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DelaCreatividad  

Rafael González Maldonado     

Disertación sobre Creatividad  en el Master sobre Inteligencia Emocional  

del Instituto de Neurociencias. Universidad de Granada, 1999. 

  

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    Título: De la Creatividad Autor: Rafael González Maldonado Colaborador: Álvaro González Redondo   Edita: Tusitala RLS, 2013      © Rafael González Maldonado. Reservados todos los derechos.        

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INTRODUCCIÓN   Estas páginas recogen las imágenes, comentadas, de la disertación sobre Creatividad que impartí en el Máster sobre Inteligencia Emocional del que yo fui co‐director dentro del Programa del Instituto de Neurociencias de la Universidad de Granada.  Las diapositivas utilizadas muestran, de modo muy sintético, las nociones elementales sobre Creatividad y su relación con la inteligencia emocional. Las imágenes son muy ilustrativas y las acompaño de una breve explicación.  ¿Y qué es la inteligencia emocional? Yo mismo no lo tengo claro. Es un término de moda,  muy difundido por el famoso libro de Goleman. Se utiliza tanto que cada uno le da su interpretación y su sentido. Pero básicamente viene a decir que las emociones influyen en nuestra inteligencia. Que de nuestro estado emocional depende la forma en que percibimos las cosas, el modo en que las memorizamos o el tipo de pensamientos que tenemos.  ¿Y saben ustedes quién ha hecho más por el desarrollo de la inteligencia emocional? El ministerio de Defensa de los Estados Unidos, y fue durante la segunda guerra mundial. Ellos habían seleccionado los pilotos en 

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función de su inteligencia, de su cociente intelectual que entonces estaba tan de moda. Y se dieron cuenta de que no bastaba. Que el rendimiento no dependía de la inteligencia que miden los tests.   Y, además, eso es verdad tanto en aviadores en guerra como en la vida cotidiana. Los más inteligentes no son necesariamente los más felices, ni los que más éxito alcanzan. Más bien lo contrario: un exceso de inteligencia limita las posibilidades de medrar en la vida.   El cociente intelectual no basta y entonces se  desarrolló el concepto de cociente emocional: la capacidad de un individuo para vehicular e integrar sus emociones junto con el intelecto.  Esto contradice versiones clásicas que se mantuvieron durante siglos. Las definiciones y relaciones de Inteligencia o razón y de Emociones o pasiones han variado históricamente: Platón consideraba las emociones como una turbación, el psicoanálisis descuidó la cognición y el aprendizaje y el conductismo descuidó la cognición y la motivación. El cognitivismo desarrolló la cognición, la memoria y la percepción y se olvidó de la motivación, de los afectos y emociones.  En los últimos tiempos hay un nuevo interés por el mundo afectivo, por las emociones. Sabemos que la emoción modifica la percepción, la memoria, el pensamiento y la acción.   

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Quizá otro símbolo sea la forma en que se gestó este curso. En una reunión más bien lúdica del Instituto de Neurociencias, nos juntamos en zona aparte un grupo de profesores. Nos encontrábamos fuera de los lugares habituales,  ni era el hospital ni un aula y una dosis moderada de alcohol había rebajado las defensas de la razón. Afloraba una cierta empatía, un acercamiento diferente al que teníamos en el hospital o en las aulas.  Estábamos en una situación emocional nueva y eso hizo que pensásemos de modo nuevo.  Decidimos que había que proponer un curso de doctorado diferente, incluso algo heterodoxo. En lugar de hablar sobre los antibióticos de las meningitis se nos ocurrió el tema de la Inteligencia emocional. Porque las emociones influyen en el modo en que percibimos, memorizamos y pensamos.   Al fin y al cabo eso es lo que se llama Inteligencia emocional, más o menos. Y digo más o menos porque el término, tan de moda y tan manido, terminará como tópico y vaciándose de contenido, o al menos de un sentido único.   Para ayudarnos a definir la inteligencia disponemos de diversos tests. Pero lo emocional es diferente. Todo el mundo sabe lo que son las emociones hasta que se le pide que las defina. Aquí intentaremos aproximarnos al modo en que influyen y alimentan la creatividad.  

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   Según el Génesis, "Dios creó al cielo y la Tierra de la nada". En este contexto, creación sería concebir desde la nada. En el diccionario encontramos que crear "es producir algo que no existe".   En realidad el hombre, para crear siempre parte de algo anterior, pre‐existente (Nihil novum sub sole: nada nuevo bajo el sol).   El ser humano cuando crea, recrea, es decir, combina de manera nueva y original materiales, ideas, símbolos, colores, formas, sonidos, movimientos, conformando de este modo productos y significados que antes no existían.  

