NACE UNA NUEVA FÓRMULA DE FESTIVAL

ÓXIDO FEST es una nueva iniciativa cultural que los creadores y gestores Javier Mosquera de la Vega y Elías Aguirre Imbernón han puesto en marcha en colaboración con diferentes organismos y asociaciones de la ciudad de Madrid. Ambos tienen una dilatada experiencia en la programación de festivales (Festival Gatadans) y en la gestión y creación de proyectos culturales (Nomadans, Imbermoves). Conscientes de las necesidades expresivas de una cada vez más creciente masa de jóvenes y eclécticos creadores, Javier y Elías han ideado este proyecto cuyas bases son las sinergias que la Danza establece con otras disciplinas y/o fuentes de creación. Es por ello que la estructura de ÓXIDO FEST, tanto en su conceptualización como en la propia organización del evento, hace alusión a la estructura molecular del óxido férreo de Lewis de manera que tras la muestra de los trabajos el espectador por sí mismo pueda interpretar la amplia amalgama de posibilidades de interacción que existen entre la Danza y la tecnología, la robótica, el vídeo, el cine, la fotografía, el circo o el teatro. El óxido es por otro lado un concepto que remite al desgaste que los metales padecen con su exposición a la intemperie, lo que entronca directamente con otro de los lei motif del festival: la calle. La calle y los espacios no convencionales para apuntar al principal escenario de este festival, y para referir al público al que se destina, los vecinos y vecinas de la ciudad de Madrid (aficionados o profesionales, intencionados o circunstanciales, enamorados o despegados del mundo de la Danza). La primera edición de ÓXIDO FEST se llevará a cabo los días 20, 21 y 22 de junio 2014 en Villa de Vallecas, en concreto en las instalaciones del Centro Juvenil El Sitio de mi Recreo. Tres días cargados de mucha programación, apta para todos los públicos y bolsillos, pues la entrada y participación a cualquiera de las actividades es totalmente gratuita. Los asistentes podrán disfrutar de un total de cinco actuaciones de calle, proyecciones de vídeo-danza en el exterior, dos encuentros de Danza y Fotografía con destacados profesionales del sector, un laboratorio de Cine y Danza, una jam de música electrónica con Digital21, tres talleres de Hip-hop, House y Break dance, una conferencia sobre Danza y robótica, una exposición permanente de fotografía y dos concursos, uno dirigido a profesionales del vídeo-danza, y otro cuya participación está abierta a todo el que posea una cuenta en Instagram y capture la mejor foto del festival. Ambos concursos premiados con dotación económica y con un cheque regalo de la firma de complementos urbanos COOLSKIN. Durante el desarrollo de todo el festival la emisora Sphera Radio, llevará a cabo la grabación del programa musical “El Círculo de Orión” cuyos contenidos se centrarán en el desarrollo del festival y la relación creativa de la Danza y la Música desde los años 50 hasta nuestros días. Una vez finalizado el festival esta edición del programa estará disponible en podcast para su descarga.

Esta es la PROGRAMACIÓN COMPLETA DE ÓXIDO FEST 2014: 13, 20 Y 21 DE JUNIO - Laboratorio MILK & HONEY, conducido por MARÍA ROGEL Viernes: 13, 20 de Junio de 16:00 a 20:00h Sábado: 21 de Junio en jornada completa 13 DE JUNIO 20:00 - Inauguración IMBERMOVES, exposición de fotografías de ELÍAS AGUIRRE VIERNES 20 DE JUNIO DE 17:00 A 21:00 JÓVENES EN MOVIMIENTO, Talleres gratuitos - Break Dance, impartido por B-BOY MANU - Hip-hop / Funk, impartido por MOSQUERA DE LA VEGA - House & Locking, impartido por AINARA PRIETO SÁBADO 21 DE JUNIO DE 16:00 A 23:30 16:00h a 23:15h 1º Concurso de Instagram ÓXIDO FEST Premio: 100€ en metálico + cheque regalo COOLSKIN valorado en 100€ 17:00h a 20:00h - Grabación del programa radiofónico El Círculo de Orión / AXEL HEYER - Encuentro con el fotógrafo FERNANDO MARCOS 20:15h a 21:45h DANZA EN ESPACIOS NO CONVENCIONALES - Máquinahamlet, de DAVID VENTO & NATALIIYA ANDRUKHNENKO - A-Cercar, de ANGEL ZOTES - Dulce, de UMAMI - Staying Alive, de CAMILLE HANSON - Entomo, de EA&AE 22:00h a 22:30h - Jam abierta a bailarines, conducida por DIGITAL21 22:45h a 23:15h - ÓXIDO PROYECTA, Proyecciones de Danza DOMINGO 22 DE JUNIO DE 16:45 A 22:00 16:45h a 18:45h - DIÁLOGOS ENTRE DANZA Y TECNOLOGÍA, conferencia impartida por el Aula de Danza de la Universidad Carlos III de Madrid - Encuentro con el fotógrafo PABLO PRO 19:00h a 22:00h - 1º Concurso de Vídeo-danza ÓXIDO FEST Premio al mejor Vídeo-danza: 250€ en metálico + cheque regalo COOLSKIN valorado en 150€

