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CURSOS 2016-2017

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La Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña, ha diseñado un nuevo plan de estudios en cinco años de enseñanza estructurado en dos tramos: 1º y 2º considerados como Estudios Básicos y 3º, 4º y 5º como Estudios Superiores. La implantación del nuevo plan de estudios se realizará en tres años, por lo que en este curso se programa hasta 3º y 4º y 5º en años sucesivos.

La finalidad de este nuevo programa es ofrecer al futuro fotógrafo una formación técnica y humanística de manera amplia y sólida, dirigida tanto a personas que buscan en la fotografía un medio de expresión artística y personal, como una salida profesional. Una vez finalizados estos estudios la formación académica se completa con el Máster PHotoEspaña en fotografía, intenso programa que permite a los alumnos emprender una carrera profesional en esta disciplina.

Además, a lo largo del año, PIC.A organiza clases magistrales abiertas al público, seminarios profesionales en los que se profundiza en temas de actualidad en el medio, así como talleres monográficos y cursos online.

La Escuela PIC.A tiene su sede en el Espacio Miguel Delibes de Alcobendas, donde anualmente reciben formación más de cuatrocientos alumnos. La ciudad cuenta con varios espacios expositivos de fotografía al aire libre y acoge importantes exposiciones en el Centro de Arte Alcobendas, donde se alojan los fondos de la Colección de Fotografía Alcobendas, una de las más importantes colecciones públicas de España.


ESTUDIOS BÁSICOSLos estudios básicos (1º y 2º) se centran en las prácticas técnicas de la fotografía, además de promover el desarrollo de la mirada propia de cada uno de los alumnos.

Como complemento a los estudios básicos de 2º, el alumno deberá cursar dos asignaturas cuatrimestrales obligatorias.

ESTUDIOS SUPERIORES Los estudios superiores (3º, 4º y 5º) están diseñados para los alumnos que han superado satisfactoriamente los estudios básicos. La enseñanza se centra en diferentes áreas creativas como la fotografía documental, retrato, historia, arquitectura, paisaje, iluminación, estética fotográfica, fotografía de moda o formación técnica. En 5º curso, y para terminar los estudios, será necesaria la realización de un proyecto final, en el que el alumno desarrollará un trabajo durante todo el curso como proyecto fin de estudios.

Como complemento a los estudios superiores de 3º, el alumno deberá cursar dos asignaturas cuatrimestrales obligatorias.

CURSOS AVANZADOSCursos diseñados para alumnos con amplios conocimientos de fotografía y que ya han cursado satisfactoriamente los estudios básicos en la Escuela PIC.A. El programa se compone de cursos de especialización de un año de duración en diferentes áreas de la fotografía: fotografía documental, retrato, captura, estética fotográfica y edición de vídeo entre otros.

MÁSTER PHOTOESPAÑA EN FOTOGRAFÍA: TEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOSEn el Máster, los fotógrafos que buscan consolidar su propuesta plástica y encaminar profesionalmente su obra, trabajarán junto con destacados creadores y especialistas internacionales, para profundizar su trabajo a través de la realización de un porfolio, un libro de artista, un proyecto expositivo y una pieza multimedia.

Además de los cursos anuales, PIC.A organiza durante el año un programa de Talleres monográficos, que ofrece a los fotógrafos la oportunidad de aprender con grandes maestros de la fotografía contemporánea, así como Seminarios de profesionalización que proporcionan a los fotógrafos las herramientas necesarias para promocionar su trabajo. Fo

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ESTUDIOS BÁSICOS ESTUDIOS BÁSICOS

1º CURSO (Básico 1)Este curso ofrece una iniciación a la toma y manejo de las cámaras Réflex, así como al co-nocimiento de las técnicas fotográficas digitales a través de una programación dinámica y atractiva que también fomente la pasión por la fotografía. Partiendo de la presunción de un conocimiento cero por parte del alumno, se desarrollará todo el completo mosaico de conceptos y funciones necesario para el manejo de la cámara, se transmitirá la importan-cia de la composición como cimiento de una imagen fotográfica, y experimentará todo lo aprendido con prácticas en la calle y plató. Los alumnos conocerán las bases del retoque digital y aprenderán a editar sus imágenes con Photoshop, con el fin de dar énfasis e interés visual a sus fotografías. El programa se completa con el estudio de las imágenes de grandes maestros de la fotografía y el aprendizaje de los secretos de la comunicación visual.

Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y portátil con un programa profesional de edición instalado.

HorariosL y X: 12:30 - 14:00 h L y X: 20:00 - 21:30 h M y J: 17:00 - 18:30 hM y J : 18:30 - 20:00 h V: 17:00 - 18:30 h (curso intensivo)Sólo se creará el grupo en cada horario, si se cubren al menos el 50% de las plazas. Se ofrecerá a los interesados la posibilidad de ubicación en otro horario.

© Javier Arcenillas


2º CURSO (Básico 2)Siguiendo las pautas de Básico 1, se empezará a formar a los alumnos en la educación de la mirada como medio para entender conceptos de la toma fotográfica. Este curso se centra en el contenido de las imágenes, en aprender a plasmar gráficamente una idea o una forma de sentir y en aprender a comunicarlo mediante el lenguaje fotográfico. Esta idea será aplicada a los siguientes bloques temáticos: paisaje, reportaje, retrato en estudio, retrato con am-biente, bodegones y foto nocturna, entre otros. A través de diversas prácticas, los alumnos darán sus primeros pasos para encontrar un estilo propio. Se analizará el color, la edición, la composición o la iluminación y el flash. La formación en este curso se completa con las asignaturas cuatrimestrales de Laboratorio Digital I y Plató iniciación.

Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y ordenador portátil con un programa de edición profesional instalado.

HorariosL: 9:30 - 12:30 h y X: 9:30 - 11:00 hM: 11:00 - 14:00 h y J: 12:30 - 14:00 hL: 17:00 - 18:30 h y X: 17:00 - 20:00 hL: 18:30 - 21:30 h y X: 18:30 - 20:00 hL: 18:30 - 20:00 h / M: 20:00 - 21:30 h y J: 20:00 - 21:30 hV: 17:00 - 20:00 h (curso reducido)Sólo se creará el grupo en cada horario, si se cubren al menos el 50% de las plazas. Se ofrecerá a los interesados la posibilidad de ubicación en otro horario.

© Rafael Roa


ESTUDIOS SUPERIORES La implantación del nuevo Plan de Estudios se realizará en tres años, por lo tanto 3er curso se er curso se er

programa en este año académico 2016-2017, 4º curso en el año 2017-18 y 5º curso en 2018-19.