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    Creatividad es la capacidad de producir un trabajo que sea a la vez NUEVO (original, inesperado) y APROPIADO (útil, que se adapte a la tarea pretendida).  La creatividad verdadera se desarrolla en un CAMPO determinado, del que toma los símbolos, para crear algo INNOVADOR (capaz de modificar ese entorno) y debe asumirse como adecuado por elementos del  propio ÁMBITO: los denominados “guardianes” del campo, los que deben pronunciarse sobre lo creado y juzgarlo como nuevo (original, inesperado) y apropiado (útil). 

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    Han sido tardíos los estudios sobre Creatividad que desde su origen venía teñida de espiritualidad y misticismo.  En la práctica se enfocaba como algo de interés comercial y los primeros trabajos carecían de método científico.   Había además problemas en definir el concepto de creatividad a la que se le veía como el resultado de unas estructuras ordinarias.  Esos primeros estudios se hacían desde perspectivas  unidimensionales que, por tanto, resultaban sesgadas o parciales. 

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   Una forma de “crear” consiste en apreciar la analogía entre elementos distintos y distantes que antes no se habían relacionado mentalmente.   Un ejemplo es el ingenioso invento de McCormick en 1831 que, con su segadora, revolucionó la agricultura convencional.  Lo creativo consistió en una combinación de ideas aparentemente simple: cortar el trigo es como afeitar o cortar el pelo. 

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    El mejor alumno de Química habría fallado si hubiese intentado resolver la estructura del ADN con medios convencionales: los compuestos químicos se concebían hasta entonces como en la pizarra, en dos dimensiones.   La creatividad de Watson y Crick consistió en exceder los límites de esa superficie al darles “volumen”: la estructura del ADN se pudo identificar desarrollándola en tres dimensiones y concibiéndola con una disposición helicoidal, en hélice. 

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     No todo lo raro es creativo.   No basta con inventar algo nuevo que puede resultar inútil y absurdo.  La extravagancia, como llevar esa especie de sombrero de la imagen puede ser original pero, en tanto que carece de utilidad, no se puede considerar algo realmente creativo. 

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    La creatividad es UNIVERSAL cuando una persona (por ejemplo VELÁZQUEZ) o varias (hemos pensado en los BEATLES), generan un producto original y valioso capaz de influir en muchos.  Es su amplio ámbito de influencia lo que caracteriza esta creatividad “universal”.  

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    También existen actos o tareas (de una o varias personas) que, aunque influyen o son conocidos por pocos, son creativos.  En los ejemplos, la forma en que esa pareja fabrica sus muñecos o el sistema de evitar que se cierre el pestillo sujetándolo con una pinza de ropa son productos originales y valiosos (por tanto creativos), aunque su ámbito de aplicación y conocimiento sea limitado. 

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    La creatividad implica siempre la necesidad de que el pensamiento sea multicontextual (utilice recursos de varios contextos).  Sin embargo, no todo lo multicontextual es creativo: no basta con reunir ideas de campos diferentes si el resultado final no produce algo nuevo (diferente a la suma de sus partes), que sea, por otro lado, original y valioso. 

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   Para estudiar la creatividad se emplean diversos métodos:  PSICOMÉTRICO: usa test de cognición y personalidad.  EXPERIMENTALISTA: se aísla el  proceso y el producto que resulta.  HISTORIOMÉTICO: obtiene los datos de documentos antiguos.   BIOGRÁFICO: compara las vidas de creadores eminentes.  BIOMÉTRICO: indaga en las diferencias genéticas, anatómicas o fisiológicas. 

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   LA PSICOMETRÍA supone que se puede medir la creatividad y sus diferentes elementos.  Para el PROCESO creativo usa Test de pensamiento divergente.  En las PERSONAS valora personalidad y comportamiento.  El PRODUCTO creativo se enjuicia y valora.  Se atiende a los ENTORNOS creativos, al modo en que se INTERACCIONA con ellas.  Relaciona la Creatividad con la INTELIGENCIA y otros.  

