curso “Tipografía” se asienta en tres pilares fundamentales, como son el conocimiento de la cultura tipográfi ca, el desarrollo de destrezas tendentes a la identifi cación de las tipografías más relevantes, y fi nalmente el acercamiento y estímulo al diseño con tipos.La adquisición de cultura tipográfi ca nos obliga a recorrer un trayecto histórico que nace con la escritura y que permitirá obtener una visión de conjunto de cómo ha sido la evolución de ésta hasta llegar a los usos actuales. Una panorámica, un mapa tipográfi co, que seguirá el recorrido desde los primeros alfabetos hasta hoy, y en el que cobra importancia el parentesco y cercanía entre tipografía, diseño gráfi co y arte contemporáneo.También es cultura tipográfi ca el conocer a fondo toda la nomenclatura relacionada con los elementos anatómicos de los tipos, la ortotipometría, las diferentes formas de clasifi cación, los tipógrafos y las “fundiciones” de diseño de tipos a lo largo del tiempo. Y nos acercaremos también a la construcción modular de las tipografías, buscando iniciar nuestra relación con el diseño de tipos..

Que el alumno adquiera los conocimientos necesarios para el desarrollo y creación de su propia tipografía.

Conocimientos a nivel de usuario de Adobe Photoshop, Illustrator u otro software de retoque de imágenes y maquetación.


TemarioPrograma


TEMA 1 Panorámica global de la evolución histórica

TEMA 7De las técnicas de edición gráfi ca tradicio-nales a la era digital. La irrupción de los or-denadores. Una nueva era también tipográ-fi ca. La Autoedición

TEMA 2De los primeros alfabetos al alfabeto roma-no y su importancia en la tipografía occiden-tal. TEMA 8

Evolución de la tipografía digital en los últi-mos treinta años. Los diseñadores-tipógra-fos. Arte y diseño versus funcionalidad. El diseño y el fi nal de las vanguardias.

TEMA 3La imprenta. Los primeros tipos móviles. Los tipógrafos. El papel.

TEMA 9Construcción modular de las tipografías. El diseño de tipos.

TEMA 4La nomenclatura histórica en tipografía e imprenta. La tipometría y la parametría.

TEMA 10Consejos prácticos. Las reglas y las no-re-glas en tipografía. Un repaso a los proble-mas habituales de la autoedición. Consejos prácticos. Abusando de Enric Jardí y otros, un repaso a los problemas habituales de la autoedición. El diseño con tipos.

TEMA 5El siglo XIX se encamina hacia la moderni-dad. (Las “vocales”de Rimbaud). Nacen las vanguardias.

TEMA 11La caligrafía y el lettering, hoy. El diseño con tipos.

TEMA 6Comienza el “largo siglo XX”. Panorámica de los movimientos artísticos desde fi nales del XIX a la actualidad

Se realizarán varias prácticas relacionadas con el programa del curso que podrán ser evaluados.


Medios técnicos







CURSO DE

TIPOGRAFÍA


DURACIÓN90 horas






CURSO DE IDENTIDAD

CORPORATIVA


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

Saber cuáles son las claves para concebir, diseñar y gestionar una marca es un aspecto que marca la diferencia en el mundo del diseño gráfi co. En un mercado saturado, con un consumidor que cada vez reclama más experiencias y menos productos, el branding es una herramienta de comunicación fundamental, donde la creatividad y la innovación han de guiarnos.En este curso el alumno tomará conciencia de la relevancia y dimensión de un proyecto de Identidad Visual Corporativa, investigando y experimentando de manera eminentemente práctica todas las fases que confi guran el proceso completo de creación de una Identidad visual.

Que el alumno sea capaz de generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos; dominar los recursos formales de la expresión y comunicación visual; comprender y utilizar la capacidad de signifi cación del lenguaje gráfi co.

Conocimientos de Adobe Illustrator o Adobe Photoshop.


Temario

Programa


TEMA 1Historia del diseño en relación a la identidad corporativa, ejemplos históricos.

TEMA 7Restyling, decisionesTEMA 2

Identidad: qué elementos componen la iden-tidad corporativa. TEMA 8

Arquitectura de Marca, un caso complejo de Identidad Visual CorporativaTEMA 3

Proceso de creación y gestión profesional de una marca. TEMA 9

El Manual de Identidad VisualTEMA 4Identidad Visual Corporativa TEMA 10

Presentación de proyectos / resultadosTEMA 5Branded Content TEMA 11

Conclusiones fi nales.

TEMA 6Personal Branding

Creación de un proyecto de identidad visual de entre las siguientes propuestas: creación de marca personal; restyling de una Identidad existente; cadáveres exquisitos; manual de identidad visual.




Medios técnicos





CURSO DE IDENTIDAD

CORPORATIVA


DURACIÓN60 horas






CURSO DE PACKAGING


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

El packaging es una disciplina emergente, que precisa de profesionales con capacidad de comunicar, tanto formal como gráfi camente, los atributos de un producto.El objetivo de este curso es proveer un nivel profesional a los estudiantes, mediante conocimientos teóricos y prácticos sobre la detección de las necesidades del cliente, desarrollo del planteamiento, análisis, diseño y ejecución de un proyecto completo de packaging de éxito.

Que el alumno sea capaz de elaborar proyectos en diversos campos del diseño. Proyectos interdisciplinares integrados; Representación gráfi ca de la información; proceso de diseño en envase y embalaje.

Conocimientos a nivel de usuario de Adobe Illustrator y Photoshop.


