DEPARTAMENTO DE MÚSICAMARCO LEGAL: Mínimos de obxectivos, contidos e criterios de avaliación...

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

HISTORIA DA MÚSICA E DA DANZA PROGRAMACIÓN 2020-2021

2º BACHARELATO

Pax. 1.Indice.___________________________________________________________________________________________________________________________________1 2.Introducción e contextualización. ______________________________________________________________________________________________________________2 3.Vinculación entre obxectivos, contidos, criterios de avaliación, estándares de aprendizaxe e grao mínimo de consecución de cada un, competencias clave, elementos transversais, instrumentos de avaliación e criterios de cualificación. ____________________________________________________________________________________ 4 4. Metodoloxía didáctica, secuenciación e temporalización dos contidos, incluíndo as estratexias a desenvolver polo profesorado, para acadar os estándares de aprendizaxe, así como a adquisición das competencias clave. Materiais e recursos didácticos. _____________________________________________________________ 10 5. Procedemento para a avaliación inicial ___________________________________________________________________________________________________ 17 6. Procedemento de avaliación continua.____________________________________________________________________________________________________ 17 7. Procedemento de avaliación extraordinaria (ESO e BAC). ____________________________________________________________________________________ 18 8. Procedemento para o seguimento e avaliación das materias pendentes (ESO e BAC). _____________________________________________________________ 18 9. Indicadores de logro para avaliar o proceso de ensino e a práctica docente. ______________________________________________________________________ 19 10. Indicadores de logro para avaliar a programación didáctica. __________________________________________________________________________________ 20

11. Procedemento en caso de ensino non presencial.___________________________________________________________________________________________21

DEPARTAMENTO DE Música MATERIA Historia da Música e a Danza CURSO 2º BACHARELATO MARCO LEGAL: Mínimos de obxectivos, contidos e criterios de avaliación Decreto 86/2015, do 25 de xuño, polo que se establece o currículo da educación secundaria obrigatoria e do bacharelato na Comunidade Autónoma de Galicia (DOG no 120, 29-xuño-2015). CONTEXTO DO CENTRO Recollido no PEC polo miúdo, podemos dicir que é un centro marcado polo lugar físico onde está: o noso claustro do Poleiro, que nos brinda posibilidades innumerables para a educación integral dos nosos alumnos, e a nosa propia. A vila de Celanova é polo demais un lugar moi amigable para toda disciplina artística e cun alumnado moi pouco disruptivo, o que fai que se poida traballar a un bo nivel, a pesares das grandes diferencias entre o alumnado propio da vila e o das zonas rurais máis afastadas, con menos posibilidades (incluso sen liña telefónica ou internet) e un envellecemento enorme da poboación. OBXECTIVOS XERAIS O bacharelato contribuirá a desenvolver no alumnado as capacidades que lle permitan: a) Exercer a cidadanía democrática, desde unha perspectiva global, e adquirir unha conciencia cívica responsable, inspirada polos valores da Constitución española e do Estatuto de autonomía de Galicia, así como polos dereitos humanos, que fomente a corresponsabilidade na construción dunha sociedade xusta e equitativa e favoreza a sustentabilidade. b) Consolidar unha madureza persoal e social que lle permita actuar de forma responsable e autónoma e desenvolver o seu espírito crítico. Ser quen de prever e resolver pacificamente os conflitos persoais, familiares e sociais. c) Fomentar a igualdade efectiva de dereitos e oportunidades entre homes e mulleres, analizar e valorar criticamente as desigualdades e discriminacións existentes e, en particular, a violencia contra a muller, e impulsar a igualdade real e a non discriminación das persoas por calquera condición ou circunstancia persoal ou social, con atención especial ás persoas con discapacidade. d) Afianzar os hábitos de lectura, estudo e disciplina, como condicións necesarias para o eficaz aproveitamento da aprendizaxe e como medio de desenvolvemento persoal. e) Dominar, tanto na súa expresión oral como na escrita, a lingua galega e a lingua castelá. f) Expresarse con fluidez e corrección nunha ou máis linguas estranxeiras. g) Utilizar con solvencia e responsabilidade as tecnoloxías da información e da comunicación. h) Coñecer e valorar criticamente as realidades do mundo contemporáneo, os seus antecedentes históricos e os principais factores da súa evolución. Participar de xeito solidario no desenvolvemento e na mellora do seu contorno social. i) Acceder aos coñecementos científicos e tecnolóxicos fundamentais, e dominar as habilidades básicas propias da modalidade elixida. l) Comprender os elementos e os procedementos fundamentais da investigación e dos métodos científicos. Coñecer e valorar de forma crítica a contribución da ciencia e da tecnoloxía ao cambio das condicións de vida, así como afianzar a sensibilidade e o respecto cara ao medio ambiente e