3º CURSO Los objetivos de este curso se dirigen a comprender y analizar los fundamentos del lengua-je fotográfico, orígenes y expansión de la fotografía; su relación con otras manifestaciones artísticas, los géneros fotográficos y su evolución; el conocimiento, análisis y práctica de la fotografía documental, además de la introducción al retrato e iluminación en plató.

Las asignaturas de este curso son: Fotografía Documental, Retrato e Iluminación, Histo-ria de la Fotografía y Estética Fotográfica, siendo las dos últimas cuatrimestrales.

Los alumnos deben contar con una cámara réflex, no compacta, y ordenador portátil con un programa de edición profesional instalado para la realización de prácticas en clase.

HorariosL: 9:30 - 12:30 h y X: 9:30 - 11:00 hL: 12:30 - 14:00 h y X: 11:00 - 14:00 hL: 18:30 - 21:30 h y X: 20:00 - 21:30 hM: 18:30 -20:00 h y J: 18:30 - 21:30 hV: 17:00 - 20:00 h (curso reducido)Sólo se creará el grupo en cada horario, si se cubren al menos el 50% de las plazas. Se ofrecerá a los interesados la posibilidad de ubicación en otro horario.

© Mario Bienes


CURSOS AVANZADOS Los cursos avanzados de fotografía están programados para los alumnos que en el curso 2015-16 hayan cursado estudios superiores en la Escuela PIC.A. Los cursos tienen un año de duración y complementan la formación de los alumnos que han cursado satisfactoria-mente los estudios básicos. Con un amplio abanico de especializaciones, estos cursos están diseñados para concentrar el aprendizaje, conocimiento y prácticas de la fotografía docu-mental, el retrato, la iluminación, la edición, el fotolibro o la edición de vídeo.

Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y ordenador portátil con un programa de edición profesional instalado para la realización de prácticas en clase.

Los interesados sólo se podrán inscribir como máximo en dos cursos.

En el caso de que existan plazas libres, se podrán inscribir aquellos interesados que no hayan cursado los niveles básicos en la Escuela PIC.A, previa prueba de nivel.

CURSOS AVANZADOS

FOTOGRAFÍA DOCUMENTALEl curso de Fotografía Documental está orientado a la narración y concepción de historias den-tro del ámbito del Reportaje y el Fotoperiodismo, desarrollando dentro de las temáticas una mirada propia y un trabajo personal por medio de ejercicios prácticos supervisados por los tu-tores. La fotografía documental es una disciplina compleja y exigente que nos permitirá con-tar historias ofreciendo una visión de las tendencias más actuales en el reportaje, poniendo en práctica las herramientas y conocimientos que hoy día están presentes en el sector fotográfico.

Por medio de trabajos colectivos se generarán ensayos de fotografía contemporánea que per-mitan establecer una relación con los protagonistas en su entorno y explorar las vías comer-ciales así como la difusión y la financiación. Se estudiarán métodos de edición que permitan sintetizar o extender el desarrollo de los proyectos con un seguimiento completo. Durante este curso se realizarán un número importante de trabajos prácticos, por lo tanto el alumno deberá disponer del tiempo necesario para realizar prácticas fuera del horario de clases.

Horarios:L y X: 18:30 - 20:00 hM y J: 17:00 - 18:30 h

CURSOS AVANZADOS

PAISAJE CONTEMPORÁNEOEste curso inicia a los alumnos en el apasionante mundo del paisaje. El programa abordará diversas representaciones del paisaje: nocturno, arqueológico, industrial, urbano, interior y natural. Durante el curso se realizarán ejercicios que estimulen la mirada y el desarrollo de los contenidos fotográficos de los alumnos, se fomentará la edición y crítica para construir ensayos que permitan aprender a observar. Se abordará el estudio y manejo de cámaras de gran formato. Durante este curso se realizarán un número importante de trabajos prácticos, por lo tanto el alumno deberá disponer del tiempo necesario para realizar prácticas fuera del horario de clases.

Horarios:L y X: 17:00 - 18:30 hV: 18:30 - 20:00 h (curso intensivo)


CURSOS AVANZADOS

RETRATOEl objetivo de este curso es tratar en profundidad el estudio de la mirada, la dirección del personaje y la iluminación, el flujo de trabajo en un plató profesional, y la optimización del uso del plató y sus elementos.

Se estudiará el uso y función de la iluminación con flash de estudio y con luz continua, así como los diferentes complementos: ventana, paraguas, snoot, beauty dish, etc., abordando diferentes esquemas de iluminación básica y avanzada. Se hará hincapié en la reflexión en la toma y en la conciencia fotográfica, se combinará teoría y práctica durante el curso, reali-zando sesiones en plató y en exteriores. Se estudiará con detenimiento el retrato editorial, autorretrato, books, escenificaciones, fotografía de moda y desnudo.

Horarios:M y J: 12:30 - 14:00 hM y J: 20:00 - 21:30 h

© Manuel Zambrana


CURSOS AVANZADOS

FOTOLIBROEn un momento en el que el soporte papel parecía estar amenazado por los soportes digi-tales, el libro impreso resurge con mucha fuerza para dar a conocer la obra fotográfica de autor gracias al abanico de posibilidades que ofrece la autoedición. Un buen proyecto foto-gráfico puede darse a conocer al gran público en forma de libro impreso a un coste asequi-ble y con una alta calidad. Esta asignatura introduce al alumno en el diseño y maquetación de libros con la aplicación Adobe InDesign, así como en el entorno de la impresión, sus he-rramientas y procesos de producción. Se busca facilitar la exploración de las posibilidades que ofrece el libro de autor como soporte creativo. Se darán a conocer los distintos aspectos del Fotolibro con el objetivo de formar al alumno para la elaboración de una publicación autoeditada. El objetivo es ofrecer a los alumnos la oportunidad de acercarse a aspectos básicos como el diseño y la maquetación. La metodología empleada en el curso será emi-nentemente práctica: las clases constarán de una primera parte de explicación, seguida de ejercicios prácticos.

Es aconsejable contar con un proyecto fotográfico avanzado para realizar este curso.