TemarioPrograma


TEMA 1Envase

TEMA 2La etiqueta

TEMA 3Materiales

TEMA 4Función del envase

TEMA 5Embalaje

TEMA 6Aspectos legales del envase

TEMA 7Dispositivos de cierre

TEMA 8Aspectos fundamentales del diseño de bolsas y cajas.

TEMA 9spectos fundamentales en el diseño de envases de vidrio

TEMA 10Aspectos fundamentales en el diseño de tetrapak

Práctica 1: Portfolio. Esta práctica será una recopilación de todos los ejercicios de clase que se irán haciendo con el fi n de reforzar el contenido teórico de la asignatura. El brief de cada trabajo será facilitado por el profesor.Práctica 2: Crear un proyecto completo de packaging a partir de un brief facilitado por el profesor.


Introducción al envase, historia y actualidad

Conceptos básicos

Consideraciones y requerimientos generales de diseño

Partes de un envase

Tipos de envases

La comunicación en el envase

El color

El embalaje como necesidad de producto

Mercado: Nacional e Internacional

Etiquetado

Normativa Ofi cial

Código de barras

Simbología y señalética.

Tapas y cierres

Clasifi cación. Funcionalidad.

Sistemas de seguridad

Conceptos básicos.

Fabricación y usos.

Actualidad.

Conceptos básicos.


Actualidad.

Conceptos básicos.


Introducción

Defi nición y características del diseño de etiqueta

Formatos y tipografías del diseño de etiqueta

Sistemas de impresión y producción

Papeles y cartones

Reutilización y reciclaje de los materiales

Vidrio y cerámica

Materiales y biodegradables y etiquetas ecológicas

Metales

Plásticos

Composición.

Interacción envase-contenido

Dimensión del packaging estructural

Diseño de packaging. La creación de formas. Ergonomía.

Pruebas de resistencia

Tipografía y color.

Medios técnicos







CURSO DE PACKAGING


DURACIÓN90 horas






CURSO DE MATERIALES Y TÉCNICAS DE IMPRESIÓN EN

DISEÑO


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

Con el curso “Materiales y Técnicas de Impresión” los alumnos adquieren los conocimientos técnicos de las artes gráfi cas necesarios para la producción de trabajos fi nales: sistemas de impresión (máquinas y procesos), soportes, tintas, acabados...En este curso se realizará un rápido recorrido por las técnicas tradicionales de grabado y estampación hasta llegar a los sistemas industriales de impresión y reproducción múltiple más comunes en la actualidad. Sin olvidar métodos muy arraigados, pero todavía vigentes (como la serigrafía) ni otros emergentes (como las diversas posibilidades de la impresión digital), centraremos nuestro interés en la impresión offset y sus múltiples posibilidades técnicas y creativas.

El alumno adquiera los conocimientos técnicos de las artes gráfi cas necesarios para la producción de trabajos fi nales: sistemas de impresión (máquinas y procesos), soportes, tintas, acabados...



Temario

Programa


TEMA 1Técnicas gráfi cas tradicionales: introduc-ción histórica; técnicas de grabado y es-tampación; grabado en relieve; grabado en hueco con técnicas directas; grabado en hueco con técnicas indirectas; planografía; permeografía; otros procedimientos de im-presión.

TEMA 2Técnicas gráfi cas industriales: el nacimiento de la imprenta; principales técnicas indus-triales vigentes; la fotografía y su evolución; la impresión digital.

TEMA 3Soportes: el papel; tipos de papel; papel y ecología; cómo elegir un papel; la imposi-ción y su planifi cación. Desarrollos; otros soportes.

TEMA 4La impresión offset: la máquina offset. Colo-res y cuerpos; máquinas de pliegos y rotati-vas; las tintas; planchas y CTP (computer to plate); trama de semitonos. Modelo CMYK y ángulos de trama; lineatura y resolución; re-serva, sobreimpresión y reventado; las plan-chas de impresión. Los canales; pruebas de impresión.

TEMA 5Acabados y manipulados: plastifi cados; barnices; estampación en seco; stamping; troquelado; guillotinado y alzado; hendidos y trepados; plegados; encuadernación.

TEMA 6Preparación del arte fi nal: gestión tipográ-fi ca; preparación de las imágenes; produc-ción del archivo PDF de arte fi nal; gestión del color; producción del archivo PDF de arte fi nal.

Basado en el desarrollo del programa teórico, se propondrá la creación de un proyecto técnico de la gráfi ca de un evento o un establecimiento.




Medios técnicos





CURSO DE MATERIALES Y TÉCNICAS

DE IMPRESIÓN EN DISEÑO


DURACIÓN90 horas






CURSO DE ILUSTRACIÓN


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

La Ilustración consiste en generar comunicación visual a través de la imagen dibujada, en contextos en los cuales la imagen acompaña, o incluso, sustituye al texto.En este curso se explorará y experimentará en los ámbitos más frecuentes donde se ejerce esta disciplina. Realizar una ilustración supone un proceso creativo en el que se establecen conexiones entre lo textual y lo visual, con la ventaja de que una imagen es el instrumento más potente de la comunicación universal.La ilustración es un medio privilegiado de expresión artística por lo cual el alumno tiene la oportunidad y el reto de desarrollar un lenguaje gráfi co y expresivo personal..

Dotar al alumno de las herramientas básicas que permitan abordar proyectos de ilustración y ampliar sus habilidades proyectuales

Habilidades básicas propias del dibujo y conocimientos básicos en tipografía y maquetación para la presentación adecuada de los trabajos.


