Número 06

Precio: 9 Euros

Fotografia nocturna y light painting

Nuestras

mejores fotos

http://grupodarkredteam.wordpress.com/

https://www.facebook.com/Darkredteam

http://www.flickr.com/groups/dark

http://grupodarkredteam.wordpress.com

Entrevistamos a

Dave Astur.

Darkredteam

Making of y datos

de nuestras fotos

Trucos

Exposición de Zes Domingos.

Contenido:

02 Quienes somos

.................................

05 Nuestros

trabajos .................................

08 Making of

.................................

10 Trucos

.................................

12 Accesorios y

cámaras .................................

14 Entrevista

………………………………

19 Exposiciones

………………………………

Artista: Aitor Abadía Fecha nacimiento: 20-10-83 Lugar: Tolosa (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Curso de LP con "El niño De las luces" Página de Facebook: https://www.facebook.com/aitor.abadia Para mi es la mejor técnica fotográfica para dejar volar la imaginación, intentando que la

fantasía y las historias que surgen en mi mente cobren forma y color. La noche es un

gran lienzo y lo único que tenemos que hacer es trabajar y practicar para llenar ese

lienzo que tenemos, ya sea en estudio o en plena naturaleza. También aprovechar lo que

la naturaleza nos ofrece y adecuarlo a nuestras ideas y así poder hacer fotografías

distintas a los demás. Por la noche, nosotros controlamos casi todo, como quedan las

nubes, cuanto de estrellas saldrán, y lo que está a oscuras nosotros lo iluminamos,

dándole la luz necesaria para nuestras necesidades. Para mi esa es la clave de la

fotografía nocturna, tanto de paisajes como de Lp, por eso me gusta tanto, no somos

simples fotógrafos, somos creadores de fotografías que para mí es lo más importante,

hacer algo único.

Artista: Manu Míguez Fecha nacimiento: 08-04-70 Lugar: La Estrada (Pontevedra) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/manu.miguez.7

Aficionado a la fotografía, adicto a la fotografía nocturna, fue probarlo y engancharme,

no sé si es por la creatividad o por la magia de la noche pero el que prueba repite.

Puedes hacer tres buenas fotos en una hora o necesitar tres horas para una buena foto.

La preparación, la técnica y la práctica hacen de esta disciplina algo única y distinta

dentro de la fotografía, por eso la satisfacción de ver un trabajo bien hecho no tiene

precio.

Artista: Asier Galea Fecha nacimiento: 08-08-85 Lugar: Donostia (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Taller night colours workshop de Ivan Sánchez (fusky) Página de Facebook: https://www.facebook.com/asi.galea Soy un apasionado de la fotografía, pero solía sentir que no encontraba mi estilo en este

mundillo, comencé a adentrarme en el mundo de la fotografía nocturna por abrir nuevos

horizontes y es cuando vi lo que realmente me llamaba. Empecé a ver tutoriales, leer

libros y sobretodo practicaba, un día me llamo mucho la atención una foto en la que

además del paisaje se veían líneas de colores, esferas... y es ahí cuando me dije a mí

mismo; ¡yo quiero hacer ese tipo de fotografías! y desde ese día hasta hoy y espero que

dure. En cuanto a la fotografía nocturna no me considero un lightpainter, más bien diría

que soy un lighthelper ya que me gusta utilizar las luces para ayudar a la toma a que

consiga ese punto diferente y no para que sean las protagonistas, pero disfruto con cada

una de las tomas que hacemos durante la noche ya sea de uno u otro estilo.

CONOCENOS

02 Darkredteam

En esta sección iré-

mos poniendo a

todos los miembros

del grupo

Darkredteam que lo

deseen, de forma

permanente, por que

un grupo lo forman

sus integrantes y al

final son ellos quienes

se lo trabajan en

cada salida.

De este modo

cualquier miembro

que lo desee se puede

poner en contacto

con los

administradores del

grupo, para formar

parte del muro.

Esto no significa que

los datos y los

comentarios no

puedan modificarse,

todo lo contrario,

esperamos que seáis

miembros muy

activos.

De este modo

queremos que los

nuevos miembros del

grupo o los que se

quieran incorporar a

él, sepan un poco

más de sus

compañeros y se

adapten a nuestra

manera de entender

el Light Painting, y la

fotografía nocturna.

03 Darkredteam

Artista: Toño Míguez Fecha nacimiento: 06-05-69 Lugar: La Estrada (Pontevedra) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/kenjiadsl

Llevo bastante tiempo como aficionado a la fotografía, pero siempre he echado de

menos algo que me llene, cuando descubrí la fotografía nocturna y más

específicamente el Light Painting, descubrí como llenar ese vacío. Esta técnica te da un

lienzo en negro en el que tú puedes crear y dibujar utilizando únicamente tu

imaginación. Cada foto es un reto, tanto técnico como mental, que hace que saques ese

lado artístico que todos llevamos dentro. Las posibilidades son infinitas, no hay límites y

los retos son cada vez mayores, esto hace que te enganches casi desde la primera sesión.

Artista: Juan Treus Fecha nacimiento: 22-10-71 Lugar: Escarabote (A Coruña) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/juan.treus

¿Por qué me gusta el Light Painting? Sencillamente es divertidísimo, apasionante y es

una manera de expresar con luz tus ideas. Me gusta porque despierta tus sentidos.