Organiza: Centro Juvenil “El Sitio de mi Recreo” Área de Juventud del Ayuntamiento de Madrid Colabora: Pasoa2 SNEO Danza Universidad Carlos III de Madrid (Aula de Danza) Sphera Radio Ritmo Urbano Dirección y Coordinación: Javier Mosquera de la Vega Elías Aguirre Imbernón Prensa: Laura Gil Diez oxidofestprensa@gmail.com Patrocina: COOLSKIN

Para más información: https://www.facebook.com/oxido.fest

oxidofestprensa@gmail.com Inscripciones a concursos y talleres: oxidofest@gmail.com

y próximamente en la web: https://oxidofest.wordpress.com/

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 INDICE        1.ACTUACIONES  DE  DANZA  DE  CALLE  -­‐Maquinahamlet  /  David  Vento  y  Nataliya  Andrukhenko  www.davidvento.universobboy.es  -­‐A-­‐Cercar  /  Ángel  Zotes  -­‐Dulce  /  Umami  www.umamidancetheatre.com  -­‐Staying  Alive  /  Camille  Hanson  www.camillehanson.blogspot.com  -­‐Entomo  /  Elías  Aguirre  y  Álvaro  esteban  www.eliasaguirre.es/entomo        2.OTRAS  ACTIVIDADES  -­‐Encuentro  con  Pablo  Pro  (Fotografía  y  Danza)  www.pablopro.net  -­‐Milk  &  Honey  /  María  Rogel  (Cine  y  Danza)  -­‐Encuentro  con  Fernando  Marcos  (fotografía  y  Danza)  www.artefimero.es  -­‐Diálogos  entre  Danza  y  tecnología  /  Universidad  Carlos  III  -­‐Jam  música  y  danza  /  Digital  21  www.digital21web.com  -­‐Imbermoves  /  Elías  Aguirre  (exposición)  www.eliasaguirre.es  -­‐El  Círculo  de  Orión  /  programa  de  Radio  en  directo  www.spheraradio.com  -­‐Sesión  de  videoproyecciones  en  la  fachada  -­‐Taller  Hip-­‐Hop  para  Jóvenes  /  Javier  Mosquera  www.gatadans.blogspot.com.es  -­‐Taller  House  y  Locking  /  Ainara  Prieto  https://www.youtube.com/user/Ainara82  -­‐Taller  Break  Dance  /  B-­‐Boy  Manu  -­‐Concurso  de  Fotografía  Instagram  Óxido  Fest    -­‐Concurso  de  Video  Danza  Óxido  Fest        3.INSTALACIONES                          

 MAQUINAHAMLET   DAVID  VENTO  &  NATALIIYA  ANDRUKHNENKO  http://www.davidvento.universobboy.es  

“Máquinahamlet”,  una  obra  del  dramaturgo  alemán  Heiner  Müller  es  un  texto  teatral  que  “reduce  a  esqueleto”  la  obra  de  Shakespeare  “Hamlet”  y  nos  ofrece  una  gran  variedad  de  posibilidades  interpretativas.  Nos  interesa  su  estructura  dramática  no  lineal  en  la  que  ofrecemos  al  espectador  una  doble  visión  del  personaje  de  Hamlet  que  se  enfrenta  a  la  problemática  contemporánea.  También  jugamos  con  los  conceptos  de  lo  apolíneo  y  lo  dionisiaco  que  crean  la  oposición  entre  los  dos  intérpretes.    Hablamos  de  un  ejercicio  de  conciencia  de  lo  que  es  el  individuo  y  su  relación  con  la  Historia.  H.  Müller  escribió  la  obra  ubicándola  en  la  Alemania  de  posguerra,  como  un  mundo  sin  posibilidad  de  reconstrucción;  con  esta  dramaturgia  hace  que  el  hombre  se  cuestione  su  identidad.  Este  montaje  refleja  nuestra  visión  de  que  el  hombre  contemporáneo  no  deja  de  tener  la  misma  problemática  que  el  hombre  de  H.  Müller.    

 

A-­‐CERCAR   ANGEL  ZOTES      

"A-­‐cercar"  e  una  reflexión  lúdica  para  construir  un  juego  a  modo  de  vehículo  que  nos  invita  a  viajar  hacia  otro  estado  de  consciencia.    Rompiendo  la  barrera  invisible  del  tiempo  moderno  y  desatar  el  consciente  reprimido.  Creando  un  rol,  una  consciencia,  una  intuición  exenta  de  casillas  y  de  complejos.  “Dando  vueltas  sobre  mi  mismo  comencé  alcanzarme  con  la  inercia  del  último  impulso.  Conseguí  reconocer  el  apego  como  un  monigote  de  inocente  y  reescribí  en  el”.        

