DOSIER PRENSA CARLOTA - Centro Dramático...
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Carlota de Miguel Mihura Dirección: Mariano de Paco Serrano Funciones Del 13 de diciembre de 2013 al 2 de febrero de 2014 De martes a sábados, a las 20.30 h Domingos, a las 19.30 h. Teatro María Guerrero Tamayo y Baus, 4 28004 Madrid CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL |PRENSA Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508 [email protected] http://cdn.mcu.es/
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Carlota
de Miguel Mihura
Dirección: Mariano de Paco Serrano
Funciones
Del 13 de diciembre de 2013 al 2 de febrero de 2014
De martes a sábados, a las 20.30 h
Domingos, a las 19.30 h.
Teatro María Guerrero
Tamayo y Baus, 4
28004 Madrid
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL | PRENSA
Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508
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ACTIVIDADES PARALELAS
Encuentro con el público 20 de diciembre al finalizar la función
Representaciones con sobretítulos en inglés 4 y 14 de enero
Los lunes con voz Señoras y señoritas peligrosas en el teatro de Mihura
Intervienen:
José Cruz, Stuart Green, Carmen Maura, Julián Moreiro, Ignacio del Moral y
Mariano de Paco
Modera: Ignacio García Garzón
13 de enero a las 20 horas
Teatro Accesible Funciones con accesibilidad para personas
con discapacidad auditiva y visual
Días 22, 23 y 24 de enero
Carlota de Miguel Mihura
Dirección: Mariano de Paco Serrano
Reparto (por orden alfabético)
Velda Manning Pilar Castro
Bill Vicente Díez
Doctor Waths Pedro G. de las Heras
Miss Margaret Waths Natalia Hernández
Charlie Barrington Alberto Jiménez
Sargento Harris/Fred Sullivan Jorge Machín
Carlota Carmen Maura
Mrs. Christie Antonia Paso
John Manning Carlos Seguí
Douglas Hilton Alfonso Vallejo
Equipo artístico
Escenografía y vestuario Felype de Lima
Iluminación Nicolás Fischtel
Música Mariano Marín
Espacio sonoro Javier Almela
Movimiento escénico Regina Ferrando
Vídeoescena Álvaro Luna
Caracterización Sara Álvarez
Ayudante de dirección Cuca Villén
Producción
Centro Dramático Nacional
¿Quién es el asesino?
En 1957, en el número 3 de la revista Primer Acto, Miguel Mihura confiesa
que, al escribir Carlota, “quería hacer una simple comedia policíaca, que tuviese mucha
trama y mucho interés, que fuese muy fácil de interpretar, y que gustase mucho a todos
los públicos”. Y añade, “pues bien, como me pasa siempre, la comedia me ha resultado
más bien rara y ni el empresario, ni yo mismo, sabemos todavía qué clase de comedia
es”.
Pasados 56 años de aquella inconmensurable aseveración, nos
aventuramos a una nueva puesta en escena de esta estupenda Carlota, e
intentaremos dar una explicación al misterio de su catalogación, encontrar una
resolución del enigma de Carlota: Carlota es, sin duda alguna, una magnífica
comedia policíaca. Sí, pero es mucho más que una comedia policíaca, lo
apuntaba Ricardo Doménech, porque es lenguaje y es también teatro en estado
puro. Teatro del que debe atrapar al espectador desde el principio y no soltarlo
hasta decirle fin. Quizá también sea, como tan acertadamente escribe Ignacio
García May, “una de las más bellas y sorprendentes historias de amor contadas por la
comedia teatral española a lo largo del siglo XX”. Amor, humor y muerte se
entrelazan para hacer que el espectador permanezca interesado, en vilo y
sonriendo durante todo el transcurso del espectáculo. Dijo Mihura en una
ocasión que, como buen humorista, se ponía triste cuando el público se reía a
carcajadas. Todo habría quedado en una simple anécdota más o menos
graciosa, si, inmediatamente, no hubiese añadido que no es la risa lo que
buscaba en su teatro, que se conformaba con la simple sonrisa. Una idea genial
para el director. En 1957, año de escritura y estreno de Carlota, Mihura aportaba
otra idea más, indispensable en mi opinión para este montaje, cuando
aseguraba que había que darle al teatro lo que es suyo, la frase, el diálogo, lo
que se dice, lo que se piensa. En 2013, buscamos con esta puesta en escena, un
espectáculo en el que el público se vea inmerso en una historia policíaca con
toda la intriga y el misterio que le son consustanciales, con todos sus alicientes y
entretenimientos y en la que, además, brille por encima de todo la palabra y el
diálogo del autor en boca de los mejores actores. En el propio texto de Mihura
hemos encontrado todas las claves para su renovación, no había más que
buscarlas, estudiarlas e intentar interpretarlas acertadamente. Mihura ya las
había escrito hace más de cincuenta años. Todos los días, antes de empezar los
ensayos, me sonreiré con ternura y responsabilidad cuando recuerde la cita de
Mihura que más me gusta, aquella en la que dice “una obra montada por mi se
entiende, pero montada por otro señor, aquello ni tiene gracia ni nada”. Acto seguido
añade que “es muy difícil indicar el tono acertado para que no se pierda la comicidad”.