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   En un TEST DE PENSAMIENTO DIVERGENTE las preguntas típicas serían:  ¿para qué puede servir un ladrillo)  ¿qué ocurriría si la gente no duermiera?  ¿cómo clasificaría estas figuras?  Las personas creativas dan siempre varias respuestas en las que deber valorarse su NÚMERO (fluencia de ideas), FLEXIBILIDAD, ORIGINALIDAD y el grado de ELABORACIÓN.     

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  El pensamiento MULTICONTEXTUAL se caracteriza porque se unen ideas o contextos que previamente no estaban relacionados.  Por ejemplo:  EINSTEIN relacionó la energía “intangible” con la materia.  LORCA, en el poema “La casada infiel”, para indicar que la pareja sale del la ciudad al campo: “sea apagaron las farolas y se encendieron los grillos”.  O, simplemente, uso alternativo de un cartón de huevos para hacer cubitos de hielo.  

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     Las metáforas tienen un alto valor creativo porque usan el pensamiento contextual, buscan las analogías de campos semánticos diferentes.  Las metáforas relacionan significados de ámbitos diferentes.  Como bien dijo Jorge Luis Borges, una metáfora es el contacto momentáneo de dos imágenes.      

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    El HUMOR resulta creativo, expresión de un pensamiento multi‐contextual que pone trasvasa significados de un campo a otro.  En el humor, el pensamiento une conceptos de ámbitos previamente separados y los reúne en asociaciones que eran inesperadas.  En el ejemplo, Filemón brinda por un Año Nuevo sin “quebraderos” de cabeza mientras Mortadelo está resbalando y las botellas de champán caerán sobre las cabezas, “quebrándolas”.    

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    La originalidad se demuestra en cualquier profesión.  Imaginemos un neurólogo que, durante una conferencia  defiende que la antigua levodopa sigue siendo el mejor tratamiento de la enfermedad de Parkinson.   Puede apoyarse en una sobria diapositiva sobre fondo azul, como la de arriba. O bien… usar la de la página siguiente.     

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    Este neurólogo, más original y creativo, equipara el pleno dominio de la levodopa como principal fármaco en el tratamiento de la enfermedad de Parkinson con una diapositiva en que asocia el papel “regio” de esa sustancia con la famosa frase de Luis XIV (L’État c’est moi) que transmuta en “Le traitement c’est moi”  (El tratamiento soy yo).  Un poco exagerado para una charla científica pero el público capta claramente el mensaje.      

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   Aquí vemos las similitudes y semejanzas entre Creatividad Universal y Personal.  En ambas el proceso de pensamiento es el mismo y genera un PRODUCTO ORIGINAL Y VALIOSO.  La diferentia está en el ÁMBITO: el número de personas capaz de juzgar lo realizado como algo que sea original y añada cierto valor.       

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   El acto creativo surge de dos formas principales que, además, deben combinarse.  UNA INSPIRACIÓN MOMENTÁNEA, una intuición rápida en un momento dado, como la que hizo gritar “Eureka” (lo encontré) a Arquímedes cuando, al meterse en la bañera “captó de repente” la base de su famoso principio sobre el volumen que desplazan los cuerpos sumergidos.  EL TRABAJO CONTINUADO, la tenacidad en la tarea emprendida en elemento necesario. No basta con la intuición, hay que “trabajarla”. 

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    EL ACTO CREATIVO surge pues cuando se asocian:  ‐ La INSPIRACIÓN MOMENTÁNEA (el “Eureka” de Arquímedes) que se relaciona con fuerzas que emergen del inconsciente.  ‐ El TRABAJO CONTINUIDAD, la tenacidad en  mantenerse en la tarea, lo que requiere además una elaboración consciente.       

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   La idea de que la creatividad es inspirada por “las musas”, es decir por la emergencia de fuerzas inconscientes se considera por muchos la baza principal en el acto creativo.  PLATÓN decía que un poeta sólo crea lo que las musas le dictan.  KIPLING lo describió como en una novela: “En mi lápiz vive un demonio. Cuando se activa, no pienso conscientemente; él me empuja y yo obedezco”,      

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    Según Freud, esa intución o INSPIRACIÓN del acto creativo proviene, cómo no, del subconsciente.  El hombre creativo sublima sus instintos y conflictos propios y los convierte (la sublimación es un mecanismo de defensa del Yo) en algún trabajo que resulta original y productivo.    