Artista: Cesar Domingos Fecha nacimiento: 13-10-75 Lugar: Donostia (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Curso de LP con "El niño de las luces" Página de Facebook: https://www.facebook.com/superzes Hace poco tiempo que conozco el Light painting, pero me tiene enganchado desde la

primera noche, porque todo se basa en la imaginación. Me permite sacar las ideas más

extrañas que tengo en la cabeza y hacerlas imágenes. No se trata de captar lo que ves,

sino de imaginar lo que quieres que vean los demás y pintarlo. Creatividad en estado

puro. El Limite esta en Tu Imaginación.

04 Darkredteam

Artista: Víctor Alonso Fecha nacimiento: 03-01-1967 Lugar: Irún (Guipúzcoa)

Estudios o cursos: Curso de fotografía en la A.F.I., varios cursillos de photoshop, cursillo con Gabriel Brau.

Página de Facebook: https://www.facebook.com/bittor.alonso

En cuanto a la fotografía nocturna, hará unos tres años hice mi primera salida con dos

buenos fotógrafos que sabían del tema, Aitor Jorge Pascua y Luis Nieto Andía, la primera

vez fue alucinante, ver una foto sacada en plena oscuridad me fascinó, de ahí en

adelante realicé varias salidas más y fui experimentando, un buen día empecé a ver fotos

de Light Painting y me entró el gusanillo, ¿cómo se harán esas fotos? me preguntaba, y

de rebote, por mediación de Aitor Abadía contacté con vosotros, el resto de la historia ya

la conocéis, he intentado ir a todas las salidas del grupo e ir informándome sobre el

tema.

Artista: Jon Villafranca Fecha nacimiento: 14 -06-1959 Lugar: Irún (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta Página de Facebook: https://www.facebook.com/jon.villafranca Comencé en el mundo de la fotografía un poco animado por lo que hacían mis primos Bittor y Peio. Me gusta la fotografía de paisaje, pero un día Bittor me comento lo de la fotografía nocturna, las estrellas etc. Las iluminaciones y demás. Un día de casualidad en una salida para hacer unas fotos conocí a mis compañeros de Darkredteam y la verdad es que aluciné con las cosas que hacían. Desde entonces me uní al grupo y la verdad es que no me arrepiento, cada salida es una nueva experiencia y cada día aprendes algo nuevo, gracias al talento que tienen algunos de ellos, los cuales no quiero nombrar porque siempre me olvidaría de alguno. La verdad es que este mundo es algo sorprendente.

Ya casi llevamos un año desde la creación de Darkredteam, en este tiempo hemos conocido a gente increíble, con mucho talento, junto a los cuales hemos crecido hasta donde nunca pensamos llegar. En este tiempo nos hemos fijado en el auge que el Light Painting está teniendo en nuestro país. Sin embargo también nos hemos dado cuenta que los que no saben nada de este mundo, se decantan más por la fotografía nocturna de paisajes. Tenemos la sensación de que a la gente le atrae más una foto nocturna con un paisaje espectacular, que un trabajo hecho con luz. En una de nuestras últimas salidas, nos pasó esto precisamente. Se nos unieron unos compañeros nuevos, y nada más colocar los trípodes y la cámara, se dieron la vuelta y se pusieron a sacar fotos de paisajes. Nosotros seguimos con lo nuestro, y parecía que no les atraía demasiado lo que hacíamos. Hasta que nos pusimos a enseñarles algunos trucos, entonces se olvidaron de la fotografía nocturna y se dedicaron a fotografiar con nosotros. Realmente se lo pasaron en grande, esto nos da que pensar, creemos que la gente en general, desconoce cómo hacemos las fotos, no saben lo divertido y espectacular que puede llegar a ser. Por eso mismo, junto a Aitor Abadia y Zes Domingos hemos creado el grupo Light Painting País Vasco con el fin de enseñar y divulgar el Light Painting, para que todo el mundo lo conozca y no lo juzgue sin haberlo probado.

“Monumento”. Si hay algo al azar

en nuestras salidas, eso es la niebla. Pero cuando ocurre nos encanta aprovecharla. Creamos fotos totalmente distintas, la luz lo invade todo, los haces de luz quedan marcados. La iluminación es bastante sencilla, pero aun así hay que tener claro que vamos a hacer. Como veis hemos iluminado con luz cálida lateral el monumento y con luz fría la hierba y los haces. Los haces los hicimos con una linterna con zoom muy potente para que los rayos quedasen bien marcados. El toque final a la foto lo pone la incorporación de las estrellas. Todo en conjunto da como resultado esta espectacular foto. Dentro de poco será difícil hacer una foto así, pues van a vallar todo el perímetro.

“Desplazamiento”. No nos

conformamos con experimentar

con la luz, también queremos

hacerlo con la cámara. Esta

inquietud nos llevó a la

realización de esta foto. Se

realizó con solo 2 personas, todo

el mérito es de Manu, el cámara,

que es un hacha. Para que os

hagáis a la idea de la

complejidad de este trabajo,

Mientras me iluminaba

constantemente, tenía que girar

la cámara desde la posición 1

hasta la 2 uniformemente, sin

parones, y apagar la cámara

justo al llegar al final. Os reto a

que intentéis hacer algo así.

Nuestros trabajos

05 Darkredteam

“Grafiti”. Este es nuestro primer grafiti de luz. Antes de

nada felicitar al creador sea quien sea.

En esta nueva localización, nos

encontramos con multitud de

paredes con grafitis increíbles, que

no pudimos resistirnos a iluminar.

Tras varias pruebas para ver cómo

quedaría mejor, decidimos

iluminarlo con un linterna Led

Lenser k2 que nos da una

iluminación muy selectiva, pero con

suficiente potencia para resaltar

todos los contornos del dibujo.