a ordenación sustentable do territorio, con especial referencia ao territorio galego. m) Afianzar o espírito emprendedor con actitudes de creatividade, flexibilidade, iniciativa, traballo en equipo, confianza nun mesmo e sentido crítico. n) Desenvolver a sensibilidade artística e literaria, así como o criterio estético, como fontes de formación e enriquecemento cultural. ñ) Utilizar a educación física e o deporte para favorecer o desenvolvemento persoal e social, e impulsar condutas e hábitos saudables. o) Afianzar actitudes de respecto e prevención no ámbito da seguridade viaria. p) Valorar, respectar e afianzar o patrimonio material e inmaterial de Galicia, e contribuír á súa conservación e mellora no contexto dun mundo globalizado. COMPETENCIAS BÁSICAS E BLOQUES DA MATERIA A música e a danza son manifestacións artísticas que van ligadas ao devir histórico e cultural da humanidade. O estudo da súa historia pretende proporcionarlle ao alumnado unha visión global do lugar que ocupan ambas as disciplinas na historia da arte e dotalo de fundamentos de comprensión, análise e valoración das creacións, de criterios para establecer xuízos estéticos propios sobre elas, así como facilitarlle a adquisición de horizontes culturais máis ambiciosos. Resulta evidente que o mundo está repleto de música e danza de diversos tipos: tradicional, folk, clásica ou jazz, por citar só uns poucos. Pero as modernas comunicacións e a tecnoloxía da reprodución sonora e visual fixeron do pluralismo musical parte da vida cotiá. Con todo, os modos nos que pensamos en música non reflicten esta situación: historicamente cada tipo de música ou danza chega co seu propio modo de pensar e inflúe na sociedade como se fose o único modo de pensar na música e na danza. Esta materia pretende abranguer a música e a danza ao seu paso pola historia e a súa vinculación coa sociedade e as artes en cada período, dándolle un carácter integrador que fai posible aproximarse á evolución das devanditas creacións. Ademais, o estudo desta materia permite abrir horizontes novos, procurar novas metas culturais e ampliar a perspectiva desde a que observar a música e a danza, non tanto a través dun estudo minucioso de autores e autoras, ou do catálogo das súas obras, senón máis ben a través da comprensión e a valoración das grandes achegas individuais ou colectivas, das súas características e o seu devir no tempo. Deben ser obxecto de estudo as características máis salientables que configuran un estilo, unha época, os autores e as autoras máis salientables, cuxas obras impulsaron a evolución e o cambio cara a novas concepcións estéticas da música e da danza. A interpretación deberá ser entendida como a tradución práctica do código correspondente ou proveniente da tradición. Os coñecementos adquiridos en cursos anteriores e no estudo desta materia permitirán ao alumnado comprender a evolución da música e da danza, establecer asociacións con outras manifestacións artísticas das sociedades en que se produciron, situar temporalmente as obras e, finalmente, construír argumentacións fundadas na súa análise e na súa valoración. A materia de Historia da Música e da Danza contribúe a que o alumnado se familiarice coa lectura de documentos e fontes que lle faciliten o acceso á comprensión de todos os aspectos técnicos relativos á música e á danza. O coñecemento destes aspectos e a adquisición de competencias desenvolverán no alumnado a cultura estética, e a integración de todos eles proporcionará habilidades e estratexias de método que lle permitirán acceder e procesar datos para reflexionar de xeito autónomo sobre eles con posterioridade, conseguindo como resultado final que o alumnado poida situar, comprender, asimilar e comentar calquera obra que se someta á súa consideración. Logo de cursada esta materia, os alumnos e as alumnas adquirirán unha formación máis ampla, unha visión máis global do lugar que ocupan a música e a danza na historia da arte, e desenvolverán criterios para establecer xuízos estéticos propios. A materia estrutúrase nos seguintes bloques: "Percepción, análise e documentación", "A música e a danza da Antigüidade á Idade Media", "O Renacemento", "O Barroco", "O Clasicismo", "O Romanticismo, o Nacionalismo e o Posromanticismo", "Primeiras tendencias modernas", "Música e danza na segunda metade do século XX".

3. Vinculación entre obxectivos, contidos, criterios de avaliación, estándares de aprendizaxe e grao mínimo de consecución de cada un, competencias clave, elementos

transversais, instrumentos de avaliación e criterios de cualificación. A temporalización e secuenciación dos contidos inclúese no apartado seguinte, xunto coa metodoloxía, pois pensamos que queda máis claro e é máis fácil de comprender vinculándoas. Nese mesmo apartado explicamos o traballo por bloques en cada unidade didáctica.

Historia da Música e da Danza. 2º de bacharelato

Obxectivos

Contidos Criterios de avaliación Estándares de aprendizaxe Mínimos propostos polo departamento

CC clave Instrumentos de Avaliación

Bloque 1. Percepción, análise e documentación

i d n m

B1.1. Escoita, visión e análise de obras de música e danza representativas de cada período, procedentes doutras culturas o de manifestacións urbanas actuais, apreciando as súas características formais, estéticas e estilísticas.

B1.1. Expresar xuízos persoais mediante unha análise estética ou un comentario crítico a partir da audición ou a visión e a análise dunha obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e interpretativos, utilizando os coñecementos adquiridos e a terminoloxía apropiada.

HMDB1.1.1. Realiza desde unha perspectiva persoal unha valoración estética e crítica dunha obra concreta ou dunha interpretación dela.

Comenta someramente unha audición proposta.

CCEC CAA

Preguntas obxectivas, redacción de comentario.

HDMB1.1.2. Domina o vocabulario e a terminoloxía científica aplicados á música e á danza.

Emprega algún vocabulario específico con certo criterio

CMCCT Preguntas obxectivas, redacción de comentario.

HDMB1.1.3. Consulta e contrasta as fontes de información adecuadas para a elaboración dos comentarios.

Coñece fontes de información fiables.

CAA CCL


d i n e p

B1.2. A obra artística no seu contexto histórico. B1.3. Seguimento de fragmentos musicais escritos en diferentes notacións para unha mellor comprensión das características da obra.

B1.2. Situar cronoloxicamente unha obra, tras a súa escoita ou a súa visión e análise, ou comparar obras de similares características, representativas dos estilos ou as escolas principais, e sinalar semellanzas e diferenzas entre elas.

HDMB1.2.1.Identifica e sitúa cronoloxicamente os diferentes períodos da historia da música e da danza.

Sitúa os principais períodos a grandes rasgos.

CCEC


HDMB1.2.2. Coñece e explica as principais características dos estilos, os xéneros ou as escolas, e detecta as diferenzas entre varias obras.

ID CAA CCL


HDMB1.2.3. Contextualiza a obra no seu momento histórico e/ou estilístico.

ID CCEC CCL


d n

B1.4. Elaboración de conclusións e valoracións estéticas propias, relacionando a música e a danza con outros aspectos do contexto en que se crearon, e seleccionando información procedente de diversas fontes sobre autorías e obras.

B1.3. Identificar as circunstancias culturais ou sociolóxicas que poidan incidir no desenvolvemento evolutivo das épocas, os estilos ou os/as autores/as máis representativos/as da historia da música e da danza.

HDMB1.3.1. Comprende e explica a complexidade do fenómeno artístico, e extrae conclusións propias con base nos coñecementos adquiridos na materia.

Comprende e explica a complexidade do fenómeno artístico.

CCEC CAA


HDMB1.3.2. Entende e explica a función das obras e a influencia na sociedade e noutras disciplinas artísticas no momento da súa creación.

