Las babuchas

'red booties' http://www.flickr.com/

Es una historia sacada de Hijos del ancho mundo, de Abrahm Verghese. La cuenta el padre del protagonista, un personaje muy entrañable, después de salir de la cárcel (kerchele), a la que fue enviado como sospechoso de colaborar en un golpe de estado contra el gobierno etíope. A ver si encontramos cuáles son nuestras babuchas, y, lo que es más importante, dónde las guardamos para que molesten lo menos posible.

-[…] Uno de mis compañeros de celda, un comerciante, Tawfiq, contó la de Abú Kassim.

Se trataba de un cuento bien conocido por todos los niños africanos: Abú Kassim, un pobre comerciante de Bagdad, había conservado sus maltrechas y remendadas babuchas a pesar de que eran objeto de burla, al punto de que al final ni siquiera él tenía valor para mirarlas. Pero todos sus intentos de deshacerse de ellas habían acabado fatal. Cuando las tiró por la ventana, fueron a dar contra la cabeza de una mujer embarazada, que abortó. Y encarcelaron a Abú Kassim. Cuando las tiró al canal, atascaron el desagüe principal y provocaron una inundación. Y el hombre volvió a prisión…

-Cuando Tawfiq terminó de contar su historia, otro preso, un anciano sereno y muy digno, comentó:”Abú Kassim habría hecho mejor construyendo una habitación especial para sus babuchas. ¿Por qué intentar deshacerse de ellas? Nunca lo conseguirá”, y se echó a reír, satisfecho por haberlo hecho. Aquella noche murió mientras dormía.

'inside' http://www.flickr.com/

[…] todos éramos de la misma opinión: el anciano tenía razón. Las babuchas de la historia significan que cuanto ves, haces y tocas, las semillas que siembras o dejas de sembrar, se convierten en parte de tu destino. […] Como no conocí a mi padre, creía que no tenía importancia para mí. Sin embargo, mi hermana sentía su ausencia con tanta intensidad que eso la amargó, al punto de que tenga lo que tenga ahora, o lo que llegue a poseer, nunca será suficiente.- Suspiró-. Compensé la ausencia paterna acumulando conocimiento, habilidades, buscando alabanza. Lo que entendí por fin en Kerchele (la cárcel) es que ni mi hermana ni yo nos percatamos de que la ausencia de nuestro padre son nuestras babuchas. Para poder empezar a librarte de ellas, tienes que admitir que son tuyas. Y si lo haces, entonces desparecerán solas.

[…] Espero que un día – añadió, suspirando – lo comprendáis con tanta claridad como yo lo entendí en Kerchele. La clave de vuestra felicidad es aceptar vuestras babuchas, lo que sois, vuestro aspecto, a vuestra familia, las dotes que tenéis y las que no tenéis. Si seguís repitiendo que vuestras babuchas no son vuestras, moriréis buscando y amargados, creyendo siempre que os habían prometido más. “No sólo se convierten en nuestro destino

nuestras acciones, sino también nuestras omisiones.” Cojín From Wikipedia, the free encyclopedia De Wikipedia, la enciclopedia libre

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For the architectural term, see . Para el término de arquitectura, ver Glosario de arquitectura de C # .

Cushions: often found in piles Cojines: a menudo se encuentran en las pilas

Cushion: makes a lounge or rug softer Cojín: hace un salón o una alfombra suave

Look up in , the free dictionary. Mire para arriba cojín en Wiktionary , el diccionario libre.

A cushion (from coisson , coussin ; from culcita , a quilt) is a soft bag of some ornamental material, stuffed with , hair, , staple fiber, material, or even torn into fragments. Un amortiguador (de francés antiguo coisson, coussin; de América Culcita, una colcha) es una bolsa de un material suave ornamentales, relleno de lana , pelo, plumas , poliéster fibra cortada, no tejido tela, o incluso de papel roto en fragmentos. It may be used for sitting or kneeling upon, or to soften the hardness or angularity of a or couch. Puede ser utilizado para sentarse o arrodillarse en, o para suavizar la dureza o la oblicuidad de una silla o un sofá. Cushions and can be used temporarily outside, to soften a hard . Cojines y alfombras se puede utilizar temporalmente fuera, para suavizar un duro suelo . They can be placed on sunloungers and used to prevent annoyances from moist and biting . Se pueden colocar en hamacas y se utiliza para prevenir molestias de la húmeda hierba y morder los insectos . Some dialects of English use this word to refer to as well. Algunos dialectos de uso Inglés esta palabra para referirse a los cojines también.

The cushion is a very ancient article of ; the inventories of the contents of and great houses in the early constantly made mention of them. El amortiguador es un artículo muy antiguo de los muebles , los inventarios de los contenidos de los palacios y grandes casas a principios de la Edad Media constantemente hace mención de ellos. Cushions were then often of great size, covered with , and firm enough to serve as a seat, but the steady tendency of all furniture has been to grow smaller with time. Cojines fueron a menudo son de gran tamaño, cubiertos con cuero , y lo suficientemente firme como para servir de asiento, pero la tendencia constante de todo el mobiliario ha sido la de hacerse cada vez más con el tiempo.

Cushions were, indeed, used as seats at all events in and at a very much later period, and in 's time we find that in the Spanish court they were still regarded as a peculiarly

honourable substitute for a chair. Cojines fueron, de hecho, utilizan como asientos en todos los eventos en Francia y España en un período mucho más tarde muy, y en Saint-Simon tiempo s 'nos encontramos con que en la corte española se considera todavía como un sustituto peculiar honorable de una silla. In France, the right to kneel upon a cushion in church behind the king was jealously guarded and strictly regulated, as we learn again from Saint-Simon. En Francia, el derecho a ponerse de rodillas sobre un cojín en la iglesia detrás del rey fue guardado celosamente y regulado estrictamente, a medida que aprendemos más de Saint-Simon. This type of cushion was called a carreau , or square. Este tipo de amortiguador se llama carreau, o cuadrado. When seats were rude and hard, cushions may have been a necessity; they are now one of the minor luxuries of life. Cuando los asientos eran groseros y duros, cojines puede haber sido una necesidad, sino que son uno de los lujos de menor importancia de la vida.

