DEPARTAMENTO DE MÚSICAiesastorga.centros.educa.jcyl.es/sitio/upload/... · 15. Conocer y apreciar...

1

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

CURSO 2018 – 2019

PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS DE MÚSICA

CORRESPONDIENTES A:

. 2º E.S.O.

. 2º PMAR.

. 3º E.S.O.

. 3º PMAR

. 4º E.S.O.

. 2º BACHILLERATO

Profesoras: . Silvia Alvarado González

. Amelia García Fidalgo

2

ÍNDICE

1.- OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA Y ÁREA

1.1.- Objetivos Generales de Etapa. E.S.O.

1.2.- Objetivos Generales de Etapa. Bachillerato.

1.3.- Objetivos Generales de Área

1.3.1.- 2º E.S.O.

1.3.2.- 2ºPMAR.

1.3.3.- 3º E.S.O.

1.3.4.- 3ºPMAR

1.3.5.- 4º ESO

1.3.6.- 2º BACHILLERATO

2.- CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA DE MÚSICA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS

CLAVE.

2.1.- Descripción del modelo competencial

2.2.- Las competencias en el área de música

2.3.- Secuenciación

3.- LOS BLOQUES DE CONTENIDO

4.- CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN

4.1.- 2º E.S.O.

4.2.- 2ºPMAR.

4.3.- 3º E.S.O.

4.4.- 3ºPMAR.

4.5.- 4º E.S.O.

4.6.- 2º Bachillerato.

3

5.- CONTENIDOS MÍNIMOS PARA LA EVALUACIÓN POSITIVA DEL CURSO

5.1.- 2º E.S.O.

5.2.- 2ºPMAR

5.3.- 3º E.S.O.

5.4.- 3ºPMAR

5.5.- 4º E.S.O.

.6.- METODOLOGÍA

7.- EVALUACIÓN

7.1.- 2ºE.S.O.

7.1.1.- Criterios de evaluación.

7.1.2.- Estándares de aprendizaje evaluable.

7.1.3.- Competencias

7.1.4.- Procedimientos e instrumentos de evaluación y calificación.

7.1.5.- Sistemas de recuperación del aprendizaje durante el año.

7.1.6.- Sistemas de recuperación de materias pendientes.

7.2.-2º PMAR



7.2.3.- Competencias.




7.3.- 3º E.S.O y 3º PMAR



7.3.3.- Competencias.



4


7.4.- 4º E.S.O.

7.4.1.- Criterios de evaluación





7.4.6.- Sistemas de recuperación de materias pendientes

7.5.- 2º BACHILLERATO


7.5.2.- Estándares de aprendizaje evaluable



8.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

9.- MEDIDAS PARA EL FOMENTO DE LA LECTURA

10.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

11.- ELEMENTOS TRANSVERSALES

12.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

13.- FOMENTO DE LA CULTURA EMPRENDEDORA

14.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DE LAS PROGRAMACIONES Y DE LA

PRÁCTICA DOCENTE Y SUS INDICADORES DE LOGRO.

5

1. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA Y DE

ÁREA

1.1.-Objetivos generales de Etapa. E.S.O.

La educación secundaria obligatoria contribuirá a desarrollar en el alumnado las

capacidades que le permitan:

1. Conocer, asumir y ejercer sus derechos y deberes en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y

solidaridad entre las personas y los grupos, ejercitarse en el dialogo afianzando los derechos humanos como valores comunes

de una sociedad plural, abierta y democrática.

2. Adquirir, desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para

una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

3. Valorar y respetar, como un principio esencial de nuestra civilización, la igualdad de derechos y oportunidades de todas las

personas, con independencia de su sexo, rechazando cualquier tipo de discriminación.

4. Fomentar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como

rechazar la violencia en los ámbitos escolar, familiar y social, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y

adquirir habilidades para la prevención y resolución pacífica de conflictos.

5. Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos

conocimientos, así como una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la

comunicación.

6. Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y

aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

7. Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la

capacidad para aprender a aprender, para planificar, para tomar decisiones y para asumir responsabilidades, valorando el

esfuerzo con lafinalidad de superar las dificultades.

8. Comprender y expresar con corrección textos y mensajes complejos, oralmente y por escrito, en la lengua castellana,

valorando sus posibilidades comunicativas desde su condición de lengua común de todos los españoles y de idioma

internacional, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

9. Comprender y expresarse oralmente y por escrito en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

10. Conocer los aspectos fundamentales de la cultura, la geografía y la historia de España y del mundo, respetar el patrimonio

artístico, cultural y lingüístico; conocer la diversidad de culturas y sociedades a fin de poder valorarlas críticamente y desarrollar

actitudes de respeto por la cultura propia y por la de los demás.

11. Analizar los procesos y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades, en especial los relativos a los derechos,

deberes y libertades de los ciudadanos, y adoptar juicios y actitudes personales respecto a ellos.

12. Conocer el funcionamiento del cuerpo humano, así como los efectos beneficiosos para la salud del ejercicio físico y la

adecuada alimentación, incorporando la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar

la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad.

13. Valorar los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente,

contribuyendo a su conservación y mejora.

14. Valorar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios

de expresión y representación.

15. Conocer y apreciar críticamente los valores, actitudes y creencias de nuestra tradición, especialmente de Castilla y León.

16. Conocer la tradición lingüística, literaria y artística de la cultura grecolatina y su pervivencia en el mundo contemporáneo para

comprenderlo y entenderlo con mayor facilidad

6

a. Objetivos generales de área

1.2. Objetivos Generales de Etapa. Bachillerato

1.- Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una

conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución Española, así como

por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una

sociedad justa y equitativa y favorezca la sostenibilidad.

2.- Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma

responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los

conflictos personales, familiares y sociales.

3.- Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y

mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real

y la no discriminación de las personas con discapacidad.

4.- Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias

para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.

5.- Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso,

la lengua cooficial de su comunidad autónoma.

6.- Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

7.- Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la

comunicación.

8.- Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus

antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria

en el desarrollo y mejora de su entorno social.

9.- Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las

habilidades básicas propias de la modalidad elegida.

10.- Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y

de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la

tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el

respeto hacia el medio ambiente.

11.- Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad,

iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y espíritu crítico.

12.- Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como

fuente de formación y enriquecimiento cultural.

13.- Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y

social.

14.- Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

7

1.3.- Objetivos Generales de Área

1.3.1. 2ºE.S.O.

• Descubrir e identificar auditivamente sonido, ruido y silencio.

• Comprender la diferencia entre sonido y música y las posibilidades de usar el ruido con una finalidad estética.

• Conocer las cualidades del sonido: altura (grave y agudo) y duración (largo y corto). Leer notas en clave de sol y escribir figuras y silencios.

• Conocer las cualidades del sonido: intensidad (fuerte y suave) y timbre (voz o instrumento). Discriminación auditiva.

• Estudiar las partes del aparato fonador: respiración, emisores y resonadores.

• Aprender a respirar y vocalizar. Práctica de ejercicios y habilidades.

• Descubrir el origen de los instrumentos: los instrumentos corporales.

• Desarrollar la creatividad con instrumentos corporales: audición y práctica.

• Conocer y reconocer las características de la música en la Antigüedad Clásica y la Edad Media.

• Escuchar e interpretar música de la Antigüedad Clásica y la Edad Media.

• Diferenciar la música en directo de la música grabada.

• Descubrir y valorar los sistemas de grabación y reproducción sonora.

• Reconocer auditivamente y en partitura los ritmos básicos: binario, ternario y cuaternario.

• Conocer el compás, tipos de compases, usos y funciones.

• Enumerar y practicar recursos vocales. Discriminación auditiva.

• Interpretar repertorio infantil por imitación, sobre la audición y sin apoyo, de forma individual y/o colectiva.

• Clasificar los instrumentos de percusión: de altura determinada y altura indeterminada.

• Identificar visual y auditivamente los instrumentos de percusión.

• Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música en el Renacimiento.

• Escuchar e identificar música del Renacimiento

• Apreciar el carácter interdisciplinar de la música y su relación con otras artes.

• Conocer ejemplos concretos de música y otras artes: características y audiciones.

• Leer notas en clave de sol, incluso en líneas adicionales, y conocer otras claves.

• Conocer la escala y los intervalos (tono y semitono).

• Valorar la técnica vocal. Descubrir y practicar la respiración, producción y la amplificación del sonido.

• Identificar auditivamente los tipos de emisión y registros vocales: de garganta, falsete, impostado y gutural.

• Clasificar los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida.

• Identificar visual y auditivamente los instrumentos de cuerda.

• Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la música del Clasicismo.

• Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Barroco.

• Descubrir la relación entre música y nuevas tecnologías: instrumentos electrónicos, música electrónica, edición de partituras y grabación y edición de sonido.

• Apreciar y emitir juicios de valor sobre audiciones de música electrónica.

• Aprender la organización básica de la melodía: intervalo, motivo, tema, cadencia.

8

• Analizar e identificar en una partitura las partes de la melodía.

• Clasificar las voces femeninas: soprano, mezzosoprano y contralto. Conocer repertorio y audiciones.

• Identificar auditivamente cualquier voz femenina y justificar su clasificación.

• Clasificar los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal.

• Identificar visual y auditivamente los instrumentos de viento.

• Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la música del Clasicismo.

• Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Clasicismo.

• Conocer y entender la clasificación de la música en música culta o clásica, folclórica o tradicional y popular urbana o moderna.

• Definir cada tipo de música usando la terminología adecuada. Reconocer repertorio relacionado.

• Asimilar el concepto de armonía y tonalidad: acordes, tipología, consonancia, disonancia.

• Reconocer visualmente (en partitura) y auditivamente (audición o interpretación) la armonía y la tonalidad de una obra musical.

• Clasificar las voces masculinas: tenor, barítono y bajo. Repertorio y audiciones.

• Identificar auditivamente cualquier voz masculina y justificar su clasificación.

• Descubrir los instrumentos tradicionales del mundo y por comunidades autónomas.

• Identificar visual y auditivamente los instrumentos propuestos y reconocer su timbre.

• Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la música del Romanticismo y el Nacionalismo

• Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Romanticismo y el Nacionalismo.

• Descubrir las propiedades curativas de la música (musicoterapia) y la mejora del rendimiento físico y psíquico.

• Argumentar la relación de la música con todas las áreas de conocimiento (idiomas, matemáticas, gimnasia, física, tecnología).

• Estudiar el orden de las ideas musicales: la forma musical (motivo, tema, forma) y la textura (monodia y polifonía).

• Analizar la forma musical de una obra, en partitura y/o audición.

• Conocer los diferentes tipos de agrupaciones vocales: características y repertorio.

• Identificar visual y auditivamente las diferentes agrupaciones vocales.

• Conocer los diferentes tipos de agrupaciones instrumentales: características y repertorio.

• Identificar visual y auditivamente las diferentes agrupaciones instrumentales.

• Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la música del siglo XX (vanguardia y popular).

• Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del siglo XX.

1.3.2.- 2ºPMAR

• Conocer las cualidades del sonido: altura (grave y agudo) y duración (largo y corto). Leer notas en clave de sol y escribir figuras y silencios.

• Conocer las cualidades del sonido: intensidad (fuerte y suave) y timbre (voz o instrumento). Discriminación auditiva.

• Aprender a respirar y vocalizar. Práctica de ejercicios y habilidades.

• Desarrollar la creatividad con instrumentos corporales: audición y práctica.

• Reconocer auditivamente y en partitura los ritmos básicos: binario, ternario y cuaternario.


• Clasificar los instrumentos de percusión: de altura determinada y altura indeterminada.

9

• Identificar visual y auditivamente los instrumentos de percusión.

• Clasificar los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida.

• Identificar visual y auditivamente los instrumentos de cuerda.

• Clasificar las voces femeninas: soprano, mezzosoprano y contralto. Conocer repertorio y audiciones.

• Identificar auditivamente cualquier voz femenina y justificar su clasificación.

• Clasificar los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal.

• Identificar visual y auditivamente los instrumentos de viento.

• Clasificar las voces masculinas: tenor, barítono y bajo. Repertorio y audiciones.

• Identificar auditivamente cualquier voz masculina y justificar su clasificación.

• Descubrir los instrumentos tradicionales del mundo y por comunidades autónomas.

• Identificar visual y auditivamente los instrumentos propuestos y reconocer su timbre.

• Conocer los diferentes tipos de agrupaciones vocales: características y repertorio.

• Identificar visual y auditivamente las diferentes agrupaciones vocales.

• Conocer los diferentes tipos de agrupaciones instrumentales: características y repertorio.

• Identificar visual y auditivamente las diferentes agrupaciones instrumentales.

1.3.3.- 3º E.S.O.

• Descubrir, diferenciar e identificar auditivamente sonido, ruido, silencio y música.

• Conocer el fenómeno de la contaminación acústica y proponer actitudes y hábitos de vida para evitar el exceso de ruido.

• Escribir y leer notas en clave de sol. Comprender la cualidad sonora de la altura: agudo y grave. Discriminación auditiva.

• Conocer el origen de la notación silábica y de la notación alfabética, así como otras notaciones no convencionales.

• Asimilar las partes del aparato fonador. Conocer la muda de la voz y desarrollar hábitos para evitar enfermedades vocales.

• Practicar el calentamiento, entonación y articulación de la voz, de forma individual y colectiva.

• Descubrir el origen de los instrumentos: características y audiciones.

• Desarrollar la creatividad: taller de instrumentos e interpretación musical.

• Conocer y reconocer las características de la creación artística, instrumentos y funciones de la música en la Prehistoria, Egipto y la Antigüedad Clásica.

• Escuchar e interpretar música de la Prehistoria, Egipto y la Antigüedad Clásica.

• Descubrir las funciones de la música religiosa, para acompañar nuestra vida, representativa y para los medios de comunicación. Principales características.

• Identificar auditivamente repertorio básico que acompaña nuestra vida.

• Conocer y usar las figuras y silencios. Reconocer y practicar diferentes compases.

• Identificar auditivamente e interpretar diferentes ritmos (binario, ternario, cuaternario y libre).

• Ser consciente de la variedad de recursos vocales. Descubrir y practicar los mismos.


• Clasificar los instrumentos en familias: cuerda, viento y percusión.

• Identificar visual y auditivamente los principales instrumentos.

• Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música en la Edad Media y el Renacimiento.

• Escuchar e interpretar música de la Edad Media y el Renacimiento.

• Conocer los tipos de teatros y su evolución arquitectónica gracias a la música.

10

• Relacionar tipos de teatros con repertorio.

• Desarrollar las cualidades del sonido: timbre e intensidad. Discriminación auditiva.

• Conocer y aplicar los términos de carácter y velocidad a una obra determinada.

• Clasificar las voces femeninas y masculinas. Conocer nombres de cantantes e identificar auditivamente cada tipo de voz.

• Clasificar nuestra voz y buscar la tesitura propia. Interpretación vocal colectiva.

• Conocer otras agrupaciones instrumentales: características, funciones, repertorio e identificación auditiva.

• Crear nuestra propia agrupación instrumental. Interpretación colectiva.

• Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música en el Barroco y el Clasicismo.

• Escuchar e interpretar música y danzas del Barroco y el Clasicismo.

• Descubrir recursos sonoros al servicio del compositor: música cómica, de ingenio, para jugar e irónica.

• Diversificar y ampliar el repertorio propio.

• Aprender la organización básica de los sonidos: escala, tono, semitono, tonalidad mayor y menor.

• Apreciar y diferenciar auditivamente el uso de la tonalidad mayor y menor.

• Descubrir y valorar voces especiales: castrado y contratenor. Conocer repertorio y audiciones.

• Analizar los recursos de las voces de doblaje. Interpretar la obra propuesta.

• Conocer los principales instrumentos folclóricos del mundo. Reconocer instrumentos por continentes, con fotografías y audiciones.

• Interpretar músicas del mundo.

• Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música en el Romanticismo y el Nacionalismo.

• Escuchar e interpretar música y danzas del Romanticismo y el Nacionalismo.

• Valorar la expresión corporal y la danza.

• Realizar un recorrido por la historia de la danza: histórica, clásica, contemporánea, tradicional, exótica, de salón y moderna.

• Analizar una obra musical: motivo, tema y forma. Estudiar las formas musicales básicas: binaria, ternaria, rondó y canción.

• Reconocer visualmente (en partitura) y auditivamente (audición o interpretación) la forma de una obra musical.

• Apreciar y distinguir los diferentes usos de la voz y su repertorio: con y sin micrófono.

• Desarrollar las capacidades vocales propias con la interpretación de la obra propuesta.

• Descubrir los instrumentos mecánicos, los pedagógicos y los juguetes musicales: características, usos y funciones.

• Identificar auditivamente los instrumentos propuestos y reconocer su timbre.

• Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música en el siglo XX (vanguardia y música popular).

• Escuchar, interpretar y crear música del siglo XX (vanguardia y música popular).

• Descubrir la primera grabación de la historia y los sistemas de grabación y reproducción sonora de los siglos XIX y XX.

• Comparar la evolución en la calidad de la grabación y la reproducción sonora.

• Descubrir y analizar los principios básicos de composición de una obra musical.

• Nombrar e interpretar las figuras especiales: síncopas, notas a contratiempo y tresillo.

• Estudiar la evolución de las técnicas de grabación de la voz.

• Sonorizar una secuencia de imágenes de forma individual y/o en pequeño grupo.

• Reconocer en fotografía y audición los instrumentos electrónicos y curiosos.

• Experimentar con las posibilidades sonoras de los instrumentos del aula.

• Conocer y reconocer las características y funciones de la música para el cine: BSO.

11

• Escuchar e interpretar música para la televisión y la publicidad: sintonía y jingle

.

1.3.4.- Objetivos 3ºPMAR

• Descubrir, diferenciar e identificar auditivamente sonido, ruido, silencio y música.

• Conocer el fenómeno de la contaminación acústica y proponer actitudes y hábitos de vida para evitar el exceso de ruido.

• Escribir y leer notas en clave de sol. Comprender la cualidad sonora de la altura: agudo y grave. Discriminación auditiva.

• Conocer el origen de la notación silábica y de la notación alfabética, así como otras notaciones no convencionales.

• Asimilar las partes del aparato fonador. Conocer la muda de la voz y desarrollar hábitos para evitar enfermedades vocales.

• Practicar el calentamiento, entonación y articulación de la voz, de forma individual y colectiva.

• Descubrir el origen de los instrumentos: características y audiciones.


• Conocer y reconocer las características de la creación artística, instrumentos y funciones de la música en la Prehistoria, Egipto y la Antigüedad Clásica.

• Escuchar e interpretar música de la Prehistoria, Egipto y la Antigüedad Clásica.

• Descubrir las funciones de la música religiosa, para acompañar nuestra vida, representativa y para los medios de comunicación. Principales características.

• Identificar auditivamente repertorio básico que acompaña nuestra vida.

• Conocer y usar las figuras y silencios. Reconocer y practicar diferentes compases.

• Identificar auditivamente e interpretar diferentes ritmos (binario, ternario, cuaternario y libre).

• Ser consciente de la variedad de recursos vocales. Descubrir y practicar los mismos.


• Clasificar los instrumentos en familias: cuerda, viento y percusión.

• Identificar visual y auditivamente los principales instrumentos.

• Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música en la Edad Media y el Renacimiento.

• Escuchar e interpretar música de la Edad Media y el Renacimiento.

• Conocer los tipos de teatros y su evolución arquitectónica gracias a la música.

• Relacionar tipos de teatros con repertorio.

• Desarrollar las cualidades del sonido: timbre e intensidad. Discriminación auditiva.

• Conocer y aplicar los términos de carácter y velocidad a una obra determinada.

• Clasificar las voces femeninas y masculinas. Conocer nombres de cantantes e identificar auditivamente cada tipo de voz.

• Clasificar nuestra voz y buscar la tesitura propia. Interpretación vocal colectiva.

• Conocer otras agrupaciones instrumentales: características, funciones, repertorio e identificación auditiva.

• Crear nuestra propia agrupación instrumental. Interpretación colectiva.

• Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música en el Barroco y el Clasicismo.

• Escuchar e interpretar música y danzas del Barroco y el Clasicismo.

• Descubrir recursos sonoros al servicio del compositor: música cómica, de ingenio, para jugar e irónica.

• Diversificar y ampliar el repertorio propio.

• Aprender la organización básica de los sonidos: escala, tono, semitono, tonalidad mayor y menor.

12

• Apreciar y diferenciar auditivamente el uso de la tonalidad mayor y menor.

• Descubrir y valorar voces especiales: castrado y contratenor. Conocer repertorio y audiciones.

• Analizar los recursos de las voces de doblaje. Interpretar la obra propuesta.

• Conocer los principales instrumentos folclóricos del mundo. Reconocer instrumentos por continentes, con fotografías y audiciones.

• Interpretar músicas del mundo.

• Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música en el Romanticismo y el Nacionalismo.

• Escuchar e interpretar música y danzas del Romanticismo y el Nacionalismo.

• Valorar la expresión corporal y la danza.

• Realizar un recorrido por la historia de la danza: histórica, clásica, contemporánea, tradicional, exótica, de salón y moderna.

• Analizar una obra musical: motivo, tema y forma. Estudiar las formas musicales básicas: binaria, ternaria, rondó y canción.

• Reconocer visualmente (en partitura) y auditivamente (audición o interpretación) la forma de una obra musical.


• Desarrollar las capacidades vocales propias con la interpretación de la obra propuesta.

• Descubrir los instrumentos mecánicos, los pedagógicos y los juguetes musicales: características, usos y funciones.

• Identificar auditivamente los instrumentos propuestos y reconocer su timbre.

• Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música en el siglo XX (vanguardia y música popular).

• Escuchar, interpretar y crear música del siglo XX (vanguardia y música popular).

• Descubrir la primera grabación de la historia y los sistemas de grabación y reproducción sonora de los siglos XIX y XX.

• Comparar la evolución en la calidad de la grabación y la reproducción sonora.

• Descubrir y analizar los principios básicos de composición de una obra musical.

• Nombrar e interpretar las figuras especiales: síncopas, notas a contratiempo y tresillo.

• Estudiar la evolución de las técnicas de grabación de la voz.

• Sonorizar una secuencia de imágenes de forma individual y/o en pequeño grupo.

• Reconocer en fotografía y audición los instrumentos electrónicos y curiosos.

• Experimentar con las posibilidades sonoras de los instrumentos del aula.


• Escuchar e interpretar música para la televisión y la publicidad: sintonía y jingle

1.3.5.- Objetivos 4º ESO

• Diferenciar e identificar los tres tipos de música: folclórica, clásica y popular.

• Conocer el fenómeno del mestizaje musical y la eliminación de fronteras musicales.

• Escribir y leer notas en clave de sol y fa. Uso de diferentes sistemas de notación: silábica, alfabética e internacional.

• Conocer los principales tipos de escalas: diatónica, cromática y pentatónica.

• Recordar los registros vocales: gutural o garganta, cabeza o falsete e impostar la voz.

• Identificar y practicar recursos vocales del mundo: silbo gomero, mantra budista, canto de yodel, canto difónico y cante jondo.

• Recordar las familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión (instrumentos y características).

13


• Conocer y reconocer las características de la creación artística, instrumentos y funciones de la música entre 1900 y 1950: Impresionismo y Expresionismo.

• Escuchar e interpretar música del Impresionismo y Expresionismo.

• Descubrir las profesiones relacionadas con la música en sus ámbitos de creación, interpretación, difusión y producción.

• Identificar qué profesionales de la música participan en la creación y difusión de una obra.

• Conocer y usar todas las figuras y silencios. Reconocer y practicar diferentes compases.

• Identificar auditivamente e interpretar las figuras de duración especial (puntillo, ligadura y calderón).

• Recordar el aparato fonador y las condiciones vocales (volumen, extensión, tesitura y timbre).

• Interpretar repertorio vocal para desarrollar la articulación y la buena dicción, de forma individual y/o colectiva.

• Conocer los principales luthiers de la historia.

• Identificar visual y auditivamente los materiales, partes y efectos tímbricos del violín y el piano.

• Conocer y reconocer las características e instrumentos de la música entre 1950 y hoy: música concreta, electroacústica, experimental y minimalista.

• Escuchar, interpretar y crear música concreta, electroacústica, experimental y minimalista.

• Utilizar para dichas interpretaciones y creaciones el editor/secuenciador de partituras ENCORE

• Conocer el concepto de derechos de autor, autor anónimo, dominio público y copia para uso privado.

• Descubrir la Sociedad General de Autores y Editores y su gestión de los derechos de autor.

• Analizar las figuras rítmicas en la música clásica y popular (ritmo, compás y ostinato rítmicos). Discriminación auditiva.

• Interpretar las figuras rítmicas estudiadas.

