REFERENTES DE ARTISTASDEL ARTE DE LOS AÑOS

NOVENTA

La biografía de Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, 1961) está marcada por la movilidad entre la cultura tailandesa y la cultura occidental, lo cual lo ha llevado a evidenciar la relatividad de lo “artístico” y las relaciones entre el espectador y la obra, a través de instalaciones siempre críticas que aspiran a ampliar el margen de acción del creador y su influencia en el mundo cotidiano.

Recientemente, la galería Chantal Crousel de París inauguró Soup/No Soup, una instalación que sirvió de preludio a La Triennale 2012 y mediante la cual Tiravanija transformó la nave superior del Grand Palais en un gigantesco banquete festivo cuyo principal plato fue la sopa Tom Ka. A partir del mediodía y hasta la media noche, los visitantes tuvieron acceso gratuito al recinto para compartir la sopa que ofrecieron el artista y su equipo, al tiempo que fueron partícipes de una experiencia colectiva basada en el encuentro y las relaciones que surgieron de él.

Rirkrit Tiravanija

Además, en febrero el MoMA recreó una exhibición de Tiravanija titulada Untitled (Free), realizada en 1992, en la que el artista convirtió la galería en una cocina en la que se servía arroz y curry tailandés de forma gratuita. La pieza, conceptual y desafiante, invita al público a explorar la dimensión social del arte contemporáneo: la obra no se contempla desde fuera, sino que se experimenta, se forma parte de ella e incluso se contribuye a su desarrollo.

Nacido en Villeneuve-les-Sablons, miembro de la École Freudierme de Paris, y analizado por Jacques Lacan, Félix Guattari pertenecía a la cuarta generación psicoanalítica francesa. Hombre de izquierda, militante anticolonialista, sobre todo durante la guerra de Argelia, fundador de la revista Recherches y de diversas asociaciones de impugnación M orden psiquiátrico oficial, después ecologista, y gran viajero al servicio de todas las formas de tolerancia, durante muchos años insufló los más bellos valores del compromiso libertario en el corazón del lacanismo de la década de 1970, ya amenazado por el dogmatismo.

Psicólogo de formación, se cruzó con la historia del movimiento psicoanalítico de tres maneras: como psicoanalista lacaniano, como terapeuta vinculado a la experiencia de psicoterapia institucional realizada en la Clínica de La Borde, en Cour-Cheverny, bajo la dirección de Jean Oury, y finalmente como coautor de varias obras escritas con el filósofo Gilles Deleuze (1925-1995) entre ellas L'anti-Edipe, que en 1972 fue el verdadero manifiesto de una antipsiquiatría a la francesa, y obtuvo un éxito resonante

Felix Guattari

Los dos autores criticaban el edipismo Freudiano que, a sus ojos, encerraba la libido plural de la locura en un marco demasiado estrecho, de tipo familiar. Para salir de ese atolladero "estructural" se propusieron traducir la polivalencia del deseo humano a una conceptualización adecuada. De allí la idea de oponer al psicoanálisis Freudiano y lacaniano, articulado en torno a la primacía del Edipo y del significante, una psiquiatría materialista, basada en el "esquizo-análisis", es decir, en la posible liberación de los flujos deseantes. Surgido de la enseñanza oral de Gilles Deleuze en la Universidad Paris VIII (1969-1972), y después de una escritura dual, L'anti-Edipe tornó como blanco principal el conformismo psicoanalítico de todas las tendencias, anunciando con estrépito el agotamiento trágico del lacanismo de los últimos tiempos.

ACTICO GALACTICO

Es un artista que trabaja a menudo con el sonido y la instalación, que es reconocido como uno de los Young British Artists .

Bulloch estudió en Goldsmiths College, Londres (1985-1988) y fue incluido en el Freeze Exposición de 1988. Fue nominada para el Premio Turner en 1997, parte de una lista totalmente femenina que también incluía Cornelia Parker , Christine Borland y Gillian Wearing (que ganó el premio de ese año). Para la exposición del Premio Turner, Bulloch exhibió sus obras de arte lúdico denominado Reglas Series.

Bulloch ha utilizado video, sonido y luz para explorar los sistemas de pre-editados. Muchas de sus obras hacen uso de biofeedback sistemas. Tal como en 1994 su trabajo Betaville, una máquina de pintar rayas verticales y horizontales en una pared, se activa cada vez que alguien se sentó en el banco frente a ella.

ANGELA BULLOCH

EL RETIRADO

Es un artista italiano. Él es conocido por sus satíricas esculturas , en particular La Nona Ora (La novena hora), que representan el Papa Juan Pablo II derribado por un meteorito .

El arte de Cattelan se burla de los diversos sistemas de orden - ya se trate de las sutilezas sociales o sus excavaciones regulares en el mundo del arte - ya menudo utiliza temas y motivos de arte de los sectores culturales del pasado y otros con el fin de obtener su punto a través. Cattelan veía ninguna razón por la que el arte contemporáneo debe ser excluido de la atención crítica que brilla en otras áreas de la vida y de su obra pretende dar a conocer la naturaleza incongruente del mundo y de nuestras intervenciones en él sin importar dónde se puede mentir.