Una vez más ¡gracias! por la idea. La clave de este montaje y de todo
nuestro trabajo estará y se centrará en la búsqueda de ese “tono acertado” de la
obra. Quizá el camino nos lo estaba mostrando, como en tantas otras cosas,
Adolfo Marsillach cuando, hace ya tanto tiempo, nos decía que había que
“empezar a hacer en serio el teatro de humor”. Para terminar, si algo ha sido
imprescindible para este montaje, y nunca se lo podré agradecer lo suficiente,
ha sido la confianza de Ernesto Caballero, que me descubrió Carlota y que ha
puesto toda la infraestructura del Centro Dramático Nacional que dirige, y su
magnífico equipo humano, al servicio de esta puesta en escena de la obra de
Miguel Mihura.
Mariano de Paco
Miguel Mihura (Autor)
Miguel Mihura (Madrid, 1905‐1977) es una de las primeras figuras
indiscutibles del teatro humorístico contemporáneo español. En 1924 empezó a
publicar sus textos y dibujos en revistas como Gutiérrez, Buen humor y Muchas
gracias. Fue uno de los fundadores de las revistas humorísticas La ametralladora y
La codorniz, proyectos en los que coincidió con Tono, Enrique Jardiel Poncela,
Edgar Neville y Álvaro de la Iglesia.
Sus comedias muestran una voluntad de ruptura con el teatro
precedente. Su obra teatral abrió una vía de renovación en el teatro español de
posguerra con un humor diferente, mezcla de absurdo y trágico. Su primera
obra teatral, Tres sombreros de copa, fue escrita en 1932, pero no subió a los
escenarios hasta veinte años después. Entre sus obras destacan los siguientes
títulos: Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario (1943); El caso de la señora estupenda
(1953); A media luz los tres (1953); ¡Sublime decisión! (1955); Mi adorado don Juan
(1956); Carlota (1957); Melocotón en almíbar (1958); Maribel y la extraña familia
(1959); La bella Dorotea (1963); Milagro en casa de los López (1964); Ninette y un
señor de Murcia (1964), La tetera (1965), La decente (1967) y Sólo el amor y la luna
traen fortuna (1968).
En cine participó, junto a Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga
en el guión de la película Bienvenido, Mister Marshall (1952).
Mariano de Paco Serrano Director
Mariano de Paco Serrano nació en Murcia, en 1972, de padres dedicados
al estudio del teatro. Se licenció en Derecho en la Universidad de Murcia y se
colegió como abogado en esta misma ciudad, donde realizó también estudios
de doctorado obteniendo el Diploma de Estudios Avanzados en Literatura
Española.
En 1988 inicia su carrera profesional en el teatro a las órdenes de Alberto
González Vergel en la puesta en escena de El príncipe constante de Calderón de
la Barca. En 1989 entra a formar parte del Teatro Universitario de Murcia
donde, durante casi una década, recibe el magisterio de César Oliva,
trabajando también junto a directores como Martin Banham, José Félix Gómezo
Dean Zayas, orientando definitivamente su carrera profesional a la dirección de
escena y dirigiendo su primer espectáculo en 1990. En el Teatro Universitario
dirige en 1995 La camisa de Lauro Olmo y en 1997 Historia de una escalera de
Antonio Buero Vallejo cuando se cumplían los 50 años de su escritura.
En 1998 llega a Madrid por invitación del productor Robert Muro y
trabaja, entre otros, con Paloma Pedrero, Panchika Vélez, Ernesto Caballero,
Jesús Cracio y Josep María Mestres, siendo de especial importancia en su
carrera y formación su trabajo junto a los directores Manuel Canseco y Juan
Carlos Pérez de la Fuente.
Desde entonces ha puesto en escena más de 50 espectáculos de los más
variados estilos y formatos. Ha dirigido, entre otros, textos clásicos de Lope de
Vega, María de Zayas, Calderón de la Barca, Fernando de Rojas, Valle‐Inclán y
William Shakespeare y textos de autores contemporáneos tales como Jacinto
Benavente, Carlos Arniches, Antonio Buero Vallejo, Lauro Olmo, Enrique
Jardiel Poncela, Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, José Sánchis Sinisterra,
Carmen Resino, John Patrick Shanley, Alberto Miralles, Jerónimo López Mozo,
Diana Raznovich, David Plana, Diana de Paco, Concha Rodríguez, Tomás Afán,
José Luis Ramos Escobar, José Luis Alonso de Santos, Ignacio Amestoy, Luis
García Jambrina, Eduardo Galán, Javier Villán, Michel Vinaver, Miguel
Hernández, Rafael Alberti, Dennis Lumborg o HanochLevin.
Entre sus puestas en escena destacan El Caballero de Olmedo, de Lope de
Vega, Alemania, de Ignacio Amestoy, La Celestina, de Fernando de Rojas, Shitz,
de Hanoch Levin, El galán fantasma, de Calderón de la Barca, Obssesion Street de
Diana de Paco, La fierecilla domada, de William Shakespeare, Un buen día, de
Dennis Lumborg, La señorita de Trévelez, de Carlos Arniches, En la ardiente
oscuridad, de Antonio Buero Vallejo, Ella se va, de Jerónimo López Mozo, La
traición en la amistad, de María de Zayas y Danny y Roberta de John Patrick
Shanley, con el que recibió el Premio José Luis Alonso para Jóvenes directores
de la Asociación de Directores de Escena en 2005. También ha obtenido el
Premio Clásicos TV Castilla‐La Mancha y ha sido finalista al Premio Mejor
Espectáculo en la Mostra de Teatre de Barcelona, al Premio Max al espectáculo
revelación y, en dos ocasiones, finalista del Premio Valle‐Inclán de Teatro por
sus puestas en escena de El Galán Fantasma de Calderón de la Barca y La fierecilla
domada de William Shakespeare.
