DINÁMICAS REFLEXIVAS INFLEXIVAS Performance de

María Paula Giglio y Daniel Agustín Sergio Mar del Plata y Buenos Aires – Argentina – 2003/2004

María Paula Giglio: Licenciada en Artes - Profesora de Artes Visuales - Directora del Grupo de Extensión

desde el Arte (GEA) y Profesora Adjunta de la FAUD, Universidad Nacional de Mar del Plata

Daniel Agustín Sergio: Licenciado en Artes - Profesor de violoncello - Músico de la Orquesta Sinfónica de

Mar del Plata - Profesor del Conservatorio Provincial de Música "Isaías Orbe" de Tandil

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DESCRIPCIÓN DE LA OBRA 1) Duración de la obra: 6 minutos 2) Características: PERFORMANCE que combina la producción envasada y en vivo en paralelo. Consta de 4 elementos que se presentan en la performance en simultáneo e integrados: - Dos sonoros: en vivo y grabado (parte del video-arte) - Dos visuales con movimiento (transmisión en simultáneo): filmación en vivo (improvisación sobre un tema) y filmación grabada con anticipación (parte del video-arte). Combinación imagen-movimiento y sonido 1 - Video-arte con partitura de imagen y sonido analógica (proyectado a través de uno de los cañones o TV):

- Imagen-Movimiento: Exploración del recurso del circuito cerrado, los efectos resultantes de la filmación de la propia proyección, las posibilidades digitales de la videocámara y el montaje. - Sonido: El violoncellista interpreta un texto musical de grafía analógica

Combinación imagen-movimiento y sonido 2 - Violoncellista tocando en vivo mientras es filmado por la video-artista, proyectándose en otro de los cañones o TV en circuito cerrado:

- Imagen-Movimiento: Exploración en vivo del recurso del circuito cerrado, los efectos resultantes de la filmación de la propia proyección improvisando con un tema (puente, arco, cuerdas, movimiento) y las posibilidades digitales de la videocámara. - Sonido-Movimiento: El violoncellista interpreta un texto musical de escritura tradicional.

3) Video: Interactividad:

Con el quiebre de la estética discursiva, originado en el siglo XX, y la valorización del objeto sonoro por sí mismo, se pretende unir la imagen, el sonido y el movimiento como elementos de un lenguaje integrado así como explorar el Video-arte según experiencias de los ’60 y ‘70.

Basados en el concepto de interactuación entre hombre creador y tecnología, y entre autor e interpretante, la obra pretende incursionar entre lo analógico y lo digital, la grafía analógica y la escritura tradicional, el espacio analógico y el magnético (cinta), el sonido real y el grabado, las imágenes reales y las virtuales, el movimiento real y el aparente, el artista e interpretante activos, etc.

El receptor-interpretante construirá la totalidad de diversas formas basados en la doble percepción de lo tecnológico y lo vital, de la doble escucha y de la doble mirada. Soporte: VHS y sistema NTSC Tecnología necesaria para la presentación: - 2 cañones con sus respectivas pantallas, uno con audio conectado a un video-reproductor** y otro con salida imagen (circuito cerrado a videocámara). O en su defecto 2 televisores. - 1 video-reproductor* (imagen y sonido) conectado a uno de los cañones **el mismo - Sonido para el violoncello en vivo - Luz dirigida al atril del músico Condiciones técnico-espaciales: es importante que la videocámara, el músico y la proyección en circuito cerrado estén alineados.

DINÁMICAS REFLEXIVAS INFLEXIVAS Performance de María Paula Giglio y Daniel Agustín Sergio

PRESENTACIÓN

La decisión de realizar en conjunto esta performance, resultó ser de mucha importancia para la experiencia de ambos integrantes del equipo.

Formados desde disciplinas distintas como lo son la música y la plástica, el concebir y experimentar el arte integrado ha permitido combinar la búsqueda e intereses particulares que se venían dando en paralelo pero que nunca se encontraron en un hecho concreto.

Este trabajo tiene la pretensión de ser el inicio de una línea de trabajo que nos integra en el arte.

LA OBRA

Ubicados en el siglo XXI y basados en el concepto de interactuación entre hombre creador y tecnología y entre autor e interpretante, la obra pretende incursionar entre:

- lo analógico y lo digital o efectos analógicos – efectos

digitales o la grafía analógica – escritura

tradicional - espacio analógico – espacio (cinta)

magnético - sonido real – sonido grabado - imágenes reales – imágenes

virtuales. - movimiento real – movimiento

aparente - artista activo – interpretante activo - etc.

Los elementos que se han utilizado son los siguientes: INSTRUMENTO SONORO:

- Violoncello o Se ha utilizado el violoncello para

los elementos sonoros, si bien la parte correspondiente a la escritura analógica no determina la fuente sonora.

RECURSOS DE REGISTRO GRÁFICO:

- Filmadora, video cassette - Partituras de imágenes y sonido

o en la partitura analógica no se determina con exactitud los componentes relativos a altura. Serán ejecutadas a consideración del intérprete

o en la partitura tradicional se explicita la altura.