• Utilizar para dichas interpretaciones y creaciones el editor/secuenciador de partituras ENCORE

• Conocer el repertorio vocal para la gran escena y las características de la zarzuela, la ópera, el oratorio y la cantata.

• Ejercitar la técnica vocal colectiva con la interpretación del repertorio propuesto.

• Identificar visualmente los materiales y partes de la guitarra clásica y eléctrica.

• Aprender a tocar la guitarra: notas y acordes. Interpretación instrumental colectiva.

• Conocer y reconocer la música jazz: características, repertorio y audiciones.

• Escuchar e identificar auditivamente los estilos de música jazz.

• Descubrir el peso de la mujer compositora a lo largo de la historia de la música.

• Conocer a las principales compositoras de la historia (época y repertorio).

• Definir e identificar visual y auditivamente las principales formas musicales: binaria, ternaria, rondó y sonata.

• Analizar formalmente una obra.

• Estudiar los recursos vocales para el teatro: cabaré, revista y musical (características).

• Conocer las principales obras del repertorio vocal teatral y sus compositores.

• Descubrir las principales aplicaciones de las nuevas tecnologías en la música: instrumentos y funciones.

• Interpretar música electrónica.

• Utilizar el programa informático AUDACITY para la manipulación de música ya grabada e interpretación y composición electrónica

• Conocer la música popular urbana: características, funciones, instrumentos, estilos y principales artistas.

14

• Escuchar e interpretar las obras básicas de la música popular urbana.

• Diferenciar la función de compositor e intérprete.

• Valorar la importancia del intérprete (ídolos, divos, estrellas) y realizar versiones comparadas.

• Comprender el efecto de las alteraciones en la música: sostenido, bemol y becuadro.

• Reconocer visualmente (en partitura) y auditivamente (audición o interpretación) las alteraciones.


• Sonorizar vocalmente escenas de una película muda.

• Realizar sonorización audiovisual utilizando el programa informático WINDOWS MOVIE MAKER

• Descubrir el papel de la crítica musical: características, estructura y sugerencias.

• Interpretar una obra instrumental y emitir una crítica constructiva.

• Descubrir la música en los medios de comunicación (radio, televisión y publicidad): características y funciones.

• Escuchar, interpretar y crear música para los medios de comunicación.

• Descubrir la evolución de la música para los videojuegos.

• Conocer las características de la música para videojuegos: efectos, BSO y compositores.

• Estudiar la base de la composición musical y sus funciones: motivo y leitmotiv.

• Analizar e identificar en partitura y/o audición los principios básicos de composición de una obra musical.

• Saber explicar las diferentes formas de fijar la música: ventajas e inconvenientes.

• Conocer técnicas y tipos de improvisación vocal.

• Descubrir las herramientas de edición musical a lo largo de la historia.

• Realizar sonorización audiovisual utilizando el programa informático WINDOWS MOVIE MAKER, Y usando los materiales grabados en ENCORE Y AUDACITY.

• Comprender los procesos de comercialización y difusión de la música.


• Escuchar e interpretar BSO: diversos géneros, títulos y compositores.

1.3.6.- Objetivos 2º Bachillerato

La Música y la Danza son manifestaciones artísticas que han ido ligadas al devenir

histórico y cultural de la humanidad. Por ello esta asignatura pretende como objetivos:

. Proporcionar una visión global del lugar que la Música y la Danza ocupan entre las artes y

como manifestación conjunta en la historia de la humanidad.

. Adquirir y consolidar criterios que les permitan emitir juicios estéticos desde la

comprensión, el análisis y la valoración de ambas expresiones.

15

. Entender la evolución de dichas creaciones como un todo.

. Abrir horizontes nuevos y ampliar la perspectiva desde la que observar la música y la danza

con criterios cronológicos, comprendiendo y valorando las grandes aportaciones individuales y

colectivas.

. Entender que todas las manifestaciones artísticas son producto de una determinada

mentalidad o concepción del mundo.

. Conocer la historia de la música y de la danza desde sus orígenes hasta nuestros días, las

épocas, el repertorio más representativo, sus conexiones con lo popular y los autores que, con

sus aportaciones innovadoras y las nuevas sonoridades y danzas impulsaron la evolución y el

cambio hacia nuevas concepciones estéticas.

. Realización de análisis documentales y auditivos y acercamiento activo a una crítica musical.

. Desarrollo de hábitos de escucha atenta y respetuosa, fomentando en el alumnado el interés

por diferentes tipos de estilos, obras musicales y danzas, contextualizando todo ello en su

marco histórico, y relacionándolos con otras manifestaciones artísticas, a fin de elaborar juicios

propios, críticos, razonados y coherentes.

. Realizar coreografías sobre diferentes danzas históricas de distintas épocas.

. Realizar audiciones de obras musicales de diferentes épocas y estilos artísticos.

16

2.-CONTRIBUCIÓN DEL AREA DE MÚSICA AL

DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS CLAVE.

2.1.- DESCRIPCIÓN DEL MODELO

COMPETENCIAL

En la descripción del modelo competencial, incluimos el marco de descriptores

competenciales, ya que suponen una reflexión y reconfiguración de los contenidos desde un

enfoque de aplicación que permita el entrenamiento de las mismas. Las competencias no se

estudian ni se enseñan, se entrenan. Para ello debemos generar tareas de aprendizaje donde

permitamos a los alumnos la aplicación del conocimiento mediante metodologías de aula

activas.

Abordar cada competencia de manera global en cada unidad didáctica es inabarcable,

para ello cada una se rompe en indicadores y cada indicador se desglosa en descriptores de la

competencia. En cada unidad didáctica se concreta el descriptor en desempeños

competenciales redactados en tercera persona del presente de indicativo. El desempeño será

el aspecto concreto de la competencia que podremos entrenar y evaluar de manera explícita en

la unidad. Sera concreto y objetivable y nos indica que debemos observar en las actividades

diseñadas para su entrenamiento.

2.2.- LAS COMPETENCIAS EN EL ÁREA DE MÚSICA

En el área de Música incidiremos en el entrenamiento de todas las competencias de

manera sistemática haciendo hincapié en los descriptores más afines a ésta.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

El área de Música contribuye a esta competencia de manera significativa

porque promueve conductas y la adquisición de valores responsables para el bien común

inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente, para conseguir un entorno libre de

ruidos y de la contaminación acústica y también a través dela aplicación de métodos propios de

la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación y en la mejora de

instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del

mundo. El desarrollo dela medida en la música está íntimamente ligado a las matemáticas.

Los descriptores que trabajaremos fundamentalmente serán:

. Tomar conciencia de los cambios producidos por el hombre en el entorno natural y las

repercusiones para la vida futura.

. Generar criterios personales sobre la visión social de la estética del cuerpo humano frente al

cuidado saludable del mismo.

. Aplicar métodos científicos rigurosos para mejorar la comprensión de la realidad circundante.

. Identificar y manipular con precisión elementos matemáticos en situaciones cotidianas.

17

. Aplicar las estrategias de resolución de problemas a cualquier situación problemática

Comunicación lingüística

La comunicación lingüística en el área de Música será el resultado de la acción

comunicativa dentro de las prácticas musicales y por la expresión adecuada de las propias

ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación y en el trabajo sobre la

respiración, dicción, articulación y expresión adecuadas. Además en su formato no verbal, el

individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expandesu

competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.

Los descriptores que priorizaremos serán:

. Captar el sentido de las expresiones orales: órdenes, explicaciones, indicaciones…

. Expresar oralmente, de manera ordenada y clara, cualquier tipo de información.

. Manejar elementos de comunicación no verbal.

. Producir textos escritos de diversa complejidad para su uso en situaciones cotidianas.

Competencia digital

Se contribuirá al desarrollo de la competencia digital en la elaboración de trabajos de

investigación individuales y en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro de las

Tecnologías de la Información y la Comunicación, accediendo, manejando y gestionando

diferentes motores de búsqueda y bases de datos y transformando esta información en

conocimiento.

Los descriptores que trabajaremos serán:

. Manejar herramientas digitales para la construcción de conocimiento.

. Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir informaciones

diversas.

. Emplear distintas fuentes para la creación y la búsqueda de información.

Conciencia y expresiones culturales

A través del área de Música, los alumnos y alumnas accederán a las distintas

manifestaciones sobre la herencia cultural y musical, con la concreción de éstas en diferentes

autores y obras, así como en diferentes géneros y estilos, desarrollando la iniciativa, la

imaginación y la creatividad expresadas a través de códigos artísticos. De esta manera

comprenderán el patrimonio cultural y artístico de los distintos períodos históricos, sus

características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean. Implica conocer,

comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes

manifestaciones musicales a través del estudio, análisis y la interpretación de sus obras

características.

Para ello trabajaremos los siguientes descriptores:

. Mostrar respeto hacia las obras más importantes del patrimonio cultural a nivel mundial.

. Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural.

. Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del pensamiento

científico.

18

. Expresar sentimientos y emociones desde códigos artísticos.

. Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y de lo cotidiano.

. Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.

. Competencias sociales y cívicas

Contribuiremos a esta competencia a través de la implicación y la interacción con otras

personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas las

actividades musicales realizadas. Desarrolla el sentido de la responsabilidad, mostrando

comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas y la recepción reflexiva y critica de la

información sobre las manifestaciones y lasactividades musicales.

Para ello entrenaremos los siguientes descriptores:

. Conocer y aplicar derechos y deberes de la convivencia ciudadana en el contexto del instituto.

. Desarrollar la capacidad de diálogo con los demás en situaciones de convivencia y de trabajo

y para la resolución de conflictos.

. Aprender a comportarse desde el conocimiento de los distintos valores.

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

Se propondrán a los alumnos actividades que impliquen la capacidad de transformar

las ideas en actos, por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad,

capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima, autonomía o

independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la

responsabilidad.

Los descriptores que entrenaremos son:

. Dirimir la necesidad de ayuda en función de la dificultad de la tarea.

. Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos.

. Generar nuevas y divergentes posibilidades desde conocimientos previos del tema.

. Optimizar el uso de recursos materiales y personales para la consecución de objetivos

Aprender a aprender

Contribuiremos a esta competencia, caracterizada por la habilidad para iniciar,

organizar y persistir en el aprendizaje, donde la motivación y la confianza son cruciales para

desarrollar aprendizajes cada vez más eficaces, con la interpretación y la improvisación de la

música vocal e instrumental y tanto individual como colectiva.

Los descriptores para esta competencia son:

. Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del aprendizaje

. Desarrollar estrategias que favorezcan la comprensión rigurosa de los contenidos.

. Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje

19

2.3.- SECUENCIACIÓN

Teniendo en cuenta que la competencia supone una combinación de habilidades

prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes

sociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz,

desde el área de Música pretendemos organizar una clara secuenciación de entrenamiento de

las competencias a lo largo de los diferentes niveles educativos, así como de la programación

anual de cada curso.

Somos conscientes de que las competencias clave son aquellas que todas las

personas precisan para su realización y desarrollo personal, así como para la ciudadanía

activa, la inclusión social y el empleo. A lo largo de nuestra propuesta de práctica docente

hacemos referencia a todo ello. Están integradas en nuestros objetivos, contenidos,

metodología y criterios de evaluación de forma secuenciada.

20

3.- LOS BLOQUES DE CONTENIDO

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal,

constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas. Además favorece el

desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través

del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y contribuye al

afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y critica en el alumnado.

En la actualidad, la música constituye uno de los principales referentes de identificación

de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las

cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de

creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de nuestra vida cotidiana

como Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos. Fomenta el

desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica.

Trascendiendo estos valores estéticos, propios de la competencia de conciencia y

expresión cultural, el estudiante aprenderá actitudes de cooperación y trabajo en equipo al

formar parte de diversas agrupaciones en las que cada uno asumirá diferentes roles para poder

interpretar música en conjunto.

El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los

estudiantes en la Educación Primaria y de las características evolutivas del alumnado en esta

edad, profundizando especialmente en aquellos elementos que, dado su nivel de abstracción,

debe abordarse en este momento de desarrollo del alumnado.

Dotar a los alumnos y alumnas de un vocabulario que permita la descripción de

fenómenos musicales, una comprensión del lenguaje musical como medio de expresión

artística, una sensibilidad hacia la expresión musical y el entendimiento de la música como un

fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad son, entre otros, los objetivos de esta

materia.

Los elementos del currículo se han organizado en todos los cursos en los siguientes

bloques:

. Interpretación y creación

Integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición

musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa, como

músicos.

. Escucha

Pretende crear la primera actitud fundamentalhacia la música y dotar al alumnado de

las herramientas básicas para disfrutar de la misma a través de la audición y comprensión del

hecho musical.

. Contextos musicales y culturales

Relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio

musical español y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que

delimitan cada uno de los períodos históricos básicos

.

21

. Música y tecnologías

Pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas

tecnologías. Estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las

tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de Educación Secundaria Obligatoria, por

lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan

habitualmente y la música dentro del aula.

De acuerdo con los bloques indicados, el currículo por cursos de educación secundaria

obligatoria está secuenciado de la siguiente manera:

. 2º E.S.O.

Se refuerzan y amplían los contenidos de la etapa anterior con un estudio más

completo del lenguaje musical y una visión general de la música de distintas culturas y estilos.

. 3º E.S.O.

En este curso, la Historia de la Música juega un papel fundamental a la hora de

estructurar el proceso de enseñanza-aprendizaje, profundizando además en el estudio y la

práctica del lenguaje musical y en su evolución a lo largo de los siglos

.

. 4º E.S.O.

Aquí la música popular toma protagonismo, desde sus orígenes hasta las tendencias

más actuales. Se analizan los diferentes usos que se le da a la música en los medios

audiovisuales y se realizan prácticas de la música a través de diferentes soportes informáticos.

Estos bloques de contenidos se desarrollan a través de las diferentes unidades

didácticas diseñadas para cada curso de educación secundaria obligatoria.

22

4. Contenidos y temporalización

4.1 2º E.S.O.

Bloque 1.- Interpretación y creación

- Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.

- Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo y melodía.

- Elementos de representación gráfica de la música: pentagrama, notas en clave de sol,

figuras y silencios, compases simples, signos de intensidad, matices, indicaciones

rítmicas y de tempo, signos de prolongación, etc.

- Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la práctica musical.

- Tipos de texturas: horizontales y verticales.

- Procedimientos compositivos básicos

- Formas musicales simples

- Desarrollo de habilidades técnicas e interpretativas en las actividades de

interpretación instrumental, vocal y corporal.

- Análisis del paisaje sonoro del entorno.

- Exploración de las posibilidades sonoras y musicales de distintos objetos y fuentes.

Bloque 2.- Escucha

- La voz humana. Producción y emisión del sonido.

- Clasificación y discriminación auditiva de las diferentes voces y agrupaciones vocales.

- Clasificación y discriminación auditiva de los instrumentos y agrupaciones

instrumentales.

- Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la audición y la comprensión de

diferentes obras musicales.

- El silencio, elemento indispensable para la audición e interpretación de música en el

aula.

- Identificación de situaciones cotidianas en las que se produce un uso indiscriminado

del sonido.

- La contaminación acústica como problema global.

Bloque 3.- Contextos musicales y culturales

- Los géneros musicales: música religiosa, profana, escénica, popular urbana,

tradicional, culta.

- Interpretación de piezas vocales, instrumentales y danzas.

- Utilización de un vocabulario técnico adecuado.

- Utilización de distintas fuentes de investigación para realizar trabajos sobre grupos o

tendencias musicales actuales.

- Interés por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

23

Bloque 4.- Música y Tecnologías

- Utilización de Internet, páginas web, blogs y presentaciones digitales relacionadas con

contenidos musicales como herramientas de difusión, intercambio y búsqueda de

información.

Estos bloques de contenidos se organizan en las siguientes unidades didácticas:

Unidad 1.- Nuestro entorno sonoro

El mundo de la música

• Capacidad auditiva. Sonido, ruido, contaminación acústica y silencio.

Lenguaje musical

• Las cualidades del sonido y su representación gráfica: altura, duración, intensidad y timbre.

• Discriminación auditiva y visual de las cualidades del sonido.

Interpretación y creación: voz

• El instrumento más antiguo: la voz humana. El aparato fonador y respiratorio. El canto.

• Ejercicios de respiración y vocalización.

Interpretación y creación: instrumentos

• Los primeros instrumentos. Instrumentos corporales.

• Práctica e interpretación de un musicograma corporal.

La música en contexto

• La música en la Antigüedad Clásica (características, instrumentos, audiciones).

• La música medieval (características, instrumentos, audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

• Debate sobre la contaminación acústica en España.

Evaluación

• Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 1.

Unidad 2. El almacén de música


• Los medios de grabación del sonido. Avances técnicos. Versiones comparadas.

Lenguaje musical

• El ritmo y el pulso: ritmos binarios, ternarios y cuaternarios. Identificación auditiva.

• Los compases: la representación de los compases. Tabla de equivalencias.


• La clasificación de las voces: voces infantiles o voces blancas. Repertorio (práctica e interpretación).

• Escuchar y reconocer recursos vocales.


• Los instrumentos de percusión: de altura determinada y de altura indeterminada.

• Discriminación auditiva. Práctica instrumental.

24


• La música renacentista (características, repertorio, audiciones).

• Reconocimiento de la polifonía.


• Debate sobre la piratería musical.

Evaluación


Unidad 3. Música y otras artes


• La música y las artes escénicas: danza, teatro y cine. La música y los medios de comunicación: radio, televisión y publicidad.

Lenguaje musical

• La altura y su ordenación: pentagrama, notas musicales y claves.

• Las escalas: ascendentes y descendentes. Los intervalos y las alteraciones.


• La técnica vocal: respiración, producción y amplificación.

• Identificación de los registros de la voz (garganta, falsete, impostada y gutural).


• Los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida.

• Identificación visual y auditiva de los instrumentos de cuerda.


• La música barroca (características, repertorio, audiciones).

• Análisis de una partitura barroca.


• Debate sobre el negocio de la música en la publicidad.

Evaluación


Unidad 4. Música y nuevas tecnologías


• La música electrónica. La informática aplicada a la música.

Lenguaje musical

• La melodía: elementos de la melodía. Los intervalos: tipos de intervalos.

• Los motivos. Las cadencias.


• La voz femenina: soprano, mezzosoprano y contralto.

• Identificación en partitura y en audición de las voces femeninas.


• Los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal.

• Identificación visual y auditiva de los instrumentos de viento.


• El Clasicismo musical (características, repertorio y audiciones).

• La forma sonata.


• Debate sobre Internet y los nuevos modelos económicos en la industria discográfica.

25

Evaluación


Unidad 5. Música para todos los gustos


• La clasificación de la música: culta o clásica, folclórica o tradicional y popular urbana o moderna.

Lenguaje musical

• La armonía. Los acordes. El sonido de los acordes (consonantes y disonantes).

• La tonalidad.


• La voz masculina: tenor, barítono y bajo.

• Identificación en partitura y en audición de las voces masculinas.


• Instrumentos del mundo (características, funciones, audiciones).

• Nuestros instrumentos tradicionales (por comunidades, audiciones).


• El Romanticismo musical (características, repertorio, audiciones).

• Los Nacionalismos (características, repertorio, audiciones).


• Debate sobre la lucha entre los festivales de música rock por tener los mejores carteles.

Evaluación


Unidad 6. El poder de la música


• La musicoterapia. Otras áreas de conocimiento relacionadas con la música.

Lenguaje musical

• El orden de las ideas musicales: la forma musical (motivo, tema).

• La textura: monodia y polifonía.


• Las agrupaciones vocales (solista, dúo, trío, cuarteto)

• Los coros: tipos de coros (de cámara, coral, escolanía, orfeón).


• Las agrupaciones instrumentales: de cámara (dúo, trío, cuarteto, orquesta de cámara) y la orquesta sinfónica.

• Otras agrupaciones (banda, banda de jazz y grupo pop-rock).


• El siglo XX: la vanguardia musical (estilos, características, audiciones).

• El siglo XX: la música popular (características, funciones, historia).


• Debate sobre los usos de la musicoterapia.

26

Evaluación


Temporalización por evaluaciones

MESES TEMAS SESIONES

Octubre a Diciembre Unidad Didáctica 1

Unidad Didáctica 2

14 sesiones

13 sesiones

Enero a Abril Unidad Didáctica 3

Unidad Didáctica 4

14 sesiones

13 sesiones

Abril a Junio Unidad Didáctica 5

Unidad Didáctica 6

14 sesiones

13 e

s

i

o

n

e

s

4.2.- 2ºPMAR

CONTENIDOS 1ª EVALUACIÓN

Escucha

- Audición activa y comentario de músicas de distintos estilos y culturas, del

pasado y del presente, usadas en diferentes contextos.

- Reconocimiento y clasificación de instrumentos acústicos.

- Identificación de formas musicales con repeticiones iguales.

- Valoración e interés por la música de diferentes épocas y culturas.

- Identificación de agresiones acústicas y contribución activa a su

27

disminución y al bienestar personal y colectivo.

Interpretación y creación musical

- Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes

instrumentos.

- Interpretación de piezas vocales e instrumentales con y sin

acompañamiento.

- Realización de movimientos fijados e inventados utilizando estímulos:

visuales, verbales, sonoros y musicales.

- Interpretación de danzas sencillas.

- Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales en grado

creciente de dificultad.

- Asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo y respeto a

las aportaciones de los demás y a la persona que asuma la dirección.

- Utilización de diferentes grafías (convencionales y no convencionales) para

registrar y conservar la música.

- Actitud de constancia y de progresiva exigencia en la realización de

producciones musicales.


Escucha

- Audición, reconocimiento y clasificación de diferentes

registros de la voz y de las agrupaciones vocales e instrumentales más

comunes en la audición de piezas musicales.

- Identificación de formas musicales con repeticiones iguales.

- Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.

- Valoración e interés por la música de diferentes épocas y culturas

- Identificación de agresiones acústicas y contribución activa a su disminución

y al bienestar personal y colectivo.



instrumentos.

- Interpretación de piezas vocales e instrumentales.


28


- Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales en grado

creciente de dificultad.

- Asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo y respeto a las

aportaciones de los demás y a la persona que asuma la dirección..

- Utilización de diferentes grafías (convencionales y no convencionales) para

registrar y conservar la música.

- Actitud de constancia y de progresiva exigencia en la realización de

producciones musicales.


Escucha

- Audición activa y práctica de esquemas rítmico melódicos básicos

- Identificación de formas musicales con repeticiones y contrastes

- Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.

- Valoración e interés por la música de diferentes épocas y culturas.

.



instrumentos y dispositivos electrónicos al servicio de la interpretación

musical.

- Interpretación de piezas vocales e instrumentales.



- Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales en

grado creciente de dificultad.

- Asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo y respeto

a las aportaciones de los demás y a la persona que asuma la dirección.

- Improvisación vocal, instrumental y corporal en respuesta a estímulos

musicales y extra-musicales.

- Utilización de diferentes grafías (convencionales y no convencionales)

para registrar y conservar la música.

29

4.3.-3º E.S.O. Y 4.4.-3ºPMAR

Bloque 1.- Interpretación y creación.

- Elementos de representación gráfica de la música: clave de sol, compases compuestos armadura, reguladores, intervalos, grupos de valoración especial, signos de fraseo, etc.

- Elementos del lenguaje musical. Armonía y tonalidad. - Elaboración e interpretación de arreglos improvisaciones, creación de canciones,

piezas instrumentales y coreografías sencillas. - Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumentales, vocales y danzas. - Práctica de las pautas básicas de interpretación. - Participación de manera activa.

Bloque 2.- Escucha

- La voz humana. Producción y emisión del sonido. - Clasificación y discriminación auditiva de las diferentes voces y agrupaciones vocales. - Clasificación y discriminación auditiva de los instrumentos y agrupaciones

instrumentales. - Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la audición y la comprensión de

diferentes obras musicales. - El silencio, elemento indispensable para la audición e interpretación de música en el

aula. - Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. - Identificación de situaciones cotidianas en las que se produce un uso indiscriminado de

sonido. - La contaminación acústica como problema global, análisis y propuesta de soluciones.


- Los géneros musicales. - Interpretación de piezas vocales, instrumentales y danzas. - Los instrumentos tradicionales de España. - La evolución musical a lo largo de la historia. Características musicales y compositores

de los grandes periodos de la Historia de la Música: civilizaciones antiguas, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Música desde el siglo XX hasta la actualidad.

- Características musicales de los diferentes estilos a lo largo de la historia - Evolución de la orquesta. - Evolución de las formas musicales. - Utilización de un vocabulario técnico adecuado. - Manejo de diferentes fuentes de información. - Interés por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

30

Bloque 4.- Música y tecnologías

- Utilización de Internet, páginas web, blogs y presentaciones digitales relacionadas con contenidos musicales como herramientas de difusión, intercambio y búsqueda de información.