Desde 2007 es profesor del MBA en Empresas e Instituciones Culturales
de la Universidad Complutense de Madrid. Ha formado parte del Comité de
Expertos de Artes Escénicas de la AECID y ha sido coordinador de artes
escénicas para la Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior. Ha sido
Presidente de la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español,
director de la Feria de Artes Escénicas de Madrid y Gerente del Festival
Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
REPARTO (Por orden alfabético)
Pilar Castro Velda Manning
Estudió arte dramático en la Escuela de Cristina Rota. En teatro ha
trabajado en las siguientes obras: Babel, de Andrew Bowell (Dir. Tamzin
Townsend); El inspector, de Nikolái Gogol (Dir. Miguel del Arco); Pornografía
barata, escrita y dirigida por Andrés Lima; Los Openheart, de Alberto San Juan
(Dir. Andrés Lima); Rulos, de Ángeles González Sinde (Dir. Fernando Soto), y El
obedecedor, de Juan Cavestany (Dir. Amparo Valle).
En el cine ha trabajado, entre otras películas, en La gran familia española,
de Daniel Sánchez Arévalo; 7 minutos, de Daniela Fejerman; Gordos, de Daniel
Sánchez Arévalo; Gente de mala calidad, de Juan Cavestany; Los aires difíciles, de
Gerardo Herrero; Los dos lados de la cama, de Emilio Martínez Lázaro; El
asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, de Juan Cavestany y Enrique López; La
suerte dormida, de Ángeles González‐Sinde; Días de fútbol, de David Serrano;
Descongélate!, de Félix sabroso y Dunia Ayaso; Cuarteto en La Habana, de
Fernando Colomo; Taxi, de Carlos Saura, e Historias del Kronen, de Montxo
Armendáriz.
En 2010 la Academia de Cine la nominó a los Premios Goya en la
categoría de Mejor Actriz de Reparto por su actuación en Gordos y obtuvo por
esta misma película el Premio Unión de Actores a la Mejor actriz de Reparto.
En televisión actuó en series de gran éxito como A las once en casa, Calle nueva,
Periodistas, Al salir de clase, Los Serrano, o Cuestión de sexo.
Vicente Díez Bill
Nacido en Madrid en 1959, tras casi treinta años de carrera ha formado
parte en distintas ocasiones de los elencos del Centro Dramático Nacional,
Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro nacional de la Zarzuela y otras
compañías privadas. Entre sus títulos más significativos están: Madre Coraje, de
Bertolt Brecht y El Público de García Lorca, dirigidas por LluisPasqual; Frank V,
de Durrenmat y Martes de Carnaval dirigidas por Mario Gas. Coriolano y La
Tempestad, de Shakespeare, dirigidas por Helena Pimenta; Auto y Destino
desierto, bajo la dirección de Ernesto Caballero; Amado monstruo de Javier Tomeo
(Dir. Jacques Nichet); El Avaro, de Moliere y Eloísa está debajo de un almendro,
dirigidas por José Carlos Plaza; Fiesta Barroca, (Dir. Miguel Narros); El hombre
elefante, (Dir. Mariano Barroso); El verdugo, de Rafael Azcona y La celosa de sí
misma, de Tirso de Molina, dirigidas por Luis Olmos. En 2011 formó su propia
compañía junto con David Lorente, con la que pusieron en pie el monólogo
Memorias del subsuelo, de Fedor Dostoievski, interpretado y adaptado por él
mismo. Ha sido distinguido con el Premio Ícaro de teatro, y finalista de los
Premios Max, Unión de actores de Madrid y Chivas Regal
En cine, entre otras, ha intervenido en Bajarse al Moro y Los años bárbaros,
de Fernando Colomo; Don Juan, de Antonio Mercero; El vuelo de la paloma, de
José Luis García Sánchez; Los lobos de Washington, de Mariano Barroso; Canícula,
de García Capelo y Mensaka, de Salvador García.
En Televisión ha intervenido en populares series española como Farmacia de
guardia, Aída, Médico de Familia, Amar en tiempos revueltos o Águila roja.
Pedro G. de las Heras Doctor Watson
Titulado por la RESAD, profesores Adela Escartín y José Estruch. Ha
intervenido, entre otros, en los siguientes montajes: Para Bellum y La fierecilla
domada (dir. Mariano de Paco Serrano); Presas y La última escena, (Dir. Ernesto
Caballero); La boda y El baile de Luís Alonso (dir. Santiago Sánchez); Macbeth (de
Maria Ruiz); Las bicicletas son para el verano, El verdugo y La boda de los pequeños
burgueses, dirigidas por Luis Olmos; El avaro (Dir. José Carlos Plaza); La fiesta
barroca y Marat‐Sade (Dir. Miguel Narros); Descalzos por el parque (Dir. Pilar
Masa); Terror y Miseria del Tercer Reich (Dir. José Pascual); La vida es sueño, Con
quien vengo, La cisma de Inglaterra y El rufian castrucho, dirigidas por José Maya y
Amaya Curieses; Hamlet! (Dir. Ignacio García May); Chantecler (Dir. J.A.