     

ACTUACIONES  DE  DANZA  EN  LA  CALLE  ÓXIDO  FEST    

DULCE   UMAMI    www.umamidancetheatre.com      “Dulce"  es  un  pieza  cómica  de  danza-­‐teatro  de  calle  con  gags  clásicos  y  algunos  toques  originales  para  ello  se  usa  la  comedia,  el  Bboying  (Breakdance),  la  danza  contemporánea,  el  teatro  y  el  clowning  como  lenguajes  artísticos,  buscando  motivar  al  público  haciéndoles  sentir  dentro  del  show.                    STAYING  ALIVE   CAMILLE  HANSON    www.camillechanson.blogspot.com    "STAYING  ALIVE"  es  un  trabajo  coreográfico  que  combina  danza  contemporánea  y  medio  ambiente  en  un  intento  de  fascinar  y  sensibilizar  a  las  personas  sobre  el  comportamiento  natural  de  los  habitantes  del  mar,  los  cetáceos.    La  nueva  creación  nace  de  una  idea:  el  hábitat  dicta  el  comportamiento.  El  patrón  emocional  se  inspira  en  la  científica,  Naomi  A.Rose,  quien  ha  abogado  por  el  bienes-­‐  tar  de  las  ballenas  y  delfines  cautivos  durante  más  de  20  años.  El  patrón  coreográfico  explora  el  comportamiento  del  cuerpo  dentro  de  las  limitaciones  espaciales  donde  nos  vemos  obligados  a  encontrar  el  potencial  o  las  posibilidades  físicas  dentro  de  esos  límites.  Esto  incluye  comportamientos  inactivos  y  no  naturales  que  se  encuentran  en  parques  Marinos  y  delfinarios,  como  las  tareas  repetitivas,  la  receptividad  agresiva  y  estados  de  permanecer  inmóvil.  "STAYING  ALIVE"  hace  visible  la  importancia  insustituible  de  la  vida  en  la  naturaleza.  El  arte  es  una  plataforma  perfecta  para  destacar  lo  majestuoso  y  a  la  vez  frágil  de  nuestro  entorno  como  una  especie  conectada  con  el  todo.  Si  vamos  a  trabajar  juntos  en  este  planeta  poderoso  como  individuos  y  comunidades,  necesitamos  nutrir  las  cualidades  de  la  escucha  y  la  relación.  

                           

ENTOMO   ELÍAS  AGUIRRE  &  ÁLVARO  ESTEBAN    www.eliasaguirre.es/entomo/    Bajo  la  lente  de  una  lupa  observamos  la  relación  entre  dos  pequeños  seres,  quizá  humanos,  quizá  insectos.  Se  rigen  por  un  profundo  sentido  territorial,  la  lucha  constante  por  el  espacio.  Técnicas  de  danza  urbana  y  contemporánea  confluyen  para  indagar  en  un  mundo  de  los  insectos.  

Este  dúo  ha  sido  ganador  de  múltiples  premios  desde  su  estreno  en  el  año  2009,  entre  ellos  el  1er  premio  en  el  Certamen  de  Burgos-­‐Nueva  York  (España,  2010);  el  1er  Premio  en  el  Certamen  Iberoamericano  de  Danza  Alicia  Alonso  (Cuba,  2010)  “por  la  madurez  con  la  que  fue  concebida  [...]  por  un  dúo  original  y  atrevido  que  despierta  muchas  implicaciones  existenciales  y  filosóficas  en  la  audiencia”,  el  Premio  del  Público  y  el  Premio  del  Conservatorio  en  el  Certamen  Coreográfico  de  (Madrid  2009)  y  el  3er  Premio  en  el  Certamen  Capturadanza  de  video-­‐danza  (Madrid,  2010).  

Desde  su  estreno  en  el  2009  no  ha  parado  de  representarse  en  Paises  de  los  cinco  continentes:  España,  Alemania,  Italia,  Francia,  Suecia,  Inglaterra,  Bielorrusia,  Egipto,  Senegal,  Cuba,  Brasil,  San  Francisco,  Chicago,  Washington,  Nueva  York,  Bielorrusia,  Polonia,  Australia,  Nueva  Zelanda,  China,  Singapur,  Vietnam,  Filipinas,  etc  

                                           

     ENCUENTRO  CON  PABLO  PRO   Fotografía  y  video-­‐danza      www.pablopro.net    

“Tengo  el  ambicioso  sueño  de  retratar  mis  vivencias  a  través  de  la  luz  y  el  encuadre.  Persigo  lo  sutil,  lo  efímero,  todo  aquello  que  se  revela  ante  la  mirada  que  atraviesa”  

 

