Prof. Sandra Valdés Martínez CEPA PLUS ULTRA Logroño

Salvador Dalí (1904-1989). Él mismo, con su deseo irrefrenable de publicidad, ha contribuido a desviar la atención de su verdadera obra. Pero no hay que olvidar que es uno de los pintores más singulares del siglo XX.

La muestra del Reina Sofía, que en su mayor parte sigue un orden cronológico y aborda todas las etapas del artista, evoca también los inicios del genio ampurdanés y su entorno familiar y local. Para ello se reúnen más de 200 obras procedentes de museos y colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Destacamos el período en la Residencia de Estudiantes de Madrid (1922-1926) de gran efervescencia intelectual que compartió con Federico García Lorca, Pepín Bello y Luis Buñuel.

1929 año crucial en su vida y en su carrera: conoce a Gala, ingresa en el grupo surrealista y realizó su primera exposición personal en París bajo los auspicios de André Bretón (padre del Surrealismo)

El movimiento surrealista otorga a la realidad percibida en estado subconsciente e irracional más valor y verdad que a la percibida en estado de vigilia. Representa una realidad liberada de la lógica, de manera que el cuadro tendrá una motivación psicológica en la que nada debe coartar la libertad creadora .

En sus temas el surrealismo se inspira en el mundo de ensueño, la pesadilla y las obsesiones mentales.

No debemos olvidar que Dalí, aun siendo en apariencia un revolucionario, siempre fue un burgués conservador y no podía identificarse con la inclinación comunista y el idealismo de sus compañeros del grupo surrealista, que acabaron expulsándole en 1939.

Toma camino en solitario, llegando a afirmar “el surrealismo soy yo”

La gran aportación de Dalí fue su método paranoico-crítico, inspirado en buena parte en las teorías de Freud, se basa en la representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes.

En la última parte se puede observar la evolución de la pintura de Dalí, interesado ahora por el ideal renacentista de Rafael y por el catolicismo. También profundizó su reflexión sobre ciertos avances científicos como la energía atómica y la cibernética, la cadena del ADN, la holografía y las teorías del caos.

Sus participaciones en el cine también son destacables, como los dibujos para decorados y las secuencias oníricas del film de Alfred Hitchkok Recuerda

No debemos olvidar su colaboración con Luis Buñuel en Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), películas históricas realizadas en plena fiebre surrealista.

Muestra a la hermana del artista, Ana María, con 17 años, asomada a una ventana de la casa de vacaciones que los Dalí tenían en Cadaqués, a la misma orilla del mar.

Tanto el lugar como la imagen de la joven seguirán repitiéndose en otros cuadros de la época y en épocas posteriores aunque sometidos a las más variadas transformaciones.

En el cuadro, la máscara de la muerte se destaca sobre un paisaje desértico, desoladamente vacío hasta el horizonte; las únicas presencias vivas son los gusanos-reptiles que se deslizan amenazadores pero no encuentran objetos sobre los que lanzarse.

La perspectiva cargada de angustia que contiene la figura es la multiplicación hasta el infinito del mal total representado por la guerra.

Dalí sitúa su propia figura en el centro de la composición, que alza en medio del mar dejando en la lejanía un paisaje resuelto con sueltas pinceladas. Esta posición en el cuadro así como los detalles en su rostro -que le muestran distante hacia el espectador- y los elementos que rodean su figura ubican al artista en esa aura de genialidad que ya desde los dieciséis años creía poseer.

Se observan rasgos del impresionismo, pero también del fauvismo

Símbolo por excelencia de sus obsesiones sexuales. Dalí pinta este lienzo al final del verano de 1929, tras pasar varios días con Gala, que había decidido permanecer con él en Cadaqués, a pesar de que el entonces esposo de esta, el poeta Paul Éluard, había regresado solo a París, prescindiendo de la compañía de su todavía cónyuge.