Horario:L y X 17:00 - 18:30 h

CURSOS AVANZADOS

EDICIÓN Y GESTIÓNEn este curso el alumno analizará métodos para editar sus imágenes y potenciar el traba-jo de tal forma que el observador pueda percibir el mensaje que el fotógrafo quiere tras-mitir. Para ello, se aprenderán distintos mecanismos del lenguaje visual y comunicativo, como composición, diseño fotográfico, narración, psicología del color, entre otros. Asi-mismo, se profundizará en el método de gestión de los archivos fotográficos documen-tales para optimizar y preservar en el tiempo las imágenes y reportajes. La asignatura consta de tres bloques principales: composición y diseño fotográfico, narrativa fotográfi-ca y comunicación visual, y gestión documental de archivos fotográficos. Durante el cur-so los alumnos aprenderán también cómo enseñar trabajos a editores de revistas y libros y se contará con la visita de fotógrafos y profesionales en activo del sector. Asimismo, se potenciará la finalización de los trabajos propios, para optimizar el retoque de las imáge-nes, personalizándolas y enfatizando su potencial expresivo, para que esas imágenes se comercialicen mejor.

Horario: M y J: 20:00 - 21:30 h


CURSOS AVANZADOS

ILUMINACIÓN Y TÉCNICAS DE PLATÓEste curso es una iniciación a la fotografía de estudio. La base teórica y práctica de la asigna-tura consiste en el conocimiento y control de la iluminación como herramienta fundamen-tal en el contenido de la imagen. Los alumnos aprenderán a dominar la medición de la luz y conocer los tipos de iluminación. Los ejercicios harán hincapié en el manejo correcto de la iluminación en retrato y fotografía de producto. Asimismo, se estudiará el uso correcto del punto de vista y de la perspectiva para proporcionar una formación completa en esta fase de iniciación al trabajo en el plató.

Horario: M: 18:30 - 20:00 h y J 17:00 - 18:30 h

ESTÉTICA FOTOGRÁFICALa estética en el arte define a los movimientos artísticos y a los autores. Todos aquellos que han sido capaces de innovar y crear su propio estilo son los que han pasado a la histo-ria. La evolución técnica de la fotografía ha condicionado su evolución estética, pero han sido los grandes movimientos artísticos de comienzos del siglo XX los que han aporta-do las nuevas formas de mirar que han tenido una importancia vital en el desarrollo de las diferentes áreas de la fotografía. El pensamiento crítico como cuestionamiento de la nue-va herramienta ha sido determinante en la creación de las nuevas estéticas del siglo XX.

En esta asignatura los alumnos tendrán la oportunidad de estudiar los cambios estéticos y narrativos que se han producido en la fotografía y el vídeo.

Horario:L y X: 18:30 - 20:00 h

CURSOS AVANZADOS

CAPTURA Y EDICIÓN DE VÍDEOSEste curso ofrece a los alumnos los conocimientos básicos en la captura y edición de vídeo y audio para la creación de piezas multimedia. Cada vez se pide más a los fotógrafos que se introduzcan en la imagen en movimiento, mezclando ambientes sonoros, música y textos con cuidada tipografía y diseño para producir nuevas piezas. Asimismo, la prensa diaria y las revistas demandan contenidos multimedia, piezas de vídeo que deben producirse para complementar sus noticias, editoriales o reportajes gráficos, e infografías animadas con locución para explicar un concepto. Los alumnos conocerán las técnicas para generar los diferentes elementos en una pieza multimedia: captura y edición de vídeo y audio, crea-ción de efectos visuales y sonoros para la pieza audiovisual y creación de una imagen para la pieza multimedia. Para este curso, los alumnos deben disponer de una cámara con ca-pacidad para grabar vídeo y audio, así como de un ordenador portátil. Durante este curso se realizarán un número importante de trabajos prácticos, por lo tanto el alumno deberá disponer del tiempo necesario para realizar prácticas fuera del horario de clases.

Horario:M y J: 18:30 - 20:00 h


CURSOS AVANZADOS

LABORATORIO DIGITAL AVANZADOEl objetivo de esta asignatura es proporcionar una formación sólida para desarrollar cual-quiera de las múltiples áreas relacionadas con el procesamiento digital de la imagen. Para el fotógrafo actual, se hace imprescindible adquirir un flujo de trabajo digital fluido y fiable, para lo cual, se estudiarán las funciones que nos ofrece el software Adobe Photoshop para desarrollar la post-producción de un trabajo fotográfico de manera satisfactoria, profundi-zando en los distintos métodos para conseguir un uso más eficiente del programa.

El curso tendrá una orientación claramente práctica, por lo que son imprescindibles los ejercicios realizados en clase, alcanzando así una formación sólida con los distintos proce-sos con los que se trabaja habitualmente.

Horario:L y X: 17:00 - 18:30 h

© Emilio Azevedo


El Máster PHotoEspaña en fotografía recoge toda la experiencia del Festival para ofrecer un programa completo de formación en fotogra-fía, diseñado especialmente para aquellas personas que buscan enca-minar su obra de autor y consolidar su actividad en el sector.

El programa sirve como marco para la producción de nuevos trabajos y ofrece la oportunidad de crear una red internacional de destacados profesionales. Los alumnos exploran los aspectos teóricos de la ima-gen a través de diferentes prácticas y cada uno de ellos ha de realizar un libro de autor, un proyecto expositivo y una pieza audiovisual.

El plan de estudios se articula en módulos impartidos por profesiona-les en activo de destacada trayectoria. Las visitas profesionales a los estudios de artistas, así como a galerías, colecciones, imprentas y cen-tros de arte, completan el programa. El curso ofrece las herramientas necesarias para que los alumnos puedan completar su actividad desde la creación hasta la promoción de sus proyectos.

MÁSTER PHOTOESPAÑA

TEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS EN PIC.A ESCUELA INTERNACIONAL ALCOBENDAS PHOTOESPAÑACURSO 2016-2017 - 9ª EDICIÓN

HORARIOL: 16:00 - 19:00 hM: 16:00 - 19:00 hX: 16:00 – 19:00 hJ: 16:00 – 19:00 hAlgunas clases pueden extenderse hasta las 20:00 h

REQUISITOSSer mayor de edad y contar con un título universitario, grado, diplomatura o equivalente en experiencia profesional.

IDIOMAEl curso se impartirá en español y los talleres internacionales que se imparten en inglés contarán con traducción simultánea.

ADMISIONLos interesados deben enviar una solicitud a partir de ahora a [email protected] junto con un portfolio, una carta de motivación y currículum. Tras recibir esta información se programará una entrevista presencial o virtual.

INSCRIPCIONESDesde el 30 de junio al 10 de octubre de 2016

FECHASEl Máster dará comienzo el 18 de octubre de 2016 y finalizará el 8 de junio de 2017.


PROCESOS DE CREATIVIDAD (66 horas) Profesor: Eugenio AmpudiaTaller: Alberto García-Alix Visitas a estudios de artistas: Isabel Muñoz, Linarejos MorenoEste módulo plantea la creatividad como un conjunto de capacidades y prácticas que se potencia a través de la exploración y la experimentación. En él se anima a los alumnos a desarrollar su curiosidad para explorar nuevos recursos y estrate-gias de trabajo. El módulo se completa con un taller y visitas a estudios de artistas que compartirán con los alumnos sus procesos de trabajo y experiencia.