Entende e explica as obras no seu contexto.

CCEC CAA CSC


HDMB1.3.3. Comprende e describe o proceso creativo de músicos/as e coreógrafos/as.

ID CAA CSC



Obxectivos



d e h

B1.5. Lectura e comentario crítico de textos literarios-musicais e relativos á danza.

B1.4. Analizar textos relativos á música ou á danza.

HMDB1.4.1. Describe as formulacións plasmadas polo/pola autor/a do texto, en relación coas correntes estéticas e estilísticas dunha época concreta.

Comprende o texto e sabe discernir as ideas principais.

CCL CAA CCEC


HMDB1.4.2. Elabora una análise de texto de xeito ordenado e metódico, sintetizando as ideas, distinguindo a información principal da secundaria e usando un vocabulario técnico acorde.

Comprende o texto e sabe discernir as ideas principais.

CAA CCL


b d e

B1.6. Estudo da música e da danza como soporte literario e como medio de intensificación dramática.

B1.5. Explicar, a partir dun exemplo proposto, a través dunha análise ou dun comentario, a utilización da música e da danza como soporte dun texto literario ou como medio de intensificación dramática en óperas, ballet, cine ou teatro.

HMDB1.5.1. Comprende e explica o papel da música e da danza, e o xeito en que se relaciona con outras artes, para configurar xunto a elas unha obra artística total.

ID CAA CCEC CCL


HMDB1.5.2. Explica a utilización que se fixo da música nunha situación concreta.

ID CAA CCL


HMDB1.5.3. Selecciona pezas musicais para sonorizar ou ambientar situacións artísticas concretas.

ID CD CSIEE

Folla de observación

a b d e h l p

B1.7. Documentación: recursos bibliográficos e ferramentas de consulta; fontes musicais, audiovisuais, iconográficas e sonoras. B1.8. Elaboración de argumentacións e xuízos persoais, utilizando o léxico e a terminoloxía específica e xeral, sobre obras e textos relacionados coa música ou a danza, coas correntes estéticas ou cos autores e as autoras.

B1.6. Elaborar traballos de investigación, individuais ou en grupo, sobre algún aspecto determinado e relativo á música, a danza, a literatura ou a estética da arte de calquera época.

HMDB1.6.1. Transmite certeza e seguridade na comunicación das ideas, e dominio do tema de investigación.

É quen de expresar as conclusións dun pequeno monográfico.

CAA CSIEE CCEC CCL

Exposición pública de traballo de investigación.

HMDB1.6.2. Selecciona correctamente temas obxecto de investigación, establecendo prioridades e superando con creatividade os obstáculos que vaian xurdindo.

É quen de elxir un tema de investigación e sacar algunha conclusión.

CCL CCEC CAA


HMDB1.6.3. Asume con responsabilidade o seu papel no traballo en grupo, tomando as decisións pertinentes.

ID CSC CSIEE


HMDB1.6.4. Expón as súas reflexións sobre o proceso de investigación e elabora conclusións sobre o procedemento establecido, a repartición do traballo, as conclusións obtidas e unha posible continuación da investigación, facendo explícitas as súas impresións persoais sobre a experiencia.

CSC CSIEE CCEC


HMDB1.6.5. Expón de xeito preciso e ordenado os resultados do seu traballo de investigación, e cita as fontes consultadas.

ID CCL CAA CSIEE CCEC


HMDB1.6.6. Utiliza as novas tecnoloxías da información e da comunicación, así como distintos medios e soportes técnicos.

ID CD CAA



Obxectivos



Bloque 2. A música e a danza da Antigüidade á Idade Media

b d g m n p

B2.1. Música sacra. Canto gregoriano: características, orixe e evolución. Nacemento e evolución da polifonía: Ars Antiqua e Ars Nova. O Código Calixtino. B2.2. Música profana: xograres e goliardos. B2.3. Instrumentos medievais. B2.4. A danza na Antigüidade: Exipto, Mesopotamia e Persia, pobo hebreo e Creta. B2.5. A danza na Antigüidade clásica. Danzas teatrais en Roma e Grecia. Traxedia grega. B2.6. A danza na Idade Media. Danza e Igrexa. Carola, danza mesurada, momería e danza macabra.

B2.1. Identificar, a través da audición ou da visión, obras da Idade Antiga e medievais, e describir os seus trazos máis carácterísticos, xustificando a súa pertenza a este período histórico.

HMDB2.1.1. Capta e describe o carácter, o xénero, as características estéticas e os trazos estilísticos máis importantes das obras propostas.

ID CAA CCEC CCL


HMDB2.1.2. Coñece e describe as obras e os/as autores/as máis representativos/as deste períodos

ID CCEC CCL CD


h n p

B2.7. Fontes iconográficas. Iconografía pétrea en Galicia e códices afonsinos. B2.8. Lírica galaico-portuguesa. Afonso X o Sabio. B2.9. Contexto histórico, social e cultural no que se desenvolveron a música e a danza na Antigüidade e na Idade Media.

B2.2. Relacionar a historia da música e da danza na Idade Antiga e na Idade Media, así como as súas obras máis significativas, con outros aspectos da cultura, o contexto histórico e a sociedade do mesmo período.

HMDB2.2.1. Analiza a complexidade de circunstancias que, pola súa importancia, determinen o desenvolvemento dunha época, un estilo ou un/unha autora determinada, establecendo xuízos críticos.

É quen de relacionar sinxelamente a obra coa súa época.

CAA CCEC CSC CCL


Bloque 3. O Renacemento

b d g m n

B3.1. Polifonía renacentista: características e procedementos compositivos. Polifonía relixiosa. B3.2. Música da Reforma e da Contrarreforma. Música vocal profana: madrigal e estilo madrigalesco. Principais polifonistas. B3.3. O Renacemento en España: música vocal profana (vilancico e romance). Polifonistas do século de ouro: Tomás Luis de Victoria. B3.4. Música instrumental en España. Organoloxía. Fontes de estudo. B3.5. Danzas de corte: tipos e características. B3.6. Nacemento e evolución do Ballet de Corte.

B3.1. Identificar obras do renacemento, a través da audición ou da visión, e describir os seus trazos máis carácterísticos, xustificando a súa pertenza a este período histórico.