- Uso de técnicas básicas de grabación, reproducción, creación e interpretación musical.

Estos cuatro bloques de contenidos se organizan en las siguientes unidades didácticas:

Unidad didáctica 1


• Ruido, sonido, música, silencio y contaminación acústica.

Lenguaje musical

• Las cualidades del sonido: la altura (frecuencia, hertzios, infrasonidos, ultrasonidos, diapasón).

• Las notas musicales. Notación alfabética, silábica y otras notaciones (código Morse y Braille).


• El aparato fonador. Muda de la voz. Problemas y enfermedades vocales.

• Habilidades técnicas e interpretativas (calentar, entonar, articular, imitar).


• El origen de los instrumentos. El sonido de la naturaleza.

• Taller de instrumentos caseros.


• La música en la Prehistoria y Egipto (instrumentos, audiciones).

• La música en la Antigüedad Clásica (características, instrumentos, audiciones).


• Debate sobre agrupaciones musicales originales.

Evaluación


Unidad didáctica 2


• Música ritual o religiosa, para acompañar nuestra vida, representativa, para los medios de comunicación y el ocio.

Lenguaje musical

• Las cualidades del sonido: la duración (figuras y silencios).

• El compás: binarios, ternarios y cuaternarios. El ritmo: binario, ternario, cuaternario y libre (interpretación y audiciones).


• La voz infantil: los recursos de la voz.

• El repertorio infantil (interpretación colectiva, imitaciones y canon).

31


• Las familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión.

• Distribución de los instrumentos en la orquesta. Discriminación auditiva.


• La música en la Edad Media (características, repertorio, audiciones).

• La música en el Renacimiento (características, repertorio, audiciones).


• Debate sobre la representatividad de la letra de los himnos.

Evaluación


Unidad didáctica 3


• Teatro clásico, teatro al «estilo italiano», teatro al «estilo alemán» y espacios al aire libre.

Lenguaje musical

• Las cualidades del sonido: la intensidad y el timbre. Reconocimiento auditivo.

• Elementos del lenguaje musical: el carácter y la velocidad. Discriminación auditiva.


• Tipos de voces: femeninas (soprano, mezzosoprano y contralto) y masculinas (tenor, barítono y bajo).

• Interpretación vocal (colectiva y a dos voces).


• Otras agrupaciones instrumentales: banda, banda de jazz, grupo pop-rock y tuna.

• Interpretación instrumental (agrupación instrumental propia, ideas y recursos).


• La música en el Barroco (características, repertorio, audiciones).

• La música en el Clasicismo (características, repertorio, audiciones).


• Debate sobre el precio de algunos instrumentos musicales en subastas.

Evaluación


Unidad didáctica 4


• Música cómica, de ingenio, para jugar e irónica.

Lenguaje musical

• La tonalidad: escala, tono y semitono.

• Tonalidad mayor y tonalidad menor (escalas, acordes). La tonalidad en la composición.


• Voces especiales: el castrado, el contratenor y voces de doblaje. Características, repertorio y audiciones.

32

• Interpretación de repertorio de dibujos animados. Partitura y audición.


• La música folclórica: los instrumentos del mundo.

• Características, repertorio y audiciones. Práctica instrumental.


• La música en el Romanticismo (características, repertorio y audiciones).

• La música nacionalista (características, repertorio, audiciones).


• Debate sobre el doblaje de series y películas.

Evaluación


Unidad didáctica 5


• Danzas históricas, ballet clásico, danza contemporánea, bailes tradicionales, danzas exóticas, bailes de salón, baile moderno.

Lenguaje musical

• Formas musicales: binaria, ternaria, rondó y canción (características, repertorio, identificación auditiva).


• Una voz para cada tipo de música: voces con y sin micrófono. Identificación auditiva.

• Cantar y bailar: partitura y audición.


• Instrumentos mecánicos, pedagógicos y juguetes musicales. Características y audiciones.

• Interpretación instrumental: ideas y sugerencias.


• La música en el siglo XX: principales movimientos y corrientes musicales (características, repertorio, audiciones).

• La música popular: terminología propia (características, repertorio, audiciones).


• Debate sobre el uso del playback en los conciertos.

Evaluación


Unidad didáctica 6


• Instrumentos de grabación (fonoautógrafo, fonógrafo, gramófono, telegráfono, magnetófono) y reproducción del sonido (grabación analógica y digital).

33

Lenguaje musical

• Escribir música: motivo y tema.

• Principios de composición: repetición, variación, ampliación y reducción.

• Figuras especiales: síncopas, notas a contratiempo y tresillo.


• Técnicas de grabación de la voz.

• Sonorización de una secuencia de imágenes: ideas y recursos.


• Instrumentos electrónicos y curiosos: características y audiciones.

• Creación y experimentación instrumental: sugerencias, estimulación.


• Música para el cine: la banda sonora (características, funciones, repertorio comparativo).

• Música para la televisión y la publicidad: sintonía y jingle (características, repertorio y audiciones).


• Debate sobre la difusión de conciertos de música pop-rock en Internet.

Evaluación



MESES UNIDADES DIDÁCTICAS SESIONES

Septiembre a

Diciembre

Unidad Didáctica 1

Unidad Didáctica 2

14 sesiones

13 sesiones

Enero a Abril Unidad Didáctica 3

Unidad Didáctica 4

14 sesiones

13 sesiones

Abril a Junio Unidad Didáctica 5

Unidad Didáctica 6

14 sesiones

13 sesiones

34

4.5.-4º E.S.O. Bloque 1.- Interpretación y creación

- Expresión instrumental, vocal y corporal: características y habilidades técnicas expresivas e interpretativas.

- Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumentales, vocales y coreografías, en grado creciente de complejidad.

- Práctica de las pautas básicas de interpretación. - Lectura de partituras y otros recursos gráficos al servicio de la interpretación y la

creación musical. - Uso de técnicas musicales y procedimientos compositivos en la improvisación,

elaboración de arreglos y composición de piezas musicales. - Procesos básicos de creación, edición y difusión musical en distintas producciones. - Ámbitos profesionales de la música.

Bloque 2.- Escucha

- Audición, reconocimiento y análisis de las características musicales de obras de diferentes géneros, épocas, culturas y estilos.

- Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la audición y comprensión de la música.

- Interés por conocer músicas de distintas características musicales, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

- Utilización de un vocabulario técnico adecuado para describir y analizar diversas obras musicales.

- La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. - Utilización de distintas fuentes de información musical. - La música en los medios de comunicación y papel de éstos en la difusión y promoción

de la música. - Funciones de la música en situaciones diversas.


- El patrimonio musical español: características más importantes de la música española. - Músicas del mundo. - Orígenes de la música popular urbana: el Blues y el Jazz. - Exploración de la relación existente entre la música y otras manifestaciones artísticas. - Evolución de la música popular urbana hasta nuestros días, principales grupos y

tendencias musicales.


- Análisis del papel de las tecnologías de la información y de la comunicación en la formación musical.

- Las nuevas tecnologías aplicadas a la Música. - Recursos informáticos y aplicaciones de edición de partituras al servicio de la creación

musical. - Exploración y desarrollo de diferentes técnicas de grabación para registrar grabaciones

propias y elaborar un producto audiovisual.

35

- Sonorización de una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

- Análisis de la función de la música en los distintos medios de comunicación. - Empleo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación para la realización de

trabajos de investigación relacionados con la música. - Utilización de Internet, páginas web, blogs y presentaciones digitales en trabajos

musicales.

Estos Bloques de Contenidos se organizan en las siguientes Unidades Didácticas:

Unidad 1


• Un tipo de música para cada gusto. Mestizaje musical: fusión de estilos musicales.

Lenguaje musical

• Los sistemas de notación: alfabética, silábica e internacional.

• Tipos de escalas: escalas diatónicas, cromáticas y pentatónicas.


• Recursos vocales: registros gutural o de garganta, cabeza o falsete e impostar la voz.

• Voces del mundo: silbo gomero, mantra budista, canto de yodel, canto difónico y cante jondo.


• Taller de instrumentos del mundo: darbuka, flauta de pan, gamelán, sonajas y didjeridoo.

• Interpretación colectiva de la Sinfonía del Nuevo Mundo.


• La música en el siglo XX: de 1900 a 1950 (contexto histórico y características).

• El Impresionismo y el Expresionismo (características y audiciones).


• Un instrumento musical desarrolla un país.

• La soprano de los incas.

Evaluación


Unidad 2


• Profesiones musicales y estudios de música.

36

Lenguaje musical

• Las cualidades del sonido: la duración (figuras y silencios).

• Figuras de duración especial: puntillo, ligadura y calderón (audiciones e interpretación).


• Oficios con la voz y condiciones vocales (volumen, extensión, tesitura y timbre).

• Imitar con la voz: ventrílocuos, cantantes imitadores, beatboxing e interpretación.


• La profesión de lutier: principales artistas.

• Los instrumentos por dentro: materiales y partes de un violín y un piano.

• Edición de partituras con el programa informático ENCORE


• La música en el siglo XX: de 1950 hasta hoy (contexto histórico y características).

• Música concreta, electroacústica, experimental y minimalista (audiciones).


• Internet estrena su primera sinfonía.

• ¿Cuánto vale un piano?

Evaluación


Unidad 3


• Derechos de autor y el concepto de autoría a lo largo de la historia.

Lenguaje musical

• Las figuras rítmicas en la música clásica. Reconocimiento auditivo y práctica.

• Las figuras rítmicas en la música popular. Reconocimiento auditivo y práctica.


• La voz para la gran escena: zarzuela, óperas, oratorio, cantata y grandes obras corales.

• Interpretación vocal colectiva.


• Instrumentos de cuerda pulsada: los orígenes de la guitarra y materiales y partes de una guitarra.

• Cómo se toca la guitarra: notas y acordes. Interpretación instrumental colectiva.

• Edición de partituras con el programa informático ENCORE


• El jazz: los orígenes, estilos Nueva Orleans y Chicago, el swingy el jazz fusión (características).

• La música de jazz: repertorio y audiciones.


• El cóndor pasa es patrimonio cultural.

• Los sonidos de la Tierra.

Evaluación


37

Unidad 4


• Conocer las principales compositoras a lo largo de la historia, época a la que pertenecieron y obras destacadas.

Lenguaje musical

• La forma musical: forma binaria, ternaria, rondó, sonata y canción (características, audiciones, repertorio).

• Analizar una canción: estrofas y estribillo.


• La voz para el teatro: cabaré, revista y musical (características, historia, principales compositores, repertorio y audiciones).

• Interpretación de repertorio vocal teatral. Partitura y audición.


• Las nuevas tecnologías musicales: sintetizador, mesa de mezclas, Reactable, MIDI y secuenciador.

• Interpretación de música electrónica. Práctica instrumental.

• Creación pequeñas composiciones con el programa informático AUDACITY


• La música popular urbana: desde 1950 hasta hoy (características, estilos, repertorio y audiciones).

• Estudio de los principales estilos de música pop: artistas, grupos y canciones destacadas.


• Pilar Jurado será la primera mujer que estrene una ópera en el Teatro Real.

• Una canción de 14 minutos.

Evaluación

• Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 4

.

Unidad 5


• La importancia del intérprete (ídolos, divos, estrellas). Versiones comparadas.

Lenguaje musical

• Música con y sin alteraciones: sostenido, bemol y becuadro.

• Los conceptos de melodía y armonía. La textura musical: monodia y polifonía.


• Tipos de emisión vocal: voz hablada y cantada. Voces con y sin micrófono. Identificación auditiva.

• Sonorizar vocalmente escenas de una película muda.

• Edición de videos con el programa informático WINDOWS MOVIE MAKER


• La importancia de la crítica musical. Cómo se escribe una crítica musical.

• Interpretación instrumental: planificación, ensayo, ideas y sugerencias para mejorar.

38


• La música para la radio y la televisión: historia, emisoras, características, repertorio, audiciones y creación de un programa.

• La música publicitaria: terminología propia (características, repertorio, audiciones).


• Escuchar nuestra música favorita es bueno para el corazón.

• Una multimillonaria que quiso ser cantante.

Evaluación


Unidad 6


• Historia y evolución de la música para videojuegos: características, efectos, préstamos musicales y compositores.

Lenguaje musical

• Componer música: motivo, leitmotiv, tema y forma musical.

• Principios de composición: repetición, variación, ampliación y reducción.


• Registro de composiciones y formas de fijar la música: partitura, letra, musicograma y grabación.

• Ideas y recursos para improvisaciones vocales.


• Herramientas para la edición musical: de la notación alfabética griega a los programas informáticos.

• Comercialización y difusión de la música.

• Empleo de los tres programas informáticos unidos ENCORE, AUDACITY Y WINDOWS MOVIE MAKER


• Música para el cine: la banda sonora (características, funciones, repertorio comparativo, compositores y audiciones).

• Interpretación de un fragmento de una banda sonora.


• Marcianitos con Chopin.

• El grito perfecto.

Evaluación


39


MESES UNIDADES

DIDÁCTICAS

EVALUACIONES SESIONES

Septiembre a

Diciembre

Unidad 1

Unidad 2

1ª evaluación 14 sesiones

13 sesiones

Enero a Abril Unidad 3

Unidad 4

2ª Evaluación 14 sesiones

13 sesiones

Abril a Junio Unidad 5

Unidad 6

3·ª Evaluación y

final

14 sesiones

13 sesiones

40

4.6.- 2º Bachillerato

Bloque 1.- Percepción, análisis y documentación

- Escucha y visionado de obras de música y danza representativas de

cada período, apreciando sus características estéticas y estilísticas.

- Elaboración de argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico

y la terminología específica, tanto de forma oral como escrita, sobre

obras y textos relacionados con la música o la danza, con las corrientes

estéticas o con los autores.

- Elaboración de valoraciones estéticas propias sobre autores y obras,

interrelacionando la música y la danza con su contexto y utilizando las

informaciones procedentes de diversas fuentes, incluidas las

tecnológicas.

Bloque 2. La Música y la Danza de la Antigüedad a la Edad Media

- La Música y la Danza de la Antigüedad a la Edad Media y su contexto

histórico:

- Los orígenes de la música y la danza.

- Manifestaciones en las civilizaciones.

- La música monódica medieval: el canto gregoriano.

- La lírica trovadoresca en España.

- Los comienzos de la polifonía. ArsAntiqua y Ars Nova.

Bloque 3.- La Música y la Danza en el Renacimiento

El Renacimiento y su contexto histórico:

- Características de la música renacentista

- Importancia de la música vocal religiosa: formas y representantes.

- Formas vocales profanas.

41

- La música instrumental. Los instrumentos y las Danzas cortesanas.

Nacimiento del Ballet.

Bloque 4.- La Música y la Danza en el Barroco

- El Barroco y su contexto histórico.

- Características de la música barroca. Evolución del lenguaje expresivo.

- Formas de la música vocal profana y religiosa. Principales

representantes.

- Instrumentos y formas instrumentales.

- El nacimiento de la Ópera.

- Danzas cortesanas. Ballet de Cour. La música escénica.

Bloque 5.- La Música y la Danza en el Clasicismo

- El Clasicismo y su contexto histórico.

- Estilo Galante y la Escuela de Mannheim.

- Música vocal: la reforma de Gluck, Ópera Bufa y Ópera Seria.

- Desarrollo de la música sinfónica.

- Música de cámara.

- Ballet de Acción.

Bloque 6.- La Música y la Danza en el Romanticismo, Nacionalismo y Post-

Romanticismo.

- El Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo y su contexto

histórico.

- Características de la música del siglo XIX. La influencia de la literatura

en la música.

- Formas sinfónicas. Sinfonía, Concierto y Música Programática.

42

- El Lied.

- Las pequeñas formas instrumentales. El piano romántico.

- La ópera romántica.

- El ballet romántico.

- Música y danzas de salón.

- Antecedentes de la música del siglo XX.

Bloque 7.- Primeras tendencias modernas

- Primeras tendencias modernas y su contexto histórico.

- Cambios en el lenguaje musical

- Evolución de los instrumentos

- El Impresionismo.

- El Expresionismo.

- El Dodecafonismo.

- El Neoclasicismo

- Los ballets rusos.

- El Nacionalismo en España.

- El teatro musical europeo y americano. Origen y desarrollo de la música

de jazz.

Bloque 8.- Música y Danza en la Segunda Mitad del siglo XX

- Música y danza en la segunda mitad del siglo XX y comienzos del siglo

XXI y su contexto histórico.

- El Serialismo Integral.

- Nuevas grafías musicales.

- Música Electroacústica y Música Concreta.

- Postserialismo, música estocástica, minimalista y música actual.

- La música de vanguardia española.

43

- Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música.

- La danza contemporánea.

- La música popular urbana.

- El cante y baile flamenco.

- La importancia de la música cinematográfica, publicitariay de

ambientación. La danza en el cine.

- Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y danza.

Bloque 9.- La Música Tradicional en el Mundo.

- La música tradicional en el mundo.

- La música exótica, étnica, folklórica, popular.

- Estilos de cantos, melodías, escalas, texturas y ritmos.

- Organología.

- Valores estéticos de la tradición no occidental.

44

5. - Contenidos mínimos para la evaluación positiva final de curso

5.1 2º E.S.O. y 5.2 .- 2º PMAR

1. Interpretación de piezas con distintos tipos de ritmo, melodías, dinámicas y tempi a través del movimiento, la voz y la

instrumentación

2. Análisis de audiciones básicas identificando los conceptos musicales elementales trabajados en clase

3. Improvisaciones utilizando esquemas rítmicos diferentes a través del movimiento, la voz y los instrumentos del aula

4. Ejecución de técnicas vocales básicas

5. Reconocimiento auditivo de los tipos de voz

6. Reconocimiento auditivo de los instrumentos

7. La participación en las actividades de canto , instrumentales y de movimiento, tanto individual como colectivo, empleando

las técnicas y destrezas aprendidas

8. La realización de improvisaciones de danza o movimiento, vocales e instrumentales atendiendo a los elementos básicos del

lenguaje musical estudiados

9. La escritura y lectura de música con grafía convencional y no convencional en forma básica

10. Valoración de la importancia de la interpretación musical en conjunto

11. La participación en las actividades de carácter grupal con actitud abierta, activa, mostrando interés y respeto hacia las

aportaciones de los demás, e integrándose en el conjunto a partir de si interpretación individual responsable

12. El respeto por las interpretaciones individuales y/o grupales asumiendo el marco del silencio necesario para ello, la atención

al director y los compañeros, la escucha a sí mismo y a los demás,...

13. La muestra de interés por las actividades realizadas en el aula, estén o no de acuerdo con sus gustos e ideas, aportando su

juicio personal de manera positiva, tolerante y solidaria

14. La demostración del grado de desarrollo de sus capacidades y destrezas a través de un trabajo personal constante y

responsable , y de la participación activa en las actividades propuestas en el aula

15. La actitud positiva ante la realización de actividades que logren su bienestar físico y psíquico( prácticas vocales, de

movimiento y auditivas), y de concienciación de la mejora del medio ambiente sonoro.

16. La muestra de interés por todo tipo de producción musical aunque pertenezca a otras culturas, sociedades,épocas de la

historia, etc...,expresando su juicio personal en forma razonada,positiva y tolerante.

45

5.3.- 3º E.S.O. y 5.4.- 3º PMAR

Contenidos mínimos Criterios de Evaluación

-Diferenciación de los ritmos:

*libre y medido

*ritma, arritmia y polirritmia

*binarios, ternarios y cuaternarios.

-Coordinar el movimiento en grupo atendiendo a la relación espacio-tiempo en

respuesta a estímulos binarios y ternarios.

-Participación en todas las prácticas propuestas y presentación a tiempo de los

comentarios, trabajos e informes realizados.

-Representación gráfica:

*Figuras y compases.

-Identificación del ritmo y el tempo de forma gráfica.

-Concepto de Dinámica y representación -Identificación de la Dinámica de forma gráfica y en audición.

-Concepto de tempo y representación -Identificación del Tempo en forma gráfica y en audición.

-Diferenciación auditiva de los distintos

conceptos tratados en el ritmo.

-Identificación por medio de la audición de los conceptos rítmicos.

-Profundización en el Concepto de Escala:

realización de las más comunes.

-Reconocimiento e identificación teórica de las escalas y su influencia en el carácter

de la melodía.

-Concepto de melodía: organización estructural

y tipología.

-Identificación de la melodía: carácter sintaxis y tipología, en forma auditiva, gráfica y

corporal e interpretativa

-Realización de trabajos, comentarios e informes que se hayan elaborado en las

prácticas.

-Valoración de la capacidad del alumno para responder a los estímulos melódicos

dados.

-Prueba objetiva teórica sobre los conceptos básicos programados y explicados.

-Realización de una melodía original -Realización de una melodía donde se valorará su conocimiento de las técnicas

adecuadas para su composición, y su originalidad.

-Secuenciación Histórica de las melodías. -Diferenciación y reconocimiento de la estructura de las melodías a lo largo de la

Historia, su evolución

DE LA METODOLOGÍA:

-un seguimiento más personalizado durante las prácticas, simplificando los ejercicios

a los conceptos básicos.

- que sólo reconozcan timbres de instrumentos y voces sin ajustar demasiado su

clasificación.

DE LA EVALUACIÓN:

46

- se les calificará por los contenidos actitudinales, es decir que realicen las prácticas

más o menos correctas

-se les podrá hacer una prueba de recuperación de reconocimiento de los

instrumentos.

-Diferenciación de la voz por el timbre y la

tesitura.

-Identificar auditivamente los diferentes timbres de las voces.

-Sabrá interpretar obras musicales vocales solistas o en coro de dificultad adecuada

a sus conocimientos y capacidades.

-Coros -Sabrá discernir auditiva y teóricamente las agrupaciones corales y su evolución en la

historia.

-Evolución vocal histórica -Sabrá discernir auditiva y teóricamente los periodos musicales que han sido tratados

en este núcleo.

-Sabrá aplicar el lenguaje técnico necesario para realizar análisis de audiciones y

partituras.

-Sabrá relacionar los distintos estilos musicales con su contexto histórico.

-Trabajos e informes sobre las diferentes

pruebas realizadas.

-Participará en las actividades de canto colectivo, adaptando su expresión y

entonación al nivel sonoro del conjunto.

-Entrega, a tiempo, de los trabajos, comentarios e informes que se hayan realizado a

lo largo de las prácticas.

-Evaluación del conocimiento que el alumno/a posee, respecto a las normas que

rigen la música en grupo: el marco del silencio; atención al director; atención a los

demás escucha de uno mismo; escucha de los demás; actuación en el momento

justo; respeto hacia la actuación de los otros; respeto al director/a.

-Diferenciación teórica de las familias y los

instrumentos.

-Sabrá Identificar visualmente los distintos instrumentos y sus agrupaciones.

-Sabrá Identificar y asociar, teóricamente los instrumentos con sus familias y cada

instrumento por separado.

-En audición:

*Concepto de Familia Instrumental:

Diferenciación tímbrica.

*Concepto de Instrumento:

Diferenciación individual por timbre.

*Concepto de Agrupación instrumental:

Diferenciación.Evolución histórica.

-Sabrá Identificar, en audición, los distintos timbres de los Instrumentos, familias y

agrupaciones.

-Participará en las actividades de interpretación y elaboración instrumental, en grupo,

asumiendo el intercambio de los distintos roles que se deriven de las necesidades

interpretativas.

-Evolución instrumental histórica. -Sabrá discernir auditiva y teóricamente los periodos musicales que han sido tratados

en este núcleo.

-Sabrá aplicar el lenguaje técnico necesario para realizar análisis de audiciones y

partituras.

47

-Sabrá relacionar los distintos estilos musicales con su contexto histórico.

-Relación teórica de la evolución de los

elementos del lenguaje, instrumentos y voces en

una época

-Realización de un cuadro con las características fundamentales de una época,

relacionando todos los acontecimientos (sociales, políticos, culturales, filosóficos y

musicales) que la definen.

-Relación en audición de la evolución de los

elementos del lenguaje, instrumentos y voces en

una época

.

-Sabrá relacionar auditivamente cada época con la evolución de una característica

musical concreta o bien un instrumento o forma vocal que la diferencie de cualquier

otra.

-Concepto de Acorde: Tipos -Discernir entre los distintos planos sonoros y su terminación.

-Relación Escala/Acorde -Discernir entre las cadencias finales e intermedias por medio de los acordes y

sabiendo aplicar la escala correcta.

-Consonancia y Disonancia

-Concepto de armonía: Tonal y Atonal

-Grado de participación en las actividades grupales armónicas.