Visto que quedaba un poco sosa la

foto incluimos los dos neumáticos

iluminados cenitalmente con la

misma linterna, y con dos linternas

de colores en su interior. Para el

bote de pintura, iluminamos desde

atrás ocultando la linterna creando

esta espectacular sombra.

“2D2”. Tenemos un nuevo personaje en nuestro catálogo.

En próximas salidas lo iremos integrando en nuestras

localizaciones y composiciones. Esta es la continuación de

otra foto que el mes que viene podréis ver en nuestra

sección de “Making of”. En esta toma queríamos recrear la

llegada del extraterrestre, con la nave todavía humeante y

con sus luces activadas. Los neumáticos están iluminados

por unas pequeñas linternas de colores, la luz trasera es

una potente linterna led que sirvió tanto para marcar la

sombra como para recrear el foco de la nave. El modelo

también ha sido iluminado lateralmente con una linterna

cálida, resaltando las formas de la cara. La foto en sí, no es

muy complicada, lo sabemos, pero fue muy divertido

realizarla, y el resultado es bastante creíble. Muchas veces

con pocos recursos y un poco de imaginación salen

composiciones como esta, divertidas y muy resultonas.

06 Darkredteam

“Cuesta abajo”. En esta salida

hemos tenido una invitada de lujo,

Olatz la hija de Bittor Alonso, que no

solo le gusta este tipo de fotografías

sino que se prestó "voluntaria" como

modelo. Como podéis ver hemos

utilizado varias técnicas para

conseguir este efecto incluido el

inclinar la cámara a la izquierda para

dar sensación de caída. En el interior

de la vagoneta colocamos un flash

con un filtro rojo para iluminar la cara

de la modelo. La iluminación de la

vagoneta fue lo más difícil, ya que no

había espacio y detrás había

montones de herramientas que no

queríamos que saliesen en la foto.

Para aumentar la sensación de velocidad se nos ocurrió

pasar una bengala por el rail, como si estuviese frenando.

Todo en conjunto crea una imagen muy dinámica.

“Grafitero”. En esta foto

jugamos con varias técnicas para

recrear la ilusión de que un

grafiti pintaba otro grafiti. Cada

dibujo estaba en una pared

distinta de hecho, el “bicho” se

encontraba en un pilar de

hormigón. Tuvimos que hacer

varias marcas en la rótula del

trípode para saber las posiciones

correctas para cada foto. La

iluminación del “bicho” tuvo que

ser muy selectiva, porque el pilar

es de color blanco y no

queríamos que saliese en la foto final. La iluminación del grafiti grande también nos dio problemas,

porque está pintado con pintura plateada, que refleja mucho la luz. El grafiti grande no lo iluminamos del

todo, para simular que lo estaba terminando. Una foto complicada y muy entrañable, el “bicho” es muy

gracioso, ¿verdad?

07 Darkredteam

“Ghost Rider”. Por este tipo de fotos merece la pena todo el esfuerzo realizado durante

meses aprendiendo una técnica tan compleja y exigente como es el light Painting. Al llegar

a la localización, lo primero que nos llamó la atención fue la cantidad de neumáticos que

había en el pabellón. ¿Cómo no íbamos a utilizarlos? La primera idea era hacer un coche

pero como siempre una cosa lleva a la otra y terminamos haciendo una moto. Lo primero

que hicimos, como ya es costumbre, fue iluminar cada elemento por separado para saber a

qué atenernos en la foto final.

Uno de los problemas con el que nos

encontramos al empezar a iluminar, fue

no quemar la careta del modelo. Hay que

tener mucho cuidado y prever que en

iluminaciones posteriores podemos

sumar algo más de luz con el resto de

iluminaciones. Las ruedas al ser negras

tuvimos que iluminarlas con una linterna

cálida, para destacarlas y conseguir un

efecto más cálido, para incorporarle más

adelante el fuego. Para conseguir el

efecto de las llantas, metimos unas

linternas de colores en su interior, son

intermitentes y no dan mucha luz.

Perfecto para iluminar durante toda la

toma sin peligro de quemar mucho la

foto. En si toda la foto es una simulación

de una moto, en ningún momento

pensamos en hacer algo realista, creo

que sería un error incorporarle más

elementos, de esta manera se intuye, sin

excesos. Lo digo porque en algunos

comentarios nos han indicado que le

faltaba el manillar. Se trata de conseguir

recrear una moto con luz, con los

mínimos elementos externos.

Para la luz del foco delantero utilizamos un flash con un snoot, para concentrar la luz en la

parte delantera.

Making of

08 Darkredteam

La luz

delantera la

simulamos

utilizando un

snoot para el

flash, para

concentrar la

luz justo

donde

queríamos.

Para la realización de las llamas, utilizamos una linterna de colores con un

capuchón, esta linterna da una luz roja intermitente que es la que da el

aspecto tan realista a estas llamas. Primero lo intentamos con una

linterna parecida pero fija, y el resultado era bastante decepcionante.

Otra cosa con la que contábamos era con la intensa contaminación

lumínica que teníamos fuera, ya que a escasos kilómetros esta la ciudad

de Andoain. Esta luz entrando por las ventanas da a la foto un aspecto

muy urbano, muy acorde con lo que queríamos conseguir. Como veis la

foto tiene su trabajo, durante todo el tiempo que estuvimos haciendo

pruebas, el modelo tuvo que repetir esta posición varias veces.