Historia de la almohadilla de corte

We get many requests for gemstones, a sign of the growing popularity of this intriguing shape that is somewhere between the rectangle and the oval. Recibimos muchas solicitudes de -corte del amortiguador piedras preciosas, un signo de la creciente popularidad de esta forma intrigante que está en algún lugar entre el rectángulo y el óvalo. Some buyers see the as a distinctively modern cut, but actually the opposite is true -- it is a classic, even antique, cutting style that has recently undergone a revival. Algunos compradores ver el colchón de corte como un moderno corte claramente, pero en realidad es todo lo contrario - que es un clásico, incluso antiguos, el estilo de corte que ha sido objeto recientemente de un renacimiento.

Cushion cuts were incredibly popular during most of the nineteenth century until the early part of the twentieth century. Cojín cortes fueron muy populares durante la mayor parte del siglo XIX hasta principios del siglo XX. The basis for the cushion-cut is the so-called Old Mine Cut, which was a square cut with rounded corners, deeply cut with a high crown, small table and large facets. La base de la almohadilla de corte es la llamada Mina Vieja Corte, que fue un corte en forma cuadrada con esquinas redondeadas, con cortes profundos con una corona alta, mesa de pequeñas y grandes facetas. The Old Mine Cut had 33 crown and 25 pavilion facets. La Antigua Mina Corte contaba con 33 coronas y 25 facetas pabellón.

The modern Cushion cut resembles a cross between the Old Mine Cut and a modern oval cut. El corte del amortiguador moderna parece un cruce entre la Corte Vieja mina y un corte oval moderno. But whereas the Old Mine Cut had 58 facets, the modern cushion-cut has 64 facets. Pero mientras que la Corte Vieja mina contaba con 58 facetas, la almohadilla de corte moderno tiene 64 facetas. The cushion-cut has an open culet (the bottom of the gemstone) and a rectangular

Cojín de corte Topacio Azul

to square shape, with rounded corners and a facet plan to give the gemstone depth. El cojín de corte tiene una culata abierta (la parte inferior de la piedra preciosa) y una rectangular a forma cuadrada, con esquinas redondeadas y un plan de las facetas para dar la profundidad de la piedra preciosa. This is quite different from today's brilliant cuts, which are cut to maximize light returned to the eye. Esto es muy diferente de los recortes brillante día de hoy, que se cortan para maximizar la luz volvió a los ojos. The cushion cut is not quite as fiery or brilliant as more modern cuts, but it has a romantic and classic look which maximizes a gem's luster. El corte del amortiguador no es tan brillante como el fuego o los cortes más modernos, pero tiene un aspecto romántico y clásico, que maximiza el brillo de una joya.

While in the nineteenth century most gems were cut as cushions, this standard was superseded in the early twentieth century by new modern cuts. Mientras que en el siglo XIX la mayoría de las gemas fueron cortadas como cojines, esta norma fue sustituida en el siglo XX por los nuevos cortes modernos. The cushion-cut is sometimes called the antique cushion-cut in recognition of its historical roots. El cojín de corte a veces se llama el antiguo colchón de corte en el reconocimiento de sus raíces históricas. Modern cushion shapes are often given different faceting treatments and you will see cushion cuts with interesting checkerboard or or even facets. amortiguador formas modernas se dan a menudo diferentes tratamientos facetas y verá cortes cojín con tablero de ajedrez interesante o portugués corte o incluso cóncava facetas.

Many of the most famous gemstones in the world are cushion-cuts, including the blue Hope Diamond (45.52 cts), the Regent Diamond (140.5 cts) and the yellow Tiffany Diamond (128.54 cts). Muchas de las piedras preciosas más famosas del mundo están acolchadas para cortes, incluyendo el azul diamante de la esperanza (45,52 cts), el diamante Regent (140,5 quilates) y el amarillo del diamante Tiffany (128,54 cts). The largest cut blue sapphire in the world, the 423 ct in the Smithsonian Museum of Natural History, is a cushion-cut. El corte de zafiro azul más grande del mundo, los 423 ct Logan zafiro en el Museo Smithsonian de Historia Natural, es un colchón de corte. In 2003 Tiffany introduced the cushion-cut Legacy

Collection as one of their five iconic engagement ring styles. En 2003, Tiffany presentó el amortiguador de corte Legacy Collection como uno de sus cinco estilos icónicos anillo de compromiso.

Cojín de corte de diamante en el anillo de oro blanco

de Tiffany

Though cushion-cuts are once again in vogue, they can be quite difficult to find. Aunque cojín-cortes son una vez más en boga, pueden ser bastante difíciles de encontrar. At any given time, only about 5% of our extensive inventory will be cushion shapes. En un momento dado, sólo un 5% de nuestro extenso inventario será formas cojín. So despite its important place in the history of gemstones, the cushion-cut still counts as an unusual shape in today's market. Así que a pesar de su importante lugar en la historia de las piedras preciosas, el cojín de corte todavía cuenta como una forma inusual en el mercado actual.

CHINA ANTIGUA

Un antiguo proverbio chino dice que la soberanía de cada Emperador comienza cuando él se pone

su manto nuevo; los ropajes imperiales de la última Dinastía Qing (1644-1911) y las primeras

representaciones de vestidos chinos de la dinastía Han (206 a.C.-220 d.C.) conforman la

legitimidad de este proverbio; se muestran trajes largos con amplias mangas curvas, cuellos

pesados y separados, ceñidos en la cintura, así como chaquetas y pantalones para ambos

sexos. Las túnicas estaban llenas de adornos artísticos y simbolismos escondidos para la buena

suerte, la imagen del dragón dominaba cada atuendo imperial, el traje contenía nueve dragones,

uno en cada hombro, otro en la espalda y uno cubriendo el centro en la parte de arriba y de abajo

de la prenda de vestir; los cuatro restantes decoraban la parte inferior del vestido.