PROYECTOS EDITORIALES (50 horas) Profesores: Horacio Fernández y Gonzalo Golpe Profesionales invitados: Chema Conesa y Álvaro MatíasVisita profesional: PalermoLos alumnos conocerán la historia y actualidad del fotolibro, así como los procesos de producción, diseño y maquetación. El objetivo es ayudar a los alumnos a entender el medio y generar maquetas que les ayuden a comprender cómo funciona su obra en la puesta en página y qué necesitan para llevarla a una publicación que responda a sus intereses y que se comporte de manera adecuada en el mercado editorial.

PROPUESTAS EXPOSITIVAS (50 horas) Talleres: Nicolás Combarro y LeonaProfesionales invitados: Carlos Gollonet y José María Díaz-Maroto Visitas profesionales: Galería Helga de Alvear, Colección Alcobendas, Colección Mapfre Los alumnos conocerán los procesos de producción, diseño, montaje y comunica-ción de exposiciones. Con un comisario explorarán las posibilidades expositivas de su propio trabajo y con diseñadores de exposiciones desarrollarán la muestra colectiva de fin de Máster que se presentará en el marco de PHotoEspaña 2017.

PRESENTACIONES MULTIMEDIA (24 horas)Profesor: José Bautista En este módulo, los alumnos conocerán el lenguaje audiovisual y las posibles apli-caciones de las piezas audiovisuales, con el fin de realizar su propia presentación multimedia a partir de su trabajo fotográfico, incorporando imágenes y sonido.

COMUNICACIÓN Y MARKETING (24 horas) Profesor: Joan Morey Profesionales invitados: María García YeloArtista invitado: Carlos SpottornoEl Máster ofrece un amplio acercamiento al ámbito profesional, entendiendo la gestión del trabajo fotográfico como una parte integral del mismo. Los profesores ayudarán a los alumnos a mejorar la comunicación con el fin de dar sus obras a conocer y situarlas en el mercado.


PENSAR LA FOTOGRAFÍA (60 horas) Profesores: Gerardo Mosquera, José María Parreño y Fernando Castro FlórezDurante el curso académico, los diferentes módulos prácticos serán complemen-tados por cursos de carácter teórico en los que se abordarán las corrientes meto-dológicas y las últimas tendencias. A su vez, estos cursos alimentan las materias sobre la metodología y seguimiento de proyectos de investigación.

TALLERES INTERNACIONALES (30 horas)

Cada año celebrados artistas y profesionales comparten su experiencia y conoci-mientos con el Máster PHotoEspaña. En el próximo curso se contará con la con-tribución de los artistas Graciela Sacco (Argentina) y Noé Sendas (Bruselas) así como con el comisario y profesor Sergio Mah (Portugal), quien centrará sus clases en una reflexión sobre lo fotográfico.

VISIONADOS DE PORTAFOLIOS Y SESIONES CRÍTICAS

El Máster PHotoEspaña en fotografía ofrece a los alumnos la posibilidad de pre-sentar los trabajos que han desarrollado durante el curso a comisarios y editores internacionales con el fin de dar a conocer sus proyectos y ampliar su network profesional, tanto en el visionado de portafolios de PIC.A y en la Semana de Des-cubrimientos PHE como en sesiones críticas durante el Máster.

SEMINARIOS Y CLASES MAGISTRALES

Los alumnos del Máster conocerán autores contemporáneos en las clases magis-trales y profundizarán sobre tendencias y referencias de fotógrafos y profesiona-les en los seminarios organizados para este curso.

© Emilio Azevedo


CLASES MAGISTRALESPIC.A organiza clases magistrales mensualmente. En ellas los fotógrafos presentan su tra-bajo y entablan un diálogo con el público sobre su trayectoria. Se trata de una oportunidad para conocer de primera mano la obra de destacados creadores y plantear preguntas. Las clases magistrales son tanto para los alumnos de la escuela PIC.A como para el público ge-neral. La escuela PIC.A tendrá el placer de presentar durante este curso a Isabel Muñoz, Dionisio González, Julia Galán, Gervasio Sánchez, Naia del Castillo, José Guerrero, Sofía Moro y Ángel Marcos.

INFORMACIÓNFechas: cada mes entre octubre de 2016 y mayo de 2017Horario: 18:00 - 19:30 h.Sede: Auditorio Paco de Lucía, Centro de Arte AlcobendasDirección: C/ Mariano Sebastián Izuel, 9. 28100 - AlcobendasEntrada libre hasta completar aforo.Consulta programación en: alcobendas.org/phe.es/centrodeartealcobendas.org

© Emilio Azevedo

© Jonas Forchini


VISIONADO DE PORTAFOLIOS EN PIC.AEl visionado de porfolios en PIC.A, diseñado exclusivamente para los alumnos actualmente matriculados en los estudios superiores o en el Máster PHotoEspaña en fotografía, ofrece a los fotógrafos que participan en el encuentro una posibilidad de presentar su trabajo a comi-sarios y editores. En citas individuales, de veinte minutos de duración, los fotógrafos darán a conocer su trabajo a destacados profesionales y recibirán sus consejos y sugerencias sobre el proyecto. El encuentro se plantea a medio curso académico con el fin de ayudar a los interesa-dos a afinar la edición de su trabajo y preparar una buena presentación del mismo.

INFORMACIÓNFecha: sábado 25 de febrero de 2017Horario: 10:00-14:00 y 16:00-18:00 hPlazo de inscripción: del 9 de enero al 4 de febrero de 2017

SEMINARIO

EL MERCADO DEL ARTE Y LA PRODUCCIÓN DE EXPOSICIONESImpartido por Juan Curto y Ana BerrugueteEl mercado del arte ha perdido su carácter unívoco para convertirse en una multiplicidad de mer-cados dependiendo del punto de vista de su análisis y de los actores que intervienen. La fotografía se inserta como un medio de expresión más en el seno de este mercado, con un cierto retraso debido a la relativa juventud del medio, pero al mismo tiempo con una gran pujanza y fortaleza.

¿Cómo se organiza, produce y desarrolla una exposición? Estamos asistiendo al boom de las exposiciones de arte y cada vez los artistas tienen más fácil promover estos encuentros personales de su obra con el público. Pero no basta con producir, hay que saber también compartir y generar públicos. En este seminario analizaremos los pasos a seguir, las he-rramientas necesarias, las estrategias y los diversos factores a tener en cuenta, además de analizar ejemplos reales y casos prácticos.