Pablo  Pro  (Madrid,  1968),  director  de  fotografía,  fotógrafo  y  operador  de  cámara.  Se  gradúa  en  Cinematografía  en  U.C.L.A,  Los  Ángeles,  en  1993.  Durante  ocho  años  trabaja  en  producciones  cinematográficas  alternando  residencia  entre  Los  Ángeles  y  Nueva  York.  Se  especializa  en  documentales  de  naturaleza  y  de  contenido  social  participando  en  proyectos  para  National  Geographic,  BBC,  Canal  Plus  Francia  y  Discovery  Channel.  A  su  regreso  a  España  trabaja  como  operador  de  cámara  para  las  producciones  “El  lapiz  del  carpintero”  de  Antón  Reixa,  “Canicula”  de  Álvaro  Capello,  “Lazos  de  sangre”  de  Pedro  Costa  y  “Al  otro  lado  de  la  noche”  de  Patxi  Barco  y  en  publicidad  como  director  de  fotografía  para  Coca-­‐Cola,  Acuafina,  Nike  yTelefónica,  entre  otros.  Recibe  premios  a  la  mejor  fotografía  por  los  cortometrajes  “La  china”  de  Diego  Postigo  2007,  “En  el  hoyo”  de  David  Martín  2008  y  “El  palacio  de  la  luna”  Ione  Hernández  2009.  En  el  ámbito  internacional  continúa  su  trabajo  cinematográfico  y  documental  con  diversas  productoras  como  Tessa  Livingstone  (Productora  Ejecutiva,  BBC,  “Child  of  our  Time”)  y  Christy  Hanna  (  “Earth  Story”)  y  Claude  Gaignara  (On  the  Road).  Entre  2003  y  2007  imparte  clases  de  fotografía  en  La  Escuela  de  Cine  de  San  Antonio  de  Baños,  en  Cuba.  A  raíz  de  su  enriquecedora  experiencia  docente  decide  retornar  a  sus  raíces  retomando  el  formato  de  imagen  fija  con  el  objetivo  de  contar,  en  primera  persona,  sus  experiencias  e  inquietudes.  

OTRAS  ACTIVIDADES  ÓXIDO  FEST    

MILK  AND  HONEY      MARIA  ROGEL    

   (Hermanamientos  de  Creación  Audiovisual  y  Danza  Contemporánea).  

Creado  en  2013  por  su  programadora  y  coordinadora,  María  Rogel,  propone  establecer  las  bases  de  un  diálogo  necesario  entre  dos  disciplinas  artísticas.  En  formato  de  talleres-­‐laboratorio  permanente,  para  apoyar  y  propiciar  la  creación  audiovisual-­‐coreográfica,  basada  en  la  investigación  y  la  importancia  de  los  procesos,  ya  sea  e.  A  través  del  bagaje  común  de  lo  cinematográfico,  orientar  “coreografias  para  una  cámara”,  proyectos  para  espacios  no  convencionales,  en  la  línea  del  video-­‐ensayo  o  la  vídeo-­‐danza  M&H"  se  propone  asesorar  proyectos  entre  creadores  cuyas  andaduras  nunca  se  cruzarían  y  habitar  un  espacio  común,  sentar  las  bases  de  un  diálogo  en  continuidad.  

Tras  una  fructífera  primera  etapa  en  La  Trasera  (Facultad  de  Bellas  Artes)  enmarcada  en  ACCIONES  COMPLEMENTARIAS,  en  la  que  hubo  interesantes  intervenciones  de:  Eduardo  Chapero-­‐Jackson,  Amaia  Pardo,  Samuél  Alarcón,  Sharon  Fridman,  Yara  Paz  y  Antonio  Weinrichter...  "MILK&HONEY  {hermanamientos  Creación  Audiovisual  y  Danza  Contemporánea}"  retoma  en  una  segunda  edición,  dentro  de  la  programación  de  COREÓGRAFOS  EN  COMUNIDAD,  para  seguir  ahondando  en  aquellas  cuestiones  que  tienen  que  ver  con  narrativa  y  estructura,  recursos  que  enriquecen  los  procesos  creativos  y,  sobre  todo,  propician  el  diálogo  y  la  cocreación  entre  estas  dos  disciplinas  cuya  mezcla  puede  ser  tan  enriquecedora.  

SOBRE  LA  (DINÁMICA  DE  LA)  ACTIVIDAD:  Actividad  teórico-­‐práctica.  Que  incluirá:  revisión  de  filmografías,  aproximaciones  a  procesos  creativos  reales,  ejercicios  prácticos  y  debates  en  torno  a  las  decisiones  y  elementos  sobre  los  que  crear.  Cineastas  y  coreógrafos  expondrán  los  elementos  clave  en  su  proceso  creativo:  Cómo  repensar  el  espacio  escénico  y  poner  en  marcha  todos  los  elementos  básicos  narrativos  según  una  intención.    Todo  ello  con  el  objetivo  de  crear,  planificar  y  ejecutar  una  propuesta  final,  basada  en  ciertos  aspectos  del  video-­‐ensayo  y  la  vídeo-­‐danza  (que  se  tratarán  en  el  taller  o  ya  se  trataron  en  el  taller  LAB  I).  Un  equipo  asesor  les  dará  feedback.  

Mientras  que  el  taller  "M&H"_LAB  I  se  planteó  como  una  introducción  en  torno  a  dramaturgia,  espacio  y  tiempo,  en  el  taller  "M&H"_LAB  II  se  propone  incorporar  espacios  no  convencionales  y  narrativas  no  lineales  a  un  posible  guión  de  creación  audiovisual  coreografiada.  O  al  menos  propiciar  una  toma  de  contacto  con  un  posible  universo  futuro  de  creación,  una  simiente  en  un  espacio  en  blanco....  