Siempre decimos que el trabajo de los

modelos no está valorado, pero en este

caso con más razón, si os fijáis para

elevar al modelo un poco, le hicimos

subirse a unos tacos de madera y

mantener el equilibrio, nuestras gracias

a Jon Villafranca por el inmenso trabajo

que realiza a nuestras ordenes, siempre

dispuesto a ayudar.

Un error que cometemos en el Light

Painting muy a menudo, es olvidarnos

del encuadre. La mayoría de las veces

llegamos a la localización, ponemos el

trípode y a pintar delante de la cámara.

No nos debemos olvidar que estamos

haciendo una foto y al igual que cuando

vamos a fotografiar de día, buscamos el

encuadre adecuado, utilizamos la regla

de los tercios, buscamos perspectivas

impactantes, en el Light Painting

debemos comportarnos de la misma

manera. Bajando la cámara a ras de

suelo, y situándola en la parte delantera

conseguimos un efecto mucho más

dinámico que si la hubiésemos sacado

de frente.

09 Darkredteam

Las llantas las simulamos con linternas de

colores, con luz suave para no quemar en

exceso.

El siguiente paso lógico a las esferas

verticales es sin duda hacerlas en

horizontal. Para la realización de estas

esferas, necesitamos un hula hoop, de

los más baratos que encontréis. Hay que

unirlo a un palo de escoba, bien firme.

Una vez unidos, hay que cortar el hula

hoop por la mitad, de esta manera no se

desmonta el invento. Sería bueno pintar

todo de negro, o encintarlo con cinta

aislante negra, para evitar reflejos.

Ahora solo queda pegarle una tira de

led, si es rgb mejor, son baratas y dan

mucho juego. Además vienen con

mando a distancia para poder cambiar

de color a voluntad, incluso tiene varios

modos multicolor. Un buen consejo es

dejar el palo de escoba entero y pegar el

hula hoop cerca de la base, así con solo

darle la vuelta tendremos otra altura.

Como siempre que utilizamos tiras de led,

hay que tener presente la cantidad de luz

que emiten, dependiendo del modelo

podríamos empezar por un f/9 a f/13 e ir

modificando según veamos el resultado.

Lo bueno de esta herramienta es que

siempre emite la mis cantidad de luz así

que en las siguientes fotos ya no tendréis

que probar ya lo sabréis. Este tipo de tiras

de led, vienen de la automoción, así que

normalmente son de 12 v, muchas pilas,

pero duran bastante, así que el único

problema puede ser el peso. Para

utilizarlo debemos apoyar el palo en el

suelo, y situando la tira de led en la parte

más alejada de la cámara, empezamos a

girarla lenta y firmemente. Con una sola

vuelta es suficiente, ya que una segunda

vuelta podemos movernos y estropear la

foto. Si tenemos a un compañero/a

(recomendable) y tapa la cámara después

de cada esfera, podemos hacer multitud

de ellas, siempre perfectas y de muchos

colores.

10 Darkredteam

Trucos

Realmente el efecto se llama

circumpolar, pero lo que os vamos a

enseñar en esta ocasión es a hacerlo sin

estar horas con la cámara abierta. Bueno

para empezar, para hacer este efecto

debemos localizar la estrella polar en el

cielo, os podéis valer de alguna utilidad

para el móvil o localizarla buscando la osa

mayor como se ve en el diagrama que os

hemos puesto al lado.

Ahora tenemos que encuadrar y configurar

la cámara para hacer una foto con las

estrellas bien definidas, si tenemos

problemas con la iluminación en primer

plano, podemos iluminarla con linternas,

en realidad puede ser en cualquier

momento, pero os recomiendo hacerla al

principio, así os podéis dedicar a otras

cosas mientras la cámara trabaja.

Programamos el intervalómetro de

acuerdo con la foto que hayamos hecho

correctamente, el tiempo entre foto y foto

debemos ponerlo en el menor tiempo

posible para evitar saltos entre toma y

toma. Hay que tener en cuenta que aunque

la cámara no está funcionando

continuamente, tampoco le da tiempo de

enfriarse, así que dependiendo del frio o el

calor y de la calidad de la cámara,

podremos estar más o menos tiempo.

Nosotros solemos hacer fotos durante una

hora y media más o menos, este tiempo es

suficiente, pero si tenéis las condiciones

adecuadas podéis estar más tiempo si

queréis. Ahora solo queda unir todas las

fotos utilizando el programa Startrails,

totalmente gratuito y muy sencillo de

utilizar, además puedes hacer un time-

lapse con las fotos.

11 Darkredteam

Sección permanente llevada por Manu Míguez, en ella podremos encontrar artículos

detallados sobre accesorios y cámaras fotográficas, así como precios, donde comprarlos,

relación calidad precio, comparativas, etc. Este mes nos hablara del intervalómetro.

12 Darkredteam

Accesorios y cámaras

En fotografía se conoce como intervalómetro

al dispositivo que nos permite disparar la

cámara automáticamente a determinados

intervalos de tiempo. O sea, es un disparador

automático programable, el cual, mediante

sus controles nos permite configurar cada

cuanto tiempo y cuantas fotografías va a

disparar la cámara.

En algunos modelos de cámaras, este

dispositivo está incluido en su software

instalado de fábrica, con lo que no es

necesario adquirir ningún intervalómetro

externo. En los demás modelos, este aparato

se conecta en una clavija para tal efecto,

normalmente coincidiendo con la del

disparador remoto por cable, en la mayoría

de los casos, solo disponible en cámaras

réflex.