-Tipos de texturas: Diferenciación. -El alumno sabrá distinguir, en las audiciones, los distintos tipos de texturas, a través

de los elementos fundamentales que se han estudiado anteriormente.

-Se valorará, también, la capacidad de razonamiento para asimilar la textura a una

época determinada.

-Por último, se evaluará la realización de las prácticas, comentarios e informes que

de ellas se deriven.

-Concepto de Forma: elementos formales

básicos.

-Se valorará que el alumno analice los distintos elementos organizadores de la forma.

-Tipos básicos de formas Se valorará la actitud del alumno/a frente al trabajo diario de las prácticas y la

preparación a tiempo de los comentarios e informes correspondientes

-Relación entre forma, estilo y época: Cuadro

comparativo.

Se valorará que el alumno sepa relacionar la forma con el estilo y la época.

48

5.5.- 4º E.S.O.

1ª Evaluación :

1. Conocimiento y comprensión de los conceptos de: Melodía y armonía a través

de la música popular urbana.

2. Discernimiento de los diferentes diseños melódicos y armónicos a través de la

música popular urbana.

3. Evolución melódica y armónica a través de la historia.

4. Manipulación práctica vocal e instrumental de melodías y armonías.

5. Texturas y sistemas compositivos.

6. Conocimiento de la variación y la repetición como principios creadores.

2ª Evaluación :

7. Organización del lenguaje compositivo en sus elementos básicos:

8. Técnicas de composición a través de las nuevas tecnologías.

9. Conceptos de Forma, Género y Estilo: Tipos

10. Reconocimiento auditivo de los conceptos anteriores. Relaciones entre ellos y

la historia DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y EL CINE.

3ª Evaluación :

11. Creación, interpretación y juicio crítico de la obra musical A TRAVÉS DE LOS

MEDIOS INFORMÁTICOS APLICADOS A LA MÚSICA..

49

6. Metodología

CRITERIOS METODOLÓGICOS Y RECURSOS

En el proceso de enseñanza-aprendizaje juegan un papel importante tanto los criterios

metodológicos, que guían la intervención educativa, como las medidas organizativas y

estructurales que permiten la utilización adecuada de los recursos de los que dispone el

centro.

Criterios metodológicos

Las líneas metodológicas que deben orientar la intervención educativa se pueden

sintetizar y concretar de la siguiente forma:

a) Se partirá del nivel de desarrollo del alumno/a, para construir a partir de ahí, otros

aprendizajes que favorezcan y mejoren su rendimiento.

b) La metodología se adaptará a las características de cada alumno y alumna,

atendiendo a su diversidad, favorecerá la capacidad de los alumnos para aprender por

sí mismos y para trabajar en equipo, y atenderá a los diferentes ritmos de aprendizaje.

c) Se deberá atender a las necesidades, aptitudes e intereses que demanden los

alumnos según se vayan detectando en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

d) La agrupación de alumnos en el aula podrá ser variable y flexible, en función de las

actividades que se vayan a realizar en el aula, sin despreciar por ello el trabajo personal

e individualizado.

e) Se dará prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente

mecánico o memorístico.

f) Se propiciarán las oportunidades para que los alumnos puedan poner en práctica los

nuevos conocimientos, de modo que puedan comprobar la utilidad de lo que han

aprendido, y sepan aplicarlo en otros contextos a su vida cotidiana.

g) La actividad educativa procurará dar una formación personalizada, fomentará la

participación de los alumnos, asegurará una efectiva igualdad entre el alumnado, y

promoverá la relación con el entorno.

50

h) Se fomentará, de acuerdo con las competencias básicas, la reflexión personal sobre

lo realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido; de

esta forma, los alumnos analizarán su progreso respecto a sus conocimientos.

i) Para todas las actividades la metodología general será activa, participativa, lúdica,

creativa, y motivadora. También se plantearán procedimientos adecuados a las

necesidades educativas individuales mediante la atención a la diversidad

Organización de recursos

En el proceso de enseñanza-aprendizaje se tendrán en cuenta todas aquellas medidas

que organicen y utilicen de manera adecuada los recursos de que dispone el centro.

Podemos destacar entre otras:

a) Agrupamientos del alumnado: proporcionarán un mejor aprovechamiento de las

actividades propuestas, constituyendo una herramienta útil para adecuar la metodología

a las necesidades de los alumnos. Asimismo, la diversidad de agrupamientos debe

responder a las posibilidades y recursos del centro, ser flexibles para realizar

modificaciones puntuales en determinadas actividades, y partir de la observación directa

en el aula.

b) Organización de espacios y tiempos: permitirá la interacción grupal y el contacto

individual, propiciando actividades compartidas y autónomas, y favorecerá la

exploración, el descubrimiento y las actividades lúdicas y recreativas en otros espacios

distintos del aula (biblioteca, laboratorios, sala de Informática, talleres, etc.).

c) Determinación de materiales curriculares y recursos didácticos

METODOLOGÍA DOCENTE

Toda intervención educativa ha de tener en cuenta los conocimientos previos de los

alumnos y su interés por saber y aprender; solo así, se conseguirán aprendizajes

funcionales, gracias a los cuales podrán traducir los contenidos a su propio lenguaje,

utilizarlos en otras áreas y aprovechar lo aprendido para seguir aprendiendo: en

definitiva, adquirir las competencias básicas necesarias para completar esta etapa.

Para desarrollar las competencias básicas, la metodología docente se concretará a

través de los distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar

los contenidos en cada unidad didáctica. Consideramos estos medios son el mejor

elemento para despertar el interés sobre un tema, motivar, contextualizar un contenido

y transferir su aprendizaje a otros ámbitos.

51

Lo expresado anteriormente se traducirá en el aula desarrollando las unidades de

acuerdo con el siguiente esquema de trabajo:

▪ Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as.

Exposición por parte del profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de

proporcionar una visión global de la unidad que ayude a los alumnos a familiarizarse

con el tema a tratar.

▪ Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as.

A través de las actividades iniciales y del esquema general de cada unidad, el profesor

realizará una evaluación preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De

esta forma el alumnado entrará en contacto con el tema y el profesor identificará los

conocimientos previos que posee el grupo de alumnos, con lo que podrá introducir las

modificaciones necesarias para atender las diferencias y, sobre todo, para prevenirlas.

▪ Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad.

El profesor desarrollará los contenidos esenciales de la unidad didáctica, manteniendo

el interés y fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime oportuno, y en

función de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá

organizar el tratamiento de determinados contenidos de forma agrupada, o

reestructurarlos, de manera que les facilite la realización de aprendizajes significativos.

▪ Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades

propuestas.

Los alumnos realizarán distintos tipos deactividades, para asimilar y reforzar lo

aprendido. Estas actividades se suceden en el desarrollo de los contenidos, afianzando

los conceptos principales y la generalización de los mismos. Todo ello realizado bajo la

supervisión personal del profesor, que analizará las dificultades y orientará y

proporcionará las ayudas necesarias.

▪ Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo.

Los alumnos llevarán a cabo actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo

cooperativo que les servirá también para mejorar la iniciativa y la investigación. A

continuación, se pueden comentar las líneas de investigación, las dificultades, los

errores encontrados, mediante una discusión de clase moderada por el profesor y

consistente en una puesta en común de los grupos. Con este tipo de actividades

estaremos fomentando competencias básicas propias de la etapa.

52

▪ Variedad de instrumentos didácticos.

La presencia de distintos formatos (libros y CDs; textos y música; cuadros, gráficas,

esquemas, etc.) en el proceso de enseñanza-aprendizaje contribuye a desarrollar las

capacidades y las competencias básicas de los alumnos, así como a enriquecer su

experiencia de aprendizaje.

▪ Desarrollo de la expresión musical.

Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio de la Música, para

que los alumnos desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de

ejemplos musicales y diferentes niveles de dificultad. Se trabajarán las normas básicas

de la interpretación en grupo, las habilidades técnicas necesarias, los elementos

fundamentales de la composición y el reconocimiento de los ejemplos más significativos

del repertorio.

▪ Resumen y síntesis de los contenidos de la unidad.

Al finalizar cada lección se intentará vincular los contenidos estudiados en la unidad

(mediante un cuadro resumen) con los conceptos principales y la relación entre ellos;

de esta forma, se sintetizarán las principales ideas expuestas y se repasará lo que los

alumnos han comprendido.

ORIENTACIONES ESPECÍFICAS PARA LA PRÁCTICA MUSICAL

Consideraciones sobre las actividades de audición

La audición es sin duda uno de los mejores medios para afianzar la sensibilidad y la

percepción musical del alumnado. Su objetivo final será orientar a los alumnos y

alumnas hacia una audición comprensiva que les permita identificar los elementos

integrantes del discurso musical y valorar y entender las distintas manifestaciones

musicales como un fenómeno imbricado en la historia y la sociedad. Pero también

debemos aprovechar las actividades de audición en su aspecto puramente sensible de

mero disfrute. Escuchar música por el placer de hacerlo, y entenderla para disfrutarla

mejor.

Por tanto, en todas las actividades de audición, conviene incidir en los dos aspectos: la

sensibilidad musical y la audición comprensiva de las obras.

Antes de analizar los elementos técnicos de una audición, sería oportuno trabajar y

fomentar la sensibilidad musical de los alumnos y alumnas con cuestiones relativas a la

emoción o el ánimo provocado por la música.

53

Se pueden plantear preguntas tan abiertas como: ¿qué te ha parecido esta música?,

¿qué sensación o ánimo te produce?, ¿cómo la definirías?, etc.

Probablemente nos encontremos con respuestas relativamente pobres, sin duda por

falta de riqueza y precisión en el lenguaje. En este caso, para evitar posibles

ambigüedades o frustraciones (“no sé ...”, “bueno ...”, “no está mal ...”, etc.) puede ser

muy útil facilitar a los alumnos una pequeña lista de adjetivos, organizada en grupos

afines y contrarios, que pueda contemplar las distintas respuestas anímicas o

emocionales a la música.

Proponemos el siguiente cuadro de adjetivos:

El uso de este cuadro de adjetivos, o de otros similares tal vez más sintetizados, para

que los alumnos puedan manifestar sus respuestas emocionales a la música, facilitará

al profesor una información individual de extraordinario valor y enriquecerá el conjunto

de la clase con percepciones increíblemente matizadas y sutiles.

estructurado

ordenado

claro

seguro

decidido

satisfactorio

entusiasta

apasionado

enérgico

vigoroso

impetuoso

atrevido

escandaloso

alocado

violento

duro

agresivo

molesto

respetable

orgulloso

distinguido

ceremonioso

solemne

grandioso

majestuoso

inolvidable

memorable

eterno

ágil

agitado

excesivo

nervioso

excitante

inquietante

intrigante

generoso

variado

sorprendente

asombroso

ingenioso

gracioso

divertido

brillante

luminoso

optimista

animado

alegre

gozoso

festivo

silencioso

calmado

moderado

tranquilo

reposado

sereno

relajado

apacible

caprichoso

confuso

caótico

vacilante

frustrante

oscuro

apagado

pesimista

lastimero

triste

amargo

doloroso

angustioso

fúnebre

suave

delicado

dulce

agradable

evocador

soñador

sentimental

melancólico

nostálgico

espiritual

pobre

cansado

pesado

monótono

soso

serio

aburrido

sencillo

humilde

natural

normal

corriente

vulgar

simple

pasajero

fugaz

efímero

insignificante

54

En cuanto a la audición comprensiva de las obras, será necesaria la adquisición y el

manejo de un vocabulario básico que permita la descripción de fenómenos sonoros y la

comprensión del lenguaje musical en su conjunto.

Los contenidos básicos relativos al lenguaje musical son, además, la base de todos los

demás aprendizajes y como tal, se plantean en los dos libros adoptados para el

desarrollo de la materia. En el primero, como bloque de trabajo fundamental que deberá

ir asimilándose y enriqueciéndose de forma paulatina. En el segundo, como punto de

partida para un acercamiento más profundo a la música en la cultura y la sociedad.

De todas formas, conociendo la enorme heterogeneidad de conocimientos, aptitudes y

actitudes que presentan los alumnos en la mayor parte de los grupos, debemos plantear

el análisis de la audición partiendo siempre del repaso, más o menos exhaustivo, a los

elementos básicos del lenguaje musical.

Podemos elaborar un guión de análisis que pueda servir de base común para todas las

audiciones. Es conveniente que los alumnos se acostumbren a seguir siempre los

mismos pasos para el análisis y, por tanto, a saber escuchar y discriminar los mismos

aspectos en diferentes audiciones.

Podemos partir de los aspectos más generales, y por tanto, más fácilmente perceptibles

en la audición, hasta llegar a los elementos más concretos del lenguaje.

Proponemos el siguiente esquema:

1. La forma musical

Normalmente, para favorecer la concentración, escucharemos movimientos sueltos o

fragmentos, aunque pertenezcan a una obra mayor, y por tanto, lo aclararemos.

- ¿Quién interpreta lo que está sonando? (forma vocal o forma instrumental)

- ¿Responde a una estructura clara?

- ¿Puedo reconocer algo de los que he escuchado como igual o diferente?

- ¿Cuántas frases o secciones repetidas o distintas escucho?

- ¿Las repeticiones son idénticas o varía algo?, ¿Es parecido pero más ampliado?

- Identificación de los procedimientos compositivos más habituales.

55

2. El género musical

El título de la obra y quizá algunas breves nociones lanzadas por el profesor a modo de

“pistas” permitirán adscribir sin dificultad cada audición a sus correspondientes géneros.

Cuando se trate de música vocal (dramática) podemos aprovechar para trabajar también

el significado del texto y su relación con la música.

3. Elementos del estilo

a) Textura

- Todos interpretan la misma melodía a la vez (textura monódica).

- Escucho un “lío” de diferentes melodías independientes (textura contrapuntística).

- Escucho una melodía principal con acompañamiento (melodía acompañada).

- Escucho una melodía “gorda” que se mueve en bloques homogéneos (textura

homofónica).

b) Ritmo

- Trabajaremos el pulso y la acentuación (con palmadas o golpes sobre la mesa) para

definir el tipo de ritmo.

c) Melodía

- Tonalidad (mayor o menor, la asociación con ánimos o colores es un recurso muy

intuitivo y práctico)

- Elementos estructurales (motivo, frase, cadencia, tema)

- Diseños melódicos (podemos pedir a los alumnos que dibujen con la mano en el aire

la “cordillera” melódica).

d) Agógica y Dinámica

- Discriminación del tempo y sus modificaciones.

- Tratamiento de la intensidad (intensidad general, modificaciones puntuales o

progresivas)

56

e) Tímbrica

- Formación: solista, agrupaciones medianas o grandes.

- Función: identificación de los distintos instrumentos y voces y su función de solista o

dentro del conjunto.

- Técnicas: recursos y estilos de interpretación.

El análisis de la audición podrá concretarse mucho más si lo unimos después al análisis

detallado de las partituras o ejemplos musicales que se facilitan. Así, sobre la partitura

podemos trabajar los elementos más internos del lenguaje reflejados en la notación

musical.

Consideraciones sobre las actividades de interpretación

Evidentemente, la interpretación musical supone para el alumnado una experiencia

personal y colectiva enormemente enriquecedora y de gran atractivo.

Sin embargo, también somos conscientes de la dificultad y el extraordinario “gasto de

energía” que entraña la coordinación de este tipo de actividades y los múltiples

inconvenientes que pueden surgir en la práctica diaria: el excesivo número de alumnos

por grupo y sus diversos niveles de conocimientos e intereses, el escaso horario de la

asignatura que rompe la continuidad necesaria en el trabajo, la dotación no siempre

suficiente de las aulas de música, etc.

Atendiendo, por tanto, a la realidad de las clases, las actividades de interpretación

pueden abordarse partiendo de la imitación o de la lectura en función de los

conocimientos de los alumnos, el tiempo disponible y el tipo de dinámica que se

pretenda crear en el aula.

La interpretación por imitación será el procedimiento más dinámico y eficaz, tanto en las

actividades de expresión instrumental como en las de expresión vocal y corporal.

Además, mediante este procedimiento, el cuidadoso modelo del profesor podrá evitar

los excesos de instrucciones o normas para la interpretación, invitando y enseñando a

los alumnos con su ejemplo, más que con sus palabras, para propiciar una práctica

adecuada.

Todas las actividades de interpretación se verán favorecidas con la práctica previa de

algunas cuestiones básicas como la relajación, la concentración, el trabajo del pulso y

el gesto (por ejemplo, interpretando primero con instrumentos “imaginarios” y entonando

a la vez), trabajo del ritmo con ejercicios de percusión corporal si se cree conveniente,

etc. Estas prácticas pueden realizarse como una forma de “calentamiento” previo a la

57

actividad específica de interpretación y contribuyen a crear en el alumnado los hábitos

y la disciplina de grupo imprescindible para la concertación musical.

En cualquier caso, la interpretación musical, además del necesario contacto y disfrute

musical que supone, debe contribuir también al desarrollo y asimilación de conceptos

que permitan una experiencia realmente consciente de la música. En consecuencia,

antes o después de la interpretación, y siempre de la forma más metódica posible, es

conveniente incidir en el análisis de la pieza musical.

Un análisis relativo a los elementos más internos del lenguaje reflejados en la partitura,

ayudará a una interpretación más eficaz. Un análisis general centrado en la forma, el

fraseo, la expresión, el contenido, el estilo, el compositor, etc., ayudará a situar cada

ejemplo musical en su contexto y a realizar una interpretación más sensible e íntegra de

la obra.

Es muy frecuente que la práctica de la interpretación, sobre todo en grupos numerosos,

suscite ciertos “conflictos” derivados de la distribución de funciones en el conjunto y del

extraordinario sentido crítico que se despierta en casi todos los alumnos, sobre todo

ante los errores o defectos ajenos. La observación individual del profesor es

fundamental para suavizar o corregir estas dinámicas jugando con la organización de la

clase, el reparto de responsabilidades y dificultades conforme a las diversas

capacidades de los alumnos y el apoyo o refuerzo en los “puntos” más críticos (bien

sean intérpretes individuales, voces o pasajes determinados).

Consideraciones sobre las actividades de creación

El bloque de creación está íntimamente ligado a la interpretación y abarca un sinfín de

posibles propuestas de trabajo con diversas actividades modelo.

Una buena parte de las actividades de creación requiere de la asimilación y el manejo

de los elementos básicos del lenguaje musical para poder afrontar la improvisación, la

elaboración de arreglos o la composición de pequeñas obras.

De todos estos recursos, tal vez sea la elaboración de acompañamientos armónicos

sencillos la tarea que más dificultades pueda provocar en los alumnos, ya que no

depende exclusivamente de su creatividad o de su capacidad para manejar o conjugar

diversos elementos, sino que implica un cierto conocimiento de las funciones básicas

de los acordes.

58

Facilitamos aquí una pequeña tabla para la armonización de escalas mayores (sobre el

modelo de Do) y menores (sobre el modelo de La) que los alumnos podrán utilizar de

una forma muy intuitiva y rápida:

Escalas mayores Escalas menores

Nota Posibles acordes Nota Posibles acordes

Do Do – Fa – La m La La m – Re m – Fa

Re Sol – Sol 7 Si Mi m – Mi

Mi Do – La m Do La m – Fa

Fa Fa – Sol 7 – Re m Re Re m – Mi m – Mi 7

Sol Do – Sol – Sol 7 Mi La m – Mi m – Mi

La Fa – Re m Fa Re m

Si Sol – Sol 7 Sol Mi m (con Sol #: Mi – Mi

7)

Consideraciones sobre la elección del repertorio

La elección del repertorio musical es sin duda una de las tareas más importantes y

difíciles para el profesor. La estrategia habitual de intentar conectar con los alumnos

desde su experiencia musical, partiendo de su mundo sonoro cotidiano es, sin duda, un

procedimiento extraordinariamente válido por su inmediatez, pero también suele ser

extraordinariamente efímero. ¿Cuántos alumnos recuerdan ahora la canción de moda

del año pasado que estuvieron escuchando hasta la saciedad?

Sin despreciar este tipo de repertorio que suele ser, además, muy asequible para la

práctica musical en el aula y en el que se pueden encontrar ejemplos de estimable

calidad, el objetivo de orientar a los alumnos hacia la ampliación y diversificación de sus

gustos personales y hacia la capacidad de saber disfrutar y valorar la riqueza de otras

músicas, debe ser una tarea prioritaria.

En los contenidos previstos para la asignatura optativa de 4º ESO se abordarán con

mayor detalle y profundidad los diversos estilos de la música popular actual. Por tanto,en

los cursos anteriores, creemos conveniente incidir de manera especial en el

conocimiento (y manejo) del repertorio más significativo de la música culta occidental.

59

Por otra parte, y sin pretender en absoluto imponer sugerencias y mucho menos normas,

sino invitar a la reflexión sobre nuestra experiencia musical en el aula, nos planteamos

algunas cuestiones sobre los “gustos de los alumnos” que consideramos importantes:

¿Realmente disfrutan más y se “enganchan” mejor interpretando, por ejemplo,

cualquiera de los éxitos “pop” del momento que un arreglo clásico?, ¿Los jóvenes

sienten rechazo hacia la música clásica?, ¿No es simplemente el recelo natural a un

mundo desconocido que piensan inalcanzable?

Estamos convencidos de que los alumnos son capaces de aceptar y asumir todo lo que

nosotros seamos capaces de proponerles adecuadamente. Haciendo un ejercicio

necesario de autocrítica creemos que, en algunas ocasiones, son más nuestros miedos

y no sus rechazos los que provocan una selección excesivamente parcial de un

repertorio que se supone sencillo o “garantizado” para la práctica en el aula. Tal vez

contribuimos inconscientemente a esa especie de “inanición mental” que sufren gran

parte de los alumnos, por exceso de simplificación y por prejuicios. El trabajo más

importante y complejo será el “envoltorio” que le demos a nuestras propuestas.

Consideraciones sobre las actividades de canto

Los pasos a seguir serán los siguientes:

-Actividades de relajación

-Ejercicios de técnica vocal.

-Lectura de los esquemas rítmicos y melódicos

-Realización de los esquema rítmicos y melódicos con palmadas y voz adecuada al

conjunto

-Jugar con ecos rítmicos y melódicos, repitiendo lo que hace el profesor. Este canta la

canción en frases cortas, marcando con palmas una pulsación en cada sílaba.

-Lectura del texto ajustándolo al ritmo.

-Solfear las notas.

-Entonación de las notas.

60

-Repetición de estructuras básicas de las canciones(frases o semifrases) a través de un

juego de atención, dividiendo a los alumnos en grupos y asignándoles una estructura y

que puedan reproducir las que no son suyas.

-Ejecución de las estructuras de la canción mediante imitación de motivos o frases

individualmente y por grupos o cuerdas

-Interpretación de las canciones cambiándoles la letra o algún elemento musical

significativo

-Improvisaciones grupales tomando como base las canciones variándolas mediante las

técnicas adecuadas alguno de sus elementos constituyentes

-Interpretación grupal de la canción tal y como el profesor haya planteado

Consideraciones sobre las actividades de movimiento y danza

-La danza se realizará por imitación de frases y semifrases con pasos y movimientos

trabajados anteriormente.

-Los pasos y movimientos podrán ser sugeridos por el profesor, o bien ser

improvisaciones de los alumnos.

Está claro que el sistema de aprendizaje ,a estos niveles, siempre se basará en las

técnicas de repetición e imitación de lo propuesto en las actividades, y que

los conceptos se trabajarán de forma intuitiva, impartiéndoles alguna

teorización conceptual básica pero siempre empleando palabras o

definiciones que ellos sean capaces de asimilar o comprender, nunca se

partirá del concepto teórico y luego se realizará la práctica, sino a la inversa.

61

7. Evaluación:

La evaluación se puede entender como un proceso continuo de recogida de información

y de análisis, que nos permite conocer qué aprendizaje se está consiguiendo, qué

variables influyen en dicho aprendizaje y cuáles son los obstáculos y dificultades que

afectan negativamente al aprendizaje.

Por lo tanto, podemos decir que la evaluación implica la emisión de un juicio de valor;

comparativo, porque se hace con respecto a un referente, que son los criterios de

evaluación; corrector, porque se hace con el fin de mejorar aquello que ha sido objeto

de la evaluación; y continuo, porque requiere establecer tres momentos fundamentales

en el proceso: el comienzo, el proceso y el final.

Dentro del concepto de evaluación del producto o aprendizaje, hay que tener presente

que por objeto de aprendizaje hay que entender, todo conocimiento teórico y práctico,

así como las capacidades competenciales que se han enseñado de forma explícita. De

todo ello, se deduce que habrá que emplear diferentes instrumentos y procedimientos

de evaluación que sean pertinentes con lo que se quiere evaluar, tanto para el producto

(aprendizaje) como para el proceso (enseñanza).