PERFIL  DE  INSCRIPCIÓN:    Conocimientos  previos  de  danza  y/o  vídeo.  Se  recomienda  la  asistencia  al  total  de  la  actividad,  especialmente  quien  esté  interesado  en  desarrollar  el  ejercicio  práctico.    Bailarines  y  coreógrafos,  vídeoartistas,  cine-­‐ensayistas,  interesados  por  la  imagen  y  la  representación  del  tiempo,  etc.  tienen  cabida  en  este  laboratorio  de  aproximación  a  procesos  entre  danza  e  imagen  en  movimiento.    Puesto  que  se  trata  de  propiciar  los  hermanamientos,  se  valorará  también  la  presencia  de  otros  perfiles,  interesados  en  danza,  cine  y  lenguajes  híbridos,  para  máximo  aprovechamiento  del  laboratorio-­‐taller  y  enriquecer  el  diálogo.  

CINEMATOGRFÍAS.  LA  FOTOGRAFÍA  ESCÉNICA   Fernando  Marcos    www.artefimero.es  

 

CINEMATOGRAFÍAS.  LA  FOTOGRAFIA  ESCÉNICA"  

Fernando  Marcos  es  uno  de  los  fotógrafos  de  danza  y  artes  escénicas  más  reconocidos  de  España,  todo  un  referente  en  su  especialidad.  Su  forma  de  entender  la  fotografía  artística,  que  va  mucho  más  allá  de  la  mera  estética  que  proporciona  el  baile,  le  valió  en  2002  el  Premio  World  Press  Photo,  el  mayor  y  más  prestigioso  concurso  anual  de  fotografía  documental  en  la  categoría  “Arte  y  Entretenimiento”,  pocos  autores  en  el  mundo  han  conseguido  este  galardón  con  una  fotografía  de  danza.  

Él  mismo  se  define  un  gran  observador.  Durante  este  tiempo,  inmerso  en  un  mundo  que  al  principio  le  resultaba  ajeno,  aprendió  a  observar,  a  ir  más  allá  de  lo  inmediato  y  de  lo  visualmente  atractivo.  Sus  fotos  buscan  la  belleza  de  los  bailarines  y  en  su  mirada,  tiene  la  intimidad  y  la  familiaridad  de  quien  ha  pasado  la  última  década  en  el  escenario,  esperando  el  momento  preciso  para  captar  el  alma  de  cada  representación,  la  singularidad  de  cada  coreografía.  Conocedor  del  privilegio  que  tiene  al  ver  desde  muy  cerca  el  trabajo  de  grandes  figuras  de  la  escena  como  Jiri  Kilian,  Willian  Forsythe,  Ohad  Naharin,  Mats  Ek,  Pina  Bausch,  y,  sobre  todo,  Nacho  Duato.  

Su  acercamiento  al  mundo  de  la  danza  se  produjo  cuando  siendo  un  fotógrafo  aficionado  tuvo  ocasión  de  observar  durante  más  de  un  mes  a  unos  amigos  bailarines  que  realizaban  una  estancia  en  la  prestigiosa  escuela  alemana  Folkwang  Hochschule,  con  Pina  Bausch.  Años  más  tarde,  este  interés  le  llevó  a  colaborar  con  la  Compañía  Nacional  de  Danza,  entonces  dirigida  por  Duato.  Hoy,  Marcos  sigue  fotografiando  las  bambalinas  de  la  CND,  a  la  Orquesta  y  Coros  Nacionales  de  España  y  renovando  la  imagen  de  la  Zarzuela  en  el  teatro  del  mismo  nombre.  Fernando  Marcos  es,  además,  experto  en  fotografía  analógica  y  técnicas  del  siglo  XIX,  compaginando  su  trabajo  escénico  con  la  actividad  de  docente  en  diferentes  escuelas.  Buena  parte  de  su  obra  puede  apreciarse  en  el  libro  Look  Inside,  que  la  Compañía  Nacional  publicó  en  2010  con  motivo  del  XX  aniversario  de  Nacho  Duato  al  frente  de  la  corporación.  El  Museo  Guggenheim  de  Nueva  York  proyectó  también  sus  imágenes  hace  dos  años  cuando,  junto  a  Duato,  realizaron  una  presentación  del  trabajo  del  coreógrafo.  

Fernando  Marcos  además,  de  una  forma  paralela,  combina  su  amor  por  la  escénica  con  su  pasión  por  la  ciencia  en  un  proyecto  personal  llamado  “Vida,  Origen  y  Universo”,  en  el  cual  reflexiona  sobre  el  origen  de  la  vida  y  los  multiversos.  Estos  trabajo,  desarrollado  en  distintos  países  le  ha  supuesto  el  reconocimiento  del  Primer  Certamen  de  Arte  y  Ciencia  de  la  Galería  AC  Galery,  en  Madrid.  También  participa  en  el  proyecto  Metáfora,  una  búsqueda  colectiva  de  la  creación  artística  desde  una  dimensión  humanista  y  científica,  que  retroalimenta  su  trabajo  sobre  la  danza,  ese  escenario  donde  siempre  vuelve.  