INFORMACIÓNFecha: sábado 10 de diciembre de 2016, de 11:00-14:00 y de 15:00-18:00 hPlazo de inscripción: a partir del 30 de junio.

SEMINARIO

EL PROCESO CREATIVO Y LA BÚSQUEDA DEL LENGUAJE PERSONALImpartido por Beatriz M. BarrioReflexión y análisis sobre el proceso creativo: origen, fases y desarrollo de un proyecto. Me-canismos psicológicos que influyen en la creación: fisiología de los dos hemisferios, obstá-culos y facilitadores externos e internos. Propuesta de ejercicios y estrategias para una ex-presión más auténtica y espontánea. El lenguaje personal es el resultado del libre fluir de la energía creativa. Requiere un movimiento de introspección para encontrar el “qué” quiero contar, un conocimiento de las herramientas del lenguaje visual, un “como” lo quiero con-tar y un “marco” conceptual desde donde universalizar y argumentar el discurso personal. Se analizarán estos tres aspectos mediante la proyección de obra de diferentes autores para motivar e inspirar al alumno a encontrar su “qué”, su “como” y su “marco”.

INFORMACIÓNFecha: sábado 1 de abril de 2017, de 10:00-14:00 y de 15:00-17:00 hPlazo de inscripción: a partir del 30 de junio.


SEMINARIO

LA IMAGEN INTERIORImpartido por David JiménezLo que llamamos realidad es una construcción de la mente. Nuestra experiencia de las co-sas se da a través de la imaginación, que es capaz de crear una imagen coherente y en gran parte fantaseada a la que llamamos el mundo. Y las imágenes que construimos son -o que-rrían ser- la representación más fiel que hemos logrado de esas imágenes interiores de las que está hecha nuestra conciencia. En este seminario estudiaremos cómo nuestro punto de vista es capaz de construir el mundo, viajaremos a través del trabajo de una gran varie-dad de creadores, siguiendo el rastro de sus ideas y de las estrategias para expresarlas, y debatiremos cómo trasladar planteamientos poéticos y conceptuales a la realización de un trabajo fotográfico personal.

INFORMACIÓNFecha: sábado 13 de mayo de 2017, de 10:00-14:00 y de 15:00-17:00 hPlazo de inscripción: a partir del 30 de junio.

TALLER FOTOGRÁFICO

PROCESOS CREATIVOS Y ESTRATEGIAS EN FOTOGRAFÍA Impartido por Javier VallhonratLos procesos y recursos creativos se entienden como el verdadero laboratorio interno del trabajo del artista. Asimismo, el desarrollo de la fotografía en la escena contemporánea se impulsa desde cambios de paradigmas en la forma de entender y utilizar la fotografía. El taller propone su comprensión e incorporación como herramientas de trabajo y juego crea-tivo. Se trata de un taller teórico-práctico.

INFORMACIÓNFecha: viernes 11 y sábado 12 de noviembre de 2016, de 10:00-18:00 hIdioma: EspañolPlazo de inscripción: a partir del 30 de junio. Plazas limitadas.

© Emilio Azevedo


TALLER FOTOGRÁFICO

ENCONTRANDO TU VISIÓNImpartido por Alex Webb y Rebecca Norris Webb¿Sabes hacia donde te estas dirigiendo con tu trabajo fotográfico o hacia donde te está lle-vando? Este taller intensivo de fin de semana, ayudará a los fotógrafos a entender su propia manera de ver el mundo. También ayudará a averiguar cuál es el siguiente paso en su tra-bajo fotográfico, a partir de la profundización de su propia visión única del mundo, hacia el proceso de descubrir y realizar un proyecto a largo plazo que les apasione. Un taller para aficionados y profesionales comprometidos por igual, que será impartido por Alex y Rebec-ca, un equipo creativo que a menudo editan juntos proyectos y libros, como es su libro y su exposición en el Museo de Bellas Artes de Boston Violet Isle: A Duet of Photographs from Cuba y su libro más reciente Memory City.

INFORMACIÓNFecha: viernes 24 y sábado 25 de marzo de 2017, de 10:00-18:00 hIdioma: inglés con interpretación simultáneaPlazo de inscripción: a partir del 30 de junio. Plazas limitadas.

CURSO ONLINE

HERRAMIENTAS DE PROFESIONALIZACIÓN PARA FOTÓGRAFOSImpartido por Joan MoreyLa fotografía ocupa un lugar importante en la práctica artística contemporánea y, como fotó-grafo, abrirse camino en los circuitos del arte requiere conocer ciertas especificidades de sus mecanismos. El fotógrafo/artista debe tener control de los diferentes procesos para realizar un proyecto fotográfico y además comprender las diversas etapas que atravesará su obra, tan-to antes como después de su exhibición o comunicación pública (formalización, edición, con-servación, divulgación, comercialización, etcétera). Este curso tiene como objetivo ofrecer herramientas para cada una de estas fases, ampliando o actualizando los recursos y aptitudes individuales con el fin de desempeñar la profesión artística de forma óptima.

INFORMACIÓNFechas: del lunes 24 al viernes 28 de octubre de 2016Horario: de 17:00-19:00 h (hora local Madrid, España)Inscripción: 120 eurosPlazo de inscripción: a partir del 30 de junio. Plazas limitadas.


CURSO ONLINE

CREACIÓN DE PRODUCCIONES MULTIMEDIA PARA PROYECTOS FOTOGRÁFICOS Impartido por José BautistaEste curso online está diseñado para fotógrafos que deseen introducirse en la preproduc-ción, producción y postproducción de piezas multimedia para sus proyectos fotográficos. Cada vez más los fotógrafos recurren a la presentación audiovisual de sus trabajos, que ofrece un formato que permite mayor difusión a sus trabajos, así como ampliar un traba-jo fotográfico en una sala de exposiciones. Durante el curso, los participantes aprenderán cómo realizar una pieza multimedia, incorporando imágenes fotográficas y/o video, con sonido ambiental, voz en off y/o música.

INFORMACIÓNFecha: del lunes 23 al viernes 27 de enero de 2017 Horario: de 17:00-19:00 h (hora local de Madrid, España)Inscripción: 120 eurosPlazo de inscripción: a partir del 30 de junio. Plazas limitadas.

© Emilio Azevedo

© Emilio Azevedo


EUGENIO AMPUDIA es uno de los artistas españoles más reconocidos. Su trabajo multidisciplinar recibió en 2008 la beca The Delfina Foundation (Londres). Sus obras se han expuesto en ZKM, Karlsruhe, Alemania; Museo Carrillo Gil, México DF; Boston Center for the Arts, Boston y en Bienales como la de Singapur o La Habana. Su obra forma parte de colecciones como la de MNCARS, MUSAC, ARTIUM, IVAM o La Caixa.