TemarioPrograma


TEMA 1 Qué es la ilustración: conceptos básicos. Narrativa visual: contar historias con imáge-nes. El ritmo.

TEMA 2Qué es la ilustración: conceptos básicos. Ubicación histórico-social de la ilustración, estilos y tendencias

TEMA 3Ilustración para prensa. Ejemplos y realiza-ción de metáforas visuales.

TEMA 4 Ilustración para prensa. La síntesis

TEMA 5Ilustración para prensa. Adaptación y apro-vechamiento del formato.

TEMA 6Ilustración Editorial. Aprovechamiento del es-caneado y desarrollo de opciones digitales.

TEMA 7Ilustración Editorial. Elementos: Portada, guardas, interior.

TEMA 8Ilustración Editorial. Tipos de acabados, pa-peles y encuadernaciones.

TEMA 9Imagen de marca. Branding. Identidad vi-sual e ilustración.

TEMA 10El ofi cio: qué necesito saber si quiero ser ilustrador, desde la elaboración de un port-folio, difusión de tu trabajo, cómo enfrentar-se a un encargo. Mundo laboral: Empresas editoriales, agencias de publicidad, estudios de diseño, story board para cine, publicidad o televisión. Cómic y arte secuencial.

Se realizarán varios ejercicios prácticos sobre el programa teórico que podrán ser evaluadas.




Medios técnicos





CURSO DE ILUSTRACIÓN


DURACIÓN90 horas






CURSO DE MODELADO EN 3D CON “3D ESTUDIO

MAX”


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

El curso de “Modelado en 3D” dotará al alumno de los conocimientos necesarios para la generación de modelos tridimensionales virtuales destinados a la generación de infografías; así como de las herramientas críticas necesarias para el análisis y evaluación de las creaciones que hoy en día se extienden por todos los campos comerciales, publicitarios y artísticos.

Las herramientas infográfi cas exigen hoy en día no solo el manejo de técnicas de modelado de objetos virtuales; sino que resultan imprescindibles también los conocimientos sobre las propiedades de acabados de los materiales que caractericen dichos modelos, así como de los diversos sistemas de iluminación y sus bases en las teorías físicas que proporcionaran personalidad propia a cada una de las imágenes resultantes fi nales.Los contenidos del curso incluyen los procesos de formalización de las diferentes técnicas que nos permiten obtener modelos tridimensionales, sin olvidar las diferentes posibilidades de aplicación de los mismos, desde la obtención de imágenes bidimensionales a través de los procesos de renderizado, hasta la impresión 3D y la obtención de modelos físicos.

Dotar al alumno de conocimientos necesarios para la generación de modelos tridimensionales virtuales de forma autónoma.

Conocimientos a nivel de usuario de retoque fotográfi co (ej. Adobe Photoshop) y de dibujo vectorial con alguna herramienta 2D (Adobe Illustrator o Autodesk AutoCAD).


TemarioPrograma

TEMA 1Envase Introducción a las imágenes de síntesisLa tercera dimensión sobre soportes bidimen-sionales

TEMA 2Primeros pasos

TEMA 3Del 2D al 3D

TEMA 4 Edición básica de mallas y polígonos

TEMA 5Impresión 3D

TEMA 6Arnold

La tercera dimensión sobre soportes bidi-mensionales

¿Real o virtual?

Un poco de historia

Las infografías en la publicidad, cine, TV, arte,…

Autodesk 3D Studio Max Design como herra-mienta y sus límites

Fundamentos teóricos

Tipos de impresoras

Requisitos y formatos de exportación

Ejemplo práctico


Trabajo con unidades físicas reales

Iluminación fotométrica

Parámetros del motor de renderizado

Proceso de trabajo

Interfaz del programa

Primitivas básicas tridimensionales

Transformaciones básicas: Movimiento, rotación y escala

Clonación de objetos

Modifi cadores Básicos

Trabajo con grupos

Dibujando en 2D en el software

Primitivas bidimensionales básicas

Concepto de editable spline

Edición de subobjetos: vértice, segmento, spline

Importación de trazados desde otros progra-mas

Concepto de editable mesh

Edición de subobjetos: vértice, arista, cara, polígono y malla

La selección suave

Repertorio de modifi cadores

Objetos de composición: operaciones booleanas

Mejoras de poly (polígono) respecto a mesh (malla)

Concepto de editable poly

Edición de subobjetos: vértice, arista, borde, cara y polígono

Modelado orgánico y suavizado




Creación de atrezo de temática defi nida sobre el programa teórico que podrán ser evaluado


TEMA 7Materiales.

TEMA 8Cámaras.

TEMA 9Iluminación básica y de estudio.

TEMA 10Del 3D al 2D: el renderizado.