Lo podemos encontrar en forma de “mando

a distancia” (parecido al de cualquier TV) o

junto a un “grip” o contenedor de baterías,

situándolo en la parte inferior de la cámara,

anclado en la rosca del trípode.

La principal utilidad de este accesorio es la

realización de lo que se denomina como Time-

lapse, que consiste en realizar una secuencia de

video a partir de la unión de varias fotografías,

para mostrarnos de forma acelerada

acontecimientos que suceden normalmente a una

velocidad muy lenta, como por ejemplo, el

crecimiento de una flor o el movimiento de las

nubes.

También se utiliza para hacer startrails, que

consiste en realizar una secuencia e fotografías

para luego montarlas con un programa. Solo

apuntaros, que los intervalómetro son de los

accesorios más asequibles del mundo fotográfico,

no superando en la mayoría de los casos los 70€

de precio.

Otro uso del intervalómetro es el de disparador

por cable ya que funciona incluso sin pilas.

13 Darkredteam

cosillas con mi compacta, no supe lo que era tener

una réflex hasta hace poco más de un año, de ese

día en adelante, se puede decir que la mayor parte

de mi tiempo libre está dedicado a la fotografía de

una u otra forma (ya sea leyendo, observando fotos,

aprendiendo, practicando o pensando en alguna foto

nueva).

7 ¿Cuánto tiempo al light painting (LP)?

Tras unos meses a tope con la réflex, en los que leía

todo, y con todo, quiero decir TODO, lo que caía en

mis manos sobre fotografía, buscando por internet

información sobre fotografía nocturna (me empezaba

a llamar mucho la atención alguna foto que había

visto), me topé con gente como Mario Rubio, y poco

después y centrándome ya más en ver qué era eso

que algunos llamaban “light Painting”, descubrí al

Niño de las luces (al que tuve la suerte de ver en el

congreso Éxodos del 2012 en Langreo (Asturias), y a

partir de ahí ya fue un sin parar de buscar

información, conocer gente que se dedica a esto (por

la red), mirar más y más fotos, practicar, fabricar

herramientas, experimentar… etc…. Eso que suena a

hace una eternidad, en realidad no hace ni un año

que me pasó.

8 ¿Cómo descubriste el LP?

Como describo en la pregunta anterior, casi de

casualidad, pero desde el principio me enganchó.

9 ¿Cual fue tu primera fotografía LP? (pon un

enlace para poner la foto)

Una de las primeras fotografías que realice de LP (antes de

eso había iluminado alguna cosa con mi linterna con filtros

de colores, pero hasta ese día no salí de casa con la

intención de volver con una foto de Light painting) es esta

estrenando el cátodo que me acababa de fabricar (mi

primera herramienta LP):

http://www.flickr.com/photos/daveastur/7837206290/in/

set-72157629948928441

Entrevista

En esta sección invitaremos a un artista del light

Painting, a realizar un cuestionario fijo para todos

con el fin de ir conociéndolos y saber un poco más de

ellos como personas, y como artistas.

Este mes vamos a entrevistar a

un artista que a pesar de llevar

muy poco tiempo en esto es

capaz de conseguir grandes fotos.

1 ¿Tu nombre?

David.

2 ¿Tienes un alias? si es afirmativo ¿cuál?

Algunos amigos me llaman Dave, de ahí en parte, mi

apodo en las redes, DaveAstur...

3 ¿Qué estudios tienes?

Técnico Especialista en Electrónica Industrial, a parte

de algún curso y esas cosas que se suelen hacer.

Ahora estoy intentando “perfeccionar” mi inglés básico,

jajaja, con un curso en la Uned.

4 ¿Sacas fotos en solitario o perteneces a un

grupo? si perteneces a un grupo ¿cómo se llama?

Ninguna de las dos respuestas sería del todo correcta,

no pertenezco a ningún grupo, pero sí que intento “liar”

siempre a alguien para que me acompañe o me eche

una mano en mis salidas, ya sea de modelo o de

“ayudante”.

5 ¿A qué te dedicas?

Soy funcionario, por suerte puedo organizarme

bastante bien el tiempo libre para disfrutar del Light

painting.

6 ¿Desde cuándo te dedicas a la fotografía?

Pues aunque siempre me gustó e intentaba hacer

14 Darkredteam

15 Darkredteam

Da

ve

Ast

ur

10 ¿Digital o analógica?

Como mi experiencia con la fotografía en

plan más serio es muy reciente, siempre

he trabajado en digital.

11 ¿Crees en los extraterrestres?

Seguro, no sé cómo serán, ni donde están

(ya nos gustaría, ¿no?), pero es muy

improbable (por no decir imposible) que

seamos los únicos habitantes de algo tan

inmenso como el Universo. Tan solo hay

que mirar al cielo en una de esas noches

que tanto nos gusta salir con nuestra

cámara, para saber que ahí arriba tiene

que haber algo.

12 ¿Que técnica del LP utilizas

habitualmente?

El LP ya me parece suficiente técnica en

sí como para centrarme más en algo,

jejeje, no en serio, me gusta probar todo lo

que veo o se me pasa por la cabeza, es la

forma de aprender cosas nuevas y

mantener siempre las ganas de

experimentar (interiores, exteriores, LP

creativo o conceptual, herramientas

nuevas, falsas dobles exposiciones, todo

lo que me haga pasar un buen rato y

aprender algo nuevo).

13 ¿Cuál es tu color favorito?

El azul.

14 ¿Cuál es tu artista de LP más

influyente?

