Hay algo que me mueve cada día, que alimenta mi alma, y no en sentido figurado. Algo que me lleva a un destino que yo, libremente,

he elegido, pero que soy consciente de que es arriesgado. Y, a pesar

del riesgo, quiero seguir viviendo con él, y en él, sea cual sea, aprender a vivir en perfecta comunión con el destino final que me

tenga reservado. Ese algo es todo un mundo, lleno de experiencias, que me ha llevado de un momento de duda como “Bailar, vivir” a otro

de reafirmación que fue “Extremo Jondo”, que partió de la nada por una intuición “Lo que trae el aire” y despertó en mí las ganas de

aprender y el gusanillo de la búsqueda en “De entre la luna y los hombres” y que ahora me hace pararme y querer disfrutar de la

experiencia del camino andado ante lo efímero de su continuidad ese es mi “Paso a paso”.

¡Bendito Flamenco!

Fuensanta La Moneta

PROGRAMA

“Sobre mis pasos” Farruca, malagueña y zapateado

(Bailes) Romance (Cante)

“Hados” Solea apolá, paso a dos con Javier Latorre

Seguiriya (Bailes)

“Vereda” Granaína con abandolaos

(Cante) Tientos azambrados, Soleá por bulerías y Jaleos

(Bailes)

Duración aproximada: 90 minutos (sin descanso)

Ficha artística

- Baile: FUENSANTA LA MONETA

Artista invitado MARCO FLORES

- Cante:

JUAN ANGEL TIRADO

EL MATI

- Guitarra: LUIS MARIANO

- Percusión :

MIGUEL RODRIGUEZ “EL CHEYENNE”

Ficha técnica -Técnico de sonido P.A. Antonio Pérez - Técnico de Luces Diego Padin Torres - Regiduría Teresa Vílchez - Producción Raúl Comba

MIGUEL LAVI

LA PRENSA HABLA…

GIRALDA TELEVISIÓN 28/9/2012 ANTONIO ORTEGA.

“…La Moneta cuando se pone a bailar por derecho, que es lo que hizo anoche,

encandila los sentidos de los aficionados más exigentes, en su baile nos regala

detalles de las más grandes bailaoras de la historia, pero los adereza con su propia

personalidad sacándole un jugo que sabe a raíz de la tierra…” “… bailó un paso a

dos con Javier Latorre que quedara en los anales de esta Bienal…”

Dio una lección de flamencura sin más protagonismo escenográfico que el baile de

una artista brillante y elocuente en sus formas. Fuensanta la Moneta se dejo la piel

en el escenario en este recital de baile cien por cien flamenco, sin edulcorantes,

bailando por derecho, ella sola y su jondura.

“…contó con la colaboración del maestro Juan José Amador en el cante por

seguiriyas, evocación de una de sus bailaoras de cabecera la Gran Carmen Amaya

a la que la bailaora le hace constantes guiños en su baile…”

“…También contó con la colaboración especial del bailaor y coreógrafo Javier

Latorre. Su baile es como la arquitectura de una catedral, una obra de arte. El baile

de Latorre es de excelencia porque todo en él se desarrolla en un lenguaje corporal

que no se anuda a las tensiones, bailar en él es lo mismo que parpadear, no es una

postura, es una prolongación más de su cuerpo. El pozo de sapiencia que ahora

atesora le ha dado finura y elegancia. Solea Apola, la maestría de Latorre se fundió

con el temperamento de La Moneta en el paso a dos. Son dos conceptos alejados,

pero la unión fue encantadora…”

“…La Moneta en este recital naturalizo el baile y despejo el desconsuelo de una

afición afligida por el impurismo de la falsa vanguardia, con música de Luis

Mariano, guitarrista del montaje la artista además interpreto farruca, malagueñas,

zapateados, tientos, zambras, jaleos y solea por bulerías.

“…Su flamencura fue suprema, repleta de detalles, en los tangos se supero, lo dio

todo sin salirse de la llave se rebusco una y otra vez sacando gestos y movimientos

que acunaron un sabroso paladar, se dolió en la tragedia de la seguiriya, sentención

en la solea y fue un río de jubilo en los estilos festeros. Sus brillantes zapateados

mandan en su baile pero no lo condena porque la vehemencia de La Moneta

encuentra el temple cuando lo que baila y lo que cuenta es una misma cosa…”

SEVILLA FLAMENCA 28/9/2012 Alejandro Medina Merino

Al son de la malagueña y la farruca vemos una Moneta más clavada, atenta a la

colocación del cuerpo. A veces buscó posturas forzadas, pero aun así aparece

siempre el aroma de la inspiración. La visión de esta granadina del baile flamenco

actual no cede el mínimo espacio a la banalidad. En el zapateado se aligeró,

conectó mejor con el cuadro y empezamos a relajarnos para ver bailar de una

manera única, lo que empieza a ser exclusivamente el baile de La Moneta. Ese baile

no es misericordioso, no conoce el alivio, esta enfrascado en una tragedia flamenca

de aire oscuro y denso.

