La música académica modernaBreve ensayo de la música compuesta desde 1910 a la fecha

Maestro Ricardo Corona

Antecedentes•La Belle Epoque, La paz tensa. El

congreso de Berlín. La supremacía

europea

•Los avances científicos y cambios

tecnológicos de fines de siglo XIX.

La física cuántica, El Darwinismo ,

el psicoanálisis. El cine, el

automóvil, el avión, el radio, etc.

•La aportación y los excesos del

Post Romanticismo alemán.

Malher, Richard Strauss

•La evolución del lenguaje armónico y

tímbrico, el impresionismo musical.

Ravel, Debussy, Satie. La

preminencia del timbre, del color de

la textura sobre la forma o el

discurso.

https://www.youtube.com/watch?v=F

ojInhrJY9U . El preludio como la

primera obra de la música moderna

• Las aportaciones de la música rusa.

Rimsky Korsakov, Alexander

Scriabin, Borodin, Glinka.

•Los nacionalismos musicales.

Reacción al predominio alemán en la

música.

Características generales

• Ruptura con la tradición y la búsqueda de innovación.

• Las personalidades marcaron los estilos. Algunos compositores adoptaron diferentes técnicas y tendencias a lo largo de su vida.

• Movimiento de intelectuales de la música: Hindemith, Stravinsky, Schoenberg.

• Relacionado con la filosofía del modernismo.

•Movimiento musical rodeado y marcado por el nacimiento y desarrollo de los grandes movimientos políticos: Comunismo, Fascismo, Nazismo, nacionalismo revolucionario. La mayoría de los grandes creadores vivieron y crearon en el periodo de las dos guerras mundiales.

• La mayoría de los compositores buscan un rompimiento estético con el periodo inmediato anterior: el romanticismo

• La expansión o abandono de la tonalidad.

•El uso de técnicas extendidas.

• La incorporación de sonidos novedosos y hasta ruidos en la composición

Principales Movimientos

• Futurismo. Música concreta.

• El Primitivismo. Igor Stravinsky , Bela Bartok, Silvestre Revueltas

• El Neoclasicismo.

• El dodecafonismo o segunda escuela de Viena

• El microtonalismo. Julian Carrillo y

el sonido 13. https://www.youtube.com/watch?v=HTt88

_ZquqE

• La música Electrónica .

Stockhausen . Helicopter string

Quartet. https://www.youtube.com/watch?v=13D1

YY_BvWU

• El serialismo.

Dodecafonismo y la segunda escuela de VienaEl dodecafonismo fue una forma de música atonal, con una técnica de composición en la cual las 12 notas de la escala cromática son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relación ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece jerarquía entre las notas. Lo que hizo el fundador de la música dodecafónica, Schönberg, fue prohibir por estatuto usar una nota más que otra: la melodía dodecafónica debe llevar las 12 notas que hay en la escala cromática. Se escribe siguiendo el principio de que todos los doce semitonos o notas son de igual importancia. La relación interna se establece a partir del uso de una serie compuesta por las doce notas. El compositor decide el orden en que aparecen con la condición de que no se repita ninguna hasta el final.

Schoenberg Pierrot Lunaire

https://www.youtube.com/watch?v=veUJxETj7-c

El serialismo

El serialismo integral representa un paso más adelante del dodecafonismo, y fue creada por el que fue discípulo de Schönberg, AntonWebern.

Se establece un orden no sólo para la sucesión de las diferentes alturas, sino para la sucesión de las diferentes duraciones (las "figuras", como la negra, corchea, etc.) y la sucesión de las dinámicas (los niveles de intensidad sonora), como también para la articulación. Todas estas series se repiten durante el transcurso de una obra.

La técnica se ha llamado serialismo integral para distinguirla del serialismo limitado del dodecafonismo. Irónicamente, después de años de impopularidad, el estilo puntillista de Webern —en el que los sonidos individuales son cuidadosamente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importancia— se convirtió en norma en Europa durante los años cincuenta y sesenta, y fue muy influyente entre compositores de la postguerra como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen e Igor Stravinsky.

Anton Webern Seis piezas para orquesta

https://www.youtube.com/watch?v=CTn0Y016atE

Igor Stravinski (1882-1971)Continuador de la tradición rusa. Alumno de Rimski-Kórsakov. Se sirvió de una noción rítmico motivica novedosa que consistía en el desplazamiento de los acentos y una combinación contrapuntística libre. Permutaciones aditivas

Abordó varios estilos durante su vida,

Primitivismo. Orquestas sumamente grandes, los temas y motivos argumentales se basan en el folkclore ruso. Obras: El pájaro de fuego, Petrushka, La consagración de la primavera, Historia de un soldado.

Neoclasicismo. El regreso a Bach, Mozart y las formas clásicas. Rechazo de la estética del romanticismo y el expresionismo. Pequeños conjuntos y una utilización muy personal del contrapunto. Pulcinella https://www.youtube.com/watch?v=pVEcJnlHUMM

Serialismo. No creo ninguna escuela como Schoenberg pero fue un punto de referencia en la música del siglo XX

Protagonizo con el estreno de La consagración de la primavera el estreno más escandaloso de la historia de la música y a la vez un parteaguas de lo que sería a partir de ese momento la música moderna. https://www.youtube.com/watch?v=BryIQ9QpXwI

Colaboro y trabo amistad con las grandes personalidades de su tiempo. Vaslav Nijinsky( la sacre du temps 1911) Pablo Picasso (Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) y George Balanchine (Apollon Musagete, 1928). https://www.youtube.com/watch?v=E18mNlct2-Y

Béla Bartók ( 1881- 1945) Uno de los fundadores de la Etnomusicología.

Su música resultado de la búsqueda de materiales rítmicos , melódicos y armónicos del folclor húngaro y balcánico.

Creador de un sistema compositivo completamente original. Basado en un sistema axial de tritonos y la Proporción áurea y los números de Fibonacci.

Concierto para orquesta https://www.youtube.com/watch?v=wmr0raiouPM

Paul Hindemith (1895-1963) Rechaza toda música con implicaciones emocionales,

evocadoras o sentimentales

https://www.youtube.com/watch?v=XnzD5dnDVCI Metamorfosis

Descendiente de la línea de Johannes Brahams y Max Reger. Abanderado de la música absoluta

Virtuoso del violín y director de orquesta.

Su música se remonta típicamente a los modelos barrocos y hace uso de las formas tradicionales y de las estructuras polifónicas estables, junto con la moderna disonancia y los ritmos afectados por el jazz

https://www.youtube.com/watch?v=bsHGntqx5Yw

Matias el pintor

A pesar de los cambios estilísticos en la trayectoria de Hindemith, hay una serie de elementos que encontramos en todas las etapas: el carácter contrapuntístico de su música, el empleo de melodías cromáticas y modales, el uso de formas musicales antiguas (variación, pasacalle fuga, sonata barroca, etc. ), el rechazo del desarrollo temático, las formas cíclicas y otros recursos formales propios del siglo XIX, el empleo del patrón rítmico conocido como motorik de carácter regular y constante, una sonoridad vigorosa y una gran destreza artesanal en el uso de los instrumentos, los grupos de cámara y la orquesta.