Me influyen todos, conocidos o no, como

dije antes me gusta aprender y

experimentar todo lo que pueda.

15 ¿Cuál es tu artista de light painting

favorito?

No tengo uno en concreto, me gustan

muchos, nacionales e internacionales, no

creo que haya que centrarse solo en uno,

podemos aprender muchísimo de mucha

gente, y buscar nuestro estilo propio.

(Aunque está claro que artistas como el

niño de las luces por poner un ejemplo en

nuestro país, son para seguir muy de

cerca).

16 ¿Cuál es tu comida favorita?

Ufff… podría decir tantas, jajaja, soy de

buen comer, y en Asturias no se hace mal,

pero por poner un ejemplo, una buena

carne, chuletón, solomillo… con patatas

fritas (que no falten).

17 ¿Te gusta otro tipo de expresión

artística distinta del LP? , si es así

¿cuáles?

Desde que me centré en la fotografía es a

lo que más tiempo dedico, aunque pienso

que todo fotógrafo aficionado tiene

muchísimo que aprender por ejemplo del

mundo de la pintura, una pena no lo

conozcamos todos un poquito (me incluyo

yo también).

18 ¿Cuál es tu foto de LP favorita de

otro artista? (pon un enlace para poner

la foto)

No podría elegir una sola foto, tengo

muchas, cada vez que veo una foto que

me sorprende podría ser esa mi favorita.

19 ¿Cuál es tu foto LP favorita? (pon un

enlace para poner la foto)

A esta le tengo mucho cariño, por el efecto

que está muy poco visto (solo había visto

algo parecido a Dennis Calvert, que fue el

que me inspiró para hacer esta

herramienta), y porque en su día para mí

fue como una muestra de cómo en poco

tiempo, con ganas y dedicación, se

pueden hacer cosas muy guapas en el

mundo del LP:

http://www.flickr.com/photos/daveastur/817

1626069/in/set-72157629948928441

20 ¿Qué es lo más difícil o complicado del LP?

Lo más difícil o complicado puede ser pasar frio,

llegar a una localización que no te pilla cerca,

convencer a alguien que no es tan “friki” como tú (me

gusta el termino friki, en este caso es algo muy

bueno, jiji) de que te acompañe... Lo demás, con

ganas, ilusión y pasión por lo que haces… no es

difícil… solo necesita paciencia y tiempo (y muuucha

imaginación casi siempre).

21 ¿Cual crees que es la mejor manera de difundir el

LP?

No hay mejor manera de difundir algo que dándolo a

conocer (cada uno de la manera que esté dentro de

sus posibilidades, que hoy en día, con tanta red

social, son muchas para cualquiera) y dejar a la gente

sorprendida de lo que se puede llegar a hacer con

luces y un sitio oscuro (y por supuesto teniendo claro

que los resultados se logran practicando y no

mediante manipulación por software, la gente tiene

que saber que la fotografía es eso, una fotografía, y

que detrás de ella hay mucho trabajo y dedicación y

no una simple manipulación de 10 minutos o una

hora delante de un ordenador).

22 ¿Has vendido alguna foto LP?

No, he cedido alguna para una causa benéfica, pero

no he vendido ninguna.

23 ¿Has expuesto en alguna galería?

No, aunque con el tiempo sí que me gustaría.

24 ¿Dónde podemos ver tus trabajos? (pon un

enlace)

De momento no tengo una página web personal

(aunque lo tengo en mente y no creo que tarde

mucho tiempo). Pero podéis ver mis fotografías en mi

página de Flickr o de Facebook:

http://www.flickr.com/photos/daveastur/

https://www.facebook.com/DaveAstur

25 ¿Cuál es tu frase favorita?

“Decir que una cámara sacas buenas fotos, es como decir

que una guitarra toca buenas melodías”.

26 ¿Quién es tu artista favorito?

No me considero especial fan de nadie en concreto, más

bien de todo aquel que haga una obra (sea del tipo que sea)

que me sorprenda y me transmita algo.

27 ¿Tienes otros hobbies aparte del LP?

A parte del LP y otros tipos de fotografía (strobist,

nocturnas, etc…), suelo practicar mucho deporte, me gustan

las nuevas tecnologías, todo lo relacionado con los

ordenadores, las motos, alguna que otra serie…

28 ¿Cuéntame algo divertido de alguna de tus salidas LP?

Divertido según como se mire y para quien, pero

probablemente sea gracioso ver como en plena exposición

de una fotografía por ejemplo, mientras corro de un lado

para otro de un edificio para iluminar con la linterna, me

meto de lleno en un charco corriendo en plena oscuridad y

se puede escuchar algún que otro juramento, jajajaja.

29 ¿Cuéntame algún susto o problema a causa del LP?

De momento y por suerte nada que contar, otros

compañeros ya se llevaron más de un susto debido a los

lugares por los que solemos movernos, edificios en muy mal

estado o ruinosos, a oscuras, etc., con lo cual no es nada

raro tener algún que otro percance o caída.

30 ¿Has tenido alguna vez algún problema con la policía o

la autoridad por culpa del LP?

Problema ninguno, más allá de tener que parar una

exposición en mitad de la foto porque aparezcan, jajaja.

Suele ser bastante frecuente si se está en un sitio cercano o

dentro de la ciudad, pero siempre fue de muy buen rollo.

31 ¿Que le dices a la gente cuando te ve haciendo LP?

