“Didáctica de la educación artística”.

Capitulo 3

De Ricardo Marín Viadel

Editorial PEARSON

2003

España

EDUCACION ARTISTICA.

Su función ha variado a lo largo del tiempo según dos factores:

1. Los lineamientos de la educación general. Los cuales son ideológicos y responden a

intereses políticos de una determinada época o colectivo.

2. Influencias en el avance de las artes visuales.

UNA MATERIA LLAMADA DIBUJO

S XVII :

LOKE: crea una propuesta pedagógica basada en el pragmatismo, el papel de arte

tiene un fin utilitario o instrumental.

MONGE: Representación objetiva, científica y universal de la realidad.

ROUSSEAU: respeto a la subjetividad del alumno atendiendo a un desarrollo

natural basado lo experimentación.

SXIX:

PESTALOZZI: “…hay que enseñar al niño a pensar, para enseñarle a pensar hay que

enseñarle a observar. Para enseñarle a observar hay que enseñarle a

dibujar.”(Quintana, 1993)

El Romanticismo: introducen el la idea de artista como genio, donde el

conocimiento es distinto al racional.

SIGLO XX

Como antecedente en el S XIX se destaca el valor artístico y educativo del dibujo

espontáneo, bello y conceptual del niño.

Se avanza en conocimiento respecto a desarrollo infantil donde se destaca el

desarrollo del dibujo en el niño.

A pesar de esto la educación es diferenciada para niñas y niños.

En las escuelas se cambia la palabra “dibujo” por “arte”.

STEINER: destaca la importancia de que el docente tenga conocimientos de arte.

PIAGET: le da carácter cognitivo a la actividad artística.

VIGOTSKY: destaca la importancia de la creatividad, la imaginación y el medio

social para la educación artística.

DEWEY: la importancia de la integración con otras materias y resalta la

experiencia la cual es creativa y activa.

READ: educación integral del individuo donde la base debe ser la educación

artística.

LOWENFELD: el fin de la actividad artística es la auto expresión.

EDUCACION ARTISTICA COMO APRENDIZAJE DEL LENGUAJE VISUAL.

Educación artística basada en un lenguaje artístico, aproximación al formalismo.

“El objeto era la alfabetización visual de la población”.

Las artes visuales implican un lenguaje visual y para conocerlo o crearlo debo entender

los elementos del lenguaje y poder ordenarlos de manera coherente y unitaria

Línea

Color

Textura

Composición

Educación artística curricular

Contexto de guerra fría.

La sociedad norteamericana se preocupa por la calidad de la educación.

Algunos movimientos reformistas cuestionan la necesidad de estudiar al arte y su

papal como asignatura.

Para superar esto serán necesarias dos acciones

1. Asegurar el carácter cognitivo y los aportes a la formación del individuo.

2. Desarrollar una estructura curricular.

EISNER: establece el elemento clave para crear la curricular:

1. qué enseñar

2. a quien enseñar,

3. en que orden

4. cuando.

BARKAN: define una estructura cognoscitiva del arte de carecer “analógico y

metafórico”.

GARDNER: la influencia del arte en el proceso cognitivo tanto en el análisis como

en la creación.

Como disciplina la educación artística genera dos consecuencias:

1. Necesita una estructura conceptual precisa.

2. Integrarse con el resto delas disciplinas.

Ultimas tendencias: enfoques multiculturales e híbridos en la sociedad global.

El currículum es considerado como imprescindible para la formación completa del

individuo.

Existen tres tipos:

1. CURRÍCULUM TECNOLÓGICO:

▪ centrado en contenidos y resultados.

▪ basado en objetivos-resultado.

2. CURRICULUM INTERRETATIVO:

▪ centrado en los procesos enseñanza-aprendizaje.

▪ Basados en las actividades y experiencias.

3. CURRICULUM CRÍTICO:

centrado en el contexto.

Se cuestiona el contenidos

basado en la experiencia subjetiva del alumno.

Se pasa del modelo en espiral de Bruner al modelo en red de Efland (círculo conectivo,

no secuencial).

POSMODERNIDAD: genera una crisis epistemológica de las disciplinas.

GIROUX: considera a las obras de arte como grabaciones históricas, conocer su

significado implica el estudio de las condiciones socio-culturales en las que fueron

creadas.

GEERTZ: la educación artística como estudio de la cultura visual una forma de dar

respuesta a los aspectos cambiantes de las artes visuales con sus condiciones

contextuales.

EMERGENCIA VISUAL DE LA SOCIEDAD ACTUAL:

necesidad de nuevos métodos de análisis y producción.

La inmediatez de los fenómenos visuales impide una reacción

circulara tiempo.

La educación de las artes visuales, se aleja cada vez más de las

escuelas para internarse en los contextos propiciados por los

medios y los tiempos de ocio.