Este cuadro es una autoafirmación, es el cuadro en el que saca la luz pública sus más íntimas preocupaciones, hasta rayar en la osadía, osadía que ningun otro miembro del grupo Surrealista se había atrevido a mostrar. Es el Dalí que perdura hasta su muerte y al que los propios surrealistas acabarían por expulsar de su círculo

Uno de los más famosos y enigmáticos cuadros de Dalí. El propio autor cuenta que una tarde que Gala había salido, él no se encontraba bien, se había quedado en casa y cenado camembert: la tierna consistencia y la forma redonda del queso hizo nacer en él la idea de añadir los “relojes blandos” a una vista de la bahía de Portlligat al atardecer que estaba en el caballete de su estudio.

La imagen con larguísimas pestañas se inspira en una extraña roca que el pintor había visto en el Cabo de Creus

Esta obra también es conocida con el nombre de Espectro de la líbido. Presenta algunos de los versos del poema "L' amour et la mémoire", en donde el amor estaría representado por un cuerpo putrefacto y la memoria por la presencia de un niño pequeño. Respecto a éste, se trata del propio Dalí ubicado en la parte inferior derecha, vestido de marinero en recuerdo de sus años infantiles, llevando un aro y un fémur que hace de varilla.

Cuadro, que según Dalí, fue terminado seis meses antes de la Guerra Civil. Se inspira en El Coloso de Goya.

Representa a un ser enorme que se eleva sobre el paisaje circundante y, en un delirio de autodestrucción, se despedaza su propio cuerpo monstruoso, compuesto por partes humanas que salen unas de otras sin ningún orden. Las judías cocidas diseminadas por la composición son una de las frecuentes alusiones de Dalí a la comida, a la alimentación y la digestión, que reflejan el carácter nutritivo que él atribuye incluso a la arquitectura.

Es el único ejemplo en el que aparece además del cuadro un texto, un poema que se realiza al mismo tiempo. Se trata de una versión diferente de la imagen doble; es la misma imagen pero sucesiva, repetitiva. Alude al mito de Narciso, quien se enamoró de su propia imagen y murió al intentar alcanzarla. No sigue al pie de la letra el mito, sino que lo alterna para expresar su mundo atormentado y conflictivo. Narciso se encuentra al borde del agua con la cabeza hacia abajo, casi forzada, para que se convierta en la mano fosilizada de al lado. Esta mano que ha sido muy representada en años anteriores pero nunca vieja, caduca, calcificada, osificada, sin vida, sin venas de la pasión como las anteriores, sostiene el bulbo del Narciso del que sale la flor.

Con esta obra demuestra nuevamente ser un apasionado lector de Freud. Ilustra aquí uno de los descubrimientos de este científico relativos al mecanismo de los sueños.

Aquí Gala se despierta justo en el momento en que el zumbido de una avispa que vuela alrededor de una granada le evoca la imagen de una bayoneta a punto de herirla. La secuencia del relato onírico es representada a través de las imágenes, con frecuencia absurdas, que se ven en sueños.

La primera bomba atómica, lanzada por la aviación norteamericana sobre la población japonesa de Hiroshima en agosto de 1945, supuso un trauma para el arte y la teoría de Salvador Dalí, que empezó a considerar la importancia del átomo en nuestra visión de la realidad.

En una de las celdillas de Idilio atómico... aparece representada la silueta de uno de esos bombarderos; como si fuese un efecto de esa acción, en el otro extremo del cuadro se produce una explosión. Jugadores de béisbol fantasmales se intercalan por todo el lienzo. También aparecen las hormigas, los cuerpos protoplasmáticos, etc.

Presenta las visiones del santo ermitaño, desnudo en primer plano, que trata de alejar extendiendo ante sí, con el antiguo gesto del exorcismo, una rústica cruz, y que constituyen un auténtico icono daliniano.

Destacamos que en varias ocasiones utiliza la figura del elefante aracnoide.

Destacamos en esta obra el especial interés de Dalí por las tres dimensiones y el guiño a los sobrenatural que sigue presente.