La seguiriya es un puñal que se le clava y sobre el que ella se retuerce, luchando

con la fuerza volcánica de sus pies. Cuando parece que la tierra va a quebrarse, la

Moneta alza la cara y nos corta el aliento. Su cara es el centro de su expresión, lo

más jondo de ella misma en un cuerpo flamenco que lastima y con el que se

lastima.

Fuensanta la Moneta fija su discurso en los pies y la torsión del tronco. Esto puede

gustar o no, ya que la feminidad tiene aquí una versión más terráquea que sensual.

Los brazos no tienen papel primordial, raramente coronan la cabeza. Sus torsiones

parecen buscar el dolor de sus pies, para luego, por un instante, liberarse, erguirse

y fijar los ojos en el público: ¡Ay! El momento más brillante de la noche llegó en la

soleá a dúo con Javier Latorre, quien fuera su maestro. La fuerza ciclónica de la

Moneta se lanzaba contra la quietud de Latorre; su baile varonil y alzado amansaba

los empellones de Fuensanta, que bailaba como el viento silba entre los árboles.

Flamenquísimo, emocionante.

Con la soleá por bulerías entramos en otro ciclo emocional, y nos regala estampas

inolvidables. Pero fue en los tientos con aires de zambra donde la Moneta abrió el

frasco de la sensualidad: aparecen los brazos y las caderas, el juego de volantes, la

magia del Sacromonte…Nuestro pecho se abre y palpitamos con los aires moros

porque La Moneta nos está dejando enamorados de ella. En los jaleos finales ya

estamos entregados, bien despachados de baile.

El espectáculo tiene aspectos mejorables, como la iluminación y algunos momentos

del cante, pero tenemos que darle las gracias a todos por traernos tanto flamenco,

de ese del que estamos tan necesitados.

ABC SEVILLA 29/9/2012 Marta Carrasco.

“Baile de Granada de verdad”

“La Moneta paso a paso” es una obra honesta, seria y pensada para responder

exactamente a su nombre. Es decir, dar a conocer el baile de esta granadina que se

enfrenta sola a su baile y al público.

Bien rodeada de un lantel de cantaores y con la sola guitarra de Luis Mariano,

Fuensanta La Moneta lleva su baile hasta la maestria. La obra está dividida en tres

episodios, “Sobre mis pasos”, por farruca, malagueña y zapateado; “Hados” por

soleá apolá y seguiriyas y “Vereda”, tientos azambreados, jaleos y solea por

bulerías. Todo ello con dos colaboraciones geniales: Juan José Amador y Bobote.

Pero además de mostrar su baile la Moneta quiso recuperar a un bailaor al que no

veíamos, en un escenario de la Bienal desde 1994, cuando intervino en un

homenaje a Antonio el Bailarin: Javier Latorre. Estos 18 años de ausencia en los

que Latorre se ha dedicado a crear, no le han quitado un ápice de su esencia

bailaora. Disfrutó él y disfrutó el público con su baile.

El baile avanzaba poco a poco y fue por tientos azambreados y jaleos cuando salió

Granada a borbotones. En un mundo tan homologado, donde todos se imitan la

Moneta ha elegido diferenciarse. Así su baile es fuerte de pies, pero singular en

brazos y torso. El Sacromonte, el Albaizin están impresos a fuego en el baile de

Moneta. Echa hacia atrás la cabeza, alza los brazos y baila con los pies, y le falto

hacer el cambré en el suelo de la famosa Golondrina. Me gusto lo que emana del

baile de Moneta, porque va desde la sensualidad a la dulzura, desde lo académico a

lo popular. Los jaleos y la soleá por bulerías fueron el broche de oro para una noche

en la que una bailaora nos mostró su honesta forma de entender el flamenco, el de

su tierra granadina. Me alegro que nunca olvide dónde están sus raíces.

IDEAL 24/3/2013 José Manuel Rojas.