Si no van conmigo, en principio nada, supongo que si pasan

por allí en ese momento pensaran cosas raras. Y a los que

van conmigo en alguna salida, y no saben muy bien que es

lo que hago, les intento explicar lo que voy a hacer, aunque

nada mejor que verlo para comprenderlo.

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32 ¿Dónde encuentras inspiración para hacer LP?

En todos sitios, en fotos de otros painters por

supuesto, pero también en fotos de cualquier

temática, en el cine, publicidad… cualquier ocasión

es buena para poner la cabeza a pensar en una foto

nueva o un efecto.

33 ¿A quién te gustaría golpear? (simbólicamente)

A algún que otro político que van de salvadores y de

honrados criticando al que tienen en frente y en el

fondo lo único que les interesa es llenarse el

bolsillo, el de sus amigos y el de sus familiares (cada

día tengo más claro que las siglas o los colores no

diferencian a este tipo de gente)

34 ¿A quién te gustaría besar? (simbólicamente)

A la gente que aún es capaz de hacer algo

desinteresado por ayudar a los demás, que cada vez

son menos.

35 ¿Por qué el LP?

No lo sé… porque me hace esforzarme, pensar,

porque cada fotografía es un reto, por la sensación

al ver el resultado en el display de la cámara

después de varios minutos de “pintar”…

36 ¿Cuál es tu horario favorito para el LP?

Mientras esté oscuro no me importa, cuando cae la

noche, salimos a la calle… , y si hay que “hacer la

oscuridad” dentro de casa, se hace.

37 ¿Cuál es tu sitio favorito para el LP?

Cuando encuentro una buena localización me gusta

ir varias veces, siempre se le saca mucho más

provecho cuando conoces el lugar, pero tampoco

caer en la monotonía de repetir siempre el mismo

sitio, cualquier sitio sin contaminación lumínica

puede ser bueno, y si hay algo en ruinas mejor que

mejor.

38 Si pudieses viajar a cualquier sitio para hacer

una sesión de LP ¿a dónde irías?

Uff, tendría que pensarlo mucho si solo pudiese

elegir un sitio, pero seguro que alguno donde

haya algún monumento, ruinas, etc., etc., y esté alejado de

la civilización para no tener contaminación de ningún tipo.

Podría ser algo parecido a la ciudad Maya Tulum, en la

Riviera Maya, un sitio en el que estuve, pero por desgracia

no haciendo LP, tiene ruinas (impresionantes y en muy

buen estado), una zona natural también impresionante y

encima en la costa a pie de playa, no menos espectaculares.

Por desgracia la entrada si no recuerdo mal es restringida a

ciertos horarios y siempre con mucha gente ya que es tan

turístico, por lo que hacer algo de LP sería prácticamente

imposible.

39 ¿Has inventado alguna herramienta de LP? si es así

¿cómo es?

Inventar no, lo que si hago es adaptar mis herramientas o

hacerlas a mi manera, pero casi siempre basándome en

otras que veo. Supongo que al ser todo casero es muy difícil

ver dos herramientas LP iguales. Cada uno va

experimentando y adaptando lo que tiene y lo que necesita.

Pero sí que me gusta dedicarles el tiempo que sea necesario

a dejarlas a mi gusto.

40 ¿Te cansas de explicar a la gente lo que haces en LP?

No me canso nunca de explicar cualquier cosa relacionada

con el LP o como hago las fotos, podría pasarme todo el día

hablando de lo mismo.

41 ¿Cuantas veces te han dicho "¿esto es photoshop?"?

Jajaja, alguna que otra, más bien en plan cachondeo de

quien ya sabe que no hay nada de eso. Lo que me preocupa

más es que mucha gente puede pensar que este tipo de

fotografía se hace con software tipo PS, más por

desconocimiento que otra cosa, y por eso a veces no se les

da el valor que se debería a las fotos LP.

42 ¿Que te hace feliz?

Pues no sé, supongo que más o menos lo que nos puede

hacer feliz a cualquiera, ya que ricos no somos, jajaja, pues

tener salud para disfrutar con nuestra gente de las cosas

que nos gustan por ejemplo.

43 ¿Que te hace enfadar?

La gente prepotente, poco humilde, los que se aprovechan

de los demás… no se… que se te caiga la tostada por el lado

de la mantequilla…: D

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44 ¿Que parte del LP te hace más feliz?

Me encanta la sensación de ver una foto terminada

en el display de la cámara y que esté todo como tú

querías… no tiene precio. También me gusta que

sea un tipo de fotografía que se pueda (y se deba

muchas veces) disfrutar con más gente.

45 ¿Que parte del LP odias?

Que tengas una idea en mente y no tengas modelos

o ayudantes disponibles ese día para llevarla a

cabo. El que se hagan muchas fotos con más gente

es bueno porque se disfruta mucho más, y es malo

a veces porque ya no dependes de ti mismo para la

disponibilidad o el tiempo.

46 ¿Tienes sitio web? , en caso afirmativo ¿cuál es

la dirección?

De momento solo mi galería en Flickr y mi fanpage

del Facebook, aunque en breve me pondré manos a

la obra con mi web personal:

http://www.flickr.com/photos/daveastur/

https://www.facebook.com/DaveAstur

47 ¿Que es el LP?