Materiales y mapas

El explorador de materiales

Tipos básicos de materiales y mapas

Aplicación de materiales

Técnicas de mapeado básico

Materiales compuestos


Concepto de cámara

Tipologías de cámaras

Confi guración de cámaras. Parámetros foto-

gráfi cos


Conceptos básicos: iluminación directa e in-

directa

Tipología de elementos de iluminación

Confi guración de luces

Sombras y su tratamiento

Mockups 3D

Motores de renderizado

Parámetros del Default Scanline

Entorno de renderizado

Ventana de renderizado

Medios técnicos





CURSO DE MODELADO EN 3D CON “3D ESTUDIO MAX”


DURACIÓN90 horas






CURSO DE INICIACIÓN A

LA FOTOGRAFÍA APLICADA Y PHOTOSHOP


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

En el Curso de Fotografía aplicada y Photoshop, el alumno se introducirá en el mundo de la fotografía digital y aprenderá los conocimientos técnicos para sacar a la cámara su máximo provecho. Ser capaz de dominar el lenguaje visual, tener la capacidad crítica y saber cuándo una fotografía cumple los requisitos que busca para un trabajo anteriormente planteado, este sea publicitario, documental, o artístico.La manipulación de la imagen través de programas informáticos, el retoque digital de forma, composición y color para obtener el resultado deseado.Teniendo en cuenta que la fotografía es un proceso artístico, exceptuando los temas puramente físicos, la intención de la asignatura no es crear tendencias, sino guiar al alumno para que sea capaz de llevar sus propios proyectos de una forma autónoma.El curso tiene una gran carga práctica ya que la fotografía, como toda área creativa, cuanto más se experimenta y se aprende más gratifi cante resulta. Tener una visión y pensamiento fotográfi co es algo que puede potenciarse y la mejor manera de hacerlo es trabajando.

Ser capaz de crear imágenes digitales para propósitos concretos; Ser capaz de procesar imágenes digitales; Ser capaz de manipular imágenes digitales para satisfacer ciertos requisitos; Entender el uso de las imágenes digitales.

No se requieren


TemarioPrograma


TEMA 1Cámara fotográfi ca y sistemas de captación

TEMA 2Manejo de la cámara digital.

TEMA 3La composición de la escena.

TEMA 4Iluminación básica: luz continua.

TEMA 5 Preselección y gestión de archivos

TEMA 6El revelado digital.

TEMA 7Interfaz y herramientas de Photoshop.

TEMA 8Resolución, píxeles y colores


TEMA 10Preparación para la impresión/archivo/muestra digital

En el curso se realizarán varias prácticas que se corresponden con los bloques formativos:

Ejercicio didáctico 1: “Luz natural y trabajo de campo: crear imágenes”

Ejercicio didáctico 2: “El Cartel publicitario: estrategias para construir imágenes”

Ejercicio didáctico 3: “Fotografía de producto en estudio: introducción al bodegón”

Ejercicio didáctico 4: “Diseñar un packaging collage: de la imagen al objeto




Medios técnicos





CURSO DE INICIACIÓN A LA

FOTOGRAFÍA APLICADA Y PHOTOSHOP


DURACIÓN90 horas






CURSO DE ANIMACIÓN 3D


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

El curso “Animación” tiene como objetivo proporcionar al alumno una introducción a una importante variedad de técnicas de animación utilizadas en los medios interactivos y vídeo-producciones; así mismo dotará al alumno con los conocimientos y habilidades necesarias para seleccionar la técnica más adecuada para satisfacer las necesidades de producción en animación 3D según los requerimientos del proyecto a desarrollar. Para ello además del intenso trabajo práctico de animación mediante software informático, se desarrollará el espíritu crítico del alumno mediante la visualización de producciones de un amplio espectro que permitan observar el uso de técnicas de diversa índole para ser analizadas de manera pormenorizada y mediante el estudio de referentes llegar al afi anzamiento de los procesos de animación desarrollados a lo largo del curso..

Que el alumno adquiera los conocimientos y habilidades necesarias para seleccionar la técnica más adecuada de producción en animación 3D según los requerimientos del proyecto a desarrollar.

Conocimientos de Modelado 3D preferiblemente con 3D Studio Max.


TemarioPrograma


TEMA 1Introducción a la animación.

TEMA 2Primeros pasos.

TEMA 3Animación por llaves (keys).

TEMA 5Movimientos compuestos de cinemática directa.

TEMA 6Sistemas de partículas.

TEMA 4Controladores y restricciones.

TEMA 7Animación de elementos textiles

TEMA 8Integración con imágenes de acción real.

TEMA 9Mass Fx.

TEMA 10Renderizado en red.

TEMA 11Introducción a Character Studio.

Confección de un único proyecto de animación 3D que podrá ser evaluado.




Medios técnicos





CURSO DE ANIMACIÓN 3D


DURACIÓN60 horas






CURSO DE DISEÑO WEB AVANZADO


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

El curso “Diseño web avanzado” permitirá al alumno profundizar en la creación de páginas web desde el potencial de la comunicación visual a través del diseño web como el medio más indicado para transmitir información y de influencias interdisciplinarias.

En este curso el alumno conocerá y planteará los desafíos de la comunicación en Internet y entablará un diálogo continuo con el usuario.

Serán tareas habituales la sensibilidad en la elección de una tipografía, la habilidad de transmitir signifi cado en el tiempo mediante imágenes, animaciones, películas y vídeo, y la compresión de la interacción y los factores humanos del diseño de aplicaciones.

Que el alumno sea capaz de realizar una página web completa de forma.

Conocimientos medios de HTML y CSS. Así como conocimientos de diseño enfocado a páginas web. Se debe conocer algún programa de diseño gráfi co y retoque de imágenes como Photoshop e Illustrator.

Cualquier persona interesada que cumpla los requisitos pre-vios de formación.

TemarioPrograma




TEMA 1Repaso y ampliación de conceptos HTML y CSS

TEMA 2 Introducción a javascript y jQuery

TEMA 3Accesiblidad, Usabilidad y Seo-Sem

TEMA 4Conceptos de Bootstrap y Wordpress

Realización de ejercicios prácticos sobre el programa teórico que podrá ser evaludado.


Estructura básica de una página. Html css y javascript.