JAVIER ARCENILLAS es fotógrafo de reportaje documental de la Agencia LUZ y autor de los libros Sicarios y City Hope. Desarrolla ensayos humanitarios en sociedades que limitan y agreden toda razón y derecho.

RITA BARRIOS es fotógrafa nacida en Argentina. Recientemente ha publicado su monografía Teresa de Jesús 500 años y continúa su proceso creativo con trabajos artísticos que revelan su sensibilidad con las personas y las tradiciones.

JOSÉ BAUTISTA es editor multimedia, compositor, diseñador sonoro y videoartista. Fundador de KanseiSounds y co-fundador de Altamar films. Ha trabajado con artistas en todo el mundo y con agencias de fotografía, como Carl de Keyzer y Gueorgui Pinkhassov (Magnum), Pep Bonet, Yuri Kozyrev y Stanley Greene (NOOR), Todd Hido, Cristina de Middel… Ha publicado en The Guardian, Time Magazine, Le Monde, El País…

ANA BERRUGUETE es responsable de exposiciones del festival PHotoEspaña. Gestora cultural con amplia trayectoria profesional nacional e internacional de más de 10 años en el ámbito de las artes visuales, concretamente, en el área de exposiciones de la empresa de gestión cultural La Fábrica.

JOTXO CÁCERES es fotógrafo, realizador, diseñador gráfico y formador audiovisual. Especializado en fotografía deportiva de motor, editorial, corporativa, industrial

e institucional. Larga trayectoria de colaboración editorial y estudio propio.

FERNANDO CASTRO FLÓREZ es Doctor en Estética por la UAM, donde es profesor de Estética y Teoría de las Artes. Desde hace más de diez años desempeña su labor de crítico de arte en el ABC Cultural. Colabora habitualmente en Revista de Occidente, Dardo, Exit Book o Descubrir el Arte. Ha comisariado más de un centenar de exposiciones. Últimos libros: Contra el bienalismo, 2012 y Mierda y catástrofe, 2014.

NICOLÁS COMBARRO es artista y comisario. En 2004 creó con Alberto García-Alix la productora “No hay penas” para la realización de proyectos audiovisuales, exposiciones y ediciones de arte. Ha obtenido el Premio INJUVE, 2006 y fue seleccionado el Purificación García de Fotografía en 2006 y 2007.

CHEMA CONESA es fotógrafo de retrato editorial, editor gráfico y comisario. Ha trabajado para El País y El Mundo y actualmente dirige las colecciones de PHotoBolsillo y Obras Maestras de La Fábrica.

JUAN CURTO es propietario y director de Cámara Oscura galería de arte, especializada en fotografía contemporánea internacional. En la actualidad desarrolla su actividad docente como profesor de marketing, mercado del arte, e historia y teoría de la fotografía en grados y postgrados de diferentes escuelas y universidades.

NAIA DEL CASTILLO es licenciada en Bellas Artes por la Univ. del País Vasco y Master por Chelsea College of Art & Design, Londres. Ha obtenido becas como la Académie de France à Madrid, Casa de Velázquez, 2015, ISCP, Internacional Studio and Curatorial Program en Nueva York, 2009, La Real Academia de España en Roma, 2007, Cité Internationale des Arts en París, 2004 o Generación 2000 de Caja Madrid.

PROFESORES DE PIC.A


JOSÉ MARÍA DÍAZ-MAROTO es fotógrafo, docente, comisario independiente y promotor de arte. Actualmente trabaja para el Departamento de Artes Plásticas del Ayuntamiento de Alcobendas como Conservador y Comisario de la Colección de fotografía Alcobendas y es Director de la Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña PIC.A.

HORACIO FERNÁNDEZ es Historiador de la fotografía, comisario de exposiciones y autor de numerosos libros, entre ellos Fotografía Pública (1999) y El fotolibro latinoamericano (2011). Ha sido profesor de Historia de la Fotografía en la facultad de Bellas Artes de Cuenca desde 1988. Fue comisario general de PHotoEspaña en las ediciones de 2004, 2005 y 2006.

JULIA GALÁN es artistas y profesora. Ha participado en diversas ferias como Art Chicago, Art Bolonia y Arco. Su obra forma parte de colecciones como las Ordóñez Falcón, Juan Redón, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber y Museo de Arte Moderno de Tarragona, entre otras.

ALBERTO GARCÍA-ALIX es fotógrafo. Sus primeros trabajos en comics, cortometrajes y revistas underground dan paso a una carrera profesional esencial para la fotografía española contemporánea. En 1989 funda el colectivo “El Canto de la Tripulación” y la revista del mismo nombre. Obtuvo el Premio Nacional de Fotografía, 1999 y el Premio Bartolomé Ros a la Mejor Trayectoria Española en Fotografía en PHotoEspaña 2003.

JOSE GUERRERO es artista. Cuenta con una importante trayectoria con exposiciones individuales, premios y becas (Iniciarte, de la Junta de Andalucía, 2011, Generación y Purificación García, 2008). Su obra se encuentra en numerosas colecciones. Está representado por la galería F2 de Madrid y ha expuesto en Kopeikin Galler, Los Ángeles.

CARLOS GOLLONET es comisario y editor. Conservador jefe de fotografía de la Fundación MAPFRE. Desde los 90 ha comisariado más de veinte exposiciones: Helen Levitt, Richard Misrach, Hiroshi Sugimoto, Lee Friedlander, Garry Winogrand… Ha sido director de publicaciones de la Diputación de Granada durante las dos últimas décadas y director de la colección Maestros de la Fotográfica de Tf Editores.

GONZALO GOLPE es editor de arte y profesor. Especialista en autoedición y producción gráfica. De 2010 a 2103 dirigió Siete de un Golpe, un taller especializado en autoedición de fotolibros, ediciones de artista y producción gráfica. Desde 2014 forma parte de La Troupe, un colectivo de profesionales de las artes gráficas dedicado al trabajo de autor, tanto editorial como expositivo.

DIONISIO GONZÁLEZ es artista y profesor en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla además de Doctor en Bellas Artes. Cuenta con numerosos premios como el Pilar Juncosa & Sotheby’s o el Premio Fundació Pilar i Joan Miró. Su trabajo ha sido expuesto en numerosas instituciones y museos en todo el mundo como el Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y el Museum of Contemporary Photography en Chicago, entre otros.