Los mantos del dragón no significaban solamente una ornamentación para el Emperador, se

suponía que también traerían buena suerte a la gente, fuera de los dragones llevaban además

once símbolos de buena suerte: el sol, la luna y las estrellas eran símbolo de las tres brillantes

Fuentes de luz; la montaña simbolizando la protección del territorio imperial en las cuatro

direcciones; el insecto era comparado con la sabiduría del emperador; la copa de vino

representaba la honestidad, la lealtad y la piedad; las hierbas acuaticas representando la pureza; el

fuego simbolizaba la honestidad; el arroz simbolizando la riqueza; llevaban un bordado especial en

blanco y negro símbolo de determinación y coraje; y otro bordado en verde y negro como símbolo

de honestidad. Otro símbolo de los trajes del emperador era el murciélago rojo que simbolizaba “un

auténtico diluvio de buena suerte”. La ropa interior tenía representaciones de océanos y  montañas

del mundo, porque de acuerdo con la tradición china el emperador era considerado “el hijo del

cielo” que gobernaba al mundo.

Atrevete a inspirarte en esta rica cultura oriental y marca la diferencia en este lado de

occidente...

Utiliza

estampados alegoricos a la cultura China y viste de forma comoda y casual..

Si el look es

mas coctel o formal puedes probar con piezas estampadas y que tengan pliegues estilo origami

para traer todos los elementos de esta cultura; combina con piezas y accesorios simples para no

recargar.

 

Y Tu... ¿TE ATREVES A INTENTARLO? ¿LLEVARIAS UN LOOK COMO ESTE A ALGUN

EVENTO?

 

@anacabastidas

 

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Inicios del Traje _ INDIA ANTIGUAF R I , 0 2 / 1 8 / 2 0 1 1 - 3 : 0 4 P M B Y D E L O U R B A N O A L O M U N D A N O 0 C O M M E N T S - 4 4 7 V I E W S

INDIA ANTIGUA

La forma de vestir en la India, por su vinculación desde un principio a las castas, estaba

perfectamente diferenciada. La "SAYA" o "DHOTI" y el "SARI" de las mujeres aparecen en

esculturas del siglo II a.C. y se cree que ambos sexos llevaban prendas sujetas a la cintura y con la

parte superior al descubierto. Los hombres llevaban turbantes y las mujeres lucían largos pañuelos

a la cabeza y abundantes joyas. Esta forma de vestir permaneció invariable hasta la

conquista musulmana de India en el siglo XII d.C.

Aun en la actualidad el traje tipico Indio sigue siendo el mismo a el que tenian en la antiguedad.

Dejate llevar y arma para ti un outfit inspirado 100% en la India.

LOOK 1

LOOK 2

Cuando pienses en India recuerda que los colores son el centro de atencion, has combinaciones

sin tener miedo y de seguro conseguiras un look completamente oriental; utiliza tejidos livianos y

naturales; accesorios bien ornamentados y llamativos; realza tu estilo y haslo como lo hacian en la

Antigua y Actual India.

Y tu... ¿ TE ATREVES A INSPIRARTE EN INDIA ? ¿ QUE TE PARECEN LOS LOOK VIVOS EN

COLORES ? 

R E L A T E D : M O D A

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Inicios de Traje _ ROMA T H U , 0 2 / 1 7 / 2 0 1 1 - 1 2 : 0 3 P M B Y D E L O U R B A N O A L O M U N D A N O 0 C O M M E N T S - 5 8 V I E W S

ROMA

La vestimente romana durante las diferentes epocas que hemos visto hasta ahora siempre ha sido

similar a la de otros pueblos; pero durante el periodo Greco-Romano se marco una diferencia

notoria entra la forma de vestir de la Grecia Heroica y la construccion del Impresio Romano. Los

primeros romanos llevaban la túnica, semejante a una camisa, y la toga, prenda característica de

Roma que se mantuvo como traje oficial y de ceremonia a lo largo de la República y hasta finales

del Imperio Romano de Occidente. La toga, aunque similar a la clámide o al himatión griego, era

una pieza de lana de forma oval muy amplia, medía aproximadamente tres veces la altura de la

persona, se doblaba a lo largo y se drapeaba de forma estudiada. En el Imperio de Occidente esta

prenda llegó a quedar finalmente reducida a una tira de tela, la estola. La túnica sobrevivió bajo

diferentes formas y cada vez con más adornos,  la mujer llevaba una túnica larga que en principio

era de lana y más tarde pasó a ser de algodon e incluso de seda, cada vez más sofisticada y

recargada, y sobre ella, la estola drapeada cubriendo cabeza y cuerpo.

En el Imperio Romano (excepto en la ciudad de Roma, donde estaban prohibidas por ley) se

adoptó el uso de las calzas que utilizaron los pueblos conquistados del norte de Europa para

protegerse del frío y como parte del atuendo militar. En esta época también se introdujeron los

pantalones, prenda procedente del norte de Europa.

A la hora de vestir dejate inspirar por la epoca del Imperio Romano, y marca la diferencia.

Utiliza los elementos clasicos de la  era Romana, recuerda que no solo deben ser utilizados en la

ropa como tal, puedes agregar a tu look sandalias super chatas, accesorios con elementos de

cuero, prendas cortas y olgadas; ten presente tambien que puedes jugar con la monocromia,

pero juega esa carta combinando 2 colores para no caer en lo aburrido.

Hay muchas maneras de tener elementos Romanos en tu outfit, el calzado es un buen aliado para

poder viajar en el tiempo y llegar a la era del Imperio.

El cuero, el oro, la plata y el bronce son elementos perfectos para utilizarlos en los accesorios que

vayas a agregar a tu look... No tengas miedo, atrevete a viajar en el tiempo y crea un outfit

inspirado en la era del Imperio Romano.

Y a ti... ¿ QUE TE PARECE ? ¿ TE ATREVES A VESTIR UN OUTFIT ASI ?