Navegadores web: Herramientas para de-sarrolladores.

Posicionar elementos.

Unidades de medida.

Tipografía web.

SVG, Iconos web.

Audio y video.

Selectores CSS.

Transformaciones, Transiciones y anima-ciones con CSS3.

Imágenes de fondo y sprites.

Html y css para redacción de emails.

Planillas para web y mailing.

Que es javascript y jQuery.

Instalación jQuery

Efectos basados en javascript y jQuery.

Accesibilidad: ¿Qué es? Normativa y es-tándares.

Guía para su cumplimiento y herramien-

tas para la validación.

Defi nición y metodología de usabilidad.

Diseño basado en el usuario.

Evaluación de la usabilidad.

Introducción a SEO y SEM.

Sistemas de columnas y grids.

El grid de bootstrap.

Elementos de Bootstrap.

Introducción a WordPress

Instalar y modifi car temas. Temas hijo

Medios técnicos





CURSO DE DISEÑO WEB AVANZADO


DURACIÓN90 horas






CURSO DE DISEÑO

MULTIMEDIA


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

En el curso “Diseño Multimedia” el alumno aprenderá a diseñar un proyecto utilizando herramientas interactivas. A través de la investigación y la práctica se identifi cará el contenido y las necesidades de los usuarios. Diseñarán la estructura, interacción y componentes de la interfaz. Se incluirá una comprensión psicológica que permitirá a los alumnos entender el uso del color, metáforas y sistemas de navegación.Los prototipos se diseñarán por medio de la exploración de herramientas y técnicas de software: empleo de herramientas y conceptos básicos de AfterEffects para la gestión de proyectos multimedia, animaciones y efectos visuales con el objetivo de cumplir los desafíos creativos planteados.

Que el alumno sea capaz de iniciarse y realizar sus propios proyectos de diseño multimedia de forma autónoma.

Conocimientos a nivel de usuario de fotografía y vídeo.


TemarioPrograma


TEMA 1Conceptos temporales:

TEMA 2Conceptos espaciales

TEMA 4Producción: preparar y desarrollar la interfaz multimedia.

TEMA 3Contenidos. El proyecto en el diseño audiovisual

TEMA 5Generación de proyectos profesionales

Desarrollar una pieza audiovisual completa compuesta de estos elementos: archivos de imagen estática; archivos de imagen en movimiento; infografía en movimiento (MotionGraphic); elementos vectoriales; columna sonora con toma en directo efectos, locuciones y música.Esta pieza puede ser concebida para su difusión en pantalla –como parte de una acción publicitaria, por ejemplo- o para proyección arquitectónica.


El sistema de mezcla multipista.

La realización televisiva y de espectáculos en vivo.

Previo, render y difusión.

Resolución.

Cartas de ajuste, medición y plantillas.

Mapeo arquitectónico.

Blending de proyectores.

Preparar los fi cheros para la presentación.

Realizar una memoria escrita del proceso y métodos de trabajo utilizados.

Empleo de herramientas y conceptos básicos de AfterEffects para la gestión de proyectos multimedia, animaciones y efectos visuales con el objetivo de cumplir los desafíos creativos planteados.

El proceso creativo.

Organización de materiales.

Multimedia e interactividad.

Expresión del diseño audiovisual en va-rias vertientes desde el formato experi-mental que se acerca a los nuevos con-ceptos de performance, pasando por el motiongraphics.

Medios técnicos







CURSO DE DISEÑO MULTIMEDIA


DURACIÓN150 horas






CURSO DE EXPERTO EN IDENTIDAD

CORPORATIVA Y PACKAGING


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

Esta formación se compone de los siguientes bloques formativos: IDENTIDAD CORPORATIVA: de octubre a febrero (90 horas) y PACKAGING: de febrero a junio (60 horas)

Con la formación de Identidad Corporativa el alumno tomará conciencia de la relevancia y dimensión de un proyecto de Identidad Visual Corporativa, investigando y experimentando de manera eminentemente práctica todas las fases que confi guran el proceso completo de creación de una Identidad visual.

Con la formación de Packaging el alumno, mediante conocimientos teóricos y prácticos sobre la detección de las necesidades del cliente, desarrollará el planteamiento, análisis, diseño y ejecución de un proyecto completo de packaging de éxito.

Que el alumno sea capaz de generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos; dominar los recursos formales de la expresión y comunicación visual; comprender y utilizar la capacidad de signifi cación del lenguaje gráfi co.Que el alumno sea capaz de elaborar proyectos en diversos campos del diseño. Proyectos interdisciplinares integrados; Representación gráfi ca de la información; proceso de diseño en envase y embalaje.

Conocimientos de Adobe Illustratror y Adobe Photoshop. Conocimiento de conceptos básicos de diseño (forma y fondo, leyes de la Gestalt, ...)


TemarioPrograma


TEMA 7Restyling, decisiones

TEMA 2Identidad: qué elementos componen la iden-tidad corporativa.

TEMA 8Arquitectura de Marca, un caso complejo de Identidad Visual Corporativa

TEMA 3Proceso de creación y gestión profesional de una marca.

TEMA 9El Manual de Identidad Visual

TEMA 4Identidad Visual Corporativa

TEMA 10Presentación de proyectos / resultados

TEMA 5Branded Content

TEMA 11Conclusiones fi nales.