ID CAA CCEC CCL


HMDB3.1.2. Coñece e describe as obras e os/as autores/as máis representativos/as deste período.

ID CCEC CCL CD


d B3.2. Música da Reforma e da B3.2. Relacionar a historia da música e da danza HMDB3.2.1. Analiza a complexidade de circunstancias É quen de relacionar CAA Preguntas obxectivas,


Obxectivos



h n p

Contrarreforma. Música vocal profana: madrigal e estilo madrigalesco. Principais polifonistas. B3.3. O Renacemento en España: música vocal profana (vilancico e romance). Polifonistas do século de ouro: Tomás Luis de Victoria B3.4. Música instrumental en España. Organoloxía. Fontes de estudo.

do Renacemento, así como as súas obras máis significativas, con outros aspectos da cultura, o contexto histórico e a sociedade do mesmo período.

que, pola súa importancia, determinen o desenvolvemento dunha época, un estilo ou un/unha autor/a determinado/a, e establece xuízos críticos.

sinxelamente a obra coa súa época.

CCEC CSC CCL

redacción de comentario.

Bloque 4. O Barroco

b d g m n

B4.1. Música no Barroco: características, periodización e escolas. B4.2. Nacemento da ópera. Ópera seria e ópera bufa. B4.3. Música e relixión: cantata, oratorio e paixón. B4.4. Formas instrumentais: orixe, características e evolución. B4.5. Organoloxía. Tipoloxía da orquestra barroca. B4.6. Ópera Ballet, Comedia Ballet e outros xéneros no Barroco. B4.7. Real Academia de Danza en París. Chegada do profesionalismo á danza.

B4.1. Identificar obras do barroco, a través da audición ou da visión, e describir os seus trazos máis carácterísticos, xustificando a súa pertenza a este período histórico.


ID CAA CCEC CCL



ID CCEC CCL CD


d h n p

B4.8. Música barroca en España. Música vocal sacra e profana. Teatro musical: ópera e zarzuela. Música instrumental. Música nas catedrais galegas. B4.9. Principais compositores e compositoras. Función social da persoa compositora. B4.10. Danzas cortesás do Barroco. Ballet de Luís XIV. Música escénica.

B4.2. Relacionar a historia da música e da danza do barroco, así como as súas obras máis significativas, con outros aspectos da cultura, o contexto histórico e a sociedade do mesmo período.

HMDB4.2.1. Analiza a complexidade de circunstancias que, pola súa importancia, determinen o desenvolvemento dunha época, un estilo ou un/unha autor/a determinado/a, e estable xuízos críticos.


CAA CCEC CSC CCL


Bloque 5. O Clasicismo

b d g m n

B5.1. Estilo Galante e Escola de Mannheim. B5.2. Formas instrumentais: orixe, características e evolución. B5.3. Música sinfónica e de cámara. Música vocal: reforma de Gluck. Ópera bufa e ópera seria. B5.4. Principais compositores clásicos: Haydn, Mozart e Beethoven.

B5.1. Identificar obras do clasicismo, a través da audición ou da visión, e describir os seus trazos máis carácterísticos, xustificando a súa pertenza a este período histórico.


ID CAA CCEC CCL



ID CCEC CCL CD



Obxectivos



B5.5. Organoloxía: o piano e o cuarteto de corda; evolución da orquestra. B5.6. Ballet de acción. Noverre e outros reformadores. Novos aspectos do espectáculo. Estética. Innovacións da posta en escena.

d h n p

B5.7. Clasicismo en España.

B5.2. Relacionar a historia da música e da danza do Clasicismo, así como as súas obras máis significativas, con outros aspectos da cultura, o contexto histórico e a sociedade do mesmo período.

HMDB5.2.1. Analiza a complexidade de circunstancias que, pola súa importancia, determinen o desenvolvemento dunha época, un estilo ou un/unha autor/a determinado/a, e establece xuízos críticos.


CAA CCEC CSC CCL


Bloque 6. O Romanticismo, o Nacionalismo e o Posromanticismo

b d g m n p

B6.1. Romanticismo. Orquestra romántica. Formas sinfónicas. Sinfonía, concerto e música programática. Piano romántico. Música de cámara. Ópera. Tendencias. Evolución da ópera como espectáculo. Verismo. Lied. Composición no Romanticismo e no Posromanticismo. B6.2. Orixe e significado dos nacionalismos musicais: escolas e estilos. Figuras representativas da composición. B6.3. Rexurdimento musical en Galicia: música instrumental e vocal. B6.4. Ballet romántico: xénese e desenvolvemento; principais obras e figuras. B6.5. Período posromántico no ballet. Principais obras e figuras do ballet imperial ruso. B6.6. Danza española. Orixes e consolidación das distintas vertentes: folclore, escola bolera, flamenco e danza estilizada.

B6.1. Identificar obras do Romanticismo, o Nacionalismo e o Posromanticismo, a través da audición ou da visión, e describir os seus trazos máis carácterísticos, xustificando a súa pertenza a este período histórico.


ID CAA CCEC CCL



ID CCEC CCL CD


d h n p

B6.7. Música na España do século XIX. Zarzuela. Música galega: principais compositores. B6.8. Influencia da literatura na música.

B6.2.. Relacionar a historia da música e da danza no Romanticismo, o Nacionalismo e o Posromanticismo, así como as súas obras máis significativas, con outros aspectos da cultura, o contexto histórico e a sociedade do mesmo período.



CAA CCEC CSC CCL


Bloque 7. Primeiras tendencias modernas

b B7.1. Impresionismo: características B7.1. Identificar obras do Impresionismo, o HMDB7.1.1. Capta e describe o carácter, o xénero, as ID CAA Preguntas obxectivas,


Obxectivos



d g m n h p

musicais e figuras representativas. B7.2. Segunda Escola de Viena: Do Posromanticismo ao Dodecafonismo: composición e técnicas. B7.3. Neoclasicismo. Representantes principais da composición. Stravisnki. B7.4. Teatro musical europeo e americano a comezos do século XX. B7.5. Orixe e desenvolvemento do jazz. B7.6. Concepcións da orquestra no s. XX.