 

@anacabastidas

 

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Inicios del Traje _ GRECIAW E D , 0 2 / 1 6 / 2 0 1 1 - 1 2 : 4 5 P M B Y D E L O U R B A N O A L O M U N D A N O 0 C O M M E N T S - 9 2 7 V I E W S

GRECIA

El origen del vestido tradicional de los griegos no está claro; en principio llevaban una especie de

calzas y una túnica con mangas similar al traje Persa; pero se sabe que en la civilizacion griega se

desarrolló un traje extremadamente sencillo y cómodo formado por el "QUITON, LA CLAMIDE Y

EL PEPLO". El Quitón (prenda base) era corto en  el hombre y hasta los tobillos lo utilizaban las

mujeres; estaba formado por un rectángulo de tela sujeto en los hombros y que se ceñía a la

cintura con un cinturón. La Clámide era una capa corta doblada en un hombro que a menudo se

llevaba como única prenda; era sustituida en invierno por un manto más largo, el "HIMATION". La

mujer vestía el Peplo, que era la versión femenina de la clámide; iba sujeto a la cintura y tapaba los

tobillos. Con el paso de los años esta prenda se fue haciendo cada vez más suntuosa en cuanto a

tejidos, colores, y adornos. El "PILOS" cubría la cabeza con forma de bonete (sombrero). Al

principio, hombres y mujeres lucían largas cabelleras, pero luego de las guerras médicas los

hombres adultos comenzaron a cortar sus cabellos. Las damas griegas usaban los chitones

ajustados hasta el talle, pero se hacían amplios en la falda, a través de pliegues, y decoraban sus

atavíos mediante joyas. Resaltaban su figura con un cinturón y remarcaban su busto con un

strophion. El calzado unisex era de sandalias, o sea, un trozo de suela, sostenido a los tobillos, con

tiras.

Inspirate tu tambien y atrevete a llevar un look al mejor estilo Griego...

El look Griego queda perfecto para llevarlo en ocasiones especiales, bien sea para un evento

coctel o en un momento mas formal; recuerda utilizar piezas de muchos pliegues, que se acentuen

en la cintura, y que por lo general vayan de un solo hombro (aunque esto no es un requisito

indispensable); es muy facil encontar vestidos con elementos que te indiquen un outfit Griego, por

eso recuerda no exagerar con demasiados accesorios...

Aunque mi recomendacion siempre es "no exagerar", puedes jugar con accesorios tipo tiaras,

pulseras, sandalias; elementos caracteristicos de los Griegos para asi obtener un look completo.

Lo bueno de este tipo de vestimenta es que no es ajena a los outfit que podemos encontrar en una

alfombra roja o en la calle, ya que son super comodos los vestidos inspirados en esta civilizacion, y

todo el mundo esta dispuesto a llevarlos en cualquier momento.

Y tu... ¿ TE ATREVES A VESTIR CON INSPIRACION GRIEGA ? 

 

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Inicios del Traje _ MEDAS Y PERSASW E D , 0 2 / 0 9 / 2 0 1 1 - 1 1 : 5 0 A M B Y D E L O U R B A N O A L O M U N D A N O 0 C O M M E N T S - 1 2 3 V I E W S

De las zonas mas frias del mundo Mediterraneo, los primeros trajes conocidos fueron los de Los

Medas y Los Persas.

La vestimenta de ambas tribus son muy parecidas entre si, y tomaron importancia historica a

mediados del siglo VI a.C.; estaba basada en la de los asirios y babilonios, con caracteristicas

propias de las tribus; la prenda tipica era el "CANDYS", una especie de tunica de lana o seda que

se adaptaba al cuerpo y tenia mangas amplias, y generalmente utilizaban la saya o una túnica

abierta y amplia sujeta con un cinturón; por primera ves en la historia aparece el uso de la ropa

interior; y tambien fueron los Persas quienes crearon la tecnica del bordado de aplicacion; el

calzado era de forma anatomica y se amarraba con botones; de las prendas femeninas se conoce

muy poco debiado que en esa epoca las mujeres tenian una vida de reclusion. Los Persas y

Medas también introdujeron en Occidente el gorro frigio de fieltro que muy a menudo se utilizaba

con orejeras para protegerse de las bajas temperaturas. Este tipo de prenda estuvo de moda por

última vez en el siglo XVIII durante la Revolucion Francesa  y se conocio con el nombre de "gorro

de la libertad".

Puedes intentar crear un outfit original inspirado en estas tribus...

LOOK 1

Utiliza prendas sueltas y comodas que tengan cierta influencia oriental; como siempre recomiendo:

agrega detalles de color que hagan resaltar tu outfit si la ropa en si es de colores neutros...

LOOK 2:

Si te animas a inspirarte en una de estas tribus recuerda utilizar elementos caracteristicos: zapatos

con influencia oriental, mezcla capas sobre capas, utiliza el cuero en los accesoris (cinturones,

carteras); puedes jugar con un look un poco mas bohemio y despreocupado, lo cual es perfecto

para el dia a dia...  

Ten siempre presente que no es necesario parecer disfraz para que se note alguna inspiracion en

tu look; y recuerda a la hora de vestir que una de las cosas mas importantes es estar comoda, de

lo contrario no podras lograr el impacto en los demas que siempre estamos buscando...

 

Y tu ... ¿TE ATREVES A INSPIRARTE?

 

 ANA C A BASTIDAS

@anacabastidas

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Inicios de Traje _ MESOPOTAMIAF R I , 0 2 / 0 4 / 2 0 1 1 - 3 : 1 6 P M B Y D E L O U R B A N O A L O M U N D A N O 0 C O M M E N T S - 1 , 0 6 0 V I E W S

 

Los primeros trajes Sirios y Fenicios de la Mesopotamia Antigua, fueron evolucionando en paralelo

con el "kalasaris" del antiguo Egipto; tanto los hombres como las mujeres llevaban una gran pieza

rectangular de tela, con una fuerte ornamentacion, y que se envolvia alrededor del cuerpo y se

sujetaba al hombro;  esta forma rectangular básica perduró durante muchos siglos, aunque

existieron algunos  modelos que llevaban aberturas tanto para la cabeza como para un brazo;

hacia el norte se llevaban prendas un poco mas complicadas y ajustadas al cuerpo, y mantos y

sayas cortas anudadas a la cintura. También se utilizaba el cuero. Los hebreos, asirios y babilonios

vestían una especie de camisa hasta los pies cubierta por un manto o una prenda exterior

semejante al kalasaris. Estas prendas, de aspecto rígido, estaban adornadas con flecos y borlas. 

Tu puedes tomar aspectos de este estilo para darle un aire mesopotamico a tu outfit...

LOOK 1

Recuerda que no debes ser conceptual, utiliza  los elementos basicos... Los flecos y el cuero eran

caracteristicos de la vestimenta de la Mesopotamia Antigua...