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   Para otros, en el proceso creativo es más importante la ELABORACIÓN CONSCIENTE.  Eso defendía Edgar Allan Poe para quien “no basta la intuición, hay que seleccionar y rechazar con cuidado, borrar e interpolar…”  Ese concepto de “elaboración consciente” del que presume Poe puede valer para sus primeros cuentos (“El escarabajo de oro”, “Los crímenes de la rue Morgue”) pero se contradice con su obra y vida posterior, en que las drogas ayudaron a algunas de sus postreras y mejores obras (Ligeia, La caída de la casa Usher…).    

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   Wallas, práctico y contemporizador, aúna las dos ideas anteriores sobre el acto creativo en 4 estadios.  El primero (la PREPARACIÓN) y el último (la VERIFICACIÓN) serían procesos conscientes.  Serían inconscientes los dos procesos intermedios: el segundo (la INCUBACIÓN) y el tercero (la ILUMINACIÓN).       

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    Es lógico que se encuentre una relación positiva entre Creatividad e Inteligencia (medida por el Cociente Intelectual), al menos hasta que el C.I supera los 120.  Pero la inteligencia no es sólo el C.I., que explora capacidades uni‐contextuales.   Por otro lado, la creatividad es multi‐contextual, según los test que la estudian.  La conclusión es obvia: la Creatividad es un tipo de Inteligencia, pero distinto de la que exploran test como el Cociente Intelectual.

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   Resulta ya clásico, y en cierto modo simplificador, diferenciar en el cerebro dos tipos de procesos cognitivos.  El PENSAMIENTO VERTICAL, característico del hemisferio cerebral izquierdo, es fundamental para los fenómenos verbales que requieren análisis y un procesamiento secuencial.  El PENSAMIENTO LATERAL, ligado mayoritariamente al cerebro derecho, es básico en las emociones, en la percepción visuoespacial y en todo lo relacionado con la música.     

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    Una modalidad paradigmática de pensamiento vertical sería el PENSAMIENTO MATEMÁTICO.  Las operaciones aritméticas o algebraicas requieren análisis de datos y una serie de ecuaciones que han de resolverse paso  a paso, en un procesamiento lógico y típicamente secuencial.     

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   La compleja cuestión de la dominancia cerebral y el porcentaje en que cada hemisferio participa en las diferentes tareas sería, de modo excesivamente simplificado pero práctico para los no iniciados como sigue:  El CEREBRO IZQUIERDO desarrollaría un pensamiento vertical, adecuado para tareas verbales, analíticas secuenciales. Sería el cerebro “LÓGICO” que continúa activo en reposo y se emplea en la cognición secundaria.  El CEREBRO DERECHO, de pensamiento lateral, se relaciona con la emoción, la percepción visuo‐espacial y la música. Es el cerebro “ASOCIATIVO”, más creativo y se activa en la cognición primaria o inicial. 

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    En las novelas de Conan Doyle, la forma de razonar de Sherlock Holmes es el paradigma de pensamiento vertical.  El famoso detective investiga de un modo analítico, con deducciones continuadas, con un procesamiento lógico, secuencial o paso a paso, hasta llegar a las conclusiones que convierten en fructíferas sus actuaciones.  

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    Algunas pinturas, como ésta de Paul KLEE, se corresponden más con un pensamiento lateral, de hemisferio derecho.  El procesamiento cognitivo se hace de modo intuitivo, holístico (“comprehensivo”) y con múltiples asociaciones.  Al igual que en la metáfora se encuentran analogías entre cosas inicialmente desconectadas.  

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   En las tareas creativas participan, interconectados, los dos hemisferios cerebrales‐   El cerebro izquierdo atenúa su habitual hiperactividad pero permanecen en contacto con el hemisferio derecho que incrementa su actividad.  Al mismo tiempo, desde segmentos infrasegmentarios como la sustancia reticular se produce una activación cortical intermedia.  

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   Esta interacción del hemisferio izquierdo y derecho podría considerarse que ha sido intuido en muchos símbolos de la alquimia y otros antiguos.  Muchos estudiosos de la antigüedad han dado mucha importancia a los “encuentros de contrarios” como elementos necesarios de procesos vitales y espirituales.   La idea de que cada principio contiene su contrario ha sido muy entendida y aún hoy se le considera válida en círculos de estudio alejados de la ciencia oficial. 

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   El Electroencefalograma ofrece algunos datos interesantes.  Cuando una persona desarrolla una tarea creativa, el EEG sobre regiones frontales aparece más lento (menos inhibido).  Por el contrario, en las zonas centrales y posteriores el EEG se hace más complejo, como sucede en situaciones de relajación.  Esto parece significar que durante el acto creativo hay mayor liberación de la interacción competitiva entre conjuntos de neuronas.