Ante todo una pasión, es un tipo de fotografía muy

distinta a los demás, ni mejor ni peor, pero muy

distinta por las peculiaridades que tiene, necesitas

que sea de noche o tener oscuridad (por eso se

compagina tan bien con las nocturnas), muchas

veces no puedes realizar la fotografía tú solo, no

solo ya por necesitar modelo, si no que a veces

también necesitas ayudante, no dependes de tu

entorno, no se trata solo de elegir tu encuadre y

plasmar en la fotografía tu visión del sitio, sino que,

tú puedes crear tu propio mundo con luz, incluir lo

que quieras iluminándolo, dejar fuera todo lo que

no te interese (no iluminando), casi siempre (sobre

todo si quieres hacer algo realmente bueno)

necesitas llevar la foto en la cabeza ya desde casa,

después de pensar en ella a veces durante mucho

tiempo, crear o perfeccionar las herramientas que

necesites (esto es lo más característico de este tipo

de fotografía)… etc., etc.,…

48 ¿Dame un consejo para cualquier persona que esté

interesado en el LP?

No hay mejor consejo que practicar y practicar…, eso sí,

como entres en este mundo… ya no sales… ;)

49 ¿Tienes miedo a la oscuridad?

Según con quien me encuentre dentro de ella: D.

50 ¿Tu película favorita?

“Cadena perpetua”, “The Game”, “American History X”…

Muchas gracias David por acceder a rellenar nuestra

entrevista, sabemos que es un poco larga y que da un poco

de pereza, pero creo que de esta manera, poco a poco, os

iremos conociendo a todos un poco mejor.

CRONICA DE LAS

EXPOSICIONES "CRIATURAS DE

LUZ" Y "LUCES EN LA NOCHE"

por Zesfoto

Hacer una exposición es algo que tenía en mente,

pero no se me había presentado la oportunidad.

Con la fotografía convencional diurna, es difícil

sorprender, ya que hay mucha gente que hace muy

buenos trabajos y es difícil conseguir algo que no se

haya visto. Esto no pasa en el Light painting. Cada

foto es diferente y la creatividad del fotógrafo es lo

más importante, creando composiciones únicas en

cada fotografía. Entonces empecé a enseñar mis

fotografías nocturnas y de Light painting y

enseguida noté una reacción positiva por parte de

los espectadores. Es un tipo de fotografía que la

gente no está acostumbrada a ver y se sorprenden

cuando les explicas que no se utiliza ningún

programa de retoque fotográfico, que todo se crea

con luces y filtros de colores. Al final es más

parecido a una pintura que a una fotografía. Un

día, Gracias a Antxon de X-Ergia, nos reunimos con

el dueño del Pub Il Suono de Reyes Católicos, que

tiene el local con toda la iluminación de Leds de

colores y vimos que el estilo encajaba muy bien en

el local, ya que yo también utilizo Leds para crear

mis fotografías. Le enseñé una serie de fotos, de las

cuales seleccionamos 13 de Light painting para la

exposición que decidí llamar "Criaturas Nocturnas".

En el día de la inauguración, que fue el día 19 de

19 Darkredteam

Exposiciones Vamos a dedicarle esta sección a

todos aquellos que, con gran

esfuerzo, se animan a realizar

exposiciones de sus trabajos. De esta

manera intentaremos apoyar a todos

estos artistas aportando nuestro

granito de arena a su esfuerzo.

En esta primera entrega, contamos con las exposiciones de nuestro compañero de aventuras Zes Domingos. Un

incansable painter, que se atreve con todo, y que no se da por satisfecho hasta que consigue lo que busca. No se

conforma con llevar las fotos a casa y disfrutarlas en privado, siente la necesidad, como muchos de nosotros, de

compartir sus trabajos y experiencias. Asi nace su interés por montar una exposición, seguro que a este gran éxito

le siguen muchos más. Gracias a él y otros muchos poco a poco vamos introduciendo el Light Painting dentro de la

fotografía, como una disciplina más.

20 Darkredteam

Txoritokieta.

La casa de la

colina.

Mirando a la

bahía.

21 Darkredteam

En el día de la inauguración, que fue el día 19 de enero,

vinieron a verla 60 personas y hasta el 9 de Marzo que

estuvieron expuestas las fotografías, pasaron en total,

alrededor de 100 personas. Nunca me había podido

imaginar que habría tanta gente interesada en mis fotos.

Para mí, ha sido una auténtica sorpresa. Dado el interés

de la gente, decidí hablar con el dueño del Pub y

proponerle una segunda exposición, a lo cual accedió sin

reparos. El día 9 de Marzo, inauguré mi segunda

exposición "Luces En La Noche" y esta vez, he hecho una

selección de Fotografías de paisajes Nocturnos y también

está teniendo una buena aceptación del público.

Entonces, viendo la reacción positiva de la gente, decidí

enseñar mis fotos en otros locales y el día 23 de Marzo,

volví a exponer "Criaturas De Luz" esta vez en el Bar Lau

de Amara. Una de las anécdotas que más me han llenado

en el tiempo que llevo haciendo fotos, fue en esta última

exposición: Un niño de 12 años, se me acerca y me

pregunta cuánto cuesta una foto.

La quería sin marco, para ponerla en la carpeta del

colegio y enseñársela a sus compañeros. Ver el auténtico

interés de este niño por mis fotografías, era algo que no

me podía imaginar y me da ganas de seguir practicando y

mejorando para poder mostraros mi visión de La Pintura

de Luz. Quiero dar las Gracias a Antxon de X-Ergia, que

me animó a empezar a exponer mis fotografías y a todas

las personas que han ido a ver mis exposiciones y con sus

consejos me han ayudado a mejorar.

Esto es solo el principio. Voy a seguir luchando por dar a

conocer la Pintura de Luz. Muchas Gracias a Todos.

Flora lumínica.

Robot de luz.

La noche de

las hadas.