DAVID JIMÉNEZ es artista. Desarrolla proyectos personales de fotografía en forma de libros, exposiciones y audiovisuales. Fue premio Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña 99 y Premio de las Artes de la Villa de Madrid 2008. Ha publicado libros monográficos, como Infinito, 2000, considerado un libro de referencia en nuestro país, y Versus, 2014.

LEONA es un estudio especializado en diseño de exposiciones, museografía, comisariado técnico, diseño gráfico y diseño editorial, formado por Olga


Afuera, Carlos Clares y Soledad Matesanz en 1983. Asesoran en las fases de producción, coordinación y gestión a artistas, gestores culturales y técnicos para conseguir el mejor resultado expositivo. Realizan proyectos con difusión nacional e internacional para instituciones públicas, privadas e iniciativas particulares.

SUSANA LORENZO comenzó en el Diario Ya como Jefa de Laboratorio Fotográfico. Posteriormente, trabajó en el periódico La Razón como diseñadora gráfica y maquetadora. Después, dentro del grupo editorial Vocento, desarrolló tareas de diseño gráfico, edición fotográfica y maquetación de las publicaciones del Grupo.

BEATRIZ M. BARRIO es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y cursa el último año en Leeds Metropolitan University. Terapeuta Gestalt, formada en la E.M.T.G. Terapeuta Corporal y Transpersonal en el Sistema Río Abierto. En la actualidad combina su labor docente con su labor como terapeuta Gestalt y supervisora de proyectos artísticos y talleres de creatividad.

SÈRGIO MAH es comisario y profesor de la Universidade Nova de Lisboa y AR.CO, Lisboa. Fue comisario general de PHotoEspaña en sus ediciones 2008, 2009 y 2010, así como de la Bienal LisboaPhoto entre 2003 y 2005. Ha investigado y escrito sobre el trabajo de varios artistas y sobre temáticas del arte contemporáneo, con especial enfoque sobre las cuestiones en torno a las prácticas y teorías de la imagen.

OLIVA MARÍA RUBIO es doctora en Historia del Arte, comisaria, directora artística de La Fábrica y del Máster PHotoEspaña. Autora de La mirada interior. El surrealismo y la pintura y de numerosos textos para catálogos. Fue comisaria general de PHotoEspaña del 2001

al 2003. Ha comisariado entre otras muchas, exposiciones de László Moholy-Nagy: El arte de la luz y El Lissitzky: La experiencia de la totalidad.

LINAREJOS MORENO es artista y profesora afiliada a University of Houston’s School of Art, TX. Su prolífica producción artística ha sido incluida en más de sesenta exposiciones colectivas y numerosas individuales. Su trabajo ha sido galardonado con premios como el ABC de pintura y fotografía, el Purificación García y el DKV-Estampa.

JOAN MOREY es artista y profesor especializado en el sector audiovisual y de marketing artístico. Ha desarrollado numerosos proyectos y exposiciones en museos, centros de arte, galerías y otras instituciones. Ha recibido diversos premios y becas de producción como la Beca MAEC-AECID para el programa de residencias para Artistas e Investigadores Españoles y Extranjeros en la Academia de España en Roma (2014-15).

SOFÍA MORO es fotógrafa documental y especialista en retrato editorial para medios de comunicación. En 1992 se graduó en el Brooks Institute of Photography de California. Galardonada con la beca Fotopress en 1999 y con el primer premio de Retrato por FotoNikon en 2009. Colabora con Amnistía Internacional en algunos de sus proyectos.

GERARDO MOSQUERA es comisario, crítico y escritor independiente, con base en La Habana y Madrid. Curador en Jefe de la IV Trienal Poli/Gráfica de San Juan 2015. Co-fundador de la Bienal de La Habana, ha sido comisario del New Museum of Contemporary Art, Nueva York, comisario general de PHotoEspaña, Madrid, en 2011, 2012 y 2013 y organizador de numerosas exposiciones internacionales. Ha publicado varios libros y más de 600 textos en publicaciones de muchos países.


ISABEL MUÑOZ es fotógrafa. Comenzó su carrera en 1970 con trabajos para publicidad y prensa. En 2009 obtuvo el premio Bartolomé Ros PHotoEspaña y recibió la medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes. También ha obtenido dos premios World Press Photo. Exposiciones individuales en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, 2006, el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, 2006 y la Casa de América de Madrid, 2007 y otras.

REBECCA NORRIS WEBB es fotógrafa y poeta. Ha publicado 5 libros de fotografía. Sus fotografías han aparecido en revistas como The New Yorker, Time, Le Monde y National Geographic. Su obra se encuentra en las colecciones del Museum of Fine Arts, Boston, en el Cleveland Museum of Art y en el George Eastman Museum, Rochester.

RAFAEL ROA trabaja desde 1988 como fotógrafo y videocreador, exponiendo desde 2005. Especializado en moda, retrato y publicidad, ha simultaneado su actividad con el desarrollo de su obra personal, exposiciones y libros. Ejerce como profesor de cursos universitarios y de formación de profesorado en el área de la imagen. Su blog es un referente en la difusión de la estética fotográfica.

GRACIELA SACCO es artista visual. Su trabajo se plasma en video-instalaciones, foto-instalaciones o interferencias urbanas. Ha sido representante argentina en la 26ª Bienal de Arte de Sao Paulo 1996, 49ª Bienal de Arte de Venecia 2001, 6ª y 7ª Bienal de Arte de La Habana 1997- 2000, 5ª Bienal de Shanghái 2005 entre otras. Entre sus premios se encuentran: el premio Konex al Mérito de la Fundación Konex y el Premio Aldo Pellegrini a la Artista del año.

GERVASIO SÁNCHEZ es fotógrafo. Ha trabajado como freelance para diferentes medios como el Heraldo de Aragón, el Magazine de La Vanguardia y la revista Tiempo.

También colabora con la Cadena SER y con el servicio español de la BBC. En 2009 recibe el premio Nacional de Fotografía y en 2014 el Premio Bartolomé Ros PHotoEspaña.

NOÉ SENDAS es un reconocido artista belga residente en Berlín. Está representado por Michael Hoppen Gallery en Londres. Ha disfrutado de residencies en la Künstlerhaus Bethanien, Berlín; Casa de Velázquez, Madrid; Cité des Arts, Paris; Peggy Guggenheim, Venecia... En España ha expuesto en el MUSAC, MEAC, Fundación Botín y Casa de América.

JAVIER VALLHORAT es fotógrafo y profesor. Ha expuesto en el Taidemuseo Porin, Finlandia; Santa Mónica, Barcelona; Centro Nacional de la Fotografía, París… Ha recibido premios como el Nacional de Fotografía 1995, el Award of Excellence de la Society of Newspaper Design de EEUU, el Silver Award of New York Times Magazine, EEUU, 1994, Bartolomé Ros PHotoEspaña 2007 y el de la Comunidad de Madrid 2009.