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  Imaginábamos cómo son las personas creativas, y lo confirman los test de personalidad y comportamiento.  El creativo es independiente, con energía personal, siente curiosidad, disfruta del humor y asume el riesgo.  Destaca su originalidad, capacidad de percibir el entorno y su sentido artístico.  Son “open mind”  (de mente abierta) y suele saltarse las reglas.  Les atrae lo nuevo y lo complejo.   Saben que son creativos, y mantienen en privado su mundo, algo extraño para las personas “normales”.  

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   Nadie lo duda.  El creativo es ingenioso, y eso se demuestra en todas sus manifestaciones, en todos los momentos en que actúa, en todos los campos que estudia.  Lo sabemos desde Leonardo da Vinci.  

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    Si alguien es revolucionario son las personas creativas.  Tienden a subvertir el orden establecido porque su mente se rebelo contra lo anticuado, contra lo ordinario, contra toda vulgaridad y, especialmente contra las imposiciones de los mediocres.  En toda revolución hay una dosis de creatividad y la participación de personas creativas.      

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   Las personas creativas tienen problemas para seguir pautas establecidas.  Aceptan con dificultad las órdenes de sus jefes o cualquier norma que contradiga su propia opinión sobre un asunto determinado y, en especial, sobre el modo de llevarlo a cabo.  La creatividad implica la percepción de un mundo propio que se considera como real y apropiado por lo que a veces surgen conflictos al contrastarlo con el entorno. Los creativos tienen tendencia a seguir sus propias reglas. 

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   La tolerancia a la ambigüedad es otra característica de las personas creativas.  A diferencia de otros personalidades rígidas, inflexibles, de ideas “maniqueas”, tipo blanco o negro, los creativos se mueven perfectamente en la zona intermedia, de “grises” con toda su gama de matices y la posibilidad de aprovechar esas zonas fronterizas de los asuntos que tratan.         

46  

 

   Las personas creativas se caracterizan por una imaginación desbordante.   Su capacidad de imaginar o crear nuevas perspectivas puede parecer excesiva y debe contenerse en un “Yo” fuerte.  En casos extremos, es precisamente la fortaleza del “ego” lo que les diferencia de los psicóticos. En éstos la “creatividad” llega al delirio pues no está contenida por una personalidad fuerte que evite su alejamiento de la realidad del entorno. 

47  

  

   En el test de Eysenck sobre polígonos simples (a la izquierda) y complejos (derecha), una persona creativa siempre elegirá estos últimos, las figuras más complicadas les resultan más “estéticas”.  Existe pues una “preferencia” en la forma de percepción de las personas creativas. 

48  

 

   Las personas creativas tienen algo de niños.  Conservan la “mirada creativa” de la infancia en la que se percibe directamente, sin pre‐juicios o reglas constrictivas específicas.   Cualquier nuevo asunto se enfoca desde una perspec‐tiva nueva, alejada de las premisas o condicionantes que pudieran “contaminar” su percepción.  Los creativas conservan esa “novedosa” forma de mirar las cosas que tienen los niños. 

49  

 

   Las personas creativas se sienten solos en tanto que no cuentan con los demás para construir su mundo. En ocasiones, parece que “segregan” su entorno.  Esa capacidad de soledad en la que configuran su entorno, su “microcosmos” se representa típicamente en la figura de Robinson Crusoe, el náufrago de la famosa novela que tiene que valerse por sí mismo para sobrevivir en la isla.  El gran pedagogo Rousseau, con su teoría del “buen salvaje”, decía que los niños no debían leer en general y les aconsejaba sólo el libro de Robinson.    

50  

 

   Existe la teoría de que cierto grado de “locura” es necesario en la creatividad.  De hecho, los locos serían los seres más creativos, tanto que les lleva a la alucinación o al delirio.  Para que pueda aprovecharse la creatividad se requiere un contacto con la realidad  del que no dispone el psicótico.   Como ejemplo, el genial van Gogh en su manicomio sólo pintaba en las fases de lucidez. 

51  

 

   El esquema resume bastante bien lo que venimos comentando. Desarrolla el psicoticismo en el eje de abscisas y la fuerza del ego en el de ordenadas.  La personalidad creativa estaría en el máximo de ambos ejes: una clara tendencia psicótica pero asociada a una gran fuerza del “ego”.  A su lado, el autosatisfecho (mucho “ego” carente de psicoticismo) y el verdadero psicótico (creativo pero con un “ego” débil). 

