Danzas Folklóricas de Guatemala.

Bailes o Danzas Una de las pequeñas divisiones del baile folklórico es:

Bailes Jocotín, bailes de los nobles y líderes mayas, quienes vestían con trajes finos.

Bailes entre animales y personas, los cuales relatan acontecimientos socio religioso.

Bailes que relatan temas de conflictos políticos y de guerra.

Los bailes o danzas folklóricas más conocidas son:

Baile de los Micos.

Danza ritual de los mayas que narra la historia de la creación del hombre sobre la faz de la tierra, según el libro Pop Vuj, libro sagrado de los mayas Kichés. Los Micos son parte de la segunda generación de la creación del hombre de madera que resultó malo, ya que no reconocía al creador, entonces llovió fuego del cielo para ser destruidos, los pocos que lograron escapar huyeron en las montañas, se subieron en los árboles y por misericordia del creador fueron convertidos en micos. Por otro lado, cuando Hun Batz, Hun Chowen fueron convertidos en Micos y se quedaron sobre los árboles por misericordia del creador, por su maldad con sus hermanos Junahpú-xbalanqué.

Resumen: Es una danza, exclusivamente dedicada al patrono San Antonio del municipio de Senahú Alta Verapaz. Es acompañada de la hermosa melodía de la marimba.

Comentario: Esta danza es muy representativa sobre la acción de los dioses al hombre injusto que no valoraba lo que tenía.

Baile Rabinal Achi.

Es una danza/drama de origen Maya, con más de 800 años de tradición. En ella se

representa el rompimiento de la alianza entre los K’iche y Rabinaleb. Esta danza

tradicional es considerada obra maestra de la Tradición Oral e Intangible de la Humanidad

por la UNESCO.

El Rabinal Achí ha perdurado y conservando su mensaje original a pesar de la conquista y la nueva cultura Europea que fue impuesta a las tribus de origen Maya que habitaban en Baja Verapaz.

La representación se lleva cabo durante las celebraciones patronales en Rabinal, Baja Verapaz el 25 de Enero – día de San Pablo. Rabinal esta solamente a 150 Km de la capital de Guatemala.

La obra tiene cuatro actos cuales dramatiza los conflictos de ciudades rivales, la nobleza Maya, actos de diplomacia, y la guerra entre los K’iche y Rabinaleb.

El escenario de la danza representa Kajyub que era la ciudad principal de los Rabinaleb en el siglo XIV. La obra narra que K’iche Achí (príncipe K’iche) destruye 4 ciudades en la región de Rabinaleb y las obliga a pagar tributos.

Resumen:

Es una danza bastante llamativa, puesto que presenta la historia de las luchas que se

dieron entre las dos tribus antiguas: la de Quiché y la de Rabinal. También se celebra en

los pueblos de las Verapaces y en el Festival Folklórico Nacional.

Comentario: Lo representativo de esta danza es la batalla que libraron nuestros

antepasados debido a una des alianza entre dos tribus.

Danza de los Diablos

La danza es un espectáculo único en América, en esta actúan 13 actores, cada uno representa una enfermedad o vicio; también es interesante el nombre de algunas mujeres: Ixtab’: la mujer del mecapal; Kob’et: la lujuria; Kaqal: la envidia. En algunos hombres los nombres son enfermedades, Laj puch: el hinchado; Raxkamk: el infarto cardíaco; Chili’: la diabetes, luego hay dos personajes que visten calaveras o esqueletos, Kamenaq que significa e identifica a los “alguaciles de Xib’alb’a”, quienes están prestos a jalar al que se está muriendo; luego el personaje principal Laj xik’ o Ma’us aj winq (el vampiro), que es el murciélago, causante de muchas enfermedades y muerte en los niños de pecho.

La leyenda de la derrota de Xib’alb’a nació en el área Q’eqchi’, por los nombres de los héroes mitológicos Junajpu e Xb’alanke, los gemelos que con su magia engañaron en el campo de pelota a los señores de Xib’alb’a.

Una interpretación científica de la leyenda, arroja las siguientes referencias: “los murciélagos son el 42% de los mamíferos de Alta Verapaz, existen 3 tipos: los que chupan sangre y los que se alimentan de polen e insectos. Hace miles de años cuando surge la leyenda, los estudios concluyen que por tanto tiempo, la acumulación de excremento en grandes cantidades sufre transformaciones, tanto en putrefacción como en otros procesos operados por el tiempo y las reacciones de los elementos naturales. Seguidamente, a través de su descomposición, se produce “metano”; la hipótesis del origen de la leyenda enfatiza: una descarga eléctrica de tipo atmosférico, prendió fuego a ese gas, con el fragor suficiente para quemar millones de vampiros. En las alas del fuego pirotécnico se colocan bombas que estallan estruendosamente, se hace para simular centellas, también no faltan los canchinflines, el “son” de esta danza es especial en armonía y sonoridad, se le nombra: “Son de la quema del diablo”.