Expresionismo e outros movementos da primeira metade do século XX, a través da audición ou da visión, e describir os seus trazos máis carácterísticos, xustificando a súa pertenza a este período histórico.

características estéticas e os trazos estilísticos máis importantes das obras propostas.

CCEC CCL

redacción de comentario.


ID CCEC CCL CD


d h n p

B7.7. Ballets rusos. Diaghiliev (coreógrafos, compositores e escenógrafos). Danza moderna B7.8. Novas linguaxes no século XX. O século dos ismos: Surrealismo, Expresionismo, etc. B7.9. Desenvolvemento da danza moderna nas primeiras décadas do século XX. B7.10. Música en España na primeira metade do século. Falla e a Xeración do 98. Xeración da República. B7.11. Música galega. Figuras representativas galegas na diáspora.

B7.2. Relacionar a historia da música e da danza da primeira metade do século XX, así como os seus movementos artísticos e as obras máis significativas, con outros aspectos da cultura, o contexto histórico e a sociedade do mesmo período.



CAA CCEC CSC CCL


Bloque 8. Música e Danza na segunda metade do século XX.

h m n l p

B8.1. Serialismo Integral. B8.2. Vangardas. Indeterminación e aleatoriedade. Novas grafías. Música electroacústica e música concreta. B8.3. Postserialismo. B8.4. Música de vangarda española: Xeración do 51. Música galega. Autores/as contemporáneos/as. B8.5. Música e danza popular moderna: jazz, pop e rock. B8.6. Danza contemporánea. Evolución e expansión na segunda metade do século XX.

B8.1. Identificar obras pertencentes aos movementos estilísticos da segunda metade do século XX, a través da audición ou da visión, e describir os seus trazos máis carácterísticos, xustificando o seu pertenza a este período histórico.


ID CAA CCEC CCL



ID CCEC CCL CD


d h n p

B8.7. Cante e baile flamenco. B8.8. Música e danza popular galega B8.9. Importancia da música cinematográfica, publicitaria e de ambientación. A danza no cine. B8.10. Novos instrumentos. Novas

B8.2. Relacionar a historia da música e da danza da segunda metade do século XX, así como os seus movementos artísticos e as obras máis significativas, con outros aspectos da cultura, o contexto histórico e a sociedade do mesmo período.



CAA CCEC CSC CCL



Obxectivos



tecnoloxías aplicadas á música.

4. Metodoloxía didáctica e secuenciación de contidos incluíndo as estratexias a desenvolver polo profesorado, para acadar os estándares de aprendizaxe, así como a adquisición das competencias clave. Materiais e recursos didácticos. Como explicamos noutras programacións, a metodoloxía deste departamento adoita combinar os diferentes bloques dos que se compón a materia. Así pois, en cada unha das unidades que conforman a materia de historia da música e a danza aparecerán dous bloques combinados: o bloque 1, de carácter instrumental e propedéutico, vai ser o método de traballo de cada un dos outros, que se suceden, sinxelamente, co discorrer da historia. Os materiais e recursos ordinarios que utilizaremos son: material audiovisual, reprodutor de música, ordenador con conexión a internet, pantalla e proxector, partituras e apuntes aportados polas profesoras. Moitos dos recursos online que se utilizarán están listados na sección de enlaces do departamento de Música da antiga web do centro: https://www.edu.xunta.es/centros/iescelanova/node/189 , e principalmente, no apartado correspondente da aula virtual, onde están cargados os materiais de referencia para todo o curso, e iranse subindo materiais complementarios para cada tema. As nosas actividades extraescolares estarán orientadas, por unha banda, a presenciar eventos musicais como espectadores. Neste caso, e tendo en conta o tempo escaso durante o curso para a nosa materia e para tódalas demais, evitaríamos multiplicar as saídas e outro tipo de actividades non directamente relacionadas co temario que nos ocupa. Durante este curso, se as condicións non melloran, teremos que desbotalas totalmente, a non ser que se nos os protocolos foran válidos e seguros para profesorado e alumnado. Este departamento mantén ademais os criterios de valoración das normas de expresión oral e escrita elaboradas no seu día pola CCP, e tamén o seu plan lector que se recolle no plan lector do centro e se pode consultar no blog da biblioteca: www.bibliotecapoleiro.blogspot.com.es e na web do centro. En canto ao plan Tic, xa se especifica en cada unidade da programación. Incidirase máis nos aspectos máis prácticos da materia, a saber, os comentarios de audición, que no simple relato de temas teóricos ou vocabulario. Así, no exame, ademais do comentario de audición “coñecida” e traballada na clase, engádese outro comentario dunha audición descoñecida, a analizar nos seus elementos (ritmo, melodía, harmonía, textura, forma, organoloxía, relación de música e texto, etc.) e contextualizando, dadas estas características, no xénero e estilo correspondentes. Pensamos que esta é unha aprendizaxe máis realista do feito musical, e a comprobación definitiva de se o alumnado realmente está familiarizado coas características dos diferentes períodos.

ESPECIFICACIÓNS

1ª AVALIACIÓN

BLOQUES E UNIDADES

SESIÓNS

CONCRECIÓN DA METODOLOXÍA E SECUENCIACIÓN DE ACTIVIDADES RECURSOS MATERIAIS

ESPECÍFICOS ESTÁNDARES DE

APRENDIZAXE CC CLAVE

CRITERIOS DE CUALIFICACIÓ

N

AVALIACIÓN INICIAL

3 Situación sobre os seus coñecementos históricos como marco para contextualizar a materia. Principais períodos históricos e principais períodos da historia da música.

Liñas do tempo.

BLOQUE 1: Percepción, análise e documentación

2 O comentario de audición: estilos e métodos. Importancia do vocabulario específico para a materia.

Diferentes guías de comentario de audición aportadas pola profesora.