RECURSOS ANEXOS PARA LA FILMACIÓN DEL VIDEO-ARTE:

- papel celofán rojo y amarillo - tejido mosquitero de plástico - elemento lineal

RECURSOS PARA LA PERFORMANCE: - dos televisores - una videocámara y persona que filme

(la idea es que la filmadora sea una de las pequeñas y que esté fija con algunos grados de libertad para movimientos de traslación y rotación para ser manipulado por los visitantes de la performance)

- violoncello y violoncellista ESTRUCTURA:

- TIEMPO: Obra dividida en 18 cuadros de 10 segundos cada uno

- ESPACIO-TEMPORAL: Consta de 4

elementos que se presentan en la performance en simultáneo:

o Dos sonoros audio en vivo sonido grabado (parte del

video-arte)

o Dos visuales con movimiento filmación grabada con

anticipación (parte del video-arte) filmación en vivo

IMPROVISACIÓN sobre un motivo (chelista tocando reflejándose en monitor con circuito cerrado.

transmisión en simultáneo

DINÁMICAS REFLEXIVAS INFLEXIVAS Performance de María Paula Giglio y Daniel Agustín Sergio

IMAGEN Y MOVIMIENTO Por María Paula Giglio

En primera instancia partimos del

concepto de Video-arte basado en las primeras experiencias de los artistas de los ’60 y ‘70.

Se optó por filmación en video-tape ya que tiene múltiples beneficios algunos de los cuales fueron aprovechados:

- equipo mínimo: filmadora, TV,

Videograbadora, cassette de video y cables varios para grabar, almacenar, editar y reproducir

- fácil y rápido uso - control inmediato de los resultados

simultáneamente con la filmación - posibilidad de borrado y

sobreimpresión - posibilidad de utilizar efectos

especiales tales como el negativo o los barridos, etc.

- la posibilidad de armado de circuito cerrado de televisión.

- la posibilidad de presentar el material sin mucho más equipamiento que TV y Video.

- la posibilidad de editar, insertar imágenes, insertar sonido sincrónicamente o alternativamente.

La desventaja es, por ejemplo, la falta

pureza en ciertas ediciones.

Las imágenes multiplicadas, organizadas serialmente y estructuradas temporalmente fueron diseñadas en integración con los sonidos diseñados para ser grabados y en vivo.

Simulan tener movimiento por un simple efecto de

- reflexión

del elemento que registra las imágenes (filmadora)

A su vez, simulan tener movimiento por efecto de

- traslación - rotación

del elemento que registra las imágenes (filmadora)

Se trabajó con:

- transparencias dadas por la superposición de celofanes y tejido de plástico

- formas abstractas en secuencia (geométricas, orgánicas)

- texturas visuales con efectos ópticos - color real =/= del resultante en la

filmación - efecto digital= negativo

Las formas resultantes son efecto del control de filmación y diseño especial sobre el circuito cerrado.

Fotogramas de los videoartes pertenecientes a la performance DINÁMICAS REFLEXIVAS

INFLEXIVAS de SERGIO y GIGLIO

DINÁMICAS REFLEXIVAS INFLEXIVAS Performance de María Paula Giglio y Daniel Agustín Sergio

LO SONORO Por Daniel Agustín Sergio

Basado en sonidos tenidos, iterados, impulsivos, etc. recompone su textura total al ser ejecutado en vivo con una parte real de notación tradicional para violoncello solo, lo que determinaría una textura compleja para los cuadros citados.

El intérprete tiene gran libertad en cuanto recompone la obra interactuando con lo grabado. Pretende explotar las dinámicas (forte-piano) en la parte de escritura tradicional explotando sintéticamente las posibilidades que ejerce el arco en ese rango, en contraste con lo grabado donde no se encuentran graficados de forma explícita las dinámicas (forte-piano).

La grafía analógica plantea posibilidades que serán explotadas por el intérprete respecto a la duración y a las alturas, guiándose por lo analógico relativas a la grafía .

Con el quiebre de la estética discursiva originado en el siglo XX y la valorización del objeto sonoro por sí mismo, se pretende unir la imagen, el sonido y el movimiento como elementos de un lenguaje integrado. En un soporte tecnológico de video, se objetivarán elementos estéticos conformando una situación integrativa hacia lo perceptual. Es posible también interactuar con música en vivo.

Tiempo

Materia (TIMBRE)

Cuarta cuerda sobre la tastiera, violoncello

Masa (ALTURAS)

Compleja

Factura (COMPORTAMIENTO)

Iterado

Metrónomo a 60 10

Total 180

Planteado con un mapa de 18 cuadros

sonoros, la escritura es analógica pero la partitura de la interactuación con un violoncellista en el momento de la audiovisión.

La combinación sonora con la música grabada, cada cuadro tiene una guía de escritura deveniente del objeto sonoro,

Las líneas descendentes, punteadas, guiones, etc, plantean una libertad relativa en cuanto a las alturas, ya que están planteadas gráficamente también combinando una flecha ascendente o descendente.

La diferencia entre las dos escrituras, la gráfica tratará de un sonido en imitación de lo mecánico, sin componentes expresivos ni una dinámica pautada, en las alturas pautadas interviene lo instantáneo e irrepetible.