Vizcaíno); La Locandiera (Dir. José Antonio Hormigón); El rey Juan, Madre (El
drama padre), Voces de Gesta y El perro del hortelano, dirigidas por José Estruch, y
La ópera de perra gorda (Dir. Mario Gas).
En televisión ha trabajado, entre otras, en las siguientes series: Gran Hotel;
Bandolera; Amar en tiempos revueltos; La familia Mata; Hospital Central; Manos a la
obra; La casa de los lios, y Turno de oficio.
Ha dirigido las siguientes obras: Rumores; Don Juan; Desnudos en la cocina;
Los chicos de la banda; Federica de Bramante o las florecillas del fango, y Las mil peores
poesías de la lengua castellana. Así mismo ha sido ayudante de dirección con:
María Ruiz; Josep María Mestres; Luis Polo; Celso Cleto; Sebastián Junyent y
Pilar Massa.
Natalia Hernández Margaret Waths
Licenciada en arte dramático por la RESAD. Ha estudiado además con
Ángel Gutiérrez, Micheline Vandepoel, César Oliva, Denis Rafter y Antonio
Latella. Estudios de música en el Real Conservatorio de Madrid, estudios de
canto con Sigfredo Díaz y Julio Pardo y estudios de ballet en la Royal Academy
of Dance de Londres.
En teatro ha participado como actriz, entre otros montajes, en: El lindo
Don Diego, de A. Moreto (dir. Carles Alfaro); El manual de la buena esposa (dir.
Quino Farelo); Frankenstein (dramaturgía y dirección de Gustavo Tambascio);
Días estupendos (dramaturgía y dirección Alfredo Sanzol); La comedia nueva o el
café de Leandro Fernández de Moratín con la Compañía Nacional de Teatro
Clásico (dir. Ernesto Caballero); Sí, pero no lo soy (escrita y dirigida por Alfredo
Sanzol); No puede ser el guardar a una mujer, de Agustín Moreto (Dir. Pepe
Bornás.); Sainetes (Dir. Ernesto Caballero); Las visitas deberían estar prohibidas por
el Código Penal, textos de M. Mihura (Dir. Ernesto Caballero); Sentido del deber
(Dir. Ernesto Caballero); La discreta enamoradade Lope de Vega (Dir. Gustavo
Tambascio); El asombro de Damasco (Dir. Jesús Castejón); Los tres mosqueteros de
A. Dumas, Zorba el griego y El burgués gentihombre de Moliere, dirigidas por
Gustavo Tambascio; Santiago de Cuba y cierra España de Ernesto Caballero y
Brecht cumple 100 años”, textos de B. Brecht (Dir. Ernesto Caballero).
En televisión ha intervenido en las series Policías, Periodistas, Hospital
Central, El comisario, Hermanos y detectives y La que se avecina.
Alberto Jiménez Charlie Barrington
En teatro ha participado, entre otros, en los siguientes montajes: Doña
Perfecta (dir. Ernesto Caballero); Maridos y mujeres (dir. Alex Rigola); La caída de
los dioses (dir. Tomáz Pandur); Cuerpo de mayor revisitado (dir. Alberto Jiménez);
Glengarry Glen Ross, de David Mamet (dir. Daniel Veronese); Fuenteovejuna (dir.
Laurence Boswell); Medea (dir. Tomaz Pandur); Arlequino, servidor de dos amos
(dir. Andrés Lima); Cuerpo de mayor, nada es casual (y 3) (dir. Alberto Jiménez y
Rosa Manteiga); Nada es casual 2 (dir. Alberto Jiménez y Rosa Manteiga); La
persistencia de la imagen (dir. Javier Yagüe); Comedia sin título (dir. Luis Miguel
Cintra); Himmelweg (dir. Antonio Simón); Historia de una escalera (dir. Juan
Carlos Pérez de la Fuente); Abre el ojo (dir. Paco Plaza); Baraja del rey Don Pedro
(dir. José Luis Gómez). Por su trabajo en Glengarry Glen Ross recibió
nominaciones como mejor actor de reparto en los Premios Max y en los premios
de Unión de Actores.
En cine ha intervenido en películas como Todo lo que tú quieras (dir. Achero
Mañas); Propios y extraños (dir. Manuel González Ramos; Un buen hombre (dir. Juan
Martínez Moreno; Tocar el cielo (dir. Marcos Carnevale; Pájaros muertos (dir.
Guillermo Sempere; El atlas de geografía humana (dir. Azucena Rodríguez); Lo
mejor de mí (dir. Roser Aguilar); El hombre de arena (dir. José Manuel González);
Oviedo Express (dir. Gonzalo Suárez); Los aires difíciles (dir. Gerardo Herrero); Uno
de los dos no puede estar equivocado (dir. Pablo Llorca); Pactar con el gato (dir. Joan
Marimón); Pasos (dir. Federico Luppi); El principio de Arquímedes (dir. Gerardo
Herrero); La mirada violeta (dir. Nacho Pérez y Jesús Ruiz); Mar adentro (dir.
Alejandro Amenábar); Roma (dir. Adolfo Aristarain); Noviembre (dir. Achero
Mañas); Sólo mía (dir. Javier Balaguer); El viaje de Carol (dir. Imanol Uribe); El
Bola (dir. Achero Mañas); La fuga (dir. Eduardo Mignona).