Su trabajo se basa a menudo en juegos de palabras simples o subvierte situaciones estereotipadas, por ejemplo, la sustitución de los animales a las personas en escultórica cuadros. Frecuentes mórbida fascinación, humor negro de Cattelan pone su trabajo por encima de los placeres simples de bien hecho visual de una sola línea MAURIZIO CATTENLA

es un japonés artista contemporáneo, director de cine y productor de cine . Hirakawa trabaja en una variedad de medios, incluyendo la fotografía , el rendimiento y la instalación . Nació en 1960 en Fukuoka , Japón , y actualmente vive y trabaja en Nueva York .

Las fotografías de Hirakawa se describen como "erótico e íntimo". afirma que "la revolución sexual ha terminado y los puritanos ganaron", la obra de Hirakawa desafía las concepciones tradicionales de la sexualidad, y la suposición de que las expresiones de deseo heterosexual masculina son opresivas y objetivar. Sus fotografías arquitectónicas, ofreciendo modelos inusualmente prominentes, desafían al espectador a considerar el significado de la arquitectura de la vida urbana moderna. En 2005, una actuación específica del sitio titulado En busca de un Corazón Púrpura, la utilización de fragmentos de entrevistas de la guerra de Vietnam los veteranos citadas por artistas parcialmente desnudos, se describió como una "intensa recopilación de atmósferas", cuyo autor fue "la intención de infectar las superficies seductoras que dominan nuestra cultura con la podredumbre de la culpa colectiva de nuestra cultura«

NORITOSHI HIRAKAWA

Instalación desde la Turbine Hall Test Site

Es un belga artista . Él vive y trabaja en Estocolmo Suecia . Hoy, él también comparte una casa en Ghana con su colega Marcel Odenbach.La práctica artística de Höller refleja la interacción entre el trabajo y el público de diversas maneras, a veces analizando químicamente la naturaleza de las emociones humanas. Su interés ávido en los dobles se remonta al inicio de su carrera, cuando Höller diseñó una serie de obras con su novia de entonces, el artista Rosemarie Trockel , en realidad duplica a sí mismo en otro creador. Otros ejemplos incluyen una exposición en la que Höller y Maurizio Cattelan presentan una serie de obras idénticas en dos galerías de París diferentes, eliminando todas las diferencias de estilo o propiedad;  y su exposición "One Day One Day" (2003) en Färgfabriken en Estocolmo , donde dos trabajos fueron mostrados uno frente al otro y cambian cada día sin el conocimiento del público.

Carsten Holler

Sus exploraciones implican a menudo elementos lúdicos como Puertas correderas (2003), una serie de puertas electrónicas de deslizamiento con una superficie de espejo a través del cual el público pases en un pasaje aparentemente sin fin. En 2008, Höller instalados The Revolving Hotel Room, una habitación de hotel para dos personas, como parte de una exposición en el Museo Guggenheim , Nueva York.  En 2010 su espectáculo en el Hamburger Bahnhof , los visitantes podían pagar € 1,000 ($ 1,370) por una noche en una plataforma circular expuesta encaramado por encima de 12 renos castrado, 24 canarios, ocho ratones y dos moscas.  En Tank Psycho, que puede ser utilizado solo o con otros, los visitantes flotan sin peso en la superficie de una piscina de la privación sensorial, ofreciendo una experiencia fuera del cuerpo extraño. Del mismo modo alentar la participación de los visitantes, Reloj Pill (2011) es una abertura que emite una pastilla de color blanco en un montón cada vez mayor de la misma cada 15 segundos.

Fue un artista francés considerado como una importante figura dentro del movimiento neo-Dadaísmo.La mayoría de sus primeros trabajos eran pinturas monocromáticas en una amplia variedad de colores. A finales de los años 50, los monocromos de Klein se centraban en un color azul intenso, que patentó como el International Klein Blue o Azul Klein ( ahora también llamado azul style por grandes firmas de moda que han decidido también ponerle ese sobrenombre) Internacional (IKB). Yves pintaba el cuerpo de personas y las proyectaba contra un papel mediante técnicas de judo.En muchos de sus trabajos Klein cubría con pintura azul a una serie de modelos femeninas y las estampaba contra el lienzo dejando así la impronta del cuerpo desnudo de las modelos sobre la tela, usándolas como si fueran "pinceles vivientes". Este tipo de trabajo recibe el nombre de "Antropometría". Otras pinturas que siguen este mismo método de producción incluyen las "grabaciones" de lluvia que Klein hacía conduciendo bajo la lluvia a 110 kilómetros por hora con un lienzo.

YVES KLEIN

Klein y Arman estuvieron ambos implicados continuamente en las corrientes creativas, tal y como nuevo realismo. Ambos de Niza, los dos trabajaron juntos durante el transcurso de varias décadas y Arman incluso dio nombre a uno de sus hijos en honor de Yves Klein. La creación de estas pinturas fue concebida a veces en una clase de performance art - un acontecimiento acaecido en el año 1960, por ejemplo, hizo que una audiencia vistiera formalmente mientras tocaban una The Monotone Symphony en 1949.