Caso práctico: (opcional):BLOQUE I: Creación de un proyecto de identidad visual de entre las siguientes propuestas: creación de marca personal; restyling de una Identidad existente; cadáveres exquisitos; manual de identidad visual.BLOQUE II: Práctica 1: Portfolio. Esta práctica será una recopilación de todos los ejercicios de clase que se irán haciendo con el fi n de reforzar el contenido teórico de la asignatura. El brief de cada trabajo será facilitado por el profesor.Práctica 2: Crear un proyecto completo de packaging a partir de un brief facilitado por el profesor.


BLOQUE I: IDENTIDAD CORPORATIVA BLOQUE II: PACKAGING

TEMA 1Envase

TEMA 2La etiqueta

TEMA 3Materiales


TEMA 5Embalaje






Medios técnicos• Equipo informático instalado y confi gurado para cada asistente con el software necesario para el desarrollo de la formación. Además, se podrá instalar software adicional a criterio del ponente.• Equipos adicionales con las mismas condiciones que los anteriores para cubrir cualquier incidencia.• Sala MAC o PC según el desarrollo del curso así lo necesite. Todas nuestras salas disponen de Pantallas TFT de entre 19 y 24 pulgadas.• Conexión a Internet, Aula en Red, Fibra Óptica, Wi-Fi• Aula Taller a disposición de aquellas partes del temario que lo requieran donde los alumnos de forma práctica podrán desarrollar las partes teóricas aprendidas durante la exposición del curso.• Las aulas están dotadas con Proyector Multimedia conectado al equipo del profesor que permite a los alumnos seguir visualmente las explicaciones del mismo, así como todo el material visual necesario para uso del ponente (vídeo, DVD, proyector de transparencias…).• Todas nuestras aulas tienen sistemas de impresión a color y B/N, scanner y grabación conectados en red.• Las aulas también disponen de climatización ajustable en temperatura de forma independiente.• Sala de Fotografía y Audiovisuales.• Biblioteca.• Coworking / Zona de trabajo / Networking.• Laboratorio de Impresión 3D “La Creatura”

Ventajas de ser ESI AlumniESI Alumni nace con el objetivo de mantener y reforzar los lazos entre todos los alumnos,profesores, empresas y profesionales que han formado parte de ESI a lo largo de los 25años de la Escuela:




CURSO DE EXPERTO EN IDENTIDAD



DURACIÓN180 horas






CURSO DE EXPERTO

EN DISEÑO EDITORIAL


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

Esta formación se compone de los siguientes bloques formativos: ADOBE INDESIGN PARA DISEÑADORES: de octubre a febrero (90 horas) y MATERIALES Y TÉCNICAS DE IMPRESIÓN: de febrero a junio (90 horas)

Con la formación de Adobe InDesign aprenderás utilizar las herramientas actuales de maquetación así como los principios y conceptos gráfi cos necesarios para expresarse por medio de publicaciones coherentes compuestas por páginas con textos e imágenes.

Con la formación Materiales y Técnicas de Impresión el alumno adquiere los conocimientos técnicos de las artes gráfi cas necesarios para la producción de trabajos fi nales: sistemas de impresión (máquinas y procesos), soportes, tintas, acabados.

Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación y conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño en general. Que el alumno adquiera los conocimientos técnicos de las artes gráfi cas necesarios para la producción de trabajos fi nales: sistemas de impresión (máquinas y procesos), soportes, tintas, acabados.

Conocimientos de Adobe Illustratror y Adobe Photoshop.


TemarioPrograma


TEMA 1Introducción: el lugar de InDesign den-tro del diseño gráfi co; Qué es el diseño editorial.

TEMA 2El espacio de trabajo: Adobe InDesign

TEMA 3La página

TEMA 4Marcos y objetos

TEMA 5El texto

TEMA 6Color

TEMA 9Automatizar acciones en documentos complejos

TEMA 7Las tablas

TEMA 10Transparencias y efectos

TEMA 8Gráfi cos e imágenes

TEMA 11Salida y exportación

TEMA 12El libro electrónico

BLOQUE I: Durante el curso el alumno realizará dos prácticas que podrán ser evaluadas. Se realizará un seguimiento personalizado del desarrollo de dichas prácticas mediante:Práctica 1: diseño y maquetación de un libro y diseño de su colección.Práctica 2: diseño y maquetación de un portfolio, catálogo o revista.

BLOQUE II: Basado en el desarrollo del programa teórico, se propondrá la creación de un proyecto técnico de la gráfi ca de un evento o un establecimiento.


TEMA 1Técnicas gráfi cas tradicionales

TEMA 2Técnicas gráfi cas industriales

TEMA 3Soportes

TEMA 4La impresión offset: la máquina offset

TEMA 5Acabados y manipulados

TEMA 6Preparación del arte fi nal

BLOQUE I: ADOBE INDESIGN BLOQUE II: MATERIALES Y TÉCNICAS DE IMPRESIÓN

CURSO DE EXPERTO EN DISEÑO

EDITORIAL


DURACIÓN180 horas






CURSO DE EXPERTO

EN DISEÑO MULTIMEDIA


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

Esta formación se compone de los siguientes bloques formativos: INICIACIÓN A LAS TÉCNICAS AUDIOVISUALES: de octubre a febrero (90 horas) y DISEÑO MULTIMEDIA: de febrero a junio (90 horas)

Con la formación de Iniciación a las Técnicas Audiovisuales prepara al alumno para que desarrolle las capacidades necesarias en la edición y postproducción digital de audio y video para web, TV o cine. Se estudiará y realizará el desarrollo completo de creación de una producción audiovisual, desde la fase de guión, grabación, operación de cámaras y postproducción hasta la distribución de los productos fi nales.