La evaluación del aprendizaje ha de efectuarse mediante el uso de instrumentos y

procedimientos adecuados a lo que se pretende medir u observar. Los instrumentos y

procedimientos deben ser variados y orientadores.

La evaluación ha de venir marcada por los tres momentos, citados anteriormente, que

definen el proceso continuo de enseñanza-aprendizaje:

1) Evaluación inicial: Se realiza al comienzo del proceso para obtener información

sobre la situación de cada alumno y alumna, y para detectar la presencia de

errores conceptuales que actúen como obstáculos para el aprendizaje posterior.

Esto conllevará una atención a sus diferencias y una metodología adecuada para

cada caso.

62

En música tendremos en cuenta los siguientes criterios:

a) Aceptar y cumplir con las actitudes básicas de:

b)

c)

b) Realizar las actividades prácticas de cada unidad didáctica

Así se valorará:

a) Las actitudes de todo el grupo e individuales como si fuesen uno más de los

ejercicios/actividades

b) Se realizará una valoración por cada alumno de cuáles son las actitudes en las que más

problemas presenta y que afectan a la marcha de su aprendizaje

c) Las actividades prácticas se calificarán tanto en grupo como individuales siendo un

examen más de la evaluación

d) Se realizará una valoración por cada alumno de cuáles son los contenidos musicales en

los que más problemas presenta y que afectan a la marcha de su aprendizaje

e) También existirá una valoración de las destrezas del alumno en técnicas de estudio (

realización de esquemas, resúmenes, organización de los contenidos trabajados,

elaboración de diagramas, gráficos, partituras, etc….) y detección de problemas de

lectoescritura.

Ver tabla del Anexo 1

2) Evaluación formativa: Tipo de evaluación que pretende regular, orientar y

corregir el proceso educativo, al proporcionar una información constante que

permitirá mejorar tanto los procesos como los resultados de la intervención

educativa. Es, por tanto, la más apropiada para tener una visión de las

dificultades y de los procesos que se van obteniendo en cada caso. Con la

información disponible se valora si se avanza adecuadamente hacia la

consecución de los objetivos planteados. Si en algún momento se detectan

dificultades en el proceso, se tratará de averiguar sus causas y, en

consecuencia, adaptar las actividades de enseñanza-aprendizaje.

1) atención-concentración;

2) escucha activa y silencio durante las explicaciones y prácticas;

3) traer, organizar y utilizar adecuadamente los materiales de trabajo;

4) respetar, mostrando interés y guardando silencio, las intervenciones del profesor y

compañeros en clase;

5) hábito de trabajo entregando las tareas bien hechas y a tiempo;

63

3) Evaluación sumativa: Se trata de valorar los resultados finales de aprendizaje y

comprobar si los alumnos y alumnas han adquirido los contenidos y

competencias básicas que les permitirán seguir aprendiendo cuando se

enfrenten a contenidos más complejos.

La evaluación del proceso de aprendizaje de los alumnos será continua y diferenciada.

En ese proceso de evaluación continua, cuando el progreso de un alumno o alumna no

sea el adecuado, se establecerán medidas de refuerzo educativo. Estas medidas se

adoptarán en cualquier momento del curso, tan pronto como se detecten las dificultades,

y estarán dirigidas a garantizar la adquisición de los aprendizajes imprescindibles para

continuar el proceso educativo.

Al evaluar de esta manera reflexionamos también sobre la práctica educativa. Cada

profesor planteará los correctores adecuados, individuales y grupales, para mejorar el

proceso de enseñanza-aprendizaje.

7.1 .- 2º E.S.O.

7.1.1 Criterios de evaluación.

Unidad 1. Nuestro entorno sonoro

• Identificar y describir los parámetros de ruido, sonido, música, silencio y

contaminación acústica.

• Enumerar hábitos para evitar la contaminación acústica.

• Leer notas en clave de sol. Escribir figuras y silencios en compás de 4/4.

• Discriminar auditivamente o en la práctica cambios de intensidad.

• Describir las partes del aparato fonador.

• Participar en los ejercicios de práctica vocal, de forma individual y colectiva.

• Explicar los recursos que nos proporcionan los instrumentos corporales

• Colaborar en la interpretación colectiva de un musicograma.

• Explicar las características de la música de la Antigüedad Clásica y la Edad Media.

• Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen

distintas obras musicales escuchadas en el aula.

64

Unidad 2. El almacén de música

• Valorar la importancia y la calidad de los sistemas de grabación y reproducción de

la música.

• Mostrar interés por ampliar y diversificar los gustos personales y el repertorio.

• Reconocer auditivamente el ritmo de una audición. Practicar e interpretar ritmos.

• Escribir figuras y silencios en compás de 4/4. Completar compases.

• Reconocer recursos vocales en una audición, en un musicograma o con la práctica.

• Cantar de forma individual y/o en grupo el repertorio propuesto por el profesor.

• Conocer visual y auditivamente los nombres de los instrumentos de percusión.

• Interpretar con instrumentos de percusión de forma individual y/o en grupo el

repertorio propuesto por el profesor.

• Explicar las características de la música en el Renacimiento.

• Reconocer auditivamente y determinar la época (Renacimiento) a la que

pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

Unidad 3. Música y otras artes

• Explicar con la terminología adecuada las relaciones de la música y otras artes.

• Identificar repertorio concreto de música y otras artes: ballet, zarzuela, ópera, banda

sonora, sintonía y jingle.

• Leer notas en clave de sol (con líneas adicionales). Interpretar partituras simples.

• Escribir escalas ascendentes y descendentes. Analizar sus partes: intervalos, tonos

y semitonos.

• Practicar los principales tipos de respiración y los ejercicios de técnica vocal

propuestos por el profesor, de forma individual y/o colectiva.

• Reconocer auditivamente los registros de la voz: garganta, falsete, impostada y

gutural.

• Conocer visual y auditivamente los nombres de los instrumentos de cuerda.

• Explicar y clasificar los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida.

• Explicar las características, funciones y formas musicales del Barroco.

• Reconocer auditivamente el título y compositor de las obras más significativas del

Barroco.

Unidad 4. Música y nuevas tecnologías

• Citar instrumentos electrónicos y conocer repertorio de música electrónica.

• Apreciar la diferencia entre sonidos producidos por un instrumento convencional y

los generados electrónicamente.

• Explicar con la terminología adecuada qué es una melodía, sobre una partitura o

mediante interpretación.

65

• Analizar intervalos, motivos y cadencias, tanto en partitura como mediante

interpretación.

• Conocer los tres tipos de voz femenina. Definir cada voz e identificar su extensión

en partitura. Ampliar repertorio vocal.

• Identificar auditivamente y clasificar cualquier voz femenina.

• Conocer visual y auditivamente los nombres de los instrumentos de viento.

• Explicar y clasificar los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal.

• Explicar las características, funciones y formas musicales del Clasicismo.


Clasicismo.

Unidad 5. Música para todos los gustos

• Diferenciar la música clásica, tradicional y moderna, usando ejemplos, audiciones y

terminología adecuada.

• Mantener una actitud abierta y receptiva a todo tipo de música.

• Analizar acordes e interpretarlos en los instrumentos del aula (xilófono).

• Escribir acordes para una melodía dada y participar en la interpretación colectiva.

• Conocer los tres tipos de voz masculina. Definir cada voz e identificar su extensión

en partitura. Ampliar repertorio vocal.

• Identificar auditivamente y clasificar cualquier voz masculina.

• Conocer visual y auditivamente los nombres de nuestros instrumentos tradicionales.

• Relacionar varios instrumentos folclóricos con su continente de origen.

• Explicar las características, funciones y formas musicales del Romanticismo y el

Nacionalismo.


Romanticismo y el Nacionalismo.

Unidad 6. El poder de la música

• Saber apreciar las propiedades curativas de la música y su influencia beneficiosa

en nuestra concentración y memoria.

• Comparar los distintos tipos de música y su influencia en nuestro estado de ánimo.

• Definir los elementos que integran la forma musical (motivo, tema, partes).

• Analizar la forma musical y la textura de una partitura con/sin ayuda de la audición.

• Explicar y poner ejemplos de los distintos tipos de agrupaciones vocales.

• Discriminar auditivamente y comparar distintas agrupaciones vocales.

• Explicar y poner ejemplos de los distintos tipos de agrupaciones instrumentales.

• Discriminar auditivamente y comparar distintas agrupaciones instrumentales.

• Conocer las características de la música de vanguardia del siglo XX, los principales

estilos, obras y compositores.

• Explicar el nacimiento de la música pop, características, grupos y canciones.

66

7.1.2 Estándares de aprendizaje evaluable

Bloque 1.-Interpretación y creación

1.1.- Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical,

utilizando un lenguaje técnico apropiado.

1.2.- Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas

obras o fragmentos musicales.

1.3.- Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones

sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

2.1.- Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la

música. (colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol, duración de las figuras, signos

de intensidad, matices…)

3.1.- Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

4.1.- Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los

procedimientos compositivos y los tipos formales.

5.1.- Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

5.2.- Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión

de la voz.

5.3.- Practica la relajación, la articulación, la resonancia y la entonación.

5.4.- Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades

de interpretación adecuadas al nivel.

5.5.- Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus

resultados en la exposición ante un público.

6.1.- Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.

6.2.- Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos

Bloque 2.- Escucha

1.1.- Diferencia los instrumentos de la orquesta, así como su forma y los diferentes tipos de

voces.

1.2.- Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular

moderna, del folclore y de otras agrupaciones musicales.

2.1.- Lee partituras como apoyo a la audición.

3.1.- Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

67

4.1.- Toma conciencia de la

contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica

ante el consumo indiscriminado de música.

4.2.- Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica


1.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas,

disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

2.1.- Valora la importancia del patrimonio español.

2.2.- Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio

español.

2.3.- Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

3.1.- Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

3.2.- Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y

claridad.

4.1.- Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias,

representantes, grupos de música popular, etc., y realiza una visión crítica de dichas

producciones.

4.2.- Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.


1.1.- Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos

sobre temas relacionados con el hecho musical.

68

7.1.3.-Competencias

1. Competencia en comunicación lingüística

Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al igual que otras materias, a

enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También

colabora en la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal, ya que la voz es el instrumento utilizado por

ambos, al igual que los niveles de estructuración y organización del discurso oral y musical, y en la valoración del

enriquecimiento que dicha interacción genera. Hablamos de la palabra, la frase y el párrafo musical: tanto vocal

como instrumental o en movimiento

2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

La música contribuye al conocimiento matemático en el momento en que se trabaja el ritmo que son proporciones

númericas y fracciones exactas del tiempo. La música trabaja como organizador principal de su lenguaje, la medida

del tiempo, el Ritmo, y de la altura del sonido, de hecho procede de Pitágoras las nociones de intervalo y fracciones

rítmicas, ejes de simetría, figuras geométricas, etc…. Hay otro apartado que la música favorece y es la resolución de

problemas y estrategias para resolverlos que a veces se formulan igual que los conceptos matemáticos, gracias a

fórmulas en este caso rítmico-melódicas-coreográficas.

Promover conductas y la adquisición de valores responsables para el bien común inmediato en lo que afecta al

cuidado del medio ambiente. Aplicar métodos propios de la racionalidad científica y destrezas tecnológicas en la

creación y mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia.

3. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

Desde el punto de vista de esta competencia la música aportará al alumno actividades que impliquen la capacidad

de transformar las ideas en actos, por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad, capacidad

de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y

espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad.…

4. Competencia digital

La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y la competencia

digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y el dominio básico

del hardware y el software musicales, de los distintos formatos de sonido y de audio digital o de las técnicas de

tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales,

audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de

autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical

requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque, desde esta materia, merece

especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

69

.

5. Competencias sociales y cívicas

La música contribuye también a la competencia social y ciudadana ya que la participación en actividades musicales

de distinta índole, especialmente en las relacionadas con la interpretación y la creación colectiva que requieren de

un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades de comunicación y sociales. También exige

negociar y aceptar normas, hábitos de trabajo grupal e individual importantes, y una disciplina de entrenamiento

para llevar a cabo los trabajos y tareas que se les encomiendan.La participación en experiencias musicales

colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones

con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de

contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de

diferentes culturas, herramienta para la integración y la convivencia, y de su aportación al progreso de la

humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive

.

6. Conciencia y expresiones culturales

Contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la

configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones

culturales y musicales a través de experiencias perceptivas ,expresivas y creativas ,del conocimiento de músicas de

diferentes culturas, épocas y estilos. Además, potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para la

elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones

con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.

7. Competencia para aprender a aprender

La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender potenciando capacidades y

destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria al

tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. La audición musical necesita una escucha reiterada para

llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de esta. Además, todas aquellas

actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las

propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los

propios procesos. En todos estos casos es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos

propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

70

7.1.4.-Procedimientos e instrumentos de Evaluación y Calificación

• Procedimientos de evaluación Serán tres principalmente:

a.-La observación Directa

b.-El análisis del trabajo de los alumnos

c.-Las pruebas específicas

Todos los instrumentos o herramientas de evaluación que figuran a continuación,

detrás de cada procedimiento son de carácter orientativo, es decir que pueden

emplearse todas, o no, o bien realizar otros instrumentos que quedarán reflejados en

el cuaderno de calificación del profesor.

A nivel general se dará más importancia a los instrumentos de evaluación basados en

los contenidos procedimentales y actitudinales, que los de tipo conceptual. Por tanto

los instrumentos de evaluación basados en la observación directa,y en el trabajo de

los alumnos serán los más utilizados. Ahora bien algunos tipos de pruebas específicas

serán también muy importantes, aunque no serán pruebas objetivas, porque por ellas

entendemos los típicos “exámenes de evaluación” ( exámenes puramente

conceptuales) en los que no creemos (sobre todo para el primer ciclo de la E.S.O.) ya

que en nuestra materia son ineficaces para valorar el grado desarrollo de capacidades

y destrezas de los alumnos, actitudes, etc...

Gracias a la gran variedad de los instrumentos y herramientas de evaluación la

realización de adaptaciones curriculares no significativas de la evaluación será más

fácil para el profesor, y más provechosa para el alumno.

Para cada actividad que se desarrolle en el aula se pueden emplear distintos tipos de

instrumentos de evaluación, es decir, que una actividad puede contar con dos

procedimientos para su evaluación (Observación directa y Pruebas específicas), y, por

ejemplo, cinco instrumentos de evaluación.

a.--Observación Directa, que nos permitirá introducirnos en la dinámica de

grupo y analizar y valorar los diversos aspectos de su trabajo, desarrollo de

capacidades y destrezas, actitudes, etc.. Es decir a través de la observación directa

evaluaremos principalmente procedimientos y actitudes.

71

Todos los instrumentos de evaluación tendrán que estar reflejados en el cuaderno de

notas del profesor.

Los instrumentos de evaluación para la observación directa no tienen por qué contar

con una nota concreta( numérica ) a la hora de su calificación, sino que el profesor

como los alumnos pueden expresarla con valoraciones personales del tipo: Bien, Mal,

Regular; Nunca, A veces, Siempre; Si ó No; Visto, No visto; Participa; Pasiva, Activa;

etc...Se puede justificar porque la mayor parte de los instrumentos de evaluación

mediante la observación directa son de carácter grupal por tanto es muy difícil

concretar una nota numérica individualizada y exacta.

b.-Análisis del trabajo de los alumnos:

Otro procedimiento importante para poder evaluar el progreso en el aprendizaje del

alumno será tener un seguimiento de su trabajo personal del a lo largo del curso.

Mediante este sistema podremos valorar los contenidos conceptuales y

procedimentales.

c.- Las pruebas específicas:

Serán todas aquellas tendentes a evaluar contenidos de tipo conceptual y

procedimental que deben ser realizadas individualmente, y que generalmente se las

calificará con un nota concreta(numérica o no)

La calificación de estos instrumentos de evaluación puede ser numérica o no

,dependiendo del carácter de dichas herramientas.

• Instrumentos de evaluación

Consideramos que para realizar una adecuada intervención educativa, es necesario

plantear una evaluación amplia y abierta a la realidad de las tareas de aula y de las

características del alumnado, con especial atención al tratamiento de la diversidad.

Los instrumentos de evaluación se definen como aquellos documentos o registros

utilizados por los profesores para la observación sistemática y el seguimiento del

proceso de aprendizaje del alumnado. De esta forma la evaluación debe apoyarse en la

recogida de información. Por ello es necesario que determinemoslas características

esenciales de los procedimientos de evaluación; entre ellas subrayamos las siguientes:

- Ser muy variados, de modo que permitan evaluar los distintos tipos de capacidades

y contenidos curriculares y contrastar datos de la evaluación de los mismos

aprendizajes obtenidos a través de sus distintos instrumentos.

72

- Poder ser aplicados, algunos de ellos, tanto por el profesor como por los alumnos

en situaciones de autoevaluación y de coevaluación.

- Dar información concreta de lo que se pretende evaluar, sin introducir variables que

distorsionen los datos que se obtengan con su aplicación.

- Utilizar distintos códigos (verbales, sean orales o escritos, gráficos, numéricos,

audiovisuales, etc.) cuando se trate de pruebas dirigidas al alumnado, de modo que

se adecuen a las distintas aptitudes y que el código no mediatice el contenido que

se pretende evaluar.

- Ser aplicables en situaciones más o menos estructuradas de la actividad escolar.

- Permitir evaluar la transferencia de los aprendizajes a contextos distintos de aquellos

en los que se han adquirido, comprobando así su funcionalidad y la adquisición de

las competencias básicas.

A continuación enumeramos algunos de los procedimientos e instrumentos que se

pueden emplear para evaluar el proceso de aprendizaje:

▪ Observación sistemática

- Observación directa del trabajo en el aula, laboratorio o talleres.

- Revisión de los cuadernos de clase.

- Registro anecdótico personal para cada uno de los alumnos.

▪ Analizar las producciones de los alumnos

- Cuaderno de clase.

- Resúmenes.

- Actividades en clase (audición, interpretación, creación, ejercicios, respuestas a

preguntas, etc.).

- Producciones musicales y escritas.

- Trabajos monográficos.

- Memorias de investigación.

▪ Evaluar las exposiciones orales de los alumnos

- Debates

- Puestas en común.

- Críticas musicales

- Diálogos

- Entrevista.

▪ Realizar pruebas específicas

- Objetivas.

- Abiertas.

- Exposición de un tema, en grupo o individualmente.

73

- Interpretación individual y en grupo.

- Análisis de audiciones.

- Actividades de improvisación y creación, individual y en grupo.

- Resolución de ejercicios

- Autoevaluación

- Coevaluación

• Sistema de calificación

Para la elaboración de los criterios de calificación hemos tenido en cuenta las siguientes pautas:

1. Lo que se nos indica en el Proyecto Educativo del Centro para la E.S.O.

y en el Reglamento de Régimen Interno.

2. La coordinación con los criterios de evaluación, y con los procedimientos e

instrumentos de evaluación.

3. La coordinación con los contenidos (conceptuales, procedimentales y

actitudinales), e incluso con los recursos metodológicos.

4. Toda calificación puede ser numérica o también de apreciación personal (Bien,

Mal, Regular; Nunca, A veces, Siempre; Si ó No; Visto, No visto; Participa;

Pasiva, Activa; etc...)

5. Nuestro sistema de calificación viene dado principalmente por los contenidos de

tipo conceptual, procedimental y actitudinal, y qué rango de importancia le damos

a cada uno de ellos. Hay que decir que este tipo de estructuración está

perfectamente ligado a los criterios de evaluación y a los procedimientos e


6. La Música es una materia que trabaja siempre los mismos contenidos sólo que

de una manera progresiva en su complejidad, es decir, al principio las

actividades son más sencillas pero se realizan en torno a las mismas cuestiones:

elementos del lengua musical y su plasmación en la interpretación y la creación;y

al finalizar el curso siguen siendo los mismos contenidos pero trabajados de

manera más elaborada y compleja. Por tanto el sentido de evaluación continua

es claro y eso afectará al sistema de puntuación y de recuperación.

74

Sistemas de calificación para cada evaluación y la Evaluación Final:

La calificación de la evaluación se hallará:

1. Sumando las notas de las actividades y haciendo la media aritmética

2. Contrastando esta nota el profesor realiza un informe sobre las capacidades y

destrezas demostradas y desarrolladas según se estipulan en los criterios

de evaluación, además de las adaptaciones curriculares en el caso de haberlas

realizado, de las faltas de asistencia a clase ( justificadas o no) , si el alumno ha

tenido amonestaciones ( verbales y escritas) de los trabajos voluntarios que el

alumno realice, u otras tareas que hayan sido premiadas por el profesor pero que

no constan en los criterios de evaluación por haber sido realizadas libremente por

el alumno.

La nota proporcional resultante de la utilización delos contenidos:

Conceptuales……………………………………………… 30% de la nota

Procedimentales(Práctica musical)…………………… 40% de la nota

Actitudinales……………………………………………… 30% de la nota

La nota proporcional resultante de la utilización delos procedimientos e instrumentos

de evaluación supondrán:

-Pruebas específicas.................. 30% de la nota

-Observación directa.................. 40% de la nota supone el

-El trabajo de los alumnos....... 30% de la nota 70% de la nota

A la vista de lo expuesto anteriormente los alumnos obtendrán la calificación de APTO:

1. ningún alumno podrá alcanzar la calificación de Apto sólo realizando las

pruebas objetivas, ya que éstas suponen un 30% de la nota de evaluación

2. Ningún alumno podrá conseguir la calificación de Apto sólo superando los

contenidos y criterios de evaluación de tipo conceptual.

75

3. Se le dará más importancia en la calificación a los contenidos y criterios de

calificación procedimentales y actitudinales (70% de la nota), por tanto

cualquier alumno que manifieste actitudes negativas (nula participación, mal

comportamiento en clase, ningún hábito de trabajo, no asistencia a

clase,etc...)verá afectada su calificación de los procedimientos ( muchos de ellos

están diseñados en forma de prácticas en el aula, y de participación grupal).

4. Todos aquellos alumnos que requieran algún tipo de adaptación curricular

no significativa(de la metodología, de los contenidos, o de la

evaluación)obtendrán la calificación de apto si demuestran que han alcanzado

un nivel de desarrollo de sus capacidades y destrezas aceptable, valorándoseles

más su esfuerzo personal y la actitud manifestada en clase.

5. Por cada evaluación y en la evaluación final el profesor elaborará un

informe de evaluación de cada alumno donde constarán: los contenidos por los

que se les ha calificado( en qué proporciones dependiendo de la Unidad/es

Didáctica/s), los criterios de evaluación seguidos relacionados con dichos

contenidos, los instrumentos de evaluación que ha empleado y las adaptaciones

curriculares realizadas de manera individualizada (modelo de informe)

Serán calificados con NO APTO, todos aquellos alumnos que:

1. Incluso realizándoseles adaptaciones curriculares no superen los mínimos

establecidos

2. demuestren una actitud reiteradamente negativa hacia el aprendizaje de la

asignatura, el respeto hacia el profesor, y sus compañeros ( nos acogemos al

Reglamento de Régimen interno, en el artículo 4º, párrafo 8, pagina 120), y que

amonestándoles por escrito ( según modelo de escrito de amonestación) no

modifiquen su actitud.

3. Los alumnos que viniendo a clase no participen de forma ordenada y activa en

las actividades serán calificados de no aptos

4. Hayan faltado reiteradamente a clase: para ésta asignatura eminentemente

práctica, en el Primer Ciclo, tener más de 5 faltas en un trimestre supondrá la

calificación de no apto ( en cuanto a la corrección de estas conductas lo

haremos constar en el apartado de Sistema de Recuperación, ateniéndonos al

Reglamento de Régimen Interno del Centro)

76

Hemos realizado este sistema de calificación porque facilita, tanto al alumno

como al profesor, el saber qué aspectos del aprendizaje deben potenciar, en cuales van

bien, y sobre todo necesario a la hora de la recuperación de los mismos para poder

alcanzar la calificación de Apto. De aquí se deriva el sistema de recuperación y el modo

de información al alumno del proceso de evaluación

.

7.1.5.-Sistemas de recuperación del aprendizaje durante el año

No existen exámenes de recuperación en esta asignatura.

Si se suspende la 1ª evaluación y se aprueba la 2ª con holgura ( con un Bien)

automáticamente queda recuperada la 1ª.

Si se suspende la 1ª y 2ª, y se aprueba la 3ª (holgadamente)automáticamente quedan

recuperadas

Si sólo se aprueba la 1ª y el resto se suspende, sólo en casos especiales se

realizarán un tipo de actividades de recuperación para poder aprobar el curso. Dichas

actividades serán de carácter práctico en su mayor parte.