 

 

DIÁLOGOS  ENTRE  DANZA  Y  TECNOLOGÍA    UNIVERSIDAD  CARLOS  III    

 

 

-­‐  DIÁLOGOS  ENTRE  DANZA  Y  TECNOLOGÍA  

Presentación  del  proyecto  de  Danza  y  Robótica  que  se  está  desarrollando  en  la  Universidad  Carlos  III  de  Madrid  con  la  participación  del  Aula  de  Danza  y  el  Departamento  de  Ingeniería  Automática.  

MUESTRA-­‐INSTALACIÓN:  "El  cuerpo  aumentado"  Una  pequeña  improvisación  de  danza  en  interacción  con  la  tecnología  kinet.  En  colaboración  con  el  proyecto  fin  de  carrera  del  alumno  Javier  Picazo.  

Abierto  al  público  para  que  experimente  de  manera  práctica  las  posibilidades  de  la  tecnología  kinet.  Un  momento  de  juego  y  danza  para  que  todo  el  mundo  pueda  explorar  la  poética  del  cuerpo  y  su  proyección                        

JAM  MÚSICA  Y  DANZA   DIGITAL21    www.digital21web.com    

 "DIGITAL  21  realizará  una  sesiòn  especial  de  música  para  danza  contemporánea.  Será  una  Jam  abierta  a  todos  los  bailarines  que  quieran  expresarse  con  sus  improvisaciones  y  de  esta  forma  generar  una  fusión  con  la  arquitectura  de  la  terraza  del  "Centro  Juvenil  El  Sitio  de  mi  Recreo".  

"DIGITAL  21"  es  Miguel  López  Mora.  Músico  multi  instrumentista,  videoartista,  compositor,  productor,  arreglista,  director  de  video  clips,  diseñador  y  profesor  de  música  electrónica  y  videoarte  que  desde  principio  de  los  ’90  ha  trabajado  sin  parar  siendo  pionero  en  España  de  la  música  electrónica  llevada  al  directo  con  sus  propias  videocreaciones  y  con  instrumentos  reales,  incorporando  la  fuerza  de  la  guitarra,  batería,  sintes  analógicos,  theremin,  sitar,  etc.  En  todos  sus  discos  hasta  la  fecha  ha  compuesto,  arreglado  y  tocado  todos  los  instrumentos  en  cada  una  de  las  canciones  siendo  fiel  a  su  concepto  artístico  de  independencia  total  y  a  la  coherencia  de  toda  su  creación  audio-­‐visual,  llevando  a  la  práctica  el  concepto  de  obra  de  arte  total.  En  sus  25  años  de  carrera,  ha  cerrado  festivales  de  todo  tipo  con  su  live  electrónico  lleno  de  energía.  Ha  tocado  en  festivales  como  INTRO  Festival  (Beijing,  China),  Klubbers  Festival  (Madrid),  SZIGET  Festival  (Budapest,Hungría),  Actual  (Logroño),  Sonorama  Festival,  SantiRock,  Ecopop  Festival,  FIB  (Festival  Internacional  de  Benicassim),  Goa,  FIMA  (Festival  Internacional  de  música  avanzada),  Sounds  from  Spain  (México  DF),  Sónar  festival,  White  Night  (Washington,U.S.A.),  etcétera.  Por  otro  lado  su  carrera  también  se  ha  desarrollado  en  ámbitos  culturales  con  actuaciones  en  museos  como  el  Museo  Guggenheim,  el  Museo  de  Arte  Contemporáneo  de  Castilla  y  León  (MUSAC),  Museo  Patio  Herreriano  de  Arte  Contemporáneo  Español,  Museo  de  Bellas  Artes  de  Budapest,  Instituto  Cervantes  de  Fez  (Marruecos),Instituto  Arte  y  Cultura  en  el  World  Trade  Center  de  México  DF,  Macba,  Instituto  Cervantes  de  Pekín,  Instituto  Cervantes  de  Shanghai,  etc.  Sus  directos  se  caracterizan  por  la  unión  de  instrumentos  reales  como  baterías,  guitarras,  etc.  con  música  electrónica,  siempre  acompañados  de  las  imágenes  de  sus  videocreaciones.  Dando  como  resultado  una  simbiosis  de  electrónica,  rock  y  videoarte.  