Con la formación Diseño Multimedia el alumno aprenderá a diseñar un proyecto utilizando herramientas interactivas de diseño como After Effects. Diseñarán la estructura, interacción y componentes de la interfaz. Se incluirá una comprensión psicológica que permitirá a los alumnos entender el uso del color, metáforas y sistemas de navegación.

Que el alumno sea capaz de crear material audiovisual, digitalizar material audiovisual; realizar procesos de post-producción y de exportar archivos ajustados a los requisitos de la industria y actuar como mediadores entre la tecnología y las artes, las ideas y los fi nes, la cultura y el comercio y dominar la tecnología digital para el tratamiento de imágenes, textos y sonidos.

No se requieren


TemarioPrograma


BLOQUE I: Práctica 1: que consistirá en desarrollar una pieza audiovisual completa compuesta de los siguientes elementos: cabecera, presentación, pieza central, créditos fi nales.Práctica 2: unir e identifi car diferentes ejercicios en los que han de aplicar métodos de producción audiovisual en una pieza completa (reportaje, publicidad o fi cción)

BLOQUE II: Desarrollar una pieza audiovisual completa compuesta de estos elementos: archivos de imagen estática; archivos de imagen en movimiento; infografía en movimiento (MotionGraphic); elementos vectoriales; columna sonora con toma en directo efectos, locuciones y música.


BLOQUE I: INICIACIÓN A LAS TÉCNICAS AUDIOVISUALES

BLOQUE II: DISEÑO MULTIMEDIA

TEMA 1Narrativa audiovisual, lenguaje de la ima-gen y teoría del montaje.

TEMA 2Introducción a la cámara de video. Con-ceptos básicos. Prácticas de grabación.

TEMA 3Edición de audio y video digital. Adobe Premiere Pro.

TEMA 4Postproducción, composición y motion-graphics.

TEMA 1Conceptos temporales:

TEMA 2Conceptos espaciales

TEMA 4Producción: preparar y desarrollar la interfaz multimedia.

TEMA 3Contenidos. El proyecto en el diseño audiovisual

TEMA 5Generación de proyectos profesionales



CURSO DE EXPERTO EN DISEÑO

MULTIMEDIA


DURACIÓN240 horas






CURSO SUPERIOR DE

HERRAMIENTAS DE DISEÑO


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

Esta formación se compone de los siguientes bloques formativos:INICIACIÓN A ADOBE ILLUSTRATOR: de octubre a febrero (90 horas), INICIACIÓN AL DISEÑO WEB: de febrero a junio (90 horas) e INICIACIÓN A LA FOTOGRAFÍA APLICADA Y PHOTOSHOP: de febrero a junio (90 horas)

Con la formación de Iniciación a Adobe Illustrator aprenderás las técnicas necesarias que te permitirán trasladar cualquiera de tus diseños al formato digital. Con la formación de Diseño Web comenzarás a dar tus primeros pasos en el diseño web. No sólo serás capaz de manejar los programas con soltura o los lenguajes de programación, sino que aprenderás la psicología de este tipo de diseño.Con la formación de Fotografía aplicada y Photoshop el alumno se introducirá en el mundo de la fotografía digital, aprenderá los conocimientos técnicos para sacar a la cámara su máximo provecho y la manipulación de la imagen través de programas informáticos, el retoque digital de forma, composición y color para obtener el resultado deseado.

Que el alumno sea capaz de manejar las herramientas informáticas para que pueda llevar a cabo de forma autónoma sus proyectos aprovechando los recursos del diseño web y el diseño gráfi co.

No se requieren


TemarioPrograma

BLOQUE I: INICIACIÓN A ADOBE ILLUSTRATOR

BLOQUE II: INICIACIÓN AL DISEÑO WEB











TEMA 9El texto


TEMA 11Motivos

TEMA 12Exportar

TEMA 13Illustrator avanzado: pintura interac-tiva, creador de formas, distorsión de envolvente



TEMA 3Planifi cación de un sitio



TEMA 6Tipografía y escribir para la web


TEMA 7Color



TEMA 11Lenguaje Html5 y CSS3


BLOQUE I: Durante el curso se propondrá una práctica. La propuesta se irá desarrollando de forma paralela al programa teórico. Se plantearán diferentes retos en los que han de aplicar utilidades específi cas en función de lo visto en clase. BLOQUE II: En el curso se realizarán una práctica que se corresponde con el programa teórico impartido.BLOQUE III: En el curso se realizarán varias prácticas que se corresponden con los bloques formativos. * Esta programación podrá estar sujeta a modificaciones sin que repercuta en la formación general del curso.



TemarioPrograma

BLOQUE III: INICIACIÓN AL DISEÑO WEB



TEMA 3Planifi cación de un sitio



TEMA 6Tipografía y escribir para la web


TEMA 7Color



TEMA 11Lenguaje Html5 y CSS3

CURSO SUPERIOR DE HERRAMIENTAS DE

DISEÑO


DURACIÓN210 horas






CURSO SUPERIOR EN IDENTIDAD



Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

Esta formación se compone de los siguientes bloques formativos: INICIACIÓN A ADOBE ILLUSTRATOR: de octubre a febrero (90 horas), IDENTIDAD CORPORATIVA: de octubre a febrero (90 horas) y PACKAGING: de febrero a junio (60 horas)

Con la formación de Iniciación a Adobe Illustrator aprenderás las técnicas necesarias que te permitirán trasladar cualquiera de tus diseños al formato digital. Con la formación de Identidad Corporativa el alumno tomará conciencia de la relevancia y dimensión de un proyecto de Identidad Visual Corporativa, investigando y experimentando de manera eminentemente práctica todas las fases que confi guran el proceso completo de creación de una Identidad visual.Con la formación de Packaging el alumno, mediante conocimientos teóricos y prácticos sobre la detección de las necesidades del cliente, desarrollará el planteamiento, análisis, diseño y ejecución de un proyecto completo de packaging de éxito.

