Vestuario, atrezzo y objetos

en la TragediaGriega

CASA DELS BERENGUER, SAGUNTDEL 23 DE MARZO AL 18 DE NOVIEMBRE DE 2012

L o sestudios

PATROCINA

COLABORAN

Los estudios del teatro griego han examinado a fondotodo lo relativo a la composición de las obras. Han anali-zado al detalle los personajes: han subrayado momentoscruciales de cada tragedia. Han desentrañado todos losentresijos de la acción dramática. Han medido minucio-samente los versos. Han seguido el hilo transmisor deltexto hasta nuestros días. Algunos incluso se han ocupa-do de algunos problemas que plantea la puesta en esce-na de cada una de las tragedias. Son muy pocos, en cam-bio, los que han prestado atención a los objetos que deun modo u otro están presentes en las tragedias llegadasa nosotros e incluso en alguno de los fragmentos.

Y sin embargo, aunque escasos en número, en prácti-camente todas las tragedias aparecen objetos que cum-plen una fúnción dramática importante.

Esta exposición pretende realizar una recopilaciónselectiva: no están pues todos los que son pero sin duda síson importantes todos los que están.

La función que desempeñan cada uno de estos objetosen las diversas obras llegadas a nosotros es bien distinta.

Así, en Filoctetes, el arco es el motor de la acción. Marcadecisivamente el argumento: la tragedia sería muy distintasi suprimiéramos del escenario y del texto el mítico arco deHeracles.

En otras como Traquinias o Ayax, una tela o una espada pueden ser agentes de un desen-lace fatal. Los objetos son entonces elementos básicos que hacen que un personaje impor-tante pase a una situación radicalmente opuesta. Nada más opuesto que la vida y la muerte.

En algunas tragedias evocan antiguos rituales -la súplica o lalibación-; es el caso de Edipo Rey y de Electra. En esta obra, unaurna que sirve para guardar las supuestas cenizas de Orestes esel elemento portador del engaño, necesario para llevar a buenpuerto la trama trágica.

En otros casos, la acción va tan estrechamente ligada al textoque no parece haber espacio para objeto alguno. y sin embargose alude con frecuencia a cosas sin aparente importancia que tie-nen un fuerte valor simbólico; su misión es subrayar una idea ouna situación o a un perso naje. Tal la ceguera y la edad avanza-da de Edipo, presentes de algún modo en el omnjpresente bas-tón y la estela funeraria que evoca la tumba en la que seráenterrada viva Antígona.

Diversidad de objetos y diversidad de funciones no siempreestudiadas y muy raras veces puesta de manifiesto a los ojos delpúblico.

Pero los objetos, por importantes que sean, de poco valen sino se estudian en función del personaje que hace uso conscien-te o inconsciente de ellos. Personajes que en el caso de Sófoclessuelen ser los protagonistas, los héroes trágicos.

De igual modo el vestuario no ha sido nunca objeto deestudio por parte de los filólogos.

Una exposición como la presente no pretende trazaruna historia del vestido en Grecia ni realizar una recons-trucción “arqueológica” de la vestimenta teatral antigua.

Los trajes que se exponen se enmarcan en una líneaestética que no pretende reproducir una época sino evo-car una época, Porque si bien es cierto que los problemasque plan- tean las diversas tragedias no son de ayer ni dehoy sino de siempre, los nombres de los personajes y lafirma del autor son de ayer, mientras que el diseñador devestuario -sea hombre o mujer- es una persona de nuestrosdías que debe utilizar tejidos, tinturas y texturas de sutiempo. Se puede cambiar de vestuario si se cambia deépoca. y en ese sentido una exposición como ésta podrátal vez parecer obsoleta dentro de algunos años. Pero sipor encima de los cambios coyunturales se mantiene unalínea estética que arranca de la Grecia del siglo V a.C en elque se escribieron estas obras y que puede y debe ser per-

fectamente iden-tificable en nues-tros días, se evi-tan confusionesy anacronismospeligrosos y seconjugan de for-ma seria y armó-nica el ayer del escritor con el hoy del diseñador.

En esta línea se ha realizado el presente vestuarioque no es puro trabajo de diseño. Se trata de unaserie de modelos que han sido y son llevados pordiversos actores en diversas representaciones. Estándotados pues de un mínimo de flexibilidad y comodi-dad para permitir al actor moverse con desahogo porel escenario.

El vestuario, por último, al igual que las máscaras,los objetos y la propia iluminación es una forma másde lenguaje que tiene su propio código dramático;tamaños, texturas y colores definen personajes yenmar- can situaciones.

Tomando pues como pautas estampas de lacerámica y la escultura griega y utilizándolascomo fuente de inspiración más que de imita-ción se presenta por primera vez en nuestro país estaexposición, que es fruto de una intensa labor creati-va e investigadora.

IDEA Y DIRECCIÓNGemma López MartínezDISEÑO DE VESTUARIOGemma López Martínez

CONFECCIÓN DE VESTUARIOMaría Herranz

ATREZZO Y OBJETOSJesús López Salinero

ESCENOGRAFíA Y DISEÑO Suen Nebel

FOTOGRAFÍA Ángel Martínez

ASESORAMIENTO CIENTÍFICOJosé Luis Navarro González

RELACIÓN DE VESTUARIO Y OBJETOS

ÁYAXTraje de Atenea Traje de Áyax

Casco y lanza de Atenea Espada de Áyax TRAQUINIAS

Traje de Deyanira Traje de la nodrizaMaza de Heracles

Tela y vellón de lana ANTÍGONA

Traje de AntígonaTraje de CreonteEstela funeraria

Cetro de CreonteEDIPO REY Y EDIPO EN COLONO

Traje de EdipoTraje de Yocasta

Fíbulas de Yocasta Bastón de Edipo

Máscaras del CoroELECTRA

Traje de Electra Traje del Corifeo

Hacha de doble filo Vasija funeraria FILOCTETES

Traje de FiloctetesTraje de Odiseo

Arco, carcaj y flechas