LOOK 2

 

 Ten presente que en esa epoca era usual utilizar prendas super ornamentadas, asi que no tengas

miedo a vestir con brillo y bordados...

LOOK 3

Si vas a llevar un vestido muy parecido a los de la epoca, trata de no opacarlo con accesorios de

mas...

 

¿TE GUSTO?

¿TE ATREVES A INSPIRARTE?

 

ANA C A BASTIDAS

@anacabastidas

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Inicios del Traje _ CRETAS A T , 0 1 / 2 9 / 2 0 1 1 - 3 : 0 0 P M B Y D E L O U R B A N O A L O M U N D A N O 0 C O M M E N T S - 5 1 V I E W S

Creta esta situada en el mar Egeo, una de las islas mas grandes de Grecia; muy poca es la

documentacion que se tiene sobre ella, pero se sabe que en sus inicios la forma de vestir de las

mujeres era unica en el Mediterraneo. La saya de los hombres era muy parecida a la de los

egipcios, un "Kalasari" que llevaban a la cintura y que sostenian con un cinturon; la prenda

femenina en cambio era mucho mas especial, con drapeados y ajustados corset, que bien pueden

ser comparados con los vistos en el mundo occidenta actual mas que con la vestimente tipica del

Mediterraneo Antiguo.

 

 

Recuerda que solo tienes que inspirarte, tomar elementos caracteristicos de la epoca y

combinarlos con prendas actuales para asi crear un outfit original.

LOOK  1: CASUAL

 Ten presente que en Creta las mujeres vestian de una manera mucho mas extravagantes de lo

que lo hacia el resto del Mediterraneo; recuerda combinar texturas, drapeados, diferentes formas

de amarrar las prendas, y no te puede faltar un corpiño (o simplemente algo que se asemeje) para

tener la inspiracion de la isla en tu look.

 

LOOK 2: COCKTAIL

 

Los colores tierra van muy bien con la inspiracion en Creta, pero puedes jugar combinando con

otros tonos mas vivos y llamativos para ser vanguardista.

 

LOOK 3: FORMAL

No olvides que si tu vestido es muy elaborado y llamativo por si solo, debes combinarlo con

accesorios mas simples para no caer en la extravagancia "TOTAL", eso no esta bien...

 

Espero te guste, y lo puedas poner en practica en cualquier momento.

R E L A T E D : M O D A

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Inicios del Traje _ EGIPTOF R I , 0 1 / 2 8 / 2 0 1 1 - 2 : 0 5 P M B Y D E L O U R B A N O A L O M U N D A N O 0 C O M M E N T S - 1 0 7 V I E W S

La "MODA" como la conocemos hoy, divertida, fashonista, vanguardista y tan importante, tuvo sin

lugar a dudas un comienzo muy diferente.

El primero en todos los registos de la historia del traje siempre es el Egipto; esta fue una

civilizacion que se desarrollo a lo largo del cauce medio y bajo de rio Nilo, 3150 a. C.,  y que tuvo

tres épocas significativas de un periodo faraónico que se clasificaron como Imperio Antiguo,

Imperio Medio e Imperio Nuevo. Su traje mas tradicional era una especie de saya llamada

"KALASARIS", era una especie de tunica transparente que llevaban a la cintura y que era

sostenida por un cinturon, las mujeres lo llevaban sobre el pecho, y utilizaban un manto hasta los

hombros.

 

Hoy podemos inspirarnos en una de las primeras civilizacions del mundo, y hacerlo puede ser

original y vanguardista...

LOOK 1: CASUAL

La inspiracion es lo mas importante, no tenemos que buscar piezas salidas directamente de esa

epoca para vestirnos como lo hacian los egipcios; recuerda utilizar pendas basicas en

colores crudos, y juega con los accesorios en tonos dorados y que se vean extravagantes; con el

maquillaje diviertete, utiliza delineador azul y recuerda alargar la linea del parpado.

LOOK 2: COCKTAIL

Puedes jugar tambien con colores un poco mas fuertes, recuerda que para ellos cada color

representaba algo importante en la individualidad de los seres.

LOOK 3: FORMAL

 

Deseo te haya gustado y puedas ponerlo en practica en cualquier ocasion...

 

 

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Patrones de Gorros, bufandas y manoplas (para Matilde)

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Patrones de Gorros, bufandas y manoplas (para Matilde) por Cristina el Jue Mayo 06, 2010 7:27 pm

Hola Mati!!!

Te estuve buscando los patrones que me habías solicitado, y he de decirte que

encontré bastantes cositas en mis revistas de casa, pero casi todas son para niños de 4

años en adelante.

También encontré muchos conjuntitos para bebés recien nacidos, de la 1ª talla, pero

no te sirven.

Para nenes de 1 a 2 añitos aproximadamente encontré muy poquita cosa, te subo los

pocos patroncitos que te he encontrado y que son estos:

Espero que te haya gustado algun gorrito o bufanda, no te he podido encontrar nada

más para la edad de tu nieta.

Ya me contarás.....Saluditos, ahorita me voy a dormir que ya son las 12,30 horas de la

noche.

¡Hasta mañana!

Cristina

Cristina

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Re: Patrones de Gorros, bufandas y manoplas (para Matilde) por Matilde el Vie Mayo 07, 2010 8:41 am

Perdona Cris crei que no a vías visto el mensaje.Son chulos pero claro el gorro no

hice ninguno en mi vida jajaja y no se si podre con el y la bufanda bueno sera

mas fácil el problema es escoger uno que yo sepa hacer jajaja.

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Re: Patrones de Gorros, bufandas y manoplas (para Matilde) por Matilde el Vie Mayo 07, 2010 8:50 am

Cris me atrevería con el blanco donde pone labor N. 14 yo esos ochos que

lleva el gorrito ya los tengo probado hacer y si tu, me ayudas lo intento..

Matilde

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Re: Patrones de Gorros, bufandas y manoplas (para Matilde) por Cristina el Vie Mayo 07, 2010 8:53 am

Hola Mati!!!

Verás creo que el primer conjuntito es bien sencillo de realizar, y si

no quieres hacerlo con tantos colorines de lanas, puedes hacerlo de

un solo color o bien convinando una lana de color blanca con otra de

color, como hiciste con tu última camisetita, y así no compras tantos

ovillos diferentes.