También es conocido por sus actuaciones en televisión, en títulos como
Amar en tiempos revueltos, La reina del Sur, La Señora, Acusados, Los hombres de Paco,
Los simuladores, Lobos, Escuadra hacia la muerte, Sin hogar, Salvaje...
Jorge Machín Sargento Harris/Fred Sullivan
Jorge Machín es licenciado en interpretación por la RESAD. Continúa
después su formación en el teatro de la Abadía y en diversos talleres con
maestros como Cicely Berry, Mar Navarro, Ernesto Arias, Vicente Fuentes,
Marcello Magni...
En teatro a colaborado en múltiples ocasiones con Ernesto Caballero, en
espectáculos como Sainetes, Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal,
La comedia nueva, La fiesta de los jueces y las recientes En la vida todo es verdad y
todo mentira y Doña Perfecta.
Otros trabajos destacados en el escenario han sido Segunda vida, dirigida
por Aitana Galán, Entre bobos anda el juego, dirigida por Antonio Castro y El
coloquio de los perros, con dirección de Fefa Noia.
En televisión a participado en series como Siete vidas, Los Serrano o El
comisario entre otras, y actualmente participa en el rodaje del largometraje Año
cero de Mario Jara.
Carmen Maura Carlota
Es una de las actrices más conocidas y reconocidas nacional e
internacionalmente. Comenzó a trabajar en el Teatro Español Universitario. Su
primer papel importante en teatro fue en la obra Hay una luz sobre la cama, de
Torcuato Luca de Tena. Otras obras en las que ha trabajado han sido: El rehén,
Las manos sucias; Noche de guerra en el Museo del Prado; El proceso; Motín de brujas,
Kabarett para tiempo de crisis y La reina del Nilo, última obra que interpreto en
Madrid, hace 27 años. Más tarde interpretó en París, Cirque à deux (1994) y en
Buenos Aires, Bienvenida a casa (1997).
Ha interpretado más de cien películas con directores de la talla de Pedro
Almodóvar, Álex de la Iglesia, Fernando Colomo, Mario Camus, Carlos Saura,
Fernando Trueba, José Luis Borau, Manuel Gutiérrez Aragón, Antonio
Hernández, Ricardo Larrain, Alejandro Agresti, Damiano Damiani, Sergio
Castellito, André Techiné, Marisa Sistak, Amos Guitai, Jean Pierre Mocky,
Etienne Chatiliez, R. Planchon, Marion Hansel, John Irvin, Yasmina Reza o Francis
F. Coppola entre otros.
Entre sus numerosos galardones destacan: Palma de Oro en el Festival
Internacional de Cine de Cannes (2006) a la mejor interpretación femenina por
Volver, de Pedro Almodóvar; Cuatro Premios Goya, de la Academia de cine
española a la mejor interpretación femenina protagonista por su trabajo en
Mujeres al borde de un ataque de nervios y Volver, ambas dirigidas por Pedro
Almodóvar, Ay, Carmela, de Carlos Saura, y La comunidad, de Alex de la Iglesia.
Por esta película también recibió la Concha de Plata en el Festival Internacional
de Cine de San Sebastián a la mejor interpretación femenina. César, de la
Academia de cine francesa por la película Les femmes du sexieme etage, de
Philippe Le Guay. Espiga de oro, en el Festival de Cine de Valladolid, varios
Premios Ondas y numerosos Fotogramas de Plata.
Única actriz española elegida por la Academia de Cine Europeo, en dos
ocasiones, como Mejor actriz del año. Gran Premio del Festival Internacional de
Televisión de Montecarlo, por su interpretación en la serie Arroz y Tartana. Sus
reconocimientos oficiales abarcan desde el Premio Nacional de Cinematografía
hasta la Medalla de Oro de las Bellas Artes, pasando por la Orden de Caballero
de las Artes y las Letras, que concede el gobierno francés, o el Premio Donostia
2013 en el Festival de San Sebastián.
En televisión ha intervenido en innumerables, programas, series y
películas, entre ellas: Carta a Eva; Las chicas de oro; Círculo rojo; Arroz y Tartana; A
las once en casa; Encantados de conocerte; La huella del crimen o Esta noche. Así como
en la serie francesa, Yʹa pas dʹâge.
Antonia Paso Christie
Hija del dramaturgo Alfonso Paso. Licenciada en Arte Dramático por la
RESAD donde se formó con Juan Pastor. Completa sus estudios con maestros
como John Strasberg, Sofía Mijopoulos o Denis Rafter. Ha trabajado en teatro
dirigida, entre otros, por José Tamayo, Gustavo Pérez Puig, Mara Recatero, José
Luis Alonso de Santos, Manuel Canseco, Antonio Malonda, Adrian Daumas y
Mariano de Paco Serrano. Su último trabajo ha sido Vis a vis en Hawaii, de José
Luis Alonso de Santos, con la compañía de Javier Turiel.
En televisión ha colaborado en varios proyectos de la productora Cuarzo.
En cine ha trabajado con el director Alex Quiroga en Buscando a Emma y en un
proyecto de próximo estreno. En radio participó como colaboradora en el
espacio Regreso a Camino del Sur.
