8/16/2019 Diseño Bàsico, Composiciones y sus Leyes

1/6

Universidad Tecnológica IndoaméricaFacultad de arquitectura

Dibujo artístico

Nombre: Emily Izurieta

Curso: Primero !"

Fecha: ## de !bril del #$%&

1.- ¿Que es dibujo

artí stico? Desde su reseña histórica hasta la actualidad:

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de representar

todo lo que le rodea, encontrando en el dibujo, el medio más

ameno para realizar este deseo. Los primeros dibujos se

remontan en el Paleolí tico Superior, hace 35.000 años, cuando

el Homo sapiens representaba sobre las superficies rocosas delas cuevas o sobre la piel de los abrigos. Un ejemplo de esta

manifestación artí stica lo encontramos en las pinturas

rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria (España).

Más tarde, los egipcios supieron valerse de este arte para decorar las construcciones más

imponentes de la historia; las pirámides. Se habí a pasado de la composición estática de

la prehistoria al equilibrio y los colores de las representaciones teológicas en templos y

santuarios.

8/16/2019 Diseño Bàsico, Composiciones y sus Leyes

2/6

Habrí a que avanzar hasta el S.VI a.C. para encontrar, en los griegos los máximos

representantes del equilibrio en el dibujo. Preocupados por centrarse en la

expresión cándida humana, la despojan de todo abalorio o

connotación sobrenatural, consiguen centrarse y obtienen las

proporciones consideradas armónicas hasta el momento.

De la Edad Media, S.VIII-S.XV, es donde se conservan un numero

mayor de obras integras. Durante esta etapa predomina las

representaciones vivaces. Vuelve a imponerse la espectacularidad y

los aderezos, sin dar oportunidad a actuar al color; simplemente es el

trazo el encargado de marcar el detalle.

En la segunda mitad del S.XV el dibujo asciende a lo volumétrico gracias

a las nuevas técnicas de coloreado. El juego de

luces y sombras, junto con la perspectiva, acerca aúnmás la realidad al dibujo. El “sfumato” disipa la lí nea cerrada del contorno del

dibujo para aumentar de profundidad y con ello, lo que se persigue

desde entonces: el acercamiento a lo natural.

A partir del S.XIX se rompe la continua uniformidad que habí a seguido el dibujo y se

bifurca en multitud de estilos: romanticismo, realismo, impresionismo, expresionismo,

fauvismo, cubismo, futurismo, surrealismo, etc. No obstante, todos ellos utilizan lo

aportado hasta la fecha como herramienta para expresar nuevos enfoques de la sociedad

que están viviendo.

2.- ¿A que llamamos composición?

Es juntar varias cosas y colocarlas en orden para formar una o constituir algo. Una

composición puede ser una obra artí stica (literaria, musical, etc.) o cientí fica.

 

3.-¿Cuáles son las leyes de la composición?

-Leyes generales: Son aquellas que podemos considerar intelectuales, es decir, a los

resultados que el artista pretende obtener con su propia actividad personal, ya sea

consciente o intuitiva. Estas leyes son dos:

1. Ley de la unidad o del orden estético

8/16/2019 Diseño Bàsico, Composiciones y sus Leyes

3/6

2. Ley del ritmo

-Leyes especí ficas: Son los medios que se emplean como factores sensibles, f í sicos y

materiales de la composición; sin ellos, la composición no podrí a existir, no pudiendo

verificarse, por tanto, los resultados propuestos como leyes generales. Son leyes

especí ficas:

1. Ley de la variedad y el interés,

2. Ley del resalte y la subordinación

3. Ley del contraste o conflicto

4. Ley del equilibrio y del lenguaje.

4.- ¿Cuántas clases de composición existen?

- Composición simétrica: Genera equilibrio en toda la imagen compositiva.

 

- Composición asimétrica:  Genera armoní a, pero sin la rigurosidad de mantener elequilibrio de manera simétrica.

 

- Composición radial:  Se selecciona un elemento de la composición como el objeto

principal de la misma, a la vez que es ubicado en el centro, no dejando de lado los

demás elementos que la complementan.

8/16/2019 Diseño Bàsico, Composiciones y sus Leyes

4/6

5.-¿A que llamamos espacio gráfico?

Definimos por espacio, el vací o que hay redondeando las formas y entre ellas. No

obstante, las formas también pueden ser consideradas como espacio ocupado y los

vací os, como espacio no ocupado.

6.- ¿A que llamamos encaje?

Nos permite tener una mejor simplicidad de los objetos. El encajado es un paso previo a

cualquier dibujo o pintura que sirve para calcular las proporciones, dimensiones, y

situación de los objetos o figuras que queremos representar.

 7.- ¿A que llamamos proporción?

Se trata de la correspondencia, el equilibrio o la simetrí a que existe entre los

componentes de un todo. La proporción puede calcularse entre los elementos y el todo o

entre los propios elementos.

8/16/2019 Diseño Bàsico, Composiciones y sus Leyes

5/6

 

8.- ¿A que llamamos escala tonal?

A la gradación de valores entre un tono y otro, desde el más claro al más oscuro,

independiente de que sean escalas acromáticas, es decir grises, monocromáticas, de un

solo color, o policromáticas, de varios colores.

 

9.- ¿A que llamamos forma?

Es una descripción geométrica de la parte del espacio ocupado por el objeto, según lo

determinado por su lí mite exterior y sin tener en cuenta su ubicación y orientación en el

espacio, el tamaño, y otras propiedades como el color, el contenido y la composición del

material.

 

10.- ¿A que llamamos textura visual?

Efecto tridimensional que se da a las texturas haciendo que parezcan reales, como la

arena, las piedras, rocas. También, pueden surgir texturas que realmente existen y otras

que son irreales.

8/16/2019 Diseño Bàsico, Composiciones y sus Leyes

6/6

11.- ¿A que llamamos textura táctil?

Por ejemplo la de una superficie rugosa, con relieve o la de otra más fina como la de un

papel, o la suavidad del terciopelo. Son todas aquellas perceptibles al tacto.

Bibliograf í a:

' (tt)*++,,,-taringa-net+)ost+o.to)ic+//%&/$+0istoria'del'dibujo-(tml

' (tt)*++de1nicion-de+dibujoartístico

http://definicion.de/dibujohttp://definicion.de/dibujo