         

IMBERMOVES   EXPOSICIÓN  DE  FOTOGRAFÍA  DE  ELÍAS  AGUIRRE  www.eliasaguirre.es    

   Este  proyecto  refleja  un  trabajo  de  autorretrato  de  Elías  Aguirre  a  través  la  de  fotografía  y  el  video-­‐danza    en    diferentes  escenarios  encontrados  y  captados  efímeramente  a  través  del  movimiento.      Se   trata   de   un   proyecto   que   viaja,   que   busca   y   retrata   arquitecturas   urbanas,   tesoros   naturales,  lugares   que   invitan   al   cuerpo   a   mantener   una   relación   simbiótica.   El   diálogo   entre   el   espacio  cambiante   y   el   cuerpo   inquieto   refleja   la   lucha   por   conquistar   lugares   que   adquieren   nuevos  significados  al  intervenir  en  ellos,  y  donde  el  riesgo  está  implícito.    Localizaciones   diversas   protagonizan   esta   conquista   alrededor   de   los   5   continentes;   algunas   de  ellas  escondidas    en  países  como  España,  Italia,  Senegal,  Malabo,    Francia,  Filipinas,  Vietnam,  Hong  Kong,  Nueva  Zelanda,  Australia,    Egipto,  etc.      IMBER   MOVES:   Movimientos   Imber.   El   movimiento   espacial   y   el   movimiento   como   danza   en  comunión  con  el  término    “Imber”.  Este  término  procede  de  los  países  nórdicos  y  queda  constancia  de   él   en   una   región   cercana   a   Murcia   denominada   “Los   Imbernones”   (asentamiento   de   unos  vikingos  que  le  pusieron  ese  nombre).  “Imber”  procede  de  “Ingver”  que  significa  hijo  del  Dios  “Ing”,  Dios  de  la  naturaleza  y  la  fertilidad  escandinavo.  De  este  modo  el  término  “Imber”  refleja  la  fuerza  y  el  espíritu  conquistador  de  los  vikingos.  IMBER  MOVES:  La  conquista  de  los  espacios  a  través  del  movimiento                    

EL  CIRCULO  DE  ORIÓN   RADIO  EN  DIRECTO    www.spheraradio.com  

 

 

Grabación  especial  en  directo  del  "El  Círculo  de  Orión"  sobre  la  Música  y  su  relación  creativa  con  la  Danza  desde  los  años  cincuenta  hasta  nuestros  días.  

"El  Circulo  de  Orión"  es  un  programa  de  música  ecléctico,  con  reflexiones  también  eclécticas  que  tiene  un  amplio  recorrido  en  estilos  musicales  como  el  Rock,  Soul,  R&B,  Funk,  Punk,  New  wave,  Electropop,  etc....  El  programa  aunque  se  emite  desde  elcirculo  de  Orión  que  esta  fuera  del  tiempo  y  del  espacio,  tiene  ciertos  problemas  técnicos  para  traer  la  música  desde  el  futuro.  El  locutor  un  viejo  Dj  exiliado  en  esos  lares,  ya  que  no  encontraba  trabajo  en  el  siglo  XXI,  al  no  tener  tatuajes  y  sentir  verdadero  horror  a  los  pinchazos,  os  relatará  vivencias,  emociones,  historia  (un  poco  targiversada)  y  lo  que  su  mente  enfermiza  tenga  a  bien  en  cada  programa.  No  esperéis  mucha  coherencia  por  eso  se  admiten  reclamaciones.  

Locutor  y  DJ:  Axel  Heyer  Axel  Heyer  es  Dj,  poeta  y  promotor  de  eventos  culturales  y  musicales  desde  los  años  70,  habiendo  pinchado  en  discotecas  como  la  mítica  cueva  de  la  Gauche  Divine  Barcelonesa,  Bocaccio,  o  ya  estos  últimos  años  en  Madrid  en  la  sesión  La  Corredera  Klub  (Taboo,  Ya`sta,  Stardust,  Moon,  Nasti  y  actualmente  en  Maravillas  Club),                                                

VIDEOPROYECCIONES  EN  LA  FACHADA          

   Una  sesión  de  videoproyecciones    al  aire  libre  de  los  trabajos  de  los  diferentes  participantes  en  el  festival.  Videos  y  fotografías  que  se  han  ido  mostrando  en  los  talleres,  en  esta  ocasión  proyectados  en  el  exterior  de  la  fachada  del  centro  a  modo  de  cine  para  todo  el  barrio.  Un  breve  y  concentrado  resumen  de  lo  que  ha  pasado  por  el  festival  en  el  terreno  de  arte  visual.                                              

TALLER  HIP  HOP  PARA  JÓVENES   JAVIER  MOSQUERA    www.gatadans.blogspot.com.es    

 Javier  Mosquera  de  la  Vega  realizara  una  clase  gratuita  de  danza  Hip-­‐hop/Funk  para  fomentar  y  potenciar  el  movimiento  entre  los  jóvenes.  

La  clase  tendrá  un  máximo  de  10  de  personas  seleccionadas  con  una  edad  comprendida  entre  14  y  25  años.  

Inscripciones  a:  oxidofest@gmail.com  

-­‐  JAVIER  MOSQUERA  DE  LA  VEGA  

Fotógrafo,  profesor  de  danza,  director  y  programador  de  Festivales  de  Danza  en  espacios  no  convencionales.  Comienza  a  bailar  danza  clásica  por  primera  vez  en  1980  en  la  Escuela  Municipal  de  C.  Villalba  y  continúa  en  el  Conservatorio  "Padre  Antonio  Soler",  "Escuela  Superior  de  Arte  Dramático  y  Danza  de  Madrid",  "Escuela  de  Víctor  Ullate",  "Escuela  de  Luis  Fuentes"  ,  "Escuela  de  Pedro  de  la  Cruz"  y  por  último  en  la  prestigiosa  escuela  de  Danza  “Princesa  Grace”  con  Marika  Besobrasova  en  Mónaco.  