Después de que cada uno de los personajes habla su parte que le toca, interviene el diablo mayor, quien después de pronunciar su parlamento, invita a todos a que se quemen con él en el infierno, momento justo en que se prende todo el arsenal pirotécnico.

Resumen:

No se conoce su origen. Sin embargo, actualmente la danza es dedicada al Santo de

Critiandad, principalmente en los municipios de San Pedro Carchá, Lanquín, San Cristóbal

Verapaz y en todos los departamentos de Alta Verapaz. En la antigüedad, se hacía para

venerar a los dioses: de la lluvia, del viento, de los cerros y del rayo.

Comentario: Esta danza es una representación de la mitología. en esta se dan acciones

por parte de héroes así mismo de criaturas de la oscuridad.

Danza del Torito.

Este baile surgió aproximadamente en el siglo XVII en la época colonial, ya que su tema principal es la ganadería en donde se narra el drama de una hacienda, es considerada una danza tradicionalmente guatemalteca. En Chichicastenango ésta danza es una actividad rito-religioso, ya que el parlamento de los bailadores contiene raíces del cristianismo, así también características mitológicas. En este baile se aprecia la mezcla de culturas, mestizaje entre negros e indígenas.

Los bailadores con vistosos trajes preparados con tela fina de pana, lentejuelas, adornos multicolores y plateados, capa de pico de estrella, sombrero ladeado, plumas de varios colores, máscara de madera con expresión de acuerdo al personaje y chinchines de moro, llegan al atrio de la Iglesia, procedentes de la casa del autor y/o cofradía del baile colocándose en dos filas, unos en frente de otros, dando inicio al baile al compás de la marimba sencilla y al ritmo de un son especial a cada personaje.

Este baile dura aproximadamente diez horas por diez días consecutivos, y participan aproximadamente 38 personajes. La parte más dinámica de éste baile es la Toreada en donde cada personaje después de su parlamento torea al toro más bravo de la hacienda. Este hermoso baile culmina con la muerte del amo, el dueño de la hacienda por el toro bravo.

Todos los personajes son escogidos por el autor del baile, como en todas las danzas a través de ritos y ceremonías, es la creencia que si las personas escogidas renuncias a su personaje algo malo les pasara ya sea a el o a su familia. No debe también quitarse la mascara durante el baile, existen lugares sagrados para esto. El Aj-’ij o Sacerdote Maya bendice el lugar, los bailadores, el autor y a todos los que tienen vinculación con la danza, para alejar los malos espíritus del lugar donde se realizan los ensayos y para que los bailadores sean protegidos donde quiera que se encuentren ya sea en sus viajes, negocios,

trabajo y en su vida diaria y la de su familia; por medio de la quema de pom, candelas, flores, copal y el agua bendita en el altar Maya Tur’k’a a 3kms de Chichicastenango.

Resumen:

Esta danza es tradicional, originaria de la conquista de Guatemala. Representa a un

terrateniente, una mujer llamada Catarina y un esclavo indígena vestido de negro,

acompañado de un perro. Es muy frecuente en el departamento de Alta Verapaz.

Comentario: Esta danza representa los conflictos sociales y familiares que las personas

sufrieron en la época de la colonia.

Danza de los Guacamayos.

Origen de este baile proviene de la siguiente historia: Cierto día un personaje llamado Mama’ Mun, con su esposa Pet Mun, fueron a las montañas en busca de comida; a cazar venados, tepezcuintles etc, sintiendo que les sería difícil cazar con su pequeña hija llamada Princesa, la dejaron por un momento en una cueva, (Peñas Altas que es en donde se construye el primer pueblo de Santa Cruz) y se alejaron. Al regresar a la cueva, ya no estaba la niña, entonces recurrieron a instrumentos musicales como el tun, trompetas y el su’ para llamar y pedir ayuda. Aparecieron los grandes guacamayos que les preguntaron: ¿a dónde van?, ellos contestaron: “perdimos a nuestra hija y necesitamos recuperarla”; los guacamayos dijeron: “te ayudaremos a encontrarla…”

Acto seguido, empiezan a danzar a modo de hacer mucha bulla, para que se les presentara el hombre que había cometido el robo. En ese momento los guacamayos girando entre unos grandes bejucos, señalaron el camino hacia donde se encontraba la niña, pero la hallan bajo los pies de un personaje llamado K’iche’ Winaq. En los labios de K’iche’ Winaq se veía sangre de la pequeña Princesa, en ese momento agarran a K’iche’ Winaq (los

guacamayos y los padres de Princesa). De pronto empieza la pelea entre el Jicaque, los guacamayos y el cacique, en disputa por la niña.