A nivel generaltodas las adaptaciones curriculares se convierten en

actividades de recuperación, por tanto un alumno que no supera la calificación de

apto incluso realizándosele dichas adaptaciones no puede aprobar el curso.

Ahora bien:

*Los alumnos que tengan más de 5 faltas de asistencia justificadas podrán aprobar la

evaluación si realizan las actividades o tareas de recuperación, que el profesor le

encomiende, de manera satisfactoria.

* Los alumnos que después de habérseles realizado una amonestación por escrito

modifican su comportamiento podrán aprobar realizando los ejercicios y tareas propias

de las actividades, además de otras actividades de recuperación.

* Los alumnos con más de un 20% de faltas injustificadas pierde el derecho a

cualquier recuperación y a la evaluación continua

77

7.1.6.-Sistemas de recuperación de materias pendientes

De 2º de la E.S.O. no existen alumnos con la asignatura de música pendiente,

ya que en 1º de la E.S.O: no hay esta asignatura.

De 2º a 3º de la E.S.O sólo promocionarán aquellos alumnos que hayan

aprobado la materia por curso, o aquellos alumnos que aún habiéndola suspendido, en

casos especiales, sea conveniente promocionarlos a 3º con adaptaciones curriculares

y habiendo demostrado, hábito de trabajo, asistencia a clase, interés por participar en

las actividades en el aula, y buen comportamiento.

78

7.2.-2ºPMAR

7.2.1.-Criterios de evaluación

• Reconocer músicas del medio social y cultural propio y de otras épocas y

culturas. Con este criterio se pretende evaluar si conocen y son capaces de

nombrar y describir algunos de los rasgos característicos de ejemplos de obras

musicales de diferentes épocas y culturas.

• Ajustar la propia acción a la de los otros miembros del grupo en la interpretación

de piezas musicales a dos o más partes y de danzas. Este criterio pretende

evaluar la capacidad del alumnado para atender y concertar su propia acción

con las otras partes del conjunto. No se trata de valorar el nivel técnico

alcanzado, sino la actitud con la que se participa en las actividades de

interpretación, observando la voluntad de adaptarse al resto del grupo.

• Registrar la música creada utilizando distintos tipos de grafías. Este criterio trata

de comprobar las relaciones que el alumnado establece entre sonido y símbolo

y su capacidad para representar gráficamente los sonidos de una obra musical

inventada en el contexto del aula.

• Otros:

• Valorar la importancia del patrimonio musical español

• Conocer y respetar los elementos más destacados del patrimonio musical

europeo.

• Practicar la flauta dulce soprano con una técnica sencilla y fluida.

Inventa melodías y acompañamientos con instrumentos de pequeña percusión y

también los de sonido determinado.

También consideramos que son importantes los criterios de :

Tener preferencias por algunos instrumentos, estilos de música y danzas.

Valorar la capacidad creativa propia y la de sus compañeros-a

79


1.- Reconoce músicas del medio social y cultural propio y de otras épocas y

culturas.

2.- Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje

musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

3.- Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura musical.

4.- Registra la música creada utilizando distintos tipos de grafías.

5.- Ajusta la propia acción a la de los otros miembros del grupo en la

interpretación de piezas musicales y de danzas.

6.- Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los

instrumentos.

7.- Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una

correcta emisión de la voz.

8.- Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la

entonación.

9.- Diferencia los instrumentos de la orquesta por su forma y timbre.

10.- Lee partituras como apoyo a la audición.

11.- Valora el silencio como elemento imprescindible para la interpretación y la

audición.

12.- Valora la importancia del patrimonio musical español.

13.- Practica, interpreta y memoriza piezas vocales del patrimonio musical

español.

14.- Practica la flauta dulce soprano con una técnica sencilla y fluida.

15.- Valora la capacidad creativa propia y la de sus compañeros-as

16.- Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para

elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

.

80

7.2.3.-Competencias

Conciencia y expresiones culturales

Se pone el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la utilización

de las técnicas y los recursos que les son propios,

ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le

rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con

los demás. La posibilidad de representar una idea de forma personal, valiéndose de los

recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la

iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas

de pensamiento y expresión.

El área, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas,

tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los alumnos y alumnas de

instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamentadas

en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurando criterios válidos en relación

con los productos culturales y ampliar sus posibilidades de ocio.

Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir

posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma

relevante la autonomía e iniciativa personal. El proceso que lleva al niño desde la

exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación previa y demanda

un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados. Por otra parte, exige

la elección de recursos teniendo presente la intencionalidad expresiva del producto que

se desea lograr y la revisión constante de lo que se ha hecho en cada fase del proceso

con la idea de mejorarlo si fuera preciso. La creatividad exige actuar con autonomía,

poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas. El proceso no

sólo contribuye a la originalidad, a la búsqueda de formas innovadoras, sino que también

genera flexibilidad pues ante un mismo supuesto pueden darse diferentes respuestas.

Competencias sociales y cívicas

En el ámbito de la Educación Musical, la interpretación y la creación suponen, en

muchas ocasiones, un trabajo en equipo. Esta circunstancia exige cooperación,

asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y

81

conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y

utilización de espacios de manera apropiada. El seguimiento de estos requisitos forma

en el compromiso con los demás, en la exigencia que tiene la realización en grupo y en

la satisfacción que proporciona un producto que es fruto del esfuerzo común. En

definitiva, expresarse buscando el acuerdo pone en marcha actitudes de respeto,

aceptación y entendimiento, lo que sitúa al área como un buen vehículo para el

desarrollo de esta competencia.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

El área de música contribuye al desarrollo de la competencia matemática cuando se

trabaja todo lo relacionado con la medida musical: compases, figuras, etc.

El área de música contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo

con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento

presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El área se

sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo

manipula y lo incorpora recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute

y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo,

tiene en cuenta otra dimensión igualmente importante, la que compete a las agresiones

que deterioran la calidad de vida, como la contaminación sonora o

las soluciones estéticas poco afortunadas de espacios, objetos o edificios, ayudando a

los alumnos a tomar conciencia de la importancia de contribuir

a preservar un entorno físico agradable y saludable.

Competencia para aprender a aprender

A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se

favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la

experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos,

texturas, formas o espacios, con el fin de que los conocimientos adquiridos

doten a los alumnos de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. El

desarrollo de la capacidad de observación plantea la conveniencia

82

de establecer pautas que la guíen, con el objeto de que el ejercicio de observar

proporcione información relevante y suficiente. En este sentido, el área hace competente

en aprender al proporcionar protocolos de indagación y planificación de procesos

susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes

.

Competencia en comunicación lingüística

A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir a través de la riqueza

de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las

normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del

vocabulario específico que el área aporta. De forma específica, canciones o

sencillas dramatizaciones son un vehículo propicio para la adquisición de nuevo

vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como

la respiración, la dicción o la articulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en

la descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las

soluciones dadas o en la valoración de la obra artística

.

Tratamiento de la competencia digital

Al tratamiento de la información y la competencia digital se contribuye a través del uso

de la tecnología como herramienta para mostrar procesos

relacionados con la música y las artes visuales y para acercar al alumnado a la creación

de producciones artísticas y al análisis de la imagen y el sonido y de

los mensajes que éstos transmiten. También se desarrolla la competencia en la

búsqueda de información sobre manifestaciones artísticas para su

conocimiento y disfrute, para seleccionar e intercambiar informaciones referidas a

ámbitos culturales del pasado y del presente, próximos o de otros pueblos.

Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos.

Dirimir la necesidad de ayuda en función de las dificultades de la tarea.

83


Serán los mismos que para el 2º ESO

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Pruebas escritas:

- Cuestionario.

- Test y pruebas específicas variadas.

- Comentario de audiciones.

- Dictados musicales.

Pruebas orales:

- Exposición o interpretación musical, dramática, de movimiento y/u oral.

- Cuestionario directo.

Observación directa:

- Sistemática y planificable: ítems definidos.

- Registro de los resultados de las actividades realizadas en el aula, individualmente y

en grupo, anecdotario, cuaderno de seguimiento.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN:

Todas las prácticas, actividades y pruebas objetivas que se realicen en el aula o sean

aportadas por el alumno como trabajo personal, serán calificadas de 1 a 10 puntos

realizándose la media de todos los materiales como nota de evaluación.

La nota procederá de un 60% de las actitudes, un 30% de los procedimientos y un 10

de los contenidos.

84


El mismo sistema que para 2º ESO


El mismo sistema que para 2º ESO

85

7.3.-3º E.S.O. y 3º PMAR

7.3.1.-Criterios de evaluación

Unidad didáctica 1

• Identificar y describir los parámetros de ruido, sonido, música, silencio y contaminación acústica.

• Discriminar auditivamente la altura de un sonido. Definir diapasón y frecuencia.

• Leer notas en clave de sol.

• Describir las partes del aparato fonador.

• Participar en los ejercicios de práctica vocal, de forma individual y colectiva.

• Respetar las posibilidades de expresión vocal e instrumental de todos los compañeros.

• Explicar el origen de las familias de instrumentos y su clasificación.

• Construir un instrumento.

• Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones.

• Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

Unidad didáctica 2

• Valorar la importancia de la música en nuestra vida cotidiana.

• Mostrar interés por ampliar y diversificar los gustos personales y el repertorio.

• Escribir figuras y silencios en compás de 4/4. Completar compases.

• Reconocer auditivamente el ritmo de una audición. Practicar e interpretar ritmos.

• Realizar interpretaciones musicales siguiendo una grafía no convencional.


• Conocer visual y auditivamente los nombres de los principales instrumentos.

• Identificar y clasificar los instrumentos de la orquesta en familias.

• Explicar las características de la música en la Edad Media y el Renacimiento.

• Reconocer auditivamente y determinar la época (Edad Media o Renacimiento) a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

Unidad didáctica 3

• Explicar con la terminología adecuada los diferentes tipos de teatros.

• Comparar tipos de teatros y el repertorio específico de cada uno de ellos.

• Conocer y usar los matices de intensidad para explicar una audición.

86

• Identificar y reconocer el carácter y la velocidad de una obra. Utilizar la terminología específica.

• Clasificar auditivamente los diferentes tipos de voces femeninas y masculinas.

• Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones vocales.

• Relacionar agrupaciones musicales con su repertorio, en imagen y audiciones.

• Participar en la creación de nuestra agrupación instrumental.

• Explicar las características de la música en el Barroco y el Clasicismo.

• Reconocer auditivamente y determinar la época (Barroco o Clasicismo) a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

Unidad didáctica 4

• Conocer recursos cómicos al servicio de la composición musical.

• Analizar diferentes fragmentos musicales de obras previamente trabajadas en el aula.

• Escribir escalas, describir tonos y semitonos y analizar la tonalidad de un fragmento.

• Comparar y reconocer auditivamente fragmentos en tonalidad mayor y menor.

• Saber explicar, comprender su función e identificar auditivamente las voces de castrado y contratenor.

• Colaborar en la interpretación y creación de los personajes vocales de la obra propuesta.

• Conocer el nombre de los principales instrumentos folclóricos del mundo y el continente al que pertenecen.

• Interpretar el repertorio de músicas del mundo de forma individual y/o colectiva.

• Explicar las características de la música en el Romanticismo y el Nacionalismo.

• Reconocer auditivamente y determinar la época (Romanticismo o Nacionalismo) a la que pertenecen las obras musicales escuchadas en el aula.

Unidad Didáctica 5

• Diferenciar la danza culta de la popular: requisitos, repertorio y tipos de danzas.

• Definir, diferenciar y asociar con su época los diferentes tipos de danzas: histórica, clásica, contemporánea, tradicional, exótica, de salón y moderna.

• Analizar la forma musical de una obra: en partitura y con/sin ayuda de audición.

• Explorar las posibilidades técnicas de las voces sin y con micrófono y conocer su repertorio propio.

• Cantar y bailar la obra propuesta de forma individual y/o colectiva.

• Identificar y clasificar los instrumentos mecánicos, pedagógicos y juguetes musicales.

• Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones.

• Explicar las características de la música del siglo XX (vanguardia y popular). Reconocer auditivamente los diferentes estilos.

• Componer una obra de música concreta, de forma individual y/o colectiva.

87

Unidad Didáctica 6

• Reconocer la primera grabación de la historia de la humanidad y relacionar cada sistema de grabación con su inventor.

• Comparar auditivamente la misma obra musical grabada con diferentes sistemas.

• Analizar un tema musical dado e identificar motivo, tema y los principios de composición aplicados.

• Hacer un dictado musical con la inclusión de figuras especiales.

• Sonorizar una secuencia de imágenes de forma colectiva y creativa.

• Crear un anuncio para la radio.

• Distinguir auditivamente los instrumentos electrónicos y curiosos.

• Valorar los distintos estilos musicales en función del contexto y ampliar los gustos musicales personales.

• Conocer la función de la BSO, características, repertorio y compositores.

• Analizar e interpretar sintonías de televisión y jingles publicitarios.


Bloque 1.- Interpretación y creación 1.1.- Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. 2.1.- Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 2.2.- Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. 3.1.- Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. 3.2.- Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. 4.1.- Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 4.2.- Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 4.3.- Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 4.4.- Practica las pautas básicas de la interpretación.

88

4.5.- Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. Bloque 2.- Escucha 1.1.- Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. 2.1.- Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 2.2.- Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. 3.1.- Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 3.2.- Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 3.3.- Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. Bloque 3.- Contextos musicales y culturales 1.1.-Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. 1.2.- Reconoce distintas manifestaciones de danza. 1.3.- Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. 2.1.- Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas. 3.1.- Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes. 4.1.- Distingue los períodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 4.2.- Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tenologico y la música en la sociedad. Bloque 4.- Música y tecnologías 1.1.- Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical 1.2.- Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales, métodos y tecnologías. 2.1.- Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

89















fórmulas en este caso rítmico-melódicas-coreográficas.

En el apartado de movimiento y danza el alumno entra en contacto con conocimientos básicos de la física del

movimiento: planos, ejes, centros de gravedad…

3. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

Desde el punto de vista de la competencia que entrena el sentido de iniciativa y el espíritu emprendedor, se

propondrán a los alumnos actividades que impliquen la capacidad de transformar las ideas en actos, por el

desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa,

autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido

crítico y de la responsabilidad.















para llevar a cabo los trabajos y tareas que se les encomienden.La participación en experiencias musicales



90



humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

















7.3.4.- Procedimientos e instrumentos de Evaluación y Calificación

Procedimientos

Los procedimientos de evaluación serán tres principalmente :

a.-La observación Directa

b.-El análisis del trabajo de los alumnos

c.-Las pruebas específicas

Todos los instrumentos o herramientas de evaluación que figuran a continuación, detrás

de cada procedimiento son de carácter orientativo, es decir que pueden emplearse

91

todas, o no, o bien realizar otros instrumentos que quedarán reflejados en el cuaderno

de calificación del profesor.

A nivel general se dará más importancia a los instrumentos de evaluación basados en

los contenidos procedimentales y actitudinales, que los de tipo conceptual. Por tanto los

instrumentos de evaluación basados en la observación directa,y en el trabajo de los

alumnos serán los más utilizados. Ahora bien algunos tipos de pruebas específicas

serán también muy importantes, aunque no serán pruebas objetivas, porque por ellas

entendemos los típicos “exámenes de evaluación” ( exámenes puramente

conceptuales) en los que no creemos (sobre todo para el primer ciclo de la E.S.O.) ya

que en nuestra materia son ineficaces para valorar el grado desarrollo de capacidades

y destrezas de los alumnos, actitudes, etc...

Gracias a la gran variedad de los instrumentos y herramientas de evaluación la

realización de adaptaciones curriculares no significativas de la evaluación será más fácil

para el profesor, y más provechosa para el alumno.

Para cada actividad que se desarrolle en el aula se pueden emplear distintos tipos de

instrumentos de evaluación, es decir, que una actividad puede contar con dos

procedimientos para su evaluación (Observación directa y Pruebas específicas), y, por

ejemplo, cinco instrumentos de evaluación.

a.--Observación Directa, que nos permitirá introducirnos en la dinámica de

grupo y analizar y valorar los diversos aspectos de su trabajo, desarrollo de capacidades

y destrezas, actitudes, etc.. Es decir a través de la observación directa evaluaremos

principalmente procedimientos y actitudes.

Todos los instrumentos de evaluación tendrán que estar reflejados en el cuaderno de

notas del profesor.

Los instrumentos de evaluación para la observación directa no tienen por qué contar

con una nota concreta( numérica ) a la hora de su calificación, sino que el profesor como

los alumnos pueden expresarla con valoraciones personales del tipo: Bien, Mal, Regular;

Nunca, A veces, Siempre; Si ó No; Visto, No visto; Participa; Pasiva, Activa; etc...Se

puede justificar porque la mayor parte de los instrumentos de evaluación mediante la

observación directa son de carácter grupal por tanto es muy difícil concretar una nota

numérica individualizada y exacta.

92

b.-Análisis del trabajo de los alumnos:

Otro procedimiento importante para poder evaluar el progreso en el aprendizaje del

alumno será tener un seguimiento de su trabajo personal del a lo largo del curso.

Mediante este sistema podremos valorar los contenidos conceptuales y

procedimentales.

c.- Las pruebas específicas:

Serán todas aquellas tendentes a evaluar contenidos de tipo conceptual y

procedimental que deben ser realizadas individualmente, y que generalmente se las

calificará con un nota concreta(numérica o no)

La calificación de estos instrumentos de evaluación puede ser numérica

o no ,dependiendo del carácter de dichas herramientas.

Instrumentos

▪ Observación sistemática

- Observación directa del trabajo en el aula, laboratorio o talleres.

- Revisión de los cuadernos de clase.

- Registro anecdótico personal para cada uno de los alumnos.

▪ Analizar las producciones de los alumnos

- Cuaderno de clase.

- Resúmenes.

- Actividades en clase (audición, interpretación, creación, ejercicios, respuestas a

preguntas, etc.).

- Producciones musicales y escritas.


- Memorias de investigación.

▪ Evaluar las exposiciones orales de los alumnos

- Debates

- Puestas en común.

- Críticas musicales

- Diálogos

93

- Entrevista.

▪ Realizar pruebas específicas

- Objetivas.

- Abiertas.

- Exposición de un tema, en grupo o individualmente.

- Interpretación individual y en grupo.



- Resolución de ejercicios

- Autoevaluación

- Coevaluación

Sistema de calificación


*Lo que se nos indica en el Proyecto Educativo del Centro para la E.S.O.


*La coordinación con los criterios de evaluación, y con los procedimientos e


*La coordinación con los contenidos (conceptuales, procedimentales y actitudinales), e

incluso con los recursos metodológicos.

*Toda calificación puede ser numérica o también de apreciación personal (Bien, Mal,


etc...)

*Usamos los tantos por ciento como umbrales aproximados para conseguir la

nota de calificación, pero pueden ser modificables a criterio del profesor y a la vista de

lo que cada Unidad Didáctica exige siempre teniendo presentes los criterios de

evaluación de dicha unidad.

*Nuestro sistema de calificación viene dado principalmente por los contenidos de

tipo conceptual, procedimental y actitudinal, y qué rango de importancia le damos a cada

uno de ellos. Hay que decir que este tipo de estructuración está perfectamente ligado a

los criterios de evaluación y a los procedimientos e instrumentos de evaluación.

94

*La Música es una materia que trabaja siempre los mismos contenidos sólo que

de una manera progresiva en su complejidad, es decir, al principio las actividades son

más sencillas pero se realizan en torno a las mismas cuestiones: elementos del lengua

musical y su plasmación en la interpretación y la creación;y al finalizar el curso siguen

siendo los mismos contenidos pero trabajados de manera más elaborada y compleja.

Por tanto el sentido de evaluación continua es claro y eso afectará al sistema de

puntuación y de recuperación.

Criterios de calificación para cada evaluación y la Evaluación Final:



2. Contrastando esta nota el profesor realiza un informe sobre las capacidades

y destrezas demostradas y desarrolladas según se estipulan en los

criterios de evaluación, además de las adaptaciones curriculares en el caso

de haberlas realizado, de las faltas de asistencia a clase ( justificadas o no) , si

el alumno ha tenido amonestaciones ( verbales y escritas) de los trabajos

voluntarios que el alumno realice, u otras tareas que hayan sido premiadas por

el profesor pero que no constan en los criterios de evaluación por haber sido

realizadas libremente por el alumno.

La nota proporcional resultante de la utilización deLos procedimientos e

instrumentos de evaluación supondrán:




❖ A la vista de lo expuesto anteriormente, ningún alumno podrá alcanzar la

calificación de Apto sólo realizando las pruebas objetivas, ya que éstas

suponen un 30% de la nota de evaluación

❖ Ningún alumno podrá conseguir la calificación de Apto sólo superando los


❖ Se le dará más importancia en la calificación a los contenidos y criterios

de calificación procedimentales y actitudinales (70% de la nota), por tanto

95





❖ Todos aquellos alumnos que requieran algún tipo de adaptación curricular no

significativa(de la metodología, de los contenidos, o de la evaluación)obtendrán

la calificación de apto si demuestran que han alcanzado un nivel de desarrollo

de sus capacidades y destrezas aceptable, valorándoseles más su esfuerzo

personal y la actitud manifestada en clase.

❖ Por cada evaluación y en la evaluación final el profesor elaborará un informe de

evaluación de cada alumno donde constarán: los contenidos por los que se les

ha calificado( en qué proporciones dependiendo de la Unidad/es Didáctica/s),

los criterios de evaluación seguidos relacionados con dichos contenidos, los

instrumentos de evaluación que ha empleado y las adaptaciones curriculares

realizadas de manera individualizada (modelo de informe)


* Incluso realizándoseles adaptaciones curriculares no superen los mínimos

establecidos

* demuestren una actitud reiteradamente negativa hacia el aprendizaje de la



amonestándoles por escrito ( según modelo de escrito de amonestación) no modifiquen

su actitud.

*Los alumnos que viniendo a clase no participen de forma ordenada y activa en


*Hayan faltado reiteradamente a clase: para ésta asignatura eminentemente

práctica, tener más de 5 faltas en un trimestre supondrá la calificación de no apto ( en

cuanto a la corrección de estas conductas lo haremos constar en el apartado de Sistema

de Recuperación, ateniéndonos al Reglamento de Régimen Interno del Centro)


como al profesor, el saber qué aspectos del aprendizaje deben potenciar , en cuales van


alcanzar la calificación de Apto. De aquí se deriva el

sistema de recuperación y el modo de información al alumno del proceso de evaluación.

96

7.3.5.- Sistemas de recuperación del aprendizaje durante el año

Si se suspende la 1ª evaluación y se aprueba la 2ª con holgura ( con un Bien)

automáticamente queda recuperada la 1ª.

Si se suspende la 1ª y 2ª, y se aprueba la 3ª (holgadamente)automáticamente quedan

recuperadas

Si sólo se aprueba la 1ª y el resto se suspende, sólo en casos especiales se

realizarán un tipo de actividades de recuperación para poder aprobar el curso. Dichas

actividades serán de carácter práctico en su mayor parte.

A nivel generaltodas las adaptaciones curriculares se convierten en

actividades de recuperación, por tanto un alumno que no supera la calificación de

apto incluso realizándosele dichas adaptaciones no puede aprobar el curso.

Ahora bien:

*Los alumnos que tengan más de 5 faltas de asistencia justificadas podrán aprobar la

evaluación si realizan las actividades o tareas de recuperación, que el profesor le

encomiende, de manera satisfactoria.

* Los alumnos que después de habérseles realizado una amonestación por escrito

modifican su comportamiento podrán aprobar realizando los ejercicios y tareas propias

de las actividades, además de otras actividades de recuperación.



7.3.6.- Sistemas de recuperación de materias pendientes

Los alumnos con la música pendiente de 2º que cursen el 3º de la ESO, al tener

continuidad la materia se dispone que:

*Si aprueban la primera evaluación de 3º queda automáticamente recuperada la

música de 2º, entendiendo que al ser evolutiva la materia no pueden entender los

contenidos del curso superior sin conocer o haber recuperado los del anterior. Pueden

optar también a hacer trabajos de recuperación por evaluaciones.

97

7.4.- 4º E.S.O.


Unidad 1

• Identificar y describir los tipos de música: folclórica, clásica y popular.

• Saber explicar el fenómeno del mestizaje musical y citar varios ejemplos.

• Leer notas en clave de sol en notación silábica, alfabética e internacional.

• Analizar e interpretar escalas diatónicas, cromáticas y pentatónicas.

• Definir los registros vocales y enumerar recursos propios de la voz.

• Identificar auditivamente las voces del mundo estudiadas y explicar sus

características.

• Explicar el origen de las familias de instrumentos y su clasificación.