HMDB1.1.1,2,3

HMDB1.2.1,2,3

HMDB1.3.1,2,3

HMDB1.4.1,2

HMDB1.5.1,2,3

HMDB1.6.1-6

CCEC

CMCCT

CAA

CCL

CSIEE

(*)

: 1 Fontes de información dispoñibles online, na biblioteca, na sección da páxina da CIUGA dedicada a nosa materia e entrega de materiais: descriptores das audicións

Páxinas web de recursos musicais, páxina da CIUGA

(*) ESTE BLOQUE É PROPEDÉUTICO, AVALIARASE CONFORME SE VAIA APLICANDO NOS DEMAIS

BLOQUE 2: A música e a danza da Antigüidade á Idade Media

Antigüidade

2 As civilizacións antigas: importancia da música nas sociedades. Primeiros sistemas de notación musical. As aportacións de Pitágoras. A música na antiga Grecia: pensamentos estéticos dos grandes filósofos da antigüidade. A música e os mitos. A danza na antigüidade: Exipto, Mesopotamia e Grecia.

Apuntes aportados pola profesora. Audicións e partituras específicas. Vídeos seleccionados Misal gregoriano

HMDB2.1.1.

HMDB2.1.2

HMDB2.2.1.

CAA

CCEC

CCL

CD

20,00%

30%

20%

Idade Media 4 Música relixiosa: Contexto histórico, ideolóxico e cultural. Evolución da escritura. O Canto Gregoriano. AUDICIÓN: Puer Natus Est

3 O nacemento da polifonía. A escola de San Marcial Ars Antiqua Ars Nova

AUDICIÓN: Gratulantes Celebremos Festum. O Códice Calixtino.

3 Música profana: Contexto histórico, ideolóxico e cultural.

.

A lírica medieval. A Lírica medieval galaico-portuguesa. AUDICIÓNS: Ondas do Mar de Vigo. Martín Códax. Cantiga de Santa María nº 100. Afonso X o Sabio. A danza medieval. A escasez de material escrito: principais códices. O material iconográfico. Organoloxía: a pedra como fonte informativa.

TODOS ESTES CONTIDOS APLICARÁN AS FERRAMENTAS INTRODUCIDAS NO BLOQUE 1.

HMDB1.1.1,2,3

HMDB1.2.1,2,3

HMDB1.3.1,2,3

HMDB1.4.1,2

HMDB1.5.1,2,3

HMDB1.6.1-6

CCEC

CMCCT

CAA

CCL

CSIEE

30,00%

BLOQUE 3: O Renacemento

2 Contexto histórico, ideolóxico e cultural. Características da música do renacemento. Evolución na escritura e a súa influencia no ritmo e a textura. Principais texturas do renacemento.

Apuntes aportados pola profesora. Audicións e partituras específicas. Vídeos seleccionados

HMDB3.1.1.

HMDB3.1.2

HMDB3.2.1.

CAA

CCEC

CCL

CD

20,00%

30%

20%

3 Música relixiosa: A música na reforma e a contrarreforma. O coral luterano, e as manifestacións anglicanas. As xeneracións Franco Flamencas. AUDICIÓN: Misa do Papa Marcelo. Palestrina.

3 Música profana: Formas musicais profanas: Italia, Francia, Inglaterra e España. AUDICIÓN: Todos los bienes del mundo. Juan del Enzina. Escola española. O Madrigal e o estilo madrigalesco. AUDICIÓN: Matona mia cara. Orlando di Lasso

2 Música instrumental: A danza. Características e evolución dos instrumentos e da música instrumental. A danza como principal impulsor desta evolución. A danza renacentista: pares de danzas. AUDICIÓN: Bourrée. Michael Praetorius.


HMDB1.1.1,2,3

HMDB1.2.1,2,3

HMDB1.3.1,2,3

HMDB1.4.1,2

HMDB1.5 e 6

CCEC

CMCCT

CAA

CCL

CSIEE

30,00%

2ª AVALIACIÓN

BLOQUES E UNIDADES

SESIÓNS




CRITERIOS DE CUALIFICACIÓ

N

BLOQUE 4: O Barroco Barroco I: Música vocal. O nacemento da ópera.

3 Contexto histórico, ideolóxico e cultural. Novas teorías musicais: a Camerata Fiorentina. Retórica barroca e a teoría dos afectos. A melodía acompañada e o baixo continuo.


HMDB4.1.1

HMDB4.1.2

HMDB4.2.1

CAA

CCEC

CCL

CD

20,00%

30%

20%

4 A ópera en Italia, Francia e Inglaterra. AUDICIÓN: VI RICORDA O BOSCHI OMBROSI, “Orfeo, Favola in música” (C. Monteverdi) A ópera ballet. AUDICIÓN: MARCHA PARA A CERIMONIA DOS TURCOS, “O Burgués Xentilhome” (J. B. Lully)

Barroco II. Música Relixiosa.

3 A ópera como influencia en outras formas musicais: Oratorio, Cantata e Paixón. AUDICIÓNS: KOMMT, IHR TÖCHTER, Coro inicial, “Paixón segundo San Mateo” (J. S. Bach) ALLELUIA, “O Mesías” (G. F. Haendel)

Apuntes aportados pola profesora. Audicións e partituras específicas. Vídeos seleccionados Barroco III. Música instrumental. 3 As formas instrumentais: orixe, características e evolución. A orquestra barroca. Organoloxía.

AUDICIÓN: O INVERNO, “As catro estacións” (A. Vivaldi)


HMDB1.1.1,2,3

HMDB1.2.1,2,3

HMDB1.3.1,2,3

HMDB1.4.1,2

HMDB1.5.1,2,3

HMDB1.6.1-6

CCEC

CMCCT

CAA

CCL

CSIEE

30,00%

BLOQUE 5: O Clasicismo 3 Contexto histórico, ideolóxico e cultural.

Características xerais. AS grandes figuras do clasicismo: Haydn, Mozart e Beethoven. Apuntes aportados pola profesora. Audicións e partituras específicas. Vídeos seleccionados

HMDB5.1.1.

HMDB5.1.2.

HMDB5.2.1.

CAA

CCEC

CCL

CD

20,00%

30%

20% 4 As formas instrumentais clásicas: orixe, características e evolución. Música sinfónica e de cámara.

A forma sonata. AUDICIÓNS: SINF.NÚM. 83, EN SOL M, HOB. I/83 A GALIÑA; 1o Mov. (J. Haydn) PEQUENA MÚSICA NOCTURNA, 4o Mov. Rondó-Allegretto. (W. A. Mozart) SINFONIA NÚM 5 EN DO M, OP. 67, 1o mov. (L. van Beethoven).