Carlos Seguí John Manning
Licenciado en la E.S.A.D. de Murcia. En teatro ha intervenido entre otras,
en las siguientes obras: La visita de la vieja dama; Mala sangre; 10 negritos y La
traición de la amistad, así como en los musicales: Siete novias para siete hermanos;
Cuando Harry encontró a Sally y Mamma mia.
En televisión ha trabajdo en las series: Los simuladores; Gran Hotel;
Cuéntame; Amar en tiempos revueltos y Dreamland.
Recientemente ha realizado una gira por Sudamérica, España y Portugal
con El Auto de la Sibila Casandra, de Gil Vicente, con la compañía Nao d´amores.
Alfonso Vallejo Douglas Hilton
De formación autodidacta, participa en los años 70 en el movimiento del
Teatro Independiente con Gayo Vallecano y Colectivo Topo, y otras formaciones
autogestionadas.
Entre los múltiples montajes en los que ha trabajado destacan: Shitz
(Dir.Mariano de Paco Serrano); Cien puñaos de rosas (Dir. Paco Azorín);
Nazzionale (Dir. Luis Lázaro); La boda y el baile de Luis Alonso (Dir. Santiago
Sánchez); El señor Badanas (Dir. Francisco Vidal); Pelo de tormenta (Dir. Juan
Carlos Pérez de la Fuente); Sol Ulcerado (Dir. Jesús Cracio); Nosferatu y Como los
griegos, dirigidas por Guillermo Heras; Precipitados (Dir. Jesús Cracio); La Reina
del Nilo (Dir.Ángel Facio y Jesús Cracio); Coronada y el Toro (Dir. Francisco
Nieva); El preceptor (Dir. Francisco Heras); Noche de guerra en el Museo del Prado
(Dir. Ricard Salvat); El proceso (Dir. Manuel Gutiérrez Aragón); Abre el ojo (Dir.
Fernando Fernán Gómez); Los gigantes de la montaña (Dir. Miguel Narros); La
irresistible ascensión de Arturo Ui (Dir.José Luis Gómez); El retablo del flautista.
(Colectivo topo), y Los lunáticos (Dir. Fernando Fernán Gómez).
Ha intervenido, entre otras, en las siguientes series de televisión:
Bandolera; Amar en tiempos revueltos; La reina del sur; Doctor Mateo; Valientes; La
que se avecina; La señora; El comisario; ¡Ala…Dina!; Cuéntame y Periodistas. Así
mismo ha interpretado, co‐dirigido y adapta diálogos en Barrio Sésamo y Los
mundos de Yupi.
En el cine ha trabajado en más de veinte películas, entre ellas: Vidas
pequeñas, de Enrique Gabriel; El mundo alrededor, de Álex Calvo‐Sotelo; Niñ@S,
de Alfredo Montero‐Mayans; La suerte dormida, de Ángeles González‐Sinde; La
mujer de mi vida, de Antonio del Real; Manolito Gafotas: Mola Ser Jefe, de Joan
Potau; El Bola, de Achero Mañas; Plenilunio de Imanol Uribe; El Lute, camina o
revienta, de Vicente Aranda, y La ley del deseo, de Pedro Almodóvar.
Equipo artístico
Felype de Lima Escenografía y vestuario
Escenógrafo, figurinista e iluminador teatral. Diseñador multidisciplinar
vinculado tanto al diseño teatral como a la utilización de los lenguajes que éste
le ofrece para la creación y coordinación de proyectos artísticos a cualquier
nivel y grado de experimentación. Nació el 27 de agosto de 1984 en Maringá,
Brasil. Desde muy niño desarrolló una especial predilección por las artes
escénicas y a temprana edad se traslada a España dónde cursará sus estudios y
adquirirá una completa formación artística. En el año 2003 da comienzo a sus
estudios en Maquinaria Escénica y construcción de escenografía por el Centro de
Estudios Escénicos de Andalucía (ESCENICA / Granada). En 2004 ingresa a la
Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) donde cursa la
especialidad de escenografía, obteniendo en el año 2008 la Licenciatura en Arte
Dramático. En este periodo académico compagina sus estudios con los primeros
trabajos profesionales. Diseñando sus primeras escenografías, entre las que
podemos destacar Calipso para el Festival de Teatro Clásico de Mérida, dirigida
por Ángel Martínez Roger; Efecto Tiempo espectáculo de danza con coreografía
de Jaime Urciuoli y Colliure, último viaje de Antonio Machado, de Marcos Canale,
dirigida por Ginés Sánchez.
Partiendo siempre del diseño escenográfico amplía su campo de estudio
y aprendizaje en otros lenguajes escénicos como vestuario e iluminación. Diseña
en los espectáculos La reina de las hadas, de Henry Purcell, dirigida por Pedro
Martínez; La cruzada de los niños de la calle, de Sanchis Sinisterra, Mi cuerpo es mío
y A matar el tiempo, de la Jarana teatro , dirigidas por Andrés del Bosque; Hamlet
in maschera, dirigida por Yayo Cáceres; Bernarda’s Backstage, dirigida por
Alejandra Prieto; Garabatos, dirigida por José Piris; El apagón (Black comedy), de
Peter Shaffer, dirigida por Yllana; La hermosa fea, de Lope de Vega, dirigida por
Beatriz Cobos; Aliento Caníbal y Perfidia, dirigidas por Griselda Ramos; Amores
de fábula, de Eduardo Galán, dirigida por Alejandro Aresteguie; Hombres de 40,
de Eduardo Galán y El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, dirigidas por
Mariano de Paco.