No sé, tu misma elige el que quieras y ya me dices que quieres

empezar a hacer para irte dando un poco la idea de por donde tienes

que empezar.

Un besote!

Cristina

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Re: Patrones de Gorros, bufandas y manoplas (para Matilde) por Matilde el Vie Mayo 07, 2010

8:59 am

Cris el de arriba esta bien pero no me gusta el gorro,y no se

sera muy difícil el blanco el de arriba si que es facil pero el

gorrito no me gusta tanto

Matilde

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Re: Patrones de Gorros, bufandas y manoplas (para

Matilde) por Cristina el Vie Mayo 07,

2010 9:02 am

Si, ya veo, te refieres al modelo que está una niña

preciosa y que está tejido el gorro con unas trenzitas

¿verdad?, el segundo patroncito, que es de color rosadito

claro, pero que en la foto parece blanquito, no???

Ese también puedes hacerlo, no lo veo para nada

complicado. Creo que lo puedes intentar.

Empieza primero con la bufandita que seguro que te

cuesta menos de hacer., bueno si tu quieres, claro...

Saluditos!

Cristina

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Re: Patrones de Gorros, bufandas y manoplas (para

Matilde) por Matilde el Vie

Mayo 07, 2010 9:09

am

Si Cris el segundo digo yo si te parece me puedes

explicar si tienes tiempo y luego lo copio y me lo

llevo conmigo y así puedo hacer algo en mis

vacaciones

Matilde

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Re: Patrones de Gorros, bufandas y manoplas

(para Matilde) por Matilde

el Vie Mayo

07, 2010

9:13 am

Cris jajajaja mira acaba de llegar mi nuera y

dice que le gusta el primero de la foto el

gorro que no me gusta ami jajajaja

Matilde

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Re: Patrones de Gorros, bufandas y

manoplas (para Matilde) por 

Matil

de el

Vie

Mayo

07,

2010

9:16

am

Pues nada si te parece vaya que le lo

intento con el gorrito.Perdona cris te

voy volver loca

Matilde

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Re: Patrones de Gorros, bufandas

y manoplas (para Matilde) 

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Última edición por Cristina el Vie Mayo 07,

2010 10:17 am, editado 1 vez

Cristina

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Re: Patrones de Gorros,

bufandas y manoplas (para

Matilde) 

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1

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4

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m

Hola Mati!!!

Acabo de leer tu mensaje

que dices que has visto a tu

nuera.

Verás justo te había

mandado las explicaciones

de la bufanda que te

gustaba a tí,en el anterior

mensaje, pero no importa,

te las guardas por si

quieres tejerla otro día.

Pero dime, ¿lo harás con

todos los colores de lana

que te dicen en el

patron????

Cristina

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Re: Patrones de

Gorros, bufandas y

manoplas (para

Matilde) 

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Última edición por Cristina el

Vie Mayo 07, 2010 10:19 am,

editado 2 veces

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Re: Patrones de

Gorros,

bufandas y

manoplas (para

Matilde) 

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m

Cristina

escribió:Muy

bien, Mati:

Ahorita van las

explicaciones de

la bufandita:

Montar 32

puntos en la

aguja recta de

tejer.

Tendras que

empezar

trabajando la 1ª

hilera con 10

puntos a punto

acanalado (2 p.

al derecho/ 2

puntos al revés)

luego sigues con

una trenza, ,

otra trenza y

otros 10 puntos

acanalados al

final de la hilera.

Tejerás de esta

manera hasta

alcanzar los 92

centímetros de

altura.

Cerrarás todos

los puntos rectos

tal y como se

presenten.

Y solo te

quedará

empezar a hacer

los flecos de la

bufandita a

parte para

acabar

enganchandolos

en los dos

extremos de la

bufanda.

Si no sabes

como se hacen

los flecos, aquí

te dejo un link

del foro donde te

explican

detalladamente

como se realiza

la operación:

http://www.guia

paratejerbien.co

m/2008/07/fleco

s_24.html

SombreroDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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Para otros usos de este término, véase Sombrero (desambiguación).

Sombrero tipo jipijapa

Sombrero de paja

Un sombrero es una prenda de vestir que se utiliza para cubrir la cabeza del sol. Los sombreros se diferencian de las gorras pues los primeros tienen un ala que rodea toda la prenda y las gorras solo tienen visera. Un sombrero puede ser colocado encima de la cabeza o, en los casos de algunos sombreros para mujeres, ser asegurados al cabello con unas pinzas.

El sombrero es utilizado desde hace más de dos siglos principalmente para ocasiones especiales, aunque ya ha cambiado su uso para protección.

Los sombreros pueden ser fabricados con una gran variedad de materiales, incluyendo lana, piel, fieltro, cuero y paja.

Contenido[ocultar]

1 Familia 2 Partes 3 Tipos de sombrero de caballero 4 Véase también 5 Enlaces externos 6 Referencias

[editar] Familia

El uso del sombrero, tanto como adorno de la cabeza como para cubrir ésta, se remonta a la mayor antigüedad. Los griegos lo usaban en la ciudad y en el campo y en Egina, se llevaba hasta en los espectáculos y esto, en tiempos del antiguo legislador Dracón.

Se hacían entonces ya sombreros de fieltro como lo sabemos por los que llevaban los espartanos. Entre los griegos, llevaban sombreros las gentes de todas las edades. Sin embargo, el uso principal de los sombreros era en el campo para preservarse del sol y de la lluvia para lo cual se tenía cuidado de hacer caer las alas. Por medio de las cintas de que estaban guarnecidos podían atarlos debajo de la barba y cuando querían ir con la cabeza desnuda se lo echaban detrás de la espalda y quedaba suspendido por medio de las cintas que tenían atadas debajo. Para ir de viaje o para estar al sol, las mujeres usaban un sombrero de paja a la tesaliense, parecido al sombrero de paja que se usa generalmente en Italia, es decir, sin tener apenas copa.

Sombreros de México.

Los sombreros de los antiguos eran generalmente blancos como lo observamos en muchos vasos pintados que nos quedan de la antigüedad. Sófocles hace aparecer a Ismena la más joven de las hijas de Edipo adornada con uno de estos sombreros cuando habiéndose escapado de Tebas fue a Atenas a juntarse con su padre.