3 Música vocal: a reforma de Gluck. Ópera bufa e ópera seria. AUDICIÓN:. DER HÖLLE RACHE. “A frauta encantada”, Kv. 620. (W.A. Mozart)

3 O ballet no clasicismo: o ballet de acción. Novos aspectos do espectáculo. Estética. Innovacións da posta en escena. AUDICIÓN. Baile (Acto III, Escena 3a), “Orfeo ed Euridice” (Ch.W. Gluck)


HMDB1.1.1,2,3

HMDB1.2.1,2,3

HMDB1.3.1,2,3

HMDB1.4.1,2

HMDB1.5.1,2,3

HMDB1.6.1-6

CCEC

CMCCT

CAA

CCL

CSIEE

30,00%

3ª AVALIACIÓN

BLOQUES E UNIDADES

SESIÓNS




CRITERIOS DE

CUALIFICACIÓN

BLOQUE 6: O Romanticismo, o Nacionalismo e o Posromanticismo Romanticismo I 2 Contexto histórico, ideolóxico e cultural.

Características xenerais do estilo. A evolución da orquestra e a disolución da forma sonata. Apuntes aportados pola profesora. Audicións e partituras específicas. Vídeos seleccionados

HMDB6.1.1.

HMDB6.1.2.

HMDB6.2.1.

CAA

CCEC

CCL

CD

20%

30%

20% 2 Música instrumental: sinfonía, concerto e música programática.

AUDICIÓN: SINFONÍA FANTÁSTICA. Berlioz. O piano romántico. AUDICIÓN: NOCTURNO, Op. 9, no 2 (F. Chopin)

Romanticismo II: Música vocal

3 Música vocal escénica: A ópera. Tendencias. Evolución da ópera como espectáculo. AUDICIÓNS:. LIBIAMO. “A Traviata” (G.Verdi) PRELUDIO. “Os Mestres cantores de Nüremberg” (R. Wagner)


1 Música vocal de cámara: O Lied. AUDICIÓNS: MARGARIDA DA ROCHA. D. 118. Lied (F. Schubert)

Romanticismo III: Ballet

1 O balé romántico. Transición ao ballet académico. AUDICIÓN. DANZA DA FADA LARPEIRADA, “O Crebanoces”, (P. I. Tchaikovsky)

Nacionalismos 2 Orixe e significado dos nacionalismos musicais: escolas e estilos. Figuras representativas da composición. Rexurdimento musical en Galicia: música instrumental e vocal. AUDICIÓN: NEGRA SOMBRA. “Seis baladas galegas” (X. Montes)


2 Música en España: A zarzuela. Relación entre literatura e música. AUDICIÓN: A REVOLTOSA, Dúo de Felipe e Mari Pepa (R. Chapí) A Danza en España: Escola bolera, flamenco,e tc.

Posromanticismo 1 A grande orquesta de finais de século. O camiño cara a disolución da tonalidade. Mahler e Strauss.


HMDB1.1.1,2,3

HMDB1.2.1,2,3

HMDB1.3.1,2,3

HMDB1.4.1,2

HMDB1.5.1,2,3

HMDB1.6.1-6

CCEC

CMCCT

CAA

CCL

CSIEE

30,00%

Bloque 7. Primeiras tendencias modernas

2 O impresionismo. Características musicais e figuras representativas. AUDICIÓN. LA MER (C. Debussy)


HMDB7.1.1.

HMDB7.1.2.

HMDB7.2.1.

CAA

CCEC

CCL

CD

20,00%

30%

20% 2 Novas linguaxes no século XX: o século dos ismos: surrealismo, expresionismo etc. A evolución dos elementos da música. AUDICIÓN. IONISATION (P. Varese)

2 A Segunda Escola de Viena: o dodecafonismo. O neoclasicismo. Representantes principais. AUDICIÓNS: DIE NACHT. “Pierrot Lunaire”. (A. Schönberg) DANZA DO MUIÑEIRO,. “O chapeu de tres picos” (M. de Falla)

2 Os ballets rusos. S. Diaghiliev. A danza moderna. AUDICIÓN: VATICINIOS DE PRIMAVEIRA. “A Consagración da Primavera” (I. Strawinski).


HMDB1.1.1,2,3

HMDB1.2.1,2,3

HMDB1.3.1,2,3

HMDB1.4.1,2

HMDB1.5.1,2,3

HMDB1.6.1-6

CCEC

CMCCT

CAA

CCL

CSIEE

30,00%

Bloque 8. Música e Danza na segunda metade do século XX.

2 Vangardas. Indeterminación e aleatoriedade. Novas grafías. Música electroacústica e música concreta. Postserialismo. Música de vangarda española: Xeración do 51. AUDICIÓN: TIENTO E BATALLA (C. Halffter)


HMDB8.1.1.

HMDB8.1.2

HMDB8.2.1.