Aparece la mujer que grita de dolor por lo sucedido a la niña. Luego de la prolongada lucha logran agarrar al jicaque, lo destrozan, reparten toda la carne y la sangre en venganza de su niña. Pet Mun recibe la sangre de K’ichee’ Winaq en un sombrero, la vierte en el cerro, en todas las piedras y árboles que se encontraban a su alrededor. Luego de haber repartido la carne los guacamayos se retiran con el son del tún y trompetas.

Resumen:

Esta danza se realiza desde el periodo clásico del imperio Maya, antes fue conocida como

Xacoj Tun. Según la cultura Maya, los guacamayos representan al dios del sol.

Comentario: En esta danza se involucra la flora y fauna de Guatemala, los bosques, las

aves hasta incluso dioses este baile es en agradecimiento a la naturaleza.

Danza de los Moros

Si bien es cierto es una tradición principalmente del Oriente de Guatemala, también se

practica en muchos lugares de España. Este baile es una danza que rememora la guerra de

España de la ocupación de los Moros o la lucha religiosa-ideológica de los cristianos contra

los musulmanes. Aunque los trajes, máscaras y parlamentos difieren mucho entre sí,

dependiendo el lugar del país que se realice, el significado es siempre el mismo.

En Chiquimula con motivo de la fiesta de la Virgen del Tránsito, se presenta el Baile de

Moros, que más bien se concreta a un desafío del cristiano y del moro. Su vestimenta es

estrambótica, usan máscaras con mucha barba y coronas y tocados llenos de flores los

españoles y los moros máscaras obscuras y tocados altos que quieren imitar turbantes,

con lienzos que caen sobre la cara.

Unos ejemplos que los versos que dicen los moros en esta danza son:

Rey Moro:

Quiero ver pobre cristiano

que te rindas a mis pies,

primero será Mahoma

y tu Dios será después

Rey Cristiano:

No comprendes vejestorio

Que por el nombre de María

Te venzo yo con tu gloria

Y todavía aún porfías.

Resumen:

Es de origen postcortesiano. Varias regiones del país lo denominan “Moros y Cristianos” o

“Moros”, Su nombre indica hechos que ocurrieron durante la larga lucha contra los

españoles, para sacudirse del yugo Mahometano. El moro michoacano sentimentalmente

religioso, baila con devota unción y con entusiasmo religioso en el atrio del templo.

Hasta que Santiago (el jefe), sienta satisfecho el fervor de la cuadrilla. Luego pueden atender al

llamado de quienes quieren tener la danza en su casa.

Comentario: El baile o danza de los Moros es una representación de la lucha que tuvieron

los moros contra los españoles involucrando temas de religión que influían en la sociedad.

Danza de la Conquista

El Baile de la Conquista es una escenificación drama-danza de finales del siglo XVI o principios de XVII, introducido por frailes dominicos a Guatemala. Éste fue un medio didáctico, que utilizaron los religiosos para que los indígenas pensaran que la Conquista de Guatemala había sido posible gracias a fuerzas espirituales que, superiores a ellos, acompañaban y protegían a los españoles (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).

Durante la danza, los indígenas escenifican el combate entre Tecún Umán, jefe k'iche' y Pedro de Alvarado, capitán español. Al final, los indígenas reniegan de su religión y se convierten al cristianismo (Diccionario Histórico Biográfico 2004).

Los indígenas participantes bailan al ritmo de las composiciones musicales Los Príncipes, Las Malinches, Rey Tecum, Huitzitzil, La Conquista y otras, ejecutadas con chirimía, tambores españoles de guerra y, actualmente, con acompañamiento de marimba (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).

En la actualidad esta danza se ejecuta durante las fiestas patronales de varios pueblos del altiplano Occidental y de la Costa Sur de Guatemala (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).

Resumen:

Los orígenes del baile toman su estructura directamente desde el baile de los moros. Esta

danza representa la invasión liderada por Don Pedro de Alvarado y Contreras, español

conquistador; y su confrontación con Tecún Umán, gobernante Maya K’iche.

Comentario: En esta danza como su nombre lo indica se da una representación de la

conquista en nuestro territorio por parte de los españoles, también se involucran las

deidades que intercedían en los guerreros dándole control sobre las batallas a los

españoles.