52  

 

   Algunos consideran que el genio creador es un síndrome de degeneración.   Es la teoría de Morel y Lombroso: consideran que la creatividad excesiva es un rasgo adquirido que luego se haría genético (una perspectiva lamarquista) y que esa característica de la personalidad es común para criminales, psicóticos y genios.  En Dalí, como en otros grandes artistas, la genialidad y los rasgos de locura aparecen juntos. 

53  

 

   Otros consideran la creatividad como un síndrome de desinhibición: fuerzas que estaban contenidas rompen cadenas y “se liberan”.   Es la teoría del “cimarrón” que se ajusta a esta idea en sus tres significados para hombre, animal y planta.  Cimarron es el hombre esclavo que se escapa, pero también el animal doméstico que huye al campo, e incluso se llama “cimarrón” a la variedad asilvestrada de una planta de cultivo. 

54  

 

    El tabaco, el alcohol y otras drogas se han relacionado con la creatividad.  En dosis pequeñas algunas drogas facilitan el pensamiento “lateral”, el creativo, por desinhibición de algunas estructuras “controladoras”.  Pero un exceso de dosis convierte en disfuncional cualquier actividad creativa. 

55  

 

   En esta figura se intenta representar, de un modo demasiado simple, la actividad cerebral durante el acto creativo.  La corteza cerebral se mantiene relativamente inhibida mientras en zonas más profundas hay una elevada “atención” en la que se enfocan a la vez con muchos elementos que proceden de muy distintas y alejadas áreas .

56  

 

   La PET (tomografía por emisión de positrones) es muy útil en el estudio de la creatividad.  Mide la tasa metabólica de glucosa (índice de funcionamiento de una región cerebral).  Esa tasa metabólica es inversa a la conectividad sináptica de la corteza cerebral (que sube hasta los 5 años de edad y luego va decreciendo).  Sería alta en la corteza de personas con retraso mental y baja en la de los psicópatas.   Los creativos tienen tasas intermedias.  

57  

 

   La figura resume lo que hemos venido comentando sobre el funcionamiento de estructuras cerebrales durante el acto creativo.  Una relativa inhibición de la corteza y del hemisferio izquierdo mientras que prevalece el cerebro derecho que “alimenta” la atención de regiones profundas  que enfoca a la vez a muchos elementos de muy diferentes áreas.  

58  

    Un prototipo de individuo creativo serían los poetas “malditos”.  Arthur Rimbaud es un ejemplo: el genial poeta vivió rápido, quemando etapas. Lo mejor de su obra lo realizó en la adolescencia.  Su muerte prematura no contradice esa idea:  sus últimos años fueron muy poco provechosos. 

59  

 

   En el desarrollo de la creatividad es fundamental el tipo de relación que se establece con el padre y con la madre durante la infancia, época en la que se esbozan y desarrollan los principales patrones de comportamiento para el futuro.  Así opinaba Sigmund Freud que aparece en una fotografía con su padre y en otra con su madre.  

60  

 

   Las personas creativas suelen ser políglotas.  Hablar varias lenguas favorece la creatividad.  La discusión se mantiene sobre la edad en que debe predominar una lengua básica (“materna”) o la conveniencia de empezar desde el nacimiento el aprendizaje de dos o más idiomas.  

61  

 

   El sexo y la creatividad van unidos.  Lo explicaba bellamente Robert Louis Stevenson:  “Este simple accidente de enamorarse es tan conveniente como asombroso. Detiene la acción petrificadora de los años; refuta frías y cínicas conclusiones y despieta dormidas sensibilidades”.  Lo dice en su ensayo “Virginibus puerisque”, interesantísimo, aunque mucho menos leído que “La isla del tesoro” o “El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde”. 

62  

 

   Los episodios de “jaqueca” (la migraña típica) producen una amplia descarga de neurotransmisores.  Además de provocar dolor, muchas de esas sustancias activan estructuras cerebrales importantes en muchas tareas creativas.  No todos están de acuerdo con ello, pero tras una crisis de jaqueca (no durante la fase de dolor que impide concentrarse) hay fenómenos que sugieren que se produce un aumento de creatividad. 

63  

 

    Cierto nivel de estrés es necesario para el aprendizaje y para las tareas creativas.  Sin embargo, el exceso de factores estresantes suprime la creatividad: la prioridad del organismo es huir o protegerse de las agresiones con lo que “se aparca”  el desarrollo de actividades creativas.  