CAA

CCEC

CCL

CD

20,00%

30%

20%


MDB1. A 6 ID

30,00%

5.-Procedemento para a avaliación inicial. No caso desta materia a avaliación inicial contemplará aspectos relativos, por un lado, ao seu nivel en expresión oral e escrita, ao seu nivel en comprensión lectora, na súa capacidade de escoita activa e na súa base en historia, historia da arte, literatura e filosofía. Evidentemente é necesaria a base en historia, e é sorprendente que poidan chegar a 2º de bacharelato sen saber datas básicas que son referentes dos principais períodos. Para contextualizar as obras é preciso coñecer, ademais, o resto de manifestacións artísticas do momento e comprender a situación ideolóxica na que ten lugar o proceso creativo. A avaliación se realizará mediante preguntas orais, elaboración de liñas do tempo e comentarios de texto sinxelos. 6.- Procedementos de avaliación. 6..- Procedemento de avaliación continua. Diario: Preguntas concretas sobre o temario a responder oralmente. Mediante lista de control e rúbrica. Quincenal: Presentación dos comentarios das audicións fixas. Mediante rúbrica. Ao final da unidade: Preguntas orais ou escritas, e proba de escoita e análise musical. Ao final do trimestre: Exame similar ao que propuña o grupo de traballo da CIUGA, coa salvedade explicada anteriormente de que incluiremos dúas audicións a comentar e analizar en vez de unha. Este é o esquema de exame: -Desenvolvemento por escrito dun tema proposto. 3 puntos. -Vocabulario. Catro definicións de vocabulario musical. 2 puntos. -Audición da lista fixa (especificadas en cada bloque). Comentario polo miúdo de características musicais, contexto, autor e estilo. 3 puntos. -Audición descoñecida. Comentario polo miúdo de aspectos musicais e razoamento e xustificación de xénero e estilo. 2 puntos. O aprobado acadarase coa metade dos puntos de cada apartado, é dicir, a partir de 5 e puntuando a metade como mínimo en cada un deles. 6.2.- Procedemento para calcular a nota final A nota de Xuño resultará da seguinte operación: 1.- Se as tres avaliacións están aprobadas, será a nota da 3º avaliación (que subsume as anteriores). 2.- Se a última está aprobada e as dúas primeiras suspensas, se fará un exame de recuperación de mínimos en xuño, co obxectivo de librar ao alumnado dun exame de setembro e premiar a súa melloría ao longo do curso. 3.- Se a última avaliación está suspensa e as previas aprobadas, se realizará en xuño unha proba de recuperación desta. 4.- En caso de que a última avaliación estea suspensa xunto con algunha das outras dúas, non se realizará recuperación algunha. 6.3.- Procedemento de avaliación en caso de confinamento. As puntuacións obtidas durante o tempo presencial ponderarán un 80% da nota, quedando o resto para as actividades non presenciais. Non necesariamente haberá exames “ao uso” non presenciais, quedará a criterio da profesora realizalos ou polo contrario, valorar outras actividades (interpretacións, exercicios, comentarios, traballos de investigación). A nota final resultará do mesmo procedemento explicado anteriormente.

Non necesariamente haberá recuperación da materia en cada avaliación. Quedará a criterio do profesorado e das particularidades do alumnado. Poderá ser a modo de exame escrito coas características descritas ou ben tipo traballo de investigación. 7.- Procedemento de avaliación extraordinaria. Na convocatoria de setembro a avaliación será por medio dun exame do modelo anteriormente descrito atendendo a tódolos bloques do curso 8.- Procedemento para o seguimento e avaliación das materias pendentes. Non é preciso.

9.- Indicadores de logro para avaliar o proceso de ensino e a práctica docente. INDICADORES NIVEL DE LOGRO

PROPOSTAS DE MELLORA

ALTO MEDIO BAIXO

a) Planificación

A programación cumpre a lei vixente en canto a obxectivos e contidos?

A asignación de sesións a cada bloque é axeitada?

A combinación e secuenciación dos bloques é a axeitada para unha aprendizaxe significativa e integrada?

b) Materiais

Os materiais son suficientes?

Atractivos para os alumnos?

Asequibles?

Variados?

Rigorosos?

c) Recursos didácticos / metodoloxía

Trátase dunha metodoloxía activa que produza unha aprendizaxe significativa?

Trátase dunha metodoloxía variada que motive ao alumnado?

Trátase dunha metodoloxía que favoreza a autonomía do alumno na súa aprendizaxe?

d) Seguimento e avaliación dos procesos.

Realízase avaliación inicial?

Téñense en conta os resultados desta avaliación en cada un dos campos para as actividades de cada bloque?

Realízase o proceso de detección de coñecementos previos para cada unidade?

Realízanse avaliacións de cada proceso-actividade?

A avaliación sumativa cumpre tódolo planificado?

10. Indicadores de logro para avaliar a programación didáctica. INDICADORES NIVEL DE LOGRO

PROPOSTAS DE MELLORA

ALTO MEDIO BAIXO

Os membros do departamento teñen coñecemento da programación e procuran, de impartir no mesmo nivel, ser rigorosos na súa aplicación e coherentes nos criterios e mecanismos de avaliación?

Os membros do departamento consultan a programación a miúdo?

As ferramentas de avaliación son claras para cada caso, e aplícanse con corrección?

A programación conta coas posibilidades dadas polo entorno, e tamén coas súas cuestións máis negativas?

O alumnado coñece e comprende as programación: obxectivos, contidos, mínimos e criterios de avaliación?

A programación, pola súa elaboración, é flexible para introducir temas de interese para o alumnado, transversais e ou de carácter interdisciplinar?

Coincide a programación descrita coa que logo se leva a cabo?

Permite a programación que o departamento se coordine co resto para enriquecer a súa programación, compartir proxectos e enriquecerse?

Un docente substituto podería comprender a programación e a filosofía do departamento mediante a lectura da programación elaborada?

11 Procedemento en caso de ensino non presencial.

Dende o inicio do curso, realizaremos actividades para que o alumnado se familiarice coa aula virtual, onde iremos colgando todo o material. Utilizaremos este medio, así como o correo electrónico, para comunicarnos co alumnado, e que nos poidan facer chegar así as actividades: documentos, vídeos, etc. Non necesariamente realizaremos clases por videoconferencia. A experiencia non foi boa durante o curso pasado por dúas razóns, principalmente: - Mala conexión de certo alumnado que non ten acceso a fibra.

- Dificultade para atender e seguir a explicación. Se xa na aula non é doado que manteñan a atención, é certamente complicado que o fagan telemática mente.

Pensamos que non é necesario para o ensino a distancia esta ferramenta: realizados estudos a distancia en institucións prestixiosas como a UOB (Universitat Oberta de Catalunya) ou nos cursos Platega, hai outras maneiras tamén interactivas de proceder: envío de titoriais en vídeo, texto ou imaxes, os foros da aula virtual, etc. Como xa referimos no apartado “avaliación”, non necesariamente realizaremos a distancia exames “ao uso”, senón que valoraremos outro tipo de traballo.

DEPARTAMENTO DE MÚSICAMARCO LEGAL: Mínimos de obxectivos, contidos e criterios de avaliación...

Documents

Transcript of DEPARTAMENTO DE MÚSICAMARCO LEGAL: Mínimos de obxectivos, contidos e criterios de avaliación...