“Democracia Flamenca”

Con criterio y sin prejuicios. Ha llegado un momento en que ir a ver bailara a La

Moneta es como un acto de fe que cualquier creyente de esta religión que se llama

flamenco debería ejercitar. Y es que más allá de doctrinas, dog mas o profecías,

Fuensanta “La Moneta” se presenta como suma sacerdotisa de una escuela de baile

que no entiende de epítetos ni de calificativos. Ella es moderna y contemporánea

sin tener que caer en directrices textuales ni planteamientos imposibles. Se Puede

bailar por farruca a una guitarra y hacer entender a un respetable inteligente un

principio, nudo y desenlace. Y más teniendo a su lado a un guitarrista como Luis

Mariano, capaz de quitarle la mitad de los aplausos de la noche, y de llevar a su

terreno fragmentos de “La Estrella” y de la “Aurora de Nueva York”. Generosidad

que sigue demostrándose al hacer un número a dos con Javier Latorre, un señor

que ha sido maestro de muchos pero que hoy por hoy es un complemento de lujo

de una dama del duende. Una diosa generosa que demuestra simbiosis con sus

cantaores, cuatro señores que se reparten todo el abanico policromático en cuanto

a registros vocales haya en esto del quejio. De Jerez al Polígono, con paradas en

Santa Fe y el Albaicín. Sin decir nombres todos son grandes y se crecen con

Fuensanta, pero es que Fuensanta se crece con ellos en un ejercicio autobiográfico

y simbiótico que nos lleva a ir desde los tangos genéticos hasta unas bulerías que

van muchos más allá de los cánones establecidos. Y todo con un secundario de lujo

como “El Cheyen” al cajón. Noventa minutos de flamenco sin trampa ni cartón. Una

hora y media de democracia flamenca. Sin malos gestos, ni imposiciones.

Solamente un montaje donde una aficionada quiere bailar. La suerte es que la

aficionada es “La Moneta”. Posiblemente la mejor bailaora de España.

Posiblemente.

VOLANDOVENGO BLOG 25/3/2013 Jorge Fernández Bustos

No hay nada sobre gustos que no esté escrito ni a nadie que le amargue un dulce.

Siempre he defendido mi incondicionalidad hacia La Moneta, hasta el punto de

considerarla la mejor bailaora del momento, al menos de su generación (y si me

apuran…). Me he entusiasmado con su evolución, con sus logros que, como un

escultor, va añadiendo a su obra para crear el modelado perfecto. Paso a paso nos

invita a descubrir ese camino. Es una recopilación temprana de la canción de su

baile, de la historia de su vida, pues Fuensanta nació con los tacones.

El viernes, 22 de marzo, o sea, ayer, en el Centro Cultural Medina Elvira de Atarfe,

para su público y para sus nuevos descubridores, La Moneta se rodeó del cuadro de

verdadero lujo, que habitualmente la acompaña, para desgranar esa media docena de espectáculos que han conformado su estado.

La primera propuesta es una farruca con sólo la guitarra de Luis Mariano que desde

un primer momento muestra su inmensidad. Luis es un creador; suena a flamenco

y suena a granada; es tierra y es agua: el agua que baja por el monte, el agua canora que borbota de los manantiales de Valparaíso.

De rojo aparece la bailaora granadina para afrontar este baile tradicionalmente

masculino, pero que ha redondeado sus aristas para expandirse en el género. La Moneta saca su vena contemporánea, que tan bien se adapta a su apuesta.

Manzanita de Santa Fe aborda la malagueña de Manuel Torre, Por buscar la flor que

amaba, sólo esta letra, breve en su inmensidad, que la protagonista pinta tan delicada como desafiante.

De nuevo la guitarra de Luis se queda sola, acompañada por el preciso cajón de

Miguel ‘El Cheyenne’, arpegiando la melodía de La Estrella. Es un tácito homenaje a

los tangos de Morente. También se acuerda de los temas de Sacromonte o de La

aurora de Nueva York.

El primer impasse de la noche viene con la voz añeja de Miguel Lavi haciendo el

romance de El Chozas, para dar paso al invitado de la noche, Javier Latorre para

bailar el silencio. Latorre es el maestro estilizado y calmo que deja huella sin

proponérselo. Abre su vuelo y la soleá se impone, con las voces de Lavi y de Juan

Ángel Tirado. La Moneta aparece con media cola blanca y mantón a juego. Es un

paso a dos, en el que los dos bailaores se alternan, se imbrican, hermoseando el aire.

Jaime Heredia ‘El Parrón’ toma el testigo. Encara una tona y un martinete.

Sorprende la templanza de su voz y su control en el decir, aunque, al final de la velada, se traiciona a sí mismo forzando la máquina en demasía.

Los cuatro cantaores, con voces reconocidas, quizá pasen por ser las mejores gargantas de nuestra tierra (incluyendo a Lavi, que es de Jerez).