Ha colaborado como diseñador con el director teatral Gabriel Olivares en
las obras: Mi primera vez, de Den Davenport, El enfermo imaginario, de Molière,
Monólogos de la vagina, de Eve Ensler, El extraño viaje, versión de Guillermo
Montesinos; Se quieren, de Pierre Palmade y Muriel Robin; Venecia bajo la nieve,
de Guilles Dyreck; Historia de 2, de Eduardo Galán; Burundanga, de Jordi
Galcerán; Sin paga nadie paga, de Darío Fo; Pioneras, de Secun de la Rosa; La caja
y Una semana nada más, de Clément Michel; A la mancha manchega y el
cortometraje Burbuja, de Gabriel Olivares.
Durante su trayecto profesional se vincula también a la museografía, realizando
diseño, restauración y coordinación para diversas exposiciones, entre las que
destacan: Maestros del teatro, para el Circulo de Bellas Artes, comisario Ángel
Martínez Roger; Ezio Frigeiro, para el Teatro Fernán Gómez Centro de Arte,
comisariado por Giorgio Ursini y Ángel Martínez Roger y Animales a Escena,
para el Teatro Fernán Gómez Centro de Arte, comisaria Delphine Pinasa.
En 2011 realiza el Postgrado en Diseño y Nuevos Formatos Expositivos por la
ELISAVA (Escuela Superior de Diseño en Barcelona). También en 2011, su
formación se amplia en el campo del arte dramático en el Máster oficial en Artes
Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos en Madrid. En estos momentos
realiza su Tesis doctoral “Atlas del texto dramático” en la Universidad Rey Juan
Carlos.
Nicolás Fischtel
(Iluminación) Nació en Chile (1964). Estudió en la Real Academia de Arte Dramático de
Londres (RADA) y en la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Yale.
Desde 1991 hasta 1996 fue diseñador de iluminación y director técnico de
la Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato.
A lo largo de los últimos veinte años ha realizado múltiples diseños de
iluminación para espectáculos de danza, teatro y musicales. En teatro ha
colaborado en: La noche toledana, dir. Juan Pedro Aguilar; Tórtolas, crepúsculo… y
telón, dir. Francsico Nieva; El galán fantasma, dir. Mariano de Paco Serrano; La
venganza de Don Mendo y Yo me subí a un piano verde, dirigidas por Tricicle; Fiel,
dir. Juan José Afonso; Noche de guerra en el Museo del Prado, dir. Ricard Salvat, y
Shirley Valentine, dir, Manuel Iborra
En danza ha diseñado la iluminación para espectáculos, entre otros, del San
Francisco Ballet, Víctor Ullate Ballet, Compañía Aida Gómez; Rafael Amargo,
Javier Latorre, Cecilia Gómez y Losdedae. En teatro musical: Candide, dir. Paco
Mir; El barbero de Sevilla, dir. Joan Antón Rechi; Cantando bajo la lluvia, Cuando
Harry encontro a Sally y Mortadelo y Filemón, dirigidas por Ricard Reguant; Pan y
toros, dir. Joan Lluis Bozzo; La Gran Vía, dir. James Cook, y La tienda de los
horrores, dir. Víctor Conde.
Mariano Marín Música
Compositor para teatro, cine y televisión. En teatro ha creado música
para los siguientes espectáculos: El principito, de Saint d´Exupéry (Alfoz Teatro,
Burgos, 1979); El placer que nos destierra, de César Vallejo (Noctámbulos, Madrid,
1989‐ 1990); Agatha, de Marguerite Duras (Espacio Cero Madrid, coautor junto
con Justo Lera); Espejo de avaricia, Max Aub (Noctámbulos, Madrid); Carmen
Lanuit, de Alfonso Plou (Directa Producciones); Señoras y señores: Cristóbal Colón,
de Julio Sansegundo (Chapó); Zootropelías, de Alfonso Asenjo (Cachivache); La
carcoma, de Adolfo Fernández (Cachivache); Pathé de gags (creación colectiva,
Cachivache); Tragedia mix, de Antonio Molero); La fundación, de Buero Vallejo
(dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente); Comida, de M. van Valdhuizen (dir.
Natalia Menéndez); Entiéndeme tu a mí, de Eloy Arenas (dir. Andrés Lima); La
visita de la vieja dama, de Friedrich Dürrenmatt (dir. Juan Carlos Pérez de la
Fuente); El cementerio de automóviles, de Fernando Arrabal (dir. Juan Carlos
Pérez de la Fuente); Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (adaptación musical y
composición, dir. Eduardo Vasco); Casa de muñecas, de Henrik Ibsen (dir María
Ruiz. Vida sexual del español medio, de Gabriel Olivares (dir. Gabriel Olivares);
Objetos perdidos, de Antonio Muñoz de Mesa (dir. Petra Martínez); Ataque verbal,
de Miguel Albaladejo y Elvira Lindo (dir. Miguel Muñoz); La paz, de
Aristófanes (dir. Juan Margallo); El método Grönholm, de Jordi Galceran (dir.