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    Con la competitividad ocurre algo parece a lo que vimos con el estrés.  La competencia en pequeñas dosis es un factor que estimula la actividad mental y física.   Pero el exceso de competitividad disminuye la creatividad porque la atención se desplaza a la lucha contra el competidor.  

65  

 

    Por muchos premios o medallas no se consigue que aumente la creatividad de una persona.  El creativo no admite jueces exteriores, se siente su propio juez y realiza sus actividades creativas por el mero placer de hacerlo, sin intentar en principio ninguna recompensa exterior.  La satisfacción es interior durante el proceso de creación.  

66  

 

   La verdadera creatividad es rara porque requiere la combinación de inteligencia, capacidad de trabajo, tenacidad, independencia de criterio y la capacidad para  determinadas actividades cognitivas (pensamiento lateral).  Curiosamente, ninguno de estos rasgos es raro, pero sí que resulta poco habitual verlos juntos en la misma persona. 

67  

   El creador genial (como Goethe) usa más y mejor la conducta creativa en la vida cotidiana.  Le caracterizan la capacidad de trabajo, la motivación, la continua búsqueda de la excelencia, una alta concentración, y el sentido de la realidad junto con una gran independencia de criterio.

68  

 

   Para innovar en cualquier campo es imprescindible conocer bien los símbolos y reglas que le son propios.  Se calcula que una persona debe conocer y estudiar un determinado campo de conocimiento durante diez años antes de crear algo nuevo.  Por ejemplo: los Beatles aprendieron el clásico solfeo antes de su revolución musical.

69  

   Siempre se actúa para obtener una recompensa.  Esta motivación es la búsqueda de una satisfacción que puede ser elemental (el animal que mata para comer) o más compleja: el hombre valiente y esforzado que lleva a cabo una empresa heroica con el objetivo de rescatar a la mujer de la que está enamorado o bien por la propia gloria.  

70  

 

   Hay diversas hipótesis sobre qué es lo que motiva al genio creador para trabajar de modo tan intenso.  Para Jung sería el impulso del inconsciente colectivo.  Rank defiende el deseo de individualidad.  Adler considera que el motor es el complejo de inferioridad.  Según Guildford el rasgo de creatividad es constitucional, inherente al propio individo, con escasa participación del entorno. 

71  

 

   El creador suele tener una “musa”, una fuente de inspiración sobre la que idealiza las bondes de sus tareas y actividades.  La “musa” representaría el componente subconsciente de las tareas creativas.

72  

 

    Es frecuente ver, junto al creador, a un ayudante o “escudero”.  Este escudero no sólo le facilita los medios para la tarea creativa, también actúa como una especie de “testigo” de la obra realizada.   Representaría un tipo especial de “verificación externa”. 

73  

 

   La SERENDIPIA es el don de descubrir cosas sin proponérselo.  En realidad se trata de ir siempre expectante, “con  las antenas desplegadas”.   Por esa actitud curiosa Fleming no tiró la placa “estropeada” por el hongo Penicillium y pudo descubrir el eficaz antibiótico.  Lo había dicho Heráclito: “Si no estás preparado para la verdad no la reconocerás cuando llegue”.

74  

 

   La mayoría de creadores son muy prolíficos: producen mucho, bueno y malo.  Edison tuvo 1.03 patentes.  Rembrand pintó 650 cuadros.  A Bach se le calcula un millar de composiciones musicales.  Einstein realizó 248 trabajos.

75  

 

    Existe una cronología de la creatividad: lapsos de  tiempo en que la persona creativa desarrolla esas actividades de modo diferente.  Freud sería un ejemplo de cómo, en la misma persona, el grado y tipo de creatividad varía por épocas y a lo largo de su vida. 

76  

 

   Los 37 años de edad sería el promedio en que una persona alcanza la máxima creatividad, pero ese dato varía en función del campo de conocimiento.  Los poetas (como Dante o Rimbaud) destacan jóvenes.  Los físicos (Newton) es en la edad media cuando alcanzan la cima de su actividad creativa.  Los filósofos (Sócrates entre otros) dan sus mejores frutos en la madurez tardía.