ALEX WEBB es fotógrafo conocido por su trabajo en color de América Latina y el Caribe. Ha publicado 14 libros, incluyendo The Suffering of Light. Ha expuesto en el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el High Museum of Art de Atlanta y el Museum of Fine Arts en Boston. Ha recibido numerosos premios y becas como la Hasselblad Foundation en 1998 y la de investigación Guggenheim en 2007.

MANUEL ZAMBRANA es fotógrafo autodidacta especializado en Retrato. Ha colaborado con los principales medios editoriales y publicitarios. En el terreno cinematográfico ha ejercido de foto-fija, guionista, director y director de fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas y combina su obra personal con trabajos comerciales. Desde 1990 imparte talleres.


DURACIONOctubre 2016 – Junio 2017

PRECIOS ESTUDIOS BÁSICOS Cursos Básicos (I y II)Empadronados en Alcobendas 250¤

Trabajan en Alcobendas 275¤Otros 300¤

Estudios básicos I y II (viernes) Empadronados en Alcobendas 125¤

Trabajan en Alcobendas 137,50¤

Otros 150¤

ESTUDIOS SUPERIORES3º y Cursos avanzadosEmpadronados en Alcobendas 375¤

Trabajan en Alcobendas 402¤

Otros 430¤

Estudios Superiores y Cursos avanzados (viernes)Empadronados en Alcobendas 125¤

Trabajan en Alcobendas 137,50¤

Otros 150¤

MASTER PHOTOESPAÑA 5.900¤

DESCUENTOSFamilias numerosas: 20% de descuento. Para acreditar la condición de familia numerosa, tendrán que presentar el carné de familia numerosa, con el título en vigor y estar dado de alta en el registro de familias numerosas del Ayuntamiento.

RESERVA DE PLAZAAlumnos inscritos en PIC.A: Del 17 al 27 de mayo de 2016

Resto de usuarios: A partir del 30 de junio de 2016

REQUISITOSEdadEstudios básicos: desde 16 años.

Estudios superiores: desde 18 años.

En cada curso se detalla el material imprescindible con el que deben contar los alumnos.

PRUEBA DE NIVELLos alumnos que no hayan cursado los estudios básicos I y II de esta escuela y quieran inscribirse en los cursos superiores, deberán realizar una prueba de nivel. Asimismo, las personas que quieran acceder al Curso Básico II, sin haber cursado el Básico I, también deberán realizar la prueba de nivel.

Pueden dirigirse al Espacio Miguel Delibes, Avda. de la Magia; 4, en las siguientes fechas:

– 8, 12 y 13 de julio de 10:00 a 13:00 h

– 11 de julio de 10:00 a 13:00 h y de 17:00 a 20:00 h

La realización de la prueba de nivel no garantiza la reserva ni la asignación de plaza hasta que no se realice la inscripción y el pago.

INSCRIPCIÓN PRESENCIAL– Servicio de Atención Ciudadana

(Plaza Mayor, 1) Lunes a viernes de 8:30 a 14:30 h y de 16:00

a 19:00 h, sábados de 10:00 a 13:00 h

Horario de verano ( julio y agosto): sólo por las mañanas y sábados.

– Distrito Norte (Espacio Miguel Delibes. Av. de la magia nº 4)

Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h

– Distrito Centro (Plaza del Pueblo, 1) Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h

– Distrito Urbanizaciones (C.C. Anabel Segura. Av. de Bruselas, 19)

Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h

INSCRIPCIÓN Y RESERVAS


INSCRIPCIÓN TELEFÓNICA– 010 (llamadas desde Alcobendas)

– 914 843 199 (llamadas fuera de Alcobendas o desde móviles)

Lunes a viernes de 8:30 a 14:30 h y de 16:00 a 19:00 h, sábados de 10:00 a 13:00 h

Horario de verano (a partir del 1 de julio): sólo por las mañanas y sábados.

A TENER EN CUENTA EN LA INSCRIPCIÓN:– Documento de identidad (DNI/NIE

o Pasaporte).

– Si la inscripción es telefónica, el pago se realiza con tarjeta de crédito o débito, debiendo aportar el número completo de tarjeta, fecha de caducidad y CVV2 (tres últimos dígitos en la parte posterior).

– Aportar datos bancarios (Código IBAN + 20 dígitos).

– No podrán inscribirse los usuarios que tengan algún recibo pendiente de pago.

– No será posible inscribirse en dos o más cursos al mismo tiempo de los estudios básicos y superiores.

– Para la inscripción de las personas que trabajan en Alcobendas, se deberá justificar con la presentación de un certificado de empresa o nómina.

RECIBOSReserva de plaza:En la primera semana del mes de julio se pasará el cobro del recibo correspondiente al primer trimestre/mes.

Altas nuevasEn el momento de la inscripción se abonará el primer recibo correspondiente primer trimestre/mes.

A TENER EN CUENTA EN LAS BAJAS Y DEVOLUCIONESBajasSi una vez realizada la inscripción el usuario deseara darse de baja definitiva en alguna actividad de duración de curso escolar, deberá comunicarlo al Servicio de Atención Ciudadana, antes del 1 de octubre. Se devolverá el importe del trimestre o mes pagado por adelantado (menos 12 euros que se reservan para sufragar gastos del proceso administrativo).

La comunicación de baja en seminarios, talleres y cursos on-line, deberá realizarse cinco días laborables antes del inicio de la actividad, en el Servicio de Atención Ciudadana. Se devolverá el importe abonado (menos 12 euros) que se reservarán para sufragar gastos del proceso administrativo.

DevolucionesUna vez iniciada la actividad, sólo se devolverá parte de las cuotas trimestrales pagadas por anticipado, cuando el usuario solicite la baja por escrito y esta se base en circunstancias ajenas a su voluntad (enfermedad grave o prolongada del alumno, traslado de domicilio a otros municipios, horarios de estudios incompatibles con la actividad y asistencia a cursos para desempleados, horario laboral incompatible con las clases y situación familiar grave, o situación sobrevenida de desempleo). Las circunstancias que se aleguen como motivo de la baja se justificarán mediante los correspondientes documentos legales, justificante médico, certificado de padrón, certificado de empresa, etc.


INFORMACIÓNwww.alcobendas.org [email protected]

@PICAAlcobendas PICA.Alcobendas

SEDE DE PIC.AEspacio Miguel Delibes Avenida de la Magia, 4 28100 Alcobendas. Madrid

© Bilal Touzani


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