Un poco de percusión apoya a Juan Ángel cantando por seguiriyas. La granadina

surge de negro, y se acompaña con palillos, para ser desgarradora en este baile tan

suyo. La seguiriya es rica y acaba con el cambio de Curro Dulce, que repite su último verso como una coda final que rubrica la pieza.

La segunda parte, si se puede llamar así a una obra sin fisuras, comienza con todos

los actuantes cantando por granaínas. El toque de Luis Mariano, habitual en esta

suerte de libertad, realiza verdaderos encajes con la sonanta. Jaime Heredia y

Manzana firman esta la granaína y la media, mientras Lavi y Tirado se abandolan

acercándose a la rondeña y a los fandangos del Albaicín, respectivamente.

Y, para terminar, o para terminar de empezar, La Moneta expone sus jugadas

actuales, que consisten en un todo continuo, solapando los distintos palos y recogiendo todo el sentimiento con un mismo ‘vestido’.

El toque moruno de la guitarra se asoma a la zambra, antes de plantear los

generosos tientos y a continuación los tangos. ¿Se puede ser más graciosa, más

canastera, más granadina bailando por tangos? Cada desplante, cada caída, cada paseo, cada golpe de caderas abre los apetitos más viscerales.

Este sabor sacromontano, con una introducción del de Santa Fe, a la manera del

poema por bulerías de Manuel Molina, se convierte en un latido por soleá, donde

descubrimos, si cabe, a La Moneta más espontánea. Soleares que pasan a ser

jaleos extremeños, con los cantaores de pie, en una rueda definitiva que acaba por

bulerías, hasta que todos hacen mutis por el foro, dejando a la caja y a Fuensanta,

que hacen lo propio, dejando el escenario solo y puntos suspensivos en el ambiente.

Web revista La Flamenca. Rocío Hellín. Murcia / Teatro Circo / 4/4/2014

A los pies de `La Moneta´

Esta noche era baile lo que se anunciaba, aunque fue algo más lo que en realidad

allí ocurrió.

Desde medio día fue dejando huella por donde pisó, la bailaora Fuensanta "La

Moneta" comenzaba el día en el Conservatorio de Danza de Murcia dando una

masterclass a los alumnos, implicada por la formación se paseaba a compás de

alegrías por el aula y no solo enseñando el alma que la arroja a bailar, "el espacio

es una asignatura pendiente que los bailaores siempre tenemos" eso decía la

granadina, una gran verdad.

Por la noche en el Teatro Circo empezaba su espectáculo, jugando al despiste. Con

falda a media pierna y chaleco sonaba una farruca, ahí estaba ella, menuda y

segura trayendo al recuerdo a Vicente Escudero, al minimalismo y a la expresión

corporal que dialogaba con la guitarra de Luis Mariano.

Tacones ligeros en la malagueña del cantaor de Morón David "El Galli", empezamos

a ver su baile profundo y actual, poco a poco va sacando su personalidad en cada

movimiento y se comunica perfectamente con su atrás y su público que hoy llenaba

el patio de butacas sin poder desviar la atención hacia otra cosa que no fueran las

figuras imprevisibles y el control de intensidad que tiene "La Moneta".

Miguel Lavi aparece en escena solo, sin adornos, cual estandarte de Jerez y la

Plazuela y nos regala un corrido gitano. Buena presentación que remata Fuensanta

con su presencia en bata de cola blanca y se arma el lío. Camina con seguridad y

encierra la cola entre sus piernas, se deslía por soleá por bulerías manteniendo los

silencios con el ritmo en el cuerpo, pureza en el vestido de flamencura y con un

carácter que no nos deja movernos del asiento; entra en júbilo rematando con las

letras del Charamusco de los dos cantaores, ida ella, idos nosotros. Sin remedio.

Respiramos por tonás a las que le sigue la percusión de "El Cheyenne", hasta que

nos vuelve a faltar el oxígeno a golpe de castañuela y negro absoluto. Seguiriyas de

taquicardia, de saltarse el corazón, sentencia en los remates y se templa en los

espacios. "La Moneta" habla más cuando baila que otra cosa, es capaz de decirte

que ella no peca de juventud, que está ahí porque se lo trabaja, que es consciente

de su baile y que te va a atrapar, y te soltará cuando ella quiera, porque ella es la

mandona; y no hay otra intención que esa, dejarla que mande que hemos venido a

gozar. Tras descargar el genio la guitarra se entona por granaínas para los dos

cantaores, se retira descargada la bailaora para la traca fnal. Disfrutamos de un

sensacional momento de intimidad con ellos que buscan la delicadeza en su cante

que se transforman en folclore por rondeñas y Lucena, grandioso. Ya no sabes si

has venido a ver baile, cante o a qué, ni que haces ni porque aplaudes, estamos

que es lo importante y vamos a viajar en el tiempo, no al pasado inmediato, sino a

milenios atrás cuando Granada era moruna y las zambras eran su banda sonora.