77  

 

   Las mujeres tiene “en promedio” mejores resultados académicos pero, según Eysenck,  el genio siempre es varón (los hombres son geniales o más torpes).  Hay muchas causas que pueden explicar esa teoría: la presión sociocultural, el cuidado de los hijos, la dedicación al hogar, la famosa lista de genios de Cox.  En las mujeres es menor el peso del cerebro, el psicoticismo y la inteligencia, con menores variaciones entre ellas.

78  

 

   Algunas diferencias curiosas entre la tendencia a enfermedades mentales de los artistas.  Los poetas son más propensos a la depresión que los pintores.   En los pintores la manía sería más frecuente.

79  

  

    Las personas creativas son “navegantes” en el más amplio sentido del término.  El creativo “navega” por todos los mares o caminos a la búsqueda de nuevos mundos, nuevos campos que explorar y conocer. 

80  

 

   Es conocida la relación de las musas con los recuerdos y con el inconsciente.  En la mitología también las siete musas son hijas de Mnemosine (la diosa de la Memoria).  El escritor crea sus personajes con recuerdos conscientes e inconscientes. 

81  

 

   Se suele hablar de descubrimientos sorprendentes que llegan “de pronto”, sin saber cómo.   Son imágenes creativas que aparecen espontá‐neamente como la que inspiró a Kekulé el hallazgo del anillo circular de benceno.  En sueños vió una serpiente que se mordía la cola y de esa imagen dedujo la estructura en anillo del benceno.     

82  

   El estado de “flujo creativo” es una situación pecular.  Es similar a la inspiración poética, amorosa y mística, y provoca una motivación intrínseca.  El creador, completamente absorbido por el objeto de su atención no es consciente en su momento de esa experiencia.   Cuando luego reflexiona siente que ha estado plenamente vivo, totalmente realizado y envueltos en una experiencia cumbre.

83  

 

   Ha teorías no demostradas que además son manipulables  como base pseudocientífica de ideologías  peligrosas.  Consideran que el genio creador es una especie psicobiológica diferente a la humana, más allá, por este orden, del mono, el hombre negro o el blanco, estaría el hombre creador.  Esas teorías son antiguas: Nott y Gliddon, Lombroso y Nietzsche.

84  

 

   Un excesivo confort y un ambiente demasiado apacible no favorecen la creatividad.  El hogar feliz y otras ortodoxias no son frecuentes en el genio creativo.  Como alguien dijo despreciativamente: “Es que las familias felices no tienen historia”.  Ciertas dificultades e incomodidades en la infancia y adolescencia deben ser superadas para que surja una persona creativa.

85  

 

   Es como si el creador hiciese un pacto fáustico, negociase con el demonio sus capacidades.  Esas personas saben o creen saber que tienen un “destino”. Embebidos en su obra sacrifican la posibilidad de una existencia personal plena y cotidiana para asegurar sus dotes y producir su creación.  El creativo sacrifica la vida burguesa, la familia, mujeres e hijos, la promoción profesional o social y hasta su propia salud en aras de su actividad frenética.  

86  

   El problema para el genio (heterodoxo) es que su validación (al menos en el tiempo en que vive) la hacen jueces que son ortodoxos y menos “adelantados”.  Y la regla general es que la sociedad, las personas tienden a apartar a los que ven diferentes o presumen superiores.   Una célebre novela (“La conjura de los necios”) viene a decir lo que ya expuso J. Swift (el autor de Gulliver): “Cuando un verdadero genio aparece en el mundo podréis reconocerlo por este signo: todos los necios se conjuran contra él”.  

87  

 

   El genio creador ve cosas que otros no ven y, desde niño, se siente diferente y solo.  Lo expuso bellamente el genial Poe:  “No fui en la infancia como los otros ni nunca vi como los otros vieron. Mis pasiones yo no podía hacerlas brotar de fuentes iguales a las de ellos; y era otro el origen de mi tristeza, y era otro el canto que despertaba mi corazón para la alegría. Todo lo que amé lo amé solo”.     

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EPÍLOGO  El estudio de la creatividad está empezando.  Conocer las bases neurológicas de la creatividad nos ayudará a desarrollar un conocimiento innovador y a obtener un mayor rendimiento personal y para nuestro entorno.  Aunque hay una evidente base genética para la creatividad, al conocer sus fundamentos, puede desarrollarse en cada individuo.  Estos apuntes son una simplificación pero hemos considerado que, pese a sus carencias, ofrecen una panorámica amplia y sencilla de la creatividad.  Al menos hemos intentado promover la curiosidad y alentar a los interesados a continuar investigando este campo.      

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