En tiempos de Carlos VI de Francia comenzaron a usarse sombreros en el campo. En el de Carlos VIII se introdujo su uso en las ciudades pero tan solo en tiempo de lluvia. En el reinado de Luis XI ya se habían generalizado más y se llevaban en todo tiempo extendiéndose su uso a las naciones vecinas. Consta que Carlos IV de Francia llevaba sombrero de castor al hacer su entrada en Ruán en 1494. Este sombrero estaba forrado de terciopelo carmesí y llevaba en el remate una borla de hilo de oro.

Los grandes comenzaron luego a usarlos guarnecidos de plumas, cordones y otros adornos mientras el clero y la plebe continuaban llevando capillas o capirotes. Más adelante, el uso del sombrero fue generalizándose variando la forma según la época y hoy se usa comúnmente en todo el mundo civilizado.[1]

[editar] Partes

Comúnmente las partes que componen a un sombrero son las siguientes:

Corona o Copa: La porción del sombrero que cubre la parte superior de la cabeza. Borde o Ala: La proyección de un material tieso que recorre horizontalmente toda la

circunferencia de un sombrero. Banda suave: La parte interna del sombrero, aquella que toca directamente el cuerpo de

quien usa el sombrero. Banda del sombrero o Cinturón: Material que se encuentra entre la corona y el borde y

sirve para darle forma al sombrero. Visera o Ala frontal: Proyección de material tieso en el frente de algunos sombreros que

sirve para dar sombra a los ojos.

[editar] Tipos de sombrero de caballero

GorroDe Wikipedia, la enciclopedia libre

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Gorro azul.

El gorro es una prenda redonda de tela o de punto que sirve para cubrir y abrigar la cabeza.

Contenido[ocultar]

1 Antigüedado 1.1 Antigua Greciao 1.2 Antigua Roma

2 Edad Mediao 2.1 Siglo VI a siglo Xo 2.2 Siglo XIIo 2.3 Siglo XIIIo 2.4 Siglo XIVo 2.5 Siglo XV

3 Edad Moderna 4 Vocabulario político 5 Referencias

[editar] Antigüedad

Busto de Attis con gorro frigio, s. II aC

Esta prenda es probablemente de origen asiático. Los egipcios no cubrieron su cabeza más que con el tocado de tela, por lo común listado llamado claf o con una cofia especial y los primeros monumentos antiguos en que vemos a los hombres con la cabeza cubierta por un gorro son los bajorrelieves persas. Estos gorros persas son altos, unas veces van inclinados hacia delante, guardando cierta analogía con el que los griegos llamaron frigio.

[editar] Antigua Grecia

Es de creer que los griegos del Asia Menor, especialmente los frigios, tomaron dicha prenda de los persas, pues el mismo calificativo de frigio que se le dio indica que fue importado de Oriente. Pero ni los orientales ni los griegos hicieron mucho uso del gorro pues la costumbre en las personas de las ciudades era ir con la cabeza descubierta. Así es que en la antigüedad clásica sólo lo llevaban los marineros, los pastores, las personas, en fin, que necesitaban pasar el día a la intemperie y las demás personas sólo se lo ponían para ir de viaje o de caza. Así vemos que muchos personajes mitológicos como el piloto Caronte, Ulises y sus compañeros, el herrero Hefestos (Vulcano), los viajeros Cadmos, Cástor y Pólux, están caracterizados en los monumentos, sobre todo, en las pinturas de los vasos, con gorros o sombreros. Usaban los griegos un tipo de gorro llamado rúneo, a modo de casquete de piel de perro, de comadreja o de buey, de donde según se cree, tomó origen el casco de guerra, que en un principio era de cuero y este casco de piel no es creíble que fuese de origen oriental además de que la antigüedad del gorro griego está atestiguada por Homero, quien describe a los hombres del pueblo cubiertos con un casquete de piel de cabra de forma semiesférica y que probablemente iría atado bajo la barba con correas. El gorro de piel debió ser originario del Norte, donde probablemente lo utilizaron los pueblos bárbaros, al mismo tiempo que los orientales los usaron de tela.

Hermes, con petasus

El gorro semiesférico que se adaptaba a la cabeza era conocido con el nombre de pilos. Con él suelen aparecer algunos personajes mitológicos y pastores. El gorro frigio sólo se diferenciaba del pilos en que tenía una punta inclinada hacia delante. En los monumentos antiguos caracteriza a los habitantes de Asia, tales como Paris, Ganimedes, Anquises, Olimpos, Atis y Mitras como también a las amazonas.

[editar] Antigua Roma

En los monumentos del periodo imperial romano sirve de distintivo a los guerreros bárbaros. Los romanos se puede decir que utilizaron el gorro con la misma variedad de forma y aplicaciones que los griegos. El ciudadano que salía con toga a la calle llevaba la cabeza descubierta. Sin embargo, el pilleus y el petasus no sólo eran usados por la gente del pueblo que a causa de sus trabajos estaban expuestos a la intemperie, sino también por las personas distinguidas para abrigarse en tiempo frío y para resguardarse del sol en los espectáculos públicos. El pilos parece que en algún tiempo fue reemplazado por una especie de capuchón importado a roma de las comarcas septentrionales.

[editar] Edad Media[editar] Siglo VI a siglo X

En los primeros tiempos de la Edad Media, los pueblos germánicos implantaron un traje sencillo del cual formaba parte un gorro o morterete que en España trajeron los visigodos usándolo también por lo que parece la mujeres y también usaron unos gorros o bonetes de piel. Cuando en el siglo VI se hizo la fusión de nuevos usos con las tradiciones romanas fue muy común una forma de gorro puntiagudo semejante al frigio para los hombres pues las mujeres llevaban velo flotante o capucha. En Francia, en tiempo de Carlo Magno, siguió usándose el morterete por las personas de las ciudades en tiempo de invierno y parece que el mismo emperador lo llevo pues es sabido que fue muy senillo en sus costumbres. Durante el siglo IX, los gorros al estilo frigio y los bonetes alternaban con los capuchones en el traje de los donceles. En documentos del siglo X, se habla de capillos y pilos y por aquel mismo tiempo los monjes cluniacenses llevaban en invierno por licencia de sus estatutos cogullas, capillas y gorras de piel. En el siglo XI, en Francia, se ve en los bajorrelieves y en las viñetas de los manuscritos un casquete semiesférico sin reborde junto con un sombrero semejante al pétaso. Por este mismo tiempo, las españolas llevaban una especie de gorro alto y de tela rizada del tipo de las cofias usadas en el siglo X. Los hombres llevaban capillas, almuzas, bonetes encasquetados que debían ser de la misma forma a los ya indicados en Francia.