Llega la Fuensanta canastera y de la morería dándonos un capuzón ancestral a

golpe de cadera, sensual, femenina y yo que sé cuantas cosas más, tangos

morunos y en definitiva, música con mayúsculas. Se recrea en el baile autóctono de

su tierra fértil, cabeza siempre arriba, quebrada cuando se lo pide el cuerpo. Que

guapa está "La Moneta", que bien le sienta el compás en la cara mientras juega con

él. Soleá con corte tradicional para decirnos que hay que nacer, aunque no se tenga

herencia flamenca como es su caso, ella nació para esto y claro lo deja; en

permanente complicidad con sus compañeros remata y respira para despedirse por

bulerías, merecida fiesta de guasa.

Con sus cantaores como escuderos se baila a ella misma y no para de disfrutar, y

no hay mayor satisfacción que ver a una artista así, dos horas de lecciones que

podrían aprenderse en toda una vida e incluso faltarnos tiempo. Ovación y saludos

que se repiten una y otra vez, y es que no queremos despedida queremos la

eternidad para el baile de "La Moneta" soñar despiertos y sentir ese orgullo que ella

nos transmite, una es flamenca por cosas así.

Quien no estuvo puede sentir envidia, está permitido, es un lujo sentir que el

corazón se te encoge y si la culpa es de "La Moneta" mucho mejor. A sus pies,

señora.

Ficha artística Baile: Fuensanta "La Moneta" Cante: "El Galli" y Miguel

Lavi Toque: Luis Mariano Percusión: Miguel Rodríguez "El Cheyenne

VOLANDOVENGO BLOG 17/6/2014 Jorge Fernández Bustos

La Moneta en la cumbre Paso a paso

Quien tenga ojos que vea, quien tenga oídos que escuche, quien tenga corazón que sienta, pues no fui yo solo quien disfrutó con el

espectáculo Paso a paso de La Moneta, sino que fuimos cerca de ochocientos sesenta y tres asistentes los que ocupamos las tantas

localidades de la bella Sala Roja de los teatros del Canal de Madrid este sábado, 14 de junio, en el que la granadina nos mostró el

verdadero baile del siglo veintiuno, en el que se aúna el contemporáneo con el flamenco, sin que sea un postizo, sino

formando parte de él como un apéndice imprescindible; y la implicación de todo su cuerpo como si de un todo se tratara, pies y

manos, hombros y cintura, ojos y sonrisa, y la fuerza permanente, y la técnica que está tan solapada que parece que no existiera sólo

cuando el sonido del compás se impone con esa naturalidad como si viésemos jugar a un niño; y la música que la rodea y la envuelve y la

guía, con números uno, con Luis Mariano a la guitarra y Miguel ‘el

Cheyenne’ a la percusión, un tánden eficacísimo de la creación y el poso cálido con que impregna Granada a sus muchachos y la escuela

sacromontana, con su rasgueo impagable y el sonido del agua en cada nota, y Miguel Lavi, Morenito de Íllora y el Mati al cante, con el

aguardiente preciso y la admiración mutua, con la voz abierta, tranquila, segura, cantando para la señora, que también sabe ser

canastera, y nos hace llorar con la seguiriya y reímos con los tangos, cuando su sonrisa abierta sorprende el guiño, quizá espontáneo, de

un quiebro, y, desde el principio, con su farruca redonda, austera, y su paso a dos, más adelante, con Javier Latorre, la verticalidad

personificada, el maestro tranquilo, impasible, que con parco zarandeo quiebra el azogue, y vibramos con los jaleos y con la

mirada hipnótica de Fuensanta que hace cómplices, mientras la luz la persigue y la caja refuerza su propuesta como si fuera un tercer

tacón y la guitarra, espectacular en ella sola, va hilvanando los

retales hasta encontrar la pieza delicada, el bordado exquisito de una noche sin fisuras, porque quien no quiera ver que no vea, quien no

quiera oír que no escuche, quien no quiera sentir que no sienta, pero yo, que tengo ojos, que tengo oídos, que tengo corazón, que estuve

allí, quise reír y quise llorar, vibré y me estremecí, como tan sólo con unos pocos flamencos se consigue.