Hay una mezcla entre lo mecánico y lo casual e irrepetible, al quedar grabado se inmortaliza como único, ya que la exactitud de las alturas que llevan la indicación de ser ejecutadas en cuarta, primera, segunda y tercera cuerdas del violoncello sin determinar exactamente la tesitura, es a elección, no posee rangos dinámicos específicos se sobreentiende la ejecución mezcla de automatismo y casualidad.

Cada cuadro pose la repetición del motivo hasta completar 10 segundos. RELACIÓN ENTRE EL SIGNO GRÁFICO Y EL SIGNO SONORO.

El punto y la línea como referentes de duración.

Flecha ascendente o descendente como dirección de altura.

Ubicación en el plano como referente de altura.

En contraste con lo tecnológico la parte sonora –A- alude a lo casual en el sentido de espontáneo, es irrepetible como exactitud de ejecución, la grafía es solo una referencia. Al quedar grabado cobra referencia mecánica puede repetirse exactamente cuántas veces se desee.

La parte sonora –B- interactúa permitiendo irrumpir con aquello que queda de discurso en lo grabado.

Explota el parámetro timbre e intensidad. El receptor construirá la totalidad en una

doble percepción de lo tecnológico y lo vital. Creando una doble escucha y una doble mirada.

Sin ninguna alusión a lo tonal la construcción de nuevas texturas son el desafío par el espectador y el intérprete.

El elemento de repetición en cada cuadro es eclipsado por la explotación constante de nuevos elementos.

DINÁMICAS REFLEXIVAS INFLEXIVAS Performance de María Paula Giglio y Daniel Agustín Sergio

Fotos de una de las presentaciones de la performance en la muestra “Maestros por el Arte”

DINÁMICAS REFLEXIVAS INFLEXIVAS de SERGIO y GIGLIO

DINÁMICAS REFLEXIVAS INFLEXIVAS Performance de María Paula Giglio y Daniel Agustín Sergio

Presentación de la performance en el Festival Internacional “SONOIMÁGENES 2004”, UNLA, Lanús -

DINÁMICAS REFLEXIVAS INFLEXIVAS de SERGIO y GIGLIO

DINÁMICAS REFLEXIVAS INFLEXIVAS Performance de María Paula Giglio y Daniel Agustín Sergio

http://www.schachter.net16.net/SONO-2004.htm

Sonoimágenes 2004

Festival Acusmático y Multimedial

Martes 24 al Viernes 27 de Agosto de 2004

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Programación general de Conferencias, Seminarios y Conciertos Sonoimágenes se realizará los siguientes dias, en los siguientes lugares

Martes 24 de Agosto

UNLa - Universidad Nacional de Lanús – Estudio Enrique Santos Discépolo

29 de Septiembre 3901 – Remedios de Escalada- Prov. de Buenos Aires

Miércoles 25 al Viernes 27 de Agosto INET - Instituto Nacional de Educación Tecnológica -

Av. Independencia 2625 - Buenos Aires

Entrada libre y gratuita

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CONCIERTO I

MARTES 24 de Agosto 20:00 hs. - UNLa - Estudio Enrique Santos Discépolo

Patricia Sacavino (Argentina)

"Aire - Segunda Pieza" (2004) - electroacústica

Trabajo de Cátedra UNLa : Lenguaje Audiovisual

Paula Acuña, Nadina Barello, Roberto Santamaría, Adrián Sotelo "Estallido social" - video

Edgardo Martínez (Argentina)

"...deshacerlo todo y recomenzar..." (2002/2003) - electroacústica

Trabajo de Cátedra UNLa : Taller de Postproducción

Hugo González, Germán Infiesta, Bruno Osorio "Antimateria" (2003) - video

Trabajo de Cátedra UNLa : Narrativa de la Imagen y el Sonido

Marcos Palazzesi, Eduardo Soler (Argentina)

"Visión subterránea" (2003) - video

DINÁMICAS REFLEXIVAS INFLEXIVAS Performance de María Paula Giglio y Daniel Agustín Sergio

Esteban Tolj (Argentina)

"Diamante" (2002) - video

Jorge Vázquez (Argentina)

"Interfluencias" - (2004) - electroacústica - Estreno mundial

James Padley, Edward Kelly (Reino Unido)

"Escape" (2001) - video [1]

Gustavo Alcaraz (Argentina)

"Escrarcha" (2002) - electroacústica

María Paula Giglio, Daniel Agustín Sergio (Argentina)

"Dinámicas reflexivas inflexivas" (2003) [2]

Performance sonoro - visual interactiva

María Paula Giglio (imagen) - Daniel Agustín Sergio (violoncello)

Beatriz Ferreyra (Francia - Argentina)

"Vivencias" (2001) - electroacústica

Dennis Miller (Estados Unidos)

"Second thoughts" (2000) - video

[1] de la colección "Sonimation" editada por Sonic Arts Network y

Norwich School of Arts and Design (Reino Unido)

[2] Trabajo realizado en el Seminario de Artes Integradas Contemporáneas, UNSAM,

Mar del Plata, Profesora: Susana Espinosa.

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