[editar] Siglo XII

Comensal con gorro semiesférico en un libro del siglo XII

En el siglo XII no experimentó tampoco mucha variación la forma de los gorros pues en la viñetas de los manuscritos y en los bajorrelieves monumentales se ve a los hombres con casquetes semiesféricos o gorros ligeramente puntiagudos y con reborde. Los clérigos y los laicos en España usaban la almuza o capucha de pieles, el bonete y el birrete más o menos altos, aplanados, etc. y los nobles, el morterete. En el siglo XII encontramos ya más variedad y, sobre todo, más abundancia de documentos. En Francia, vemos que se usan unos gorros de fieltro cónicos con la punta inclinada hacia atrás y con el reborde vuelto a modo de ala del sombrero. Estos gorros y unos sombreros también cónicos de copa escalonada que usaban los judíos eran de diferentes colores: amarillos los de los judíos y verdes los de los clérigos. En España, se seguían usando birretes, capirones y morteretes y particularmente en Castilla estuvo muy de moda un bonete alto, redondo, con carrilleras y cogotera. Tanto en España como fuera de ella usaban los hombres capirote, birrete en forma de concha, de copa, estriado, con bordes, etc. y un bonete algo acampanado que se distinguía entre los judíos por llevar una manga adherida y el clero usaba junto con una almuza. Por entonces, empezó a usarse también el cervoj o birrete vasco. La reina Margarita de Francia, suele aparecer retratada con un birrete de color oscuro, perfilado de oro con flores de lis. En Francia e Inglaterra, se usaba el bonete de carrilleras y el esférico más o menos puntiagudo, además del sombrero bajo y otro largo que solía llevarse para viajar.

[editar] Siglo XIII

Del siglo XIII se puede citar un bonete español auténtico tal como se indica en el Libro de las Cantigas de Santa María. Nos referimos al birrete del infante Don Felipe, que con su manto y otras prendas y fragmentos de indumentaria suya y de su esposa fueron hallados en sus sepulcros de Villalcázar de Sirga, provincia de Palencia.

[editar] Siglo XIV

En el siglo XIV, la moda dio preferencia a los sombreros que la nobleza adornaba con plumas y pedrería. Esta moda se desarrolló especialmente en Francia donde el lujo llegó a tal punto que los moralistas tuvieron que censurar el excesivo gasto. Los hidalgos conservaron la capilla y el birrete, sobre todo, en Alemania y el pueblo usaba caperuzas. En España, se usaba el gorro llamado cervoj que era flojo y enfundado y se llevaba echado hacia delante o hacia un lado tal como se ve en miniaturas castellanas del tiempo del rey don Sancho y valencianas y catalanas del mismo siglo. Los conselleres catalanes llevaban chapeles, capillos, chapirones, bonetes y birretes. Los nobles aragoneses llevaban unos gorros altos puntiagudos o cónicos con el reborde vuelto y formando cuatro picos como un bonete. A finales de este siglo, comenzaron los clérigos a utilizar bonete que entonces era alto y de forma aguda, que luego copiaron los laicos.

[editar] Siglo XV

En el siglo XV, en Francia se generalizó más el sombrero entre los gentileshombres y burgueses ricos. Los altos bonetes del siglo XIV fueron imitados en el XV por las mujeres en un tocado que llegó a transformarse en verdadero cucurucho. El bonete, gorro de forma cónica, se usó bastante en España a juzgar por las miniaturas de los manuscritos, pero era de poca altura. El que lleva el príncipe de Viana en una miniatura en un códice de la Biblioteca Nacional y en una estampa del mismo centro es más alto que el que aparece con más frecuencia en otros documentos y quizás fuera de moda italiana.

[editar] Edad Moderna

En el siglo XVI, las mujeres españolas usaron bonetes altos o casquetes, unos y otros de variados colores y las francesas del tiempo de Ana de Bretaña llevaban encima de la escofierta o capillo el chapirón cuadrado de paño o terciopelo. En cuanto a los hombres, los franceses del tiempo de Luis XII llevaban un gorro o birrete cilíndrico de castor con vuelta doblada y en ella un camafeo o medallón. Las modas alemanas que vinieron a España con el emperador Carlos V trajeron unas caperuzas, papahigos, gorras con plumas y camafeos, bonetes o tocas de terciopelo negro con sortijas y botoncillos y sombrero tudesco, chapeo o chambergos de carreteros y viajeros de a pie ya usados en la edad media pero menos elaborados.Aún se usan hoy en día en el Tirol. En tiempo de Felipe II en España, y de Enrique II y Carlos IX en Francia, se usaba la gorra con algo más de vuelo que antes y con su pluma al lado,llamadas parlotas y que eran una elaboración más de los cervojs o birretas vascas de las que provenian. De éste indumento militar, se elaboraría su uso al estilo de la gorra valona o el toque que usaba ya la corte de Felipe II y él mismo, que era la misma parlota, pero de alas más o menos recortadas y el bonete en vez de caído a lo ancho sobre las alas, plisado para levantarlo a copa. Se empezaron a adornar además de con plumas con diademas, perlas u otro broches joyados. En España, se usaron también birretes, birretines, cerebreras, gorras con papahigos, pero la gente noble usaba el sombrero que poco a poco iba desterrando al birrete. No se puede pasar en silencio los bonetes de lana frisada o terciopelo merlonado, todo colorines o piezas y con varios elementos de metal o cintas, que llevaban los soldados suizos y lansquenetes, gorros que son a modo de grandes boinas y tocados festivos de juglares y otros menestrales.

La preponderancia del sombrero desterró por completo el gorro del traje de la nobleza y de las personas acomodadas a finales del siglo XVI y desde entonces, sólo se lo ha conservado en algunas localidades la gente del pueblo.