Que el alumno sea capaz de generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos; dominar los recursos formales de la expresión y comunicación visual; comprender y utilizar la capacidad de signifi cación del lenguaje gráfi co.Que el alumno sea capaz de elaborar proyectos en diversos campos del diseño. Proyectos interdisciplinares integrados; Representación gráfi ca de la información; proceso de diseño en envase y embalaje.

Conocimientos de Adobe Illustratror y Adobe Photoshop. Conocimiento de conceptos básicos de diseño (forma y fondo, leyes de la Gestalt, ...)


TemarioPrograma


TEMA 7Restyling, decisiones

TEMA 2Identidad: qué elementos componen la iden-tidad corporativa.

TEMA 8Arquitectura de Marca, un caso complejo de Identidad Visual Corporativa

TEMA 3Proceso de creación y gestión profesional de una marca.

TEMA 9El Manual de Identidad Visual

TEMA 4Identidad Visual Corporativa

TEMA 10Presentación de proyectos / resultados

TEMA 5Branded Content

TEMA 11Conclusiones fi nales.


BLOQUE iI: IDENTIDAD CORPORATIVABLOQUE I: INICIACIÓN A ADOBE ILLUSTRATOR











TEMA 9El texto


TEMA 11Motivos

TEMA 12Exportar

TEMA 13Illustrator avanzado: pintura interac-tiva, creador de formas, distorsión de envolvente

Caso práctico: (opcional):BLOQUE I:Durante el curso se propondrá una práctica. La propuesta se irá desarrollando de forma paralela al programa teórico. Se plantearán diferentes retos en los que han de aplicar utilidades específi cas en función de lo visto en clase.

BLOQUE II: Creación de un proyecto de identidad visual de entre las siguientes propuestas: creación de marca personal; restyling de una Identidad existente; cadáveres exquisitos; manual de identidad visual.

BLOQUE III: Práctica 1: Portfolio. Esta práctica será una recopilación de todos los ejercicios de clase que se irán haciendo con el fi n de reforzar el contenido teórico de la asignatura. El brief de cada trabajo será facilitado por el profesor.Práctica 2: Crear un proyecto completo de packaging a partir de un brief facilitado por el profesor.


TemarioPrograma

BLOQUE IIi: PACKAGING

TEMA 1Envase

TEMA 2La etiqueta

TEMA 3Materiales


TEMA 5Embalaje






CURSO SUPERIOR EN IDENTIDAD



DURACIÓN90 horas






CURSO DE SEÑALÉTICA Y WAYFINDING


Objetivos

Requisitos previos

Dirigido a



Titulación

En el curso de “Señalética” el alumno profundizará en las particularidades de la comunicación en el espacio y entorno, utilizando como herramienta específi ca el lenguaje formal y simbólico, y la estrecha relación que entre estos existe.

Aprenderán a analizar la realidad del lenguaje y su contexto para diseñar proyectos de comunicación gráfi ca del entorno y espacio, en los diferentes soportes utilizados y teniendo en cuenta la usabilidad y accesibilidad del mismo.

Que el alumno sea capaza de utilizar las herramientas de diseño gráfi co, técnicas de visualización de ideas, para dar respuesta a las necesidades de orientación del usuario.



TemarioPrograma


TEMA 1

Comunicación primaria: Pictograma

TEMA 2Organización de espacios

TEMA 4Semiología

TEMA 3Técnicas para la visualización de ideas. Dise-ño del sistema de señalización

TEMA 5Semiología. Digitalética

TEMA 6Sistema de comunicación visual. Business cases

Durante el curso el alumno realizará la siguiente práctica que podrán ser evaluada:

Práctica 1: Portfolio. Esta práctica contendrá todos los ejercicios de clase que se irán haciendo con el fi n de reforzar el contenido teórico del curso. Práctica 2: Diseño de un sistema de lenguaje visual, señalética, destinado a un espacio real.


Síntesis en la comunicación. Pictograma. Infografía.

Qué es la señalética. Información y orien-tación de personas. Wayfi nding.

Organización gráfi ca en grandes espa-cios: aeropuertos, estaciones, hospitales, universidades, museos.

Coherencia e imagen corporativa de mar-ca. Señalización y percepción visual. Ele-mentos para facilidad de lectura: tipogra-fía, interlineado, interletrado y contraste de colores. Materiales para los soportes.

Señales, tipología y formatos. Ejemplifi ca-ción práctica.

Qué es. Usos.

Tipos. Selección de la más efectiva según proyecto.

Creación de pictogramas base. La idea gráfi ca clave del desarrollo de pictogra-mas. Elementos básicos para su diseño. Normativa legal.

Actualidad. Digitalética. Wayfi nding elec-trónico. Ejemplos comparativos de icono-grafía digital. Ejemplifi caciones en el dise-ño de Apps.

Usabilidad y accesibilidad.

Casos reales de wayfi nding: problema - solución

Medios técnicos







CURSO DE SEÑALÉTICA Y WAYFINDING

CURSO DE INTRODUCCIÓN - esivalladolid.com

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