• Construir un instrumento del mundo e interpretar la obra propuesta.

• Explicar las características musicales del Impresionismo y el Expresionismo.

• Reconocer auditivamente las obras musicales escuchadas en el aula.

Unidad 2

• Explicar las profesiones relacionadas con la música y valorar su importancia.

• Mostrar interés por ampliar y diversificar las salidas profesionales propias.

• Escribir figuras y silencios en diferentes compases. Completar compases.

• Reconocer e interpretar repertorio con figuras de duración especial.

• Definir los principales oficios con la voz.


• Conocer los nombres de los principales lutiers de la historia.

• Identificar los materiales y partes de un violín y un piano.

• Explicar las características de la música de vanguardia y reconocer las obras.

• Componer obras en los estilos estudiados.

• Usar el programa informático ENCORE

Unidad 3

• Explicar con la terminología adecuada los conceptos de derechos de autor, obra de

dominio público y SGAE.

• Conocer las obras que generan más derechos de autor en nuestro país.

• Clasificar las figuras rítmicas dentro de música clásica o popular, así como conocer

su país de procedencia.

98

• Identificar auditivamente las figuras rítmicas de la música clásica y popular

estudiadas.

• Definir los géneros vocales para la gran escena: zarzuela, ópera, oratorio y

cantata.

• Mantener una actitud de colaboración activa en las interpretaciones vocales.

• Identificar los materiales y partes de una guitarra clásica y eléctrica.

• Participar en la interpretación musical colectiva.

• Explicar las características de la música jazz y sus diferentes estilos.

• Reconocer auditivamente las obras estudiadas y determinar el estilo de jazz al que

pertenecen.

• Usar el programa informático ENCORE

Unidad 4

• Relacionar compositoras con su época.

• Saber explicar el papel de la mujer compositora a lo largo de la historia.

• Identificar visual y auditivamente las formas musicales estudiadas.

• Saber analizar la partitura de una canción.

• Relacionar géneros vocales teatrales con países, obras y compositores.

• Colaborar en la interpretación y creación de los personajes vocales de la obra

propuesta.

• Identificar los principales instrumentos electrónicos y sus aplicaciones.

• Interpretar el repertorio instrumental propuesto de forma individual y/o colectiva.

• Componer utilizando el programa informático AUDACITY

• Explicar las características y los estilos de la música popular urbana.

• Reconocer auditivamente título, compositor y estilo de las obras escuchadas en el

aula.

Unidad 5

• Saber explicar las funciones de compositor e intérprete.

• Conocer el nombre de grandes intérpretes.

• Definir las alteraciones en música.

• Interpretar música con y sin alteraciones.

• Explorar las posibilidades de la voz con y sin micrófono y conocer su repertorio.

• Desarrollar la creatividad vocal con la sonorización de una película muda.

• Comprender y valorar la crítica musical. Identificar buenos y malos hábitos de un

crítico.

• Mantener una actitud de colaboración activa en la interpretación instrumental.

• Explicar las características de la música en los medios de comunicación.

• Simular un programa de radio de forma individual y/o colectiva.

• Usar el programa informático WINDOWS MOVIE MAKER

99

Unidad 6

• Reconocer los efectos sonoros, melodías electrónicas, BSO y la función de la

música para videojuegos.

• Comparar auditivamente música para videojuegos de diferentes épocas.

• Definir los conceptos de motivo y leitmotiv, así como sus funciones.

• Analizar un tema musical dado e identificar motivo, tema y los principios de

composición aplicados.

• Explicar y definir las diferentes formas de fijar la música.

• Realizar una improvisación vocal con los recursos estudiados.

• Saber los principales tipos de edición de partituras.

• Editar una partitura empleando un software de edición de partituras.

• Conocer la función de la BSO, características, repertorio y compositores.

• Mantener una actitud de colaboración activa en la interpretación de un fragmento

de una BSO.

• Crear una película propia con su banda sonora utilizando los programas

informáticos ENCORE, AUDACITY y WINDOWS MOVIE MAKER


Boque 1.- Interpretación y creación

1.1.- Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación,

colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde

con sus propias posibilidades.

1.2.- Lee partituras como apoyo a la interpretación.

2.1.- Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales

y danzas con un nivel de complejidad en aumento.

3.1.- Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos

compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música.

4.1.- Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales y el

papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales

que intervienen.

100

Bloque 2.- Escucha

1.1.- Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas

fuentes documentales.

1.2.- Lee partituras como apoyo a la audición.

2.1.- Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe

utilizando una terminología adecuada.

2.2.- Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.

2.3.- Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales,

así como por los gustos musicales de otras personas.

3.1.- Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.

4.1.- Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración

de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

5.1.- Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la

difusión y promoción de la música.

6.1.- Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos.


1.1.- Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.

1.2.- Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español

situándolos en su contexto histórico y social.

2.1.- Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo,

identificando sus características fundamentales.

2.2.- Reconoce las características básicas de la música española y de la música

popular urbana.

3.1.- Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras

manifestaciones artísticas.

4.1.- Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la

música popular.

4.2.- Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de

manera clara.


1.1.- Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales

1.2.- Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical

como consecuencia de los avances tecnológicos.

101

2.1.- Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto

audiovisual.

3.1.- Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar

secuencias de imágenes.

3.2.- Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas

preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

4.1.- Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos

apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la

música en los medios de comunicación

5.1.- Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas

tecnologías como herramientas para la actividad musical.

5.2.- Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas

y para avanzar en el aprendizaje autónomo.

.

7.4.4.-Competencias














fórmulas en este caso rítmico-melódicas-coreográficas

Los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio inicen en el desarrollo de la

competencia científica directamente, al profundizar en conocimientos del aparato fonador y respiratorio. .

3. Sentido de inicitiva y espíritu emprendedor

Desde el punto de vista de esta competencia se propondrá a los alumnos actividades que impliquen la capacidad de

transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de

aprender a pensar de forma creativa con sentido crítico y responsable. Para ello, los descriptores que se entrenarán

serán: gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos, generar nuevas y divergentes posibilidades

desde conocimientos previos del tema y optimizar el uso de recursos materiales y personales para la consecución

de objetivos.




102












para llevar a cabo los trabajos y tareas que se les encomienden.La participación en experiencias musicales





humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

















103


Procedimientos

Los procedimientos son los mismos que los planteados para la programación del 3º de

la ESO

Instrumentos

Los instrumentos son iguales que los planteados para 3º de la ESO

Sistema de calificación


*Lo que se nos indica en el Proyecto Educativo del Centro para la E.S.O.


*La coordinación con los criterios de evaluación, y con los procedimientos e


*La coordinación con los contenidos (conceptuales, procedimentales y actitudinales), e

incluso con los recursos metodológicos.

*Toda calificación puede ser numérica o también de apreciación personal (Bien, Mal,


etc...)

*Usamos los tantos por ciento como umbrales aproximados para conseguir la

nota de calificación, pero pueden ser modificables a criterio del profesor y a la vista de

lo que cada Unidad Didáctica exige siempre teniendo presentes los criterios de

evaluación de dicha unidad.

*Nuestro sistema de calificación viene dado principalmente por los contenidos de

tipo conceptual, procedimental y actitudinal, y qué rango de importancia le damos a cada

uno de ellos. Hay que decir que este tipo de estructuración está perfectamente ligado a

los criterios de evaluación y a los procedimientos e instrumentos de evaluación.

*La Música es una materia que trabaja siempre los mismos contenidos sólo que

de una manera progresiva en su complejidad, es decir, al principio las actividades son

más sencillas pero se realizan en torno a las mismas cuestiones: elementos del lengua

musical y su plasmación en la interpretación y la creación;y al finalizar el curso siguen

siendo los mismos contenidos pero trabajados de manera más elaborada y compleja.

104

Por tanto el sentido de evaluación continua es claro y eso afectará al sistema de

puntuación y de recuperación.

Criterios de calificación para cada evaluación y la Evaluación Final:



4. Contrastando esta nota el profesor realiza un informe sobre las capacidades

y destrezas demostradas y desarrolladas según se estipulan en los

criterios de evaluación, además de las adaptaciones curriculares en el caso

de haberlas realizado, de las faltas de asistencia a clase ( justificadas o no) , si

el alumno ha tenido amonestaciones ( verbales y escritas) de los trabajos

voluntarios que el alumno realice, u otras tareas que hayan sido premiadas por

el profesor pero que no constan en los criterios de evaluación por haber sido

realizadas libremente por el alumno.

La nota proporcional resultante de la utilización deLos procedimientos e

instrumentos de evaluación supondrán:




❖ A la vista de lo expuesto anteriormente, ningún alumno podrá alcanzar la

calificación de Apto sólo realizando las pruebas objetivas, ya que éstas

suponen un 30% de la nota de evaluación

❖ Ningún alumno podrá conseguir la calificación de Apto sólo superando los


❖ Se le dará más importancia en la calificación a los contenidos y criterios

de calificación procedimentales y actitudinales (70% de la nota), por tanto





105

❖ Todos aquellos alumnos que requieran algún tipo de adaptación curricular no

significativa(de la metodología, de los contenidos, o de la evaluación)obtendrán

la calificación de apto si demuestran que han alcanzado un nivel de desarrollo

de sus capacidades y destrezas aceptable, valorándoseles más su esfuerzo

personal y la actitud manifestada en clase.

❖ Por cada evaluación y en la evaluación final el profesor elaborará un informe de

evaluación de cada alumno donde constarán: los contenidos por los que se les

ha calificado( en qué proporciones dependiendo de la Unidad/es Didáctica/s),

los criterios de evaluación seguidos relacionados con dichos contenidos, los

instrumentos de evaluación que ha empleado y las adaptaciones curriculares

realizadas de manera individualizada (modelo de informe)


* Incluso realizándoseles adaptaciones curriculares no superen los mínimos

establecidos

* demuestren una actitud reiteradamente negativa hacia el aprendizaje de la



amonestándoles por escrito ( según modelo de escrito de amonestación) no modifiquen

su actitud.

*Los alumnos que viniendo a clase no participen de forma ordenada y activa en


*Hayan faltado reiteradamente a clase: para ésta asignatura eminentemente

práctica, tener más de 5 faltas en un trimestre supondrá la calificación de no apto ( en

cuanto a la corrección de estas conductas lo haremos constar en el apartado de Sistema

de Recuperación, ateniéndonos al Reglamento de Régimen Interno del Centro)


como al profesor, el saber qué aspectos del aprendizaje deben potenciar , en cuales van


alcanzar la calificación de Apto. De aquí se deriva el

sistema de recuperación y el modo de información al alumno del proceso de evaluación.

106


El problema que se plantea en este curso es que las adaptaciones curriculares sobre

los contenidos y criterios de evaluación son difíciles, porque están ya adaptados al

mínimo y porque todo lo que se va a tratar (o la mayoría) es eminentemente práctico.

Exigiremos primero asistencia continua a las sesiones y participación en cualquier

actividad planteada, posterior a la calificación negativa. Además, éste deberá realizar

un trabajo personal de recuperación adecuado a la materia que le haya quedado.

Como este curso tiene unos contenidos recurrentes a lo largo del mismo, la posibilidad

de que el alumno progrese y mejore es alta, ya que invariablemente necesitará los

conocimientos anteriores para seguir la materia.

En los apartados en que se valore principalmente la participación del alumno y la

creación se les exigirá presentar por escrito el resultado de su trabajo personal y

colectivo.

Las actividades de interpretación quedan recuperadas realizando otras parecidas en el

siguiente trimestre ya que a estos alumnos adaptados se les valorará más por

actitudes que por conceptos.




Los alumnos con la materia de música pendiente y que no tienen continuidad en 4º ESO

deberán durante el curso presentarse cada trimestre a un examen de evaluación de los

bloques de contenido conceptuales de dicha materia, fijándose las fechas de evaluación

por la jefatura de estudios coincidiendo con los tres trimestres académicos.

Los alumnos que sí tengan continuidad aprobando la primera evaluación quedan

automáticamente recuperados de la de 3º.

107

7.5.- 2º BACHILLERATO

7.5.1.- Criterios de Evaluación


1.- Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico

a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos

técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la

terminología apropiada.

2.- Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar

obras de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas,

señalando semejanzas y diferencias entre ellas.

3.- Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que pueden incidir en el

desarrollo evolutivo de las diferentes épocas, estilos o autoresmás representativos de la

historia de la música y de la danza.

4.- Analizar textos relativos a la música o la danza.

5.- Explicar la utilización de la música y de la danza como soporte de un texto

literario o como medio de intensificación dramática en óperas, ballets, cine, teatro.

6.- Elaborar trabajos de investigación individuales o en grupo sobre algún aspecto

determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de

cualquier época, actual o pasada.

Bloque 2.- La música y la danza de la Antigüedad a la E. Media

1.- Identificar a través de la audición o del visionado, obras de la edad antigua y

medieval y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este

período histórico.

2.- Interrelacionar la historia de la música y de la danza en la edad antigua y

medieval, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el

contexto histórico y la sociedad del mismo período.

108

Bloque 3.- La música y la danza en el Renacimiento

1.- Identificar, a través de la audición o el visionado, obras del Renacimiento y

describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este período

histórico.

2.- Interrelacionar a historia de la música y de la danza del Renacimiento, así

como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico

y la sociedad del mismo período.

Bloque 4.- La música y la danza en el Barroco

1.- Identificar a través de la audición y el visionado obras del Barroco y describir

sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este período histórico.

2.- Interrelacionar la historia de la música y de la danza del Barroco con otros

aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo período.

Bloque 5.- La música y la danza en el Clasicismo

1.- Identificar a través de la audición o del visionado obras del Clasicismo y

describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este período

histórico.

2.- Interrelacionar la historia de la música y de la danza del Clasicismo con otros

aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad de este período histórico.

Bloque 6.- La música y la danza en el Romanticismo, en el

Nacionalismo y en el Post-Romanticismo

1.- Identificar a través de la audición o del visionado obras de estos estilos y

describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a los mismos.

2.- Interrelacionar la historia de la música y de la danza de estos estilos con otros

aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo período.

109


1.- Identificar a través de la audición y del visionado obras del Impresionismo,

Expresionismo y otros movimientos de la primera mitad del siglo XX y describir sus

rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este período histórico.

2.- Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la primera mitad del

siglo XX con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo

período.

Bloque 8.- Música y Danza en la segunda mitad del siglo XX

1.- Identificar a través de la audición y del visionado obras pertenecientes a los

movimientos estilísticos de la segunda mitad del siglo XX y describir sus rasgos más

característicos justificando su pertenencia a este periodo histórico.

2.- Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la segunda mitad del

siglo XX con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo

período.

Bloque 9.- La música tradicional en el mundo

1.- Identificar a través de la audición y del visionado obras de la música

tradicional, describiendo sus rasgos más característicos, y distinguiendo diferentes

estilos, estéticas y usos.

7.5.2.- Estándares de aprendizaje evaluables


1.1.- Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y crítica de

una obra concreta, o de una interpretación de la misma.

1.2.- Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a

la danza.

110

1.3.- Consulta y contrasta las fuentes de información adecuadas para la

elaboración de los comentarios.

2.1.- Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la historia de

la música y de la danza.

2.2.- Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros

o las escuelas, distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras.

2.3.- Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico.

3.1.- Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo

conclusiones propias en base a los conocimientos adquiridos en la materia.

3.2.- Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en

otras disciplinas artísticas en el momento de su creación.

3.3.- Comprende y describe el proceso creativo de músicos y coreógrafos.

4.1.- Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto y los relaciona

con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta.

4.2.- Elabora análisis de texto de manera ordenada y metódica, sintetizando las

ideas, distinguiendo la información principal de la secundaria usando un vocabulario

técnico acorde.

5.1.- Comprende y explica el papel de la música y de la danza y la manera en

que se relaciona con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total.

5.2.- Explica la utilización que se ha hecho de la música en una situación

concreta.

5.3.- Selecciona piezas musicales para sonorizar o ambientar situaciones

artísticas concretas.

6.1.- Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como

dominio del tema de investigación.

6.2.- Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo

prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad.

6.3.- Asume con responsabilidad su papel en el trabajo en grupo, tomando las

decisiones pertinentes.

111

6.4.- Expone sus reflexiones sobre el proceso de investigación y elabora

conclusiones sobre el procedimiento establecido, el reparto del trabajo, las conclusiones

obtenidas y una posible continuación de la investigación, haciendo explícitas sus

impresiones personales sobre la experiencia.

6.5.- Expone de manera precisa y ordenada los resultados de su trabajo de

investigación, citando las fuentes consultadas.

6.6.- Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así

como los distintos medios y soportes técnicos.

Bloque 2.- La música y la danza de la Antigüedad a la E. Media

. 1.1.- Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los

rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.

1.2.- Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este

período.

2.1.- Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia,

determinen el desarrollo de una época , un estilo o un autor determinado, estableciendo

juicios críticos.

Bloque 3.- La música y la danza en el Renacimiento

1.1.- Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los



período.


determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo

juicios críticos.

Bloque 4.- La música y la danza en el Barroco



112


período.



juicios críticos.

Bloque 5.- La música y la danza en el Clasicismo




período.



juicios críticos.

Bloque 6.- La música y la danza en el Romanticismo,

Nacionalismo y Post-Romanticismo



1.2.- Conoce y describe las obras y los autores más representativos de estos

períodos.



juicios críticos.





período.

113



juicios críticos.

Bloque 8.- Música y Danza en la segunda mitad del siglo XX




período.



juicios críticos.

Bloque 9.- La música tradicional en el mundo

1.1.- Conoce y describe las principales características de la música y la danza

tradicional, distinguiendo diferentes estilos de canto, melodías, escalas, texturas y

ritmos.

7.5.3.- Procedimientos e instrumentos de evaluación y

calificación.

Procedimientos

Los procedimientos de evaluación serán tres principalmente:

a.- La observación directa.

b.- El análisis del trabajo de los alumnos.

c.- las pruebas específicas.

Todos los instrumentos o herramientas de evaluación que figuran a continuación,

son de carácter orientativo, ya que pueden emplearse todos o no, e incluso realizar otros

114

instrumentos que quedarán reflejados en el cuaderno de calificación del profesor.

A nivel general, se dará más importancia a los instrumentos de evaluación

basados en los contenidos procedimentales y actitudinales, que los de tipo conceptual,

sin descartar los exámenes de evaluación.

a.- Observación Directa

Nos permite analizar y valorar los procedimientos que el alumno/a utilizan en la

realización de una actividad concreta dentro del aula, así como su actitud. Es una

herramienta muy útil en las actividades grupales de danza y creación de coreografías.

b.- Análisis del trabajo de los alumnos/as

Consiste en realizar un seguimiento del trabajo personal de los alumnos/as a lo

largo del curso. Mediante este sistema valoramos los contenidos de tipo conceptual y

procedimental. Es muy útil para valorar los Comentarios de textos musicales, audiciones

y partituras, así como los trabajos de carácter investigador que se hayan propuesto a lo

largo del curso.

c.- Pruebas específicas

Son todas aquellas tendentes a evaluar contenidos de tipo conceptual y

procedimental que deben ser realizadas individualmente y que generalmente se las

calificará con una nota concreta. Se utilizarán para evaluar los contenidos relativos a

conceptos musicales y desarrollo de temas completos o parte de un tema.

La calificación de estos instrumentos puede ser numérica o no, dependiendo del

carácter de dichas herramientas.

Instrumentos

. Observación sistemática

- Observación directa del trabajo en el aula teórica y práctica.

- Revisión del cuaderno y materiales de clase.

- Registro anecdótico personal de cada uno de los alumnos.

115

. Analizar las producciones de los alumnos

- Cuadernos de clase.

- Actividades de clase (audición, interpretación, ejercicios, respuestas a preguntas,

etc.).


- Creación de coreografías.

- Comentarios de audiciones, textos, partituras.

. Realizar pruebas específicas

- Objetivas

- Abiertas

- Exposición de un tema en grupo o individualmente.

- Interpretación individual y en grupo



Sistemas de calificación

Para la elaboración de los criterios de calificación tenemos en cuenta las

siguientes pautas:

- Lo dispuesto en el artículo 36 de la ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, y en el

artículo 30 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre.

- Los criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables señalados

anteriormente.

- Lo que se nos indica en el proyecto educativo del centro.

- La coordinación con los instrumentos y procedimientos de evaluación.

- A lo largo del curso realizaremos tres sesiones de evaluación de los aprendizajes de

los alumnos, una por trimestre. La última sesión se entenderá como la de evaluación

final ordinaria del curso.

- Para cada una de las sesiones de evaluación se realizarán como mínimo dos

exámenes en los que habrá una parte de comentario de texto, otra de definición de

conceptos y otra de desarrollo de un tema.

116

- Se usarán los tantos por ciento como umbrales aproximados para conseguir la nota

de calificación.

- En este nivel educativo y con esta materia, no tenemos evaluación continua, por lo

que se establecerán sistemas de recuperación del aprendizaje durante el año.

Criterios de calificación para cada evaluación y la Evaluación

Final


- Sumando las notas de las actividades y haciendo la media aritmética.

- Contrastando esta nota con la evaluación de los estándares de aprendizaje, las

faltas de asistencia, las amonestaciones, los trabajos voluntarios u otro tipo de tares

propuestas a lo largo del curso.

- La nota final de cada evaluación se obtendrá en base a los siguientes criterios:

A ).- 10% asistencia a clase y actitud.

B ) .- 10% actitud en clase..

C ).- 20% práctica de danzas históricas.

D ) .- 10% comentario de textos musicales, audiciones y partituras.

E) .- 10% definición de conceptos musicales.

F) .- 40% desarrollo de un tema completo.

Se realizarán como mínimo dos exámenes por evaluación. En cada uno de ellos

habrá tres apartados que se corresponderán con:

- Comentario de textos musicales, audiciones o partituras.

- Definición de conceptos musicales.

- Desarrollo de un tema completo o parte del mismo.

Serán calificados NO APTOS todos aquellos alumnos que:

- No superen los mínimos establecidos.

- Demuestren una actitud reiteradamente negativa hacia el aprendizaje de la

asignatura, el respeto hacia el profesor y sus compañeros.

- Hayan faltado reiteradamente a clase.

117

7.5.4.- Sistemas de recuperación del aprendizaje durante el año

La NOTA FINAL será la media de las tres evaluaciones. Si se suspende alguna

evaluación se realizará un único examen de recuperación para cada evaluación en

el que entre la materia dada en la misma.

Si se suspenden las tres evaluaciones y no se ha recuperado ninguna, se hará un

único examen final con toda la materia dada.

Los alumnos con más de un 20% de faltas injustificadas, pierden el derecho a

cualquier recuperación y a la evaluación continua, sólo tendrán un único examen

final.

118

8.-Medidas de atención a la diversidad Principalmente aquí trataremos las adaptaciones curriculares no significativas, que

podrán ser de tres tipos: de la metodología, de los contenidos, y de la evaluación.

La realidad nos demuestra que el profesor de música realiza continuamente

adaptaciones al observar que no todos los alumnos tienen el mismo grado de desarrollo

de las capacidades y destrezas básicas necesarias para la práctica musical. En esta

programación no pasaremos a detallar las múltiples adaptaciones que se pueden

realizar pero sí podemos ofrecer una orientación de cómo van a ser.

A nivel general los conocimientos y destrezas de aprendizaje básicosya

sonadaptaciones curriculares no significativas.

Se necesitarán adaptaciones curriculares cuando el alumno no participe en

las actividades o muestre una actitud pasiva, debido a su desconocimiento de los

contenidos exigidos, o bien por dificultades en el desarrollo de sus habilidades o

destrezas, para lo cual el profesor intentará motivarlo: encomendándole pequeñas

tareas básicas pero resaltando su utilidad para la interpretación grupal; haciéndole

protagonista de algún tipo de actividad que no presente grados de complejidad musical

y que sea adecuada a sus capacidades básicas; integrándole en un grupo de trabajo

donde realice una tarea bien definida; resaltando su capacidad para imaginar

musicalmente hablando, ya que generalmente a estos alumnos les falla la expresión,

pero suelen aportar ideas cretivas y/o imaginativas; que no sólo se exprese mediante

grafías convencionales sino que utilice cualquier tipo de recurso gráfico que se acomode

a él ( dibujar, pintar, seleccionar imágenes, etc...); la finalidad última es que se integre

en el grupo teniendo claro que se le necesita y que es parte importante del mismo.

Adaptaciones curriculares de la metodología:

Generalmente este tipo de adaptaciones se realizan de forma inmediata en el aula

durante el desarrollo de las actividades al observar que hay alumnos que no son

capaces de entender lo que se les pide de forma convencional.

119

A nivel general cualquier alumno que presente problemas de aprendizaje,

será mejor que trabaje la interpretación en grupo más que individual y mediante técnicas

de repetición e imitación de lo ya aprendido o practicado.