Tamzin Townsend); Romeo y Julieta, adaptación de teatro infantil de Antonio
Muñoz de Mesa y Olga Margallo (dir. Olga Margallo); Pequeños crímenes
conyugales, de Eric‐Emmanuel Schmitt (dir. Tanzim Townsend); El zoo de cristal,
de Tennessee Williams (dir. Agustín Arezzo); Amor y otros pecados, de Javier
Veiga (dir. Javier Veiga); Frágil…, con poemas de varias autoras (dir. Gina
Piccirilli); Cantando bajo las balas, de Antonio Álamo (dir. Álvaro Lavín),
Woyzeck, de Georg Büchner (dir. Gerardo Vera); La Copla Negra, texto y
dirección: Antonio Álamo, y Naturaleza muerta en una cuenta, de Fausto
Paravidino (dir. Adolfo Fernández)
Álvaro Luna Videoescena
Nacido en Madrid en 1977, estudió Comunicación Audiovisual en la
Universidad Complutense de Madrid y se tituló como Realizador de
Audiovisuales y Espectáculos por el Instituto Oficial de Radio y Televisión de
RTVE. Desde entonces trabaja en múltiples campos de la creación audiovisual y
colabora con directores como Gerardo Vera, Mario Gas, Lluís Pasqual, Àlex
Rigola, José Carlos Plaza, Emilio Sagi, Georges Lavaudant, José Luis Gómez,
Luis Olmos o Carles Alfaro.
Como realizador dirige cortos y documentales como 25 años de libertad en
el cine español, 2003 o Arte Sella, un museo al abierto, 2005 (premio Brixen Art al
mejor documental en el Brixen Art Film Festival de Bresanone, Italia). Ha
realizado también el diseño de proyecciones y la ayudantía de dirección para
las galas de las nueve últimas ediciones del Festival de Cine de Málaga, la
dirección de las galas de las dos ediciones del Festival de Cine Español de
Tánger (Marruecos) y del Documenta Madrid 08 y 09, festival de documentales
de Madrid.
Como videoescenista entre sus últimos trabajos en el CDN destacan,
Doña Perfecta, La loba, Agosto, Madre Coraje y sus hijos, Platonov, Divinas Palabras,
Rey Lear, Un enemigo del pueblo y Agosto (todas ellas con dirección de Gerardo
Vera); Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny y Muerte de un viajante (dir.
Mario Gas); Nixon‐Frost (dir. Àlex Rigola); The Bukowski Project, con Ute Lemper
y Mario Gas; la ópera Don Giovanni (dir. Lluís Pasqual); la ópera Macbeth (dir.
Gerardo Vera); la ópera Hangman, Hangman! (dir. Gustavo Tambascio);
MacbethLadyMacbeth (dir. Carles Alfaro); Splendid´s (dir. José Carlos Plaza); La
paz perpetua de Juan Mayorga (dir. José Luis Gómez); Play Strindberg (dir.
Georges Lavaudant); La voz humana‐La voix humaine (dir. Gerardo Vera); Roberto
Zucco (dir. Lluís Pasqual); Nubes creada por Enrique Cabrera); Cara de Plata de
Valle‐Inclán (dir. Ramon Simó); Gorda de Neil LaBute (dir. Tamzin Townsend);
Septiembre sinfónico, con el pianista Lang Lang y Tomatito (OCNE) y La serrana de
la Vera, de Vélez de Guevara, con el escenógrafo Xose Manuel Castanheira y la
directora María Ruiz.
Regina Ferrando Movimiento escénico
Actriz, coreógrafa y directora de movimiento escénico. Se licenció en
Interpretación Gestual por la RESAD y en Interpretación Textual por la ESAD
de Valencia. Es la segunda vez que trabaja con el director Mariano de Paco,
como ayudante de dirección y movimiento escénico en El Caballero de Olmedo de
Lope de Vega, y en esta ocasión el movimiento escénico en Carlota .
En su extensa carrera como actriz ha trabajado con José Piris en
Garabatos, Yayo Cáceres en La Esclava del Alma, Andrés del Bosque en los
espectáculos Mi cuerpo es mío y La Cruzada de los niños de la calle, Juan Ollero en
El Mar y Cristiane Azem en Drom como bailarina.
Como pedagoga y tras obtener el C.A.P en la Universidad Complutense
de Madrid y recibir la titulación en Interpretación de la Lengua de Signos
Española por la Fundación Sorda Madrid, investiga la inclusión social de
discapacitados a través del teatro y la expresión corporal. Profesora de teatro y
movimiento en el Centro Asperger Madrid trabajando con personas con
Trastorno generalizado del desarrollo.
Sara Álvarez Caracterización
Cuenta con una larga trayectoria en el mundo de la caracterización y del
maquillaje, en publicidad, televisión, fotografía, pero es en el teatro donde más
ha trabajado. Ha estado durante ocho años en el Teatro Real y ha creado varios
diseños de maquillaje y peluquería para el Centro Dramático Nacional, la
Compañía Nacional de Teatro Clásico y para varias productoras privadas. Entre
sus trabajos destacan: La loba, dir. Gerardo Vera; El inspector y Juicio a una zorra,
dirigidas por Miguel del Arco; Ay, Carmela y Marat‐Sade, dirigidas por Andrés
Lima; La buena persona de Sezuan, dir. Luis Blat; Entremeses barrocos; Un bobo hace
ciento, dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente; La moza del cántaro y Amar después de
la muerte, dirigidas por Eduardo Vasco; El león en invierno, El mágico prodigioso y
Óscar o la felicidad de existir, dirigidas por Juan Carlos Pérez de la Fuente.