METODOLOGÍA DEL CANTO:

1) Las actividades de relajación y técnica vocal son básicas para todo tipo de persona,

ya que nos movemos en unos umbrales mínimos, ahora bien, nos sirven para detectar

qué tipos de problemas posteriores van a tener determinados alumnos: problemas de

entonación, de fraseo, ajustarse a la interpretación conjunta, una mala articulación del

sonido, problemas de prosodia vocal, etc...

2) Los alumnos que presentan problemas de lectura vocal de esquemas rítmicos y

melódicos, se intentará que no los hagan individualmente sino siempre con otra persona

y que los trabajen juntos mirándose el uno al otro. Si observamos que puede facilitarle

dicha lectura el acompañarse con movimientos corporales se lo diremos que lo haga

3) En el caso de que los alumnos muestren dificultad para coordinar los esquemas

rítmico/melódicos vocales con los de movimiento, se eliminará en su interpretación los

de movimiento, o bien los vocales se reducirán a los más básicos, siempre integrados

en una interpretación grupal.

4) Se les proporcionará ejercicios de refuerzo para que realicen en casa de prosodia

rítmica con la voz basados en esquemas rítmico/melódicos muy básicos.

5) Los alumnos con problemas para realizar ritmo vocal no pueden improvisar

líbremente, sino que se ajustan mejor a interpretaciones dirigidas, y mejor es trabajar

con ellos en forma de eco, es decir que realicen repeticiones o imitaciones de una misma

cosa que alguien les proponga ( el profesor u otro alumno)

6) Hay alumnos que no pueden solfear notas por que no tienen memoria visual y auditiva

de las mismas, es decir no saben reconocer un símbolo escrito y entonarlo con

corrección musical, por tanto no se les exigirá ésto, pero se les puede pedir que

partiendo de su registro grave, medio, o agudo propio, sigan o canten un perfil melódico

que están viendo representado.

El profesor es el que canta y ellos imitarán lo que el profesor propone, es suficiente con

que tengan sentido de ascenso, descenso melódico, aunque no usen las mismas notas.

120

7)Los alumnos que presente problemas de entonación, se les propondrá que en las

actividades, canten con otros intentando imitar los sonidos mediante la audición de los

demás, pero jamás haciendo un solo.

8) Al cantar canciones puede haber acompañamientos vocales trabajados en ostinato y

que no suponen un gran problema de entonación ni rítmico, este tipo de

acompañamientos se les debe encomendar a los alumnos que presenten problemas en

el canto.

9) Se realizarán actividades vocales diversificadas donde existan niveles de

interpretación distintos, es decir: una parte vocal rítmica hablada para un semicoro, una

de melodía principal, otra voz para ostinatos rítmico melódicos sencillos, otra voz de

acompañamiento rítmico melódico más complejos etc..., de esta manera a los alumnos

con problemas se les podrá integrar en alguno de los grupos formados.

10)En un mismo grupo no se pueden integrar todos los alumnos que presenten

problemas con el canto, es decir, por cada dos alumnos con problemas en ese mismo

grupo deberán haber 3 alumnos que no presenten problemas de aprendizaje, y nunca

se les colocará juntos a los dos alumnos con problemas, sino intercalándolos con los

que no los tienen.

METODOLOGÍA PARA EL MOVIMIENTO:

1)Si presentan problemas de coordinación psicomotriz se intentará emparejar a dicho

alumno con otro que le haga de guía o le enseñe mediante la repeticiónde pasos básicos

y fundamentales, casi siempre en forma de espejo.

2)El profesor intentará adecuarle una serie de movimientos básicos ( con los pies, las

manos, etc...) que él fácilmente pueda desarrollar.

3) En las interpretaciones colectivas se le encomiendan partes de la coreografía que no

supongan grandes complicaciones de movimientos, incluso puede integrarse en el

conjunto no de manera continua sino realizando pequeños dibujos con el movimiento ad

libitum.

4) Si muestran problemas de coordinación de manos ( derecha e izquierda )se realizarán

actividades de refuerzo, mediante esquemas rítmicos simples para lograr una

coordinación básica, para ello antes de iniciar cualquier tipo de actividad se realizarán

estos refuerzos para todos los alumnos.

5)Si muestran problemas de coordinación de pies /manos, se les hará trabajar primero

con los pies y luego, en la medida de lo posible, se les irá introduciendo esquemas

121

básicos con las manos. Por ejemplo: que con los pies sólo lleven el ritmo y con las

manos un esquema rítmico sencillo de negras o corcheas. El resto del grupo puede

realizar improvisaciones a partir de dicha pauta rítmica.

6)Se realizarán actividades combinadas de voz y movimiento para aquellos alumnos

que presenten problemas de coordinación psicomotriz, por ejemplo, que con los pies

marquen el ritmo y con la voz realicen los esquemas rítmicos.Puede ser al contrario que

con la voz marquen el ritmo ( mediante una sílaba o palabra) y que con las manos

marquen el acento o hagan un esquema sencillo.

METODOLOGÍA DE LOS INSTRUMENTOS:

En esta etapa generalmente usarán instrumentos de pequeña percusión, y la mayor

parte de los problemas vienen derivados por la no asimilación del pulso o el ritmo, es

decir que tienen problemas de coordinación de manos.

A nivel general se les darán instrumentos que no tengan muchas

complicaciones para su ejecución y que su presencia en una interpretación no suponga

llevar una pauta perfectamente medida, incluso siendo bueno que suenen a destiempo

como si fuera un adorno ( triángulo, castañuelas, maracas).

Si lo que se quiere es desarrollar su sentido del ritmo se les proporcionará

un pandero y que lleven un pulso regular ( de negras) continuo, porque es difícil que

realicen los silencios o que entren a destiempo. Siempre trabajarán con ostinatos,

repeticiones sucesivas de lo mismo.

METODOLOGÍA DE LA AUDICIÓN:

Generalmente los problemas con la audición vienen dados por que no

asocian los contenidos con lo que suena ya que jamás lo han escuchado. Lo que se

debe hacer es realizar actividades introductorias, guiadas por el profesor, donde se les

diga, por ejemplo para reconocer instrumentos, cuál es el que suena, buscar calificativos

para caracterizarlos, y que los escuchen múltiples veces, hasta que logren identificar los

más elementales.

Lo mismo sucederá para reconocer melodías, estructuras rítmico-

melódicas, etc...

Nunca se les planteará una actividad de tipo deductivo sin que se hayan

familiarizado auditivamente con lo que se les va a pedir.

122

Adaptaciones curriculares de los contenidos:

Siempre se referirán a los contenidos y aprendizajes básicos.

Adaptaciones curriculares de la evaluación:

DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN: se les calificará por aquellos que guarden

relación con los contenidos y aprendizajes básicos , y principalmente por los

contenidos procedimentales y actitudinales.

.

DE LOS INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: generalmente a los alumnos que

presentan problemas de aprendizaje se les evalúa principalmente por la observación

directa, y su trabajo personal. En cuanto a las pruebas específicas realizarán las que

se diseñen para todo el grupo, pero se elaborarán con cuestiones desde las más

básicas a las de mayor complejidad, de esta manera todos los alumnos podrán

realizarlas a un mismo tiempo. En casos determinados se pueden confeccionar tipos

de pruebas distintas para los alumnos que presenten problemas de aprendizaje, pero

el momento de su realización será para todo el grupo por igual.

DE LOS CRITERIOS DE CALIFICACIÓN: a los alumnos que presenten problemas

siempre se les calificará teniendo en cuenta los contenidos procedimentales y

actitudinales, incluso en algunas Unidades Didácticas se tendrá más en cuenta los de

tipo actitudinal, por tanto a la hora de la calificación de la evaluación se tendrá más

presente el grado de desarrollo de sus capacidades de partida, el interés que se ha

tomado por superar sus problemas, la participación en las actividades, el trabajo

personal y grupal desarrollado, etc...

En la calificación de las pruebas específicas que realicen con todo el grupo se

les valorará o se les puntuará más apartados de carácter más básico, es decir, si el

ejercicio presenta 5 cuestiones y dos de ellas son de menor complejidad a estos

alumnos se les calificará por esas dos cuestiones, mientras que al resto será por

todas.

No se considerarán adaptaciones curriculares todas aquellas actividades de

recuperación que se planteen debido a problemas de falta de asistencia a clase o mal

comportamiento que no sea el derivado de problemas en su capacidad.

123

9.-Medidas para el fomento de la lectura

Desde el área de música se trabajan continuamente a lo largo del curso actividades que

estimulan la capacidad de expresarse correctamente a través de las actividades de

interpretación vocal y de creación de espectáculos musicales:

❖ Casi todos los días leen en voz alta un fragmento literario o un epígrafe del libro

para entrenarse en las técnicas vocales de respiración, fonación y articulación vocal

y además se califica.

❖ Al mismo tiempo se trabaja con ellos la lectura expresiva atendiendo a las

cualidades del sonido que deben potenciar en su voz dependiendo de lo que quieren

decir con ese texto, es decir, cuidan de la entonación o altura del sonido, de la

medida de las palabras,de la intensidad para captar la atención del oyente, del

fraseo, de las pausas para las respiraciones, de los cambios de color vocal

dependiendo de si hacen personajes, o quieren dramatizar determinadas partes del

texto,etc…

❖ Se hace especial hincapié en el estudio del ritmo a través de una correcta

realización de los acentos prosódicos de las palabras

❖ Se trabaja la dicción o correcta pronunciación fundamentalmente de las

consonantes

❖ Se adecuan los textos usados a las necesidades vocales de los alumnos

❖ Se trabaja con ellos el análisis y descripción de la música utilizando listados de

adjetivos, sustantivos y verbos para que ellos elijan los más convenientes o los que

describen mejor lo que están escuchando

❖ Una vez realizada la “captación” de palabras literarias tanto individual como en

grupo, se procede a la creación literaria de un pequeño poema grupal que servirá

como referencia para la creación musical tanto vocal como instrumental, como de

movimiento y danza. De hecho en coreografía hablamos de “la palabra corporal”

❖ Todas las actividades grupales e individuales de música cuentan con un apartado en

el que se les pide una guionización de lo que van a realizar y se les exige una

descripción de la partitura, o trabajo que deben presentar por escrito u oralmente.

❖ Tanto un poema, como una narración, u obra de teatro nos da pié a lo largo del

curso para realizar nuestras creaciones artísticas

❖ Al realizar trabajos de documentación de una época, lugar, sociedad, contexto

histórico, etc… pedimos a los alumnos que utilicen la Biblioteca para documentarse

124

o bien acceder a internet para buscar las fuentes de información. Cualquier artista o

creador debe documentarse para realizar su trabajo y nosotros fomentamos esa

idea entre los alumnos: “Cuanto más equipaje cultural, artístico, científico,…, poseas

,más imaginación y más creatividad desarrollas

❖ Cuando explicamos las estructuras musicales las comparamos a las estructuras de

organización del lenguaje; y cuando un pasaje musical nos quiere describir algo

también lo podemos traducir a descripciones literarias

❖ Casi todos los años mandamos una lecturas literarias obligadas de contenido

musical que realizamos en clase o bien ellos tienen que haber leído por su cuenta

en la Biblioteca. Realizamos guías didácticas atendiendo a las características de las

lecturas o libros en las que puede haber: poner la banda sonora de un fragmento

literario; crear la sonorización de unas voces; realizar un poema musical; escenificar

con coreografías esas lecturas mientras se van declamando o cantando, etc….

❖ Trabajamos la elaboración de sus juicios críticos no sólo escribiendo sino también

escuchando y expresándolos en voz alta de manera coherente, organizada y

argumentada, para lo cual necesitan un nivel de vocabulario más o menos extenso,

conocerlo, utilizarlo atendiendo a las pautas de análisis y organización ( igual que en

la música). Si leen es más fácil que realicen todo esto.

❖ Estamos creando una pequeña Biblioteca o fondo de lectura de contenido musical

para el aula y así contar con los textos necesarios para que ellos puedan

familiarizarse con la idea de que:

❖ “A la creación se puede acceder por cualquier camino, que es fruto de la

experimentación, que se necesita imaginación, pero que a ésta hay que dotarla de

un equipaje apropiado para canalizarla y hacerla real: las palabras nos hacen libres

y cuantas más tengamos y sepamos utilizarlas convenientemente mayor será

nuestro nivel de libertad, opinión y autonomía personal”

125

10.-Materiales y recursos didácticos

Durante el curso se empleará, tanto de manera simultánea como selectiva, los mismos

materiales, según lo requiera la práctica derivada de las actividades para cada Unidad

Didáctica..

Estos materiales son:

@ Cintas y vídeos, dvd para las audiciones

@ Pizarra digital

@ Televisión y DVD

@ Cadena de música, mesa de mezclas

@Ordenador y programas informáticos de música

@ Retroproyector

@ Instrumentos musicales

@ Discos, Cds, Cdrom…

@ Objetos cotidianos

@ Rotuladores, hojas de papel pautado,...

@ Fotocopias

@ Hojas para gráficos extensos

@ Cuadernos digitales

Si alguna vez se requiere otro tipo de material más específico se le pedirá al alumno

expresamente

Los alumnos de 2º de la ESO no tendrán libro, a lo largo del curso irán haciendo ellos

su propio libro, con la orientación de las profesoras.

Los alumnos de 3º y 4º de la ESO no tendrán libro pero como orientación y guía, el

profesorado de música podrá emplear los libros de la editorial Pearson para estos

niveles

126

Cada unidad del libro se presenta con una fotografía motivadora a doble página, un

esquema que permite apreciar de forma global los contenidos más importantes, un texto

de introducción y un apartado de actividades iniciales para comprobar los

conocimientos previos y reflexionar sobre lo que se va a trabajar.

Numerosos esquemas, cuadros, ilustraciones y ejemplos musicales. Las actividades

de refuerzo, audición e interpretación musical sirven para evaluar lo aprendido al final

de cada apartado. Además, en los márgenes se incorporan contenidos complementarios

y curiosidades.

Tras el desarrollo de contenidos se inicia una amplia sección de actividades que

contempla los siguientes apartados:

En el apartado de Autoevaluación se refuerzan los principales términos y conceptos

musicales mediante la realización de crucigramas, sopas de letras y otras cuestiones.

En Interpretación se irá afianzando la práctica de la expresión instrumental, vocal y

corporal con ejemplos musicales variados y diferentes niveles de dificultad.

El apartado de Creación permite descubrir los elementos básicos de la composición

musical y trabajar las capacidades expresivas en sus distintas facetas.

En Audición se ofrecen variados ejemplos para trabajar el reconocimiento de los

principales elementos musicales y facilitar una guía básica de los distintos repertorios.

La página final incluye los apartados En resumen, con la síntesis de los contenidos

básicos de la unidad, y Amplía con..., donde se ofrecen nuevas pistas y herramientas

para seguir profundizando o investigando en lo aprendido.

Hemos incluido también un Anexo en las últimas páginas del libro con partituras,

esquemas, cuadros y actividades lúdicas que permitirán un repaso general de los

contenidos fundamentales y una consulta rápida y sencilla de las posibles dudas.

Material de apoyo: Audiciones

Los libros vienen acompañados por CDs con audiciones musicales propuestas en el

texto. Se ha reunido una completa selección que ofrece un amplio abanico de

posibilidades para reforzar, ampliar y complementar los conocimientos musicales de los

alumnos, favoreciendo así la adquisición de una cultura musical básica.

Los alumnos de 2º de Bachillerato tampoco tendrán libro. El material de trabajo

se irá preparando en clase a lo largo del curso, por parte del profesor y los alumnos,

siguiendo las directrices establecidas para este nivel y asignatura.

127

11.- Elementos Transversales

En el área de Música, se ofrece a los alumnos-as la posibilidad de acercarse a

toda una serie de contenidos transversales, secuenciados a lo largo de los diferentes

cursos. En este sentido, se trabajan:

- La Comprensión lectora, a través de textos variados, de canciones, poemas y

lecturas cortas. Por otro lado, la música contribuye a desarrollar y ampliar el

vocabulario.

- La Expresión oral y escrita, A través de puestas en común de las sensaciones y

sugerencias que provoca una determinada música en el grupo, debates sobre

audiciones variadas, redacciones en las que se cuentan historias que surgen de la

escucha de una composición, etc.

- La Comunicación audiovisual, la gran variedad de formas expresivas gráficas de la

música, ofrece a los alumnos-as la posibilidad de desarrollar su capacidad de

comunicación audiovisual.

- El tratamiento de las tecnologías de la información y la comunicación. En la

actualidad la música constituye uno de los principales referentes de identificación de

la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso

a las cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas

maneras de creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su

vida cotidiana, como internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o

videojuegos.

- Valores personales. La música fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad

estética, la reflexión crítica, la inteligencia emocional, la integración de los individuos.

Contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la

toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades

y el espíritu innovador, emprendedor y crítico que contribuye al desarrollo integral

de la persona.

- Educación cívica y constitucional. Trascendiendo los valores estéticos, propios de la

competencia de conciencia y expresión cultural, los alumnos-as aprenderán

actitudes de cooperación y trabajo en equipo al formar parte de diversas

agrupaciones, en las que cada uno asumirá diferentes roles.

128

12.-Actividades Complementarias y Extraescolares

• Dejamos abierta la posibilidad de realizar actividades musicales a lo largo del curso académico 2018-19 que vengan diseñadas por la Junta de Castilla y León u otros organismos públicos o privados dentro de la Oferta Educativa Escolar y que aún están sin especificar.

• EXCURSIÓN INTERDISCIPLINAR

o Realizaremos una excursión con los alumnos de 2º de la ESO desde los departamentos de Geografía e Historia, Religión y Música para contextualizar la música medieval (Aguilar de Campoo y Frómista)

o Realizaremos una excursión con los alumnos de 2º de la ESO de Ciencias Sociales y música para contextualizar la música renacentista .(Ciudad de León)

• CELEBRACIÓN DEL NACIMIENTO DE LA LUZ

Recuperación del repertorio popular tradicional de fin de año e inicio de

año en todas las culturas.

• TÍTULO DE LA ACTIVIDAD: “II Encuentros Música-Naturaleza/

Música-Paisaje Urbano”

DESCRIPCIÓN: Queremos realizar una excursión con los alumnos de 3º y 4º de la ESO a la localidad de Castrillo de los Polvazares.

a. Objetivos i. Grabar sonidos de la naturaleza y del entorno rural para realizar

posteriormente montajes audiovisuales con un soporte informático (Paisaje sonoro de río, paisaje sonoro de pantano, de bosque, de pueblo, actividad agrícola, .... )

ii. Utilizar recursos o elementos naturales para la producción de sonidos musicales ( palos, cuerdas, piedras, hojas,....)

iii. Iniciar a los alumnos en la Danza Contact mediante un cursillo que dará unos monitores de este tipo de danza.

129

iv. Convivir fomentando la cohesión de grupo para poder trabajar como una compañía escénica

Indirectos o secundarios

v. Improvisar creaciones instrumentales y de movimiento y danza en un espacio natural fomentando así la idea de que un entorno rural es adecuado para cualquier tipo de experiencia profesional: Desarrollo rural y espíritu emprendedor

vi. Apreciar nuestro patrimonio natural y rural más próximo vii. Recuperar la actitud para la escucha, la conversación y la

comunicación disponiendo de otro tipo de tiempo que el puramente académico

• TÍTULO DE LA ACTIVIDAD: “III Encuentros Música-Naturaleza/

Música-Paisaje Urbano”

DESCRIPCIÓN: Queremos realizar una excursión con los alumnos de 4º Música y 3º de la ESO por Astorga para:

a.- Objetivos viii. Grabar sonidos de la ciudad y del entorno urbano para realizar

posteriormente montajes audiovisuales con un soporte informático

ix. Utilizar recursos o elementos de fabricación humana para la producción de sonidos musicales

x. Convivir fomentando la cohesión de grupo para poder trabajar como una compañía escénica

Indirectos o secundarios

xi. Improvisar creaciones instrumentales y de movimiento y danza en un espacio urbanofomentando así la idea de que cualquier lugar urbano es adecuado como espacio escénico

xii. Apreciar nuestro patrimonio cultural

COLABORACIÓN CON OTROS DEPARTAMENTOS EN LA REALIZACIÓN DE ACTIVIDADES CULTURALES.

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN PEDAGÓGICA DE DANZA Asistencia de colaboradores externos al aula de música del edificio B para impartir Masterclas con el profesor de referencia. Actividades de intercambio e investigación de experiencias de danza, colaborando entre diferentes especialistas en el Aula, siguiendo un proyecto iniciado en el Curso escolar 2014/15 por la profesora Silvia Alvarado González.

130

13.- Fomento de la cultura emprendedora

Desde música colaboramos en el fomento de la cultura emprendedora porque desde el principio de curso trabajamos con ellos de la siguiente manera:

1. Formando una compañía escénica con todos los alumnos de música porque el proyecto de un año es realizar un espectáculo de música integral sobre un escenario.

a. El profesor pasa a realizar el rol de empresario y Director de escena b. Los alumnos de 4ºESO pasan a ser ayudantes de dirección, ayudantes

de creación, jefes de las distintas secciones artísticas: atrezzo, decorados, soporte audiovisual, maestros de danza,directores de orquesta,iluminadores, etc…; y ocasionalmente intérpretes

c. Los alumnos de 2º y 3º ESO serán los intérpretes y colaboradores en la creación de las composiciones

2. Las reglas y normas de funcionamiento son las mismas que se presentan en la vida laboral en el esquema del trabajo colaborativo:

a. Trabajo en equipo: todos deben realizar una tarea y la recompensa se reparte

b. Responsabilidad de grupo: si uno falla en su entrega fracasa el grupo, y por tanto deben ingeniárselas para tener realizada la tarea falle quien falle

c. Plazos de entrega y ejecución de las actividades inamovibles aunque negociables

d. El “salario” se estipula en puntos de calificación a conseguir, no sólo por el trabajo individual sino por el grupal ( quien no colabora no cobra, y quien no colabora en el grupo “roba” puntos a sus compañeros de tarea)

e. El empresario-profesor “paga” por trabajo realizado y si no se hace a tiempo y en forma y modo, “despide” a los miembros de la compañía no operativos o bien les pone un “pleito” para que le devuelvan los “puntos acumulados” y se los reparte a otros.

3. Se premiará cualquier proyecto creativo dentro del mundo de la escena musical realizado por iniciativa del alumno que complemente o beneficie al espectáculo o performance de final de curso.

4. Los alumnos investigarán dentro del campo de la música el potencial empresarial que posee como entretenimiento cultural y ocio, y dentro del mundo del audiovisual

131

14.- Procedimientos de evaluación de las programaciones y de la práctica docente y sus indicadores de logro

Al finalizar el curso académico se establecerán los siguientes procedimientos:

▪ Análisis de los resultados académicos: valoración estadística por notas y

tantos por ciento.

▪ Análisis de los contenidos cumplidos y de qué forma se han logrado o no.

▪ Valoración de la evaluación de las actividades realizadas según niveles,

habiendo revisado trimestralmente cuáles de ellas son las que mayor índice de

éxito han conseguido.

▪ Análisis de los grupos según las características que han presentado a lo largo

del curso.

▪ Valoración de la metodología utilizada en los diferentes grupos y niveles.

▪ Análisis de todas las medidas de refuerzo y adaptaciones que se han llevado a

cabo.

▪ Grado de cumplimiento de las actividades complementarias y extraescolares.

▪ Grado de cumplimiento de las medidas para el fomento de la lectura.

132

ANEXO 1.- INFORME DE EVALUACIÓN DE GRUPO/ALUMNOS, por criterios de calificación

Alumnos

Criterios

1 2 3 4 5 6 7 8 9 1

0

1

1

1

2

1

3

1

4

1

5

1

6

1

7

1

8

1

9

2

0

2

1

2

2

2

3

2

4

2

5

Atención-

concentración

Guardar silencio:

Organización del

trabajo:

Respeto:

Hábito de trabajo:

Lenguaje musical:

Análisis de

audiciones:

Instrumentación:

Voz:

Movimiento:

Hacer resúmenes:

Hacer esquemas:

Diagramas:

Organización de los

contenidos:

Explicaciones/aplica

ciones/Comentarios

:

Caligrafía:

Ortografía:

Redacción:

Lectura voz alta:

133

.

.

DEPARTAMENTO DE MÚSICAiesastorga.centros.educa.jcyl.es/sitio/upload/... · 15. Conocer y apreciar...

Documents

Transcript of DEPARTAMENTO DE MÚSICAiesastorga.centros.educa.jcyl.es/sitio/upload/... · 15. Conocer y apreciar...