Javier  Mosquera  cuenta  con  una  experiencia  profesional  en  el  mundo  de  la  Danza  de  más  de  22  años  en  España  y  Suecia.  

Más  recientemente  Mosquera  ha  orientado  su  carrera  como  programador  de  danza  y  coordinador  en  el  Festival  "FITEC/CQD"  2000  (Ciudades  que  Danzan),  además  de  ser  fundador  del  Festival  de  Hip-­‐hop  "South  Four"  2001,  director  y  programador  de  los  Festivales  "Danzacalles"  2001,  "Danza  para  todos"  2002/2003,  "Gatadans"  2002/2010  y  "Oxido  Fest"  2014.  

Actualmente  forma  parte  de  "Nomadans"  junto  a  Elías  Aguirre  Imbernón,  Juan  Carlos  Arévalo  y  Camille  Hanson.  "Nomadans"  es  un  proyecto  creativo  que  tiene  el  objetivo  de  potenciar  y  estimular  la  conexión  entre  la  danza  y  el  espacio  no  convencional  a  través  de  la  fotografía  y  el  Video-­‐Danza.  

www.nomadans.org  

www.gatadans.blogspot.com.es  

TALLER  DE  HOUSE  Y  LOCKING   AINARA  PRIETO    https://www.youtube.com/user/Ainara82    Se  inicia  a  los  4  años  en  ballet  clásico,  formación  que  se  prolongará  durante  11  años  hasta  que  se  traslada  a  Madrid  y  comienza  su  pasión  por  el  hip  hop.  Ha  viajado  por  Europa    y  EEUU  formándose  con  los  mejores  profesores  del  momento,  desarrollándose  como  bailarina  en  todas  las  disciplinas  de  la  DANZA  URBANA.  Sobre  todo  en:  hip-­‐hop,  House,  Lockin,  Waackin,  Voguin,  New  style,  Old  school,  Crip  Walk,  Top  Rocks  y  Hype-­‐New  jack  swing.    Aunque  es  mas  conocida  en  el  ámbito  del  hip-­‐hop  nunca  ha  dejado  de  formarse  en  otros  estilos  como  el  Jazz,  el    Contemporaneo,  el  flamenco  y  el  claque    trabajando  profesionalmente  en  ellos  y  formando  parte  de  compañias  de  danza  en  ese  ámbito.  Se  caracteriza  por  ser  una  persona  dedicada  a  la  profesión,  a  los  alumnos  y  que  nunca  deja  de  reciclarse  para  tener  siempre  cosas  nuevas  que  ofrecer.    Recientemente  galardonada  con  los  premios  de  MEJOR  COREOGRAFA  ,  MEJOR  VIDEO  DE  DANZA  URBANA  Y  MEJOR  VIDEO  DEL  AÑO  2014  en  la  primera  edición  de  los  PREMIOS  DAC  (  concurso  de    videodanza  a  nivel  nacional  celebrado  en  Barcelona  llamado  “los  oscars  de  la  danza”).  Componente  de  la  primera  compañía  de  claque  de  Madrid  TAP  SHOW  PROJECT  con  su  espectáculo  en  gira  “NADIE  ES  QUIEN  PARECE  SER”  obteniendo  el  2º  puesto  en  el  CERTAMEN  INTERNACIONAL  DE  ARTES  ESCENICAS  2012.  Coreografa  del  club  de  patinaje  LA  VIDA  SOBRE  RUEDAS  compitiendo  a  nivel  nacional.  Coreografa  de  la  FUNDACION  LO  QUE  DE  VERDAD  IMPORTA  en  colaboración  con  celebridades  del  ámbito  nacional  como  Rafa  Nadal,  Predro  Garcia    Aguado  “el  hermano  mayor”.  Ha  trabajado  para  marcas  como  ADIDAS  ,CALVIN  KLEIN  o  EL  CORTE  INGLES.  Como  bailarina  apariciones  en  television  :  Los  Serrano,  Salvemos  Eurovision  2008,  GOAZEN  (serie  musical  de  la  ETB  que  recibió  el  premio  a  mejor  serie  infatil  Española).  Ha  participado  en  multiples  videoclips,  anuncios  de  publicidad,  espectáculos  para  grandes  eventos  como  ROCK  IN  RIO  y  bajo  las  ordenes  de  coreografas  como  Ana  Eva  Kruellas  o  Raquel  de  la  Vega.  Ha  formado  parte  de  la  compañía  de  danza  “87  GRILLOS”  ganadores  del  CERTAMEN  DE  ARTES  ESCENICAS  2009.  Coreografa  invitada  en  el  PRIMER  MOVE  N  DANCE  MADRID  2014.  En  sus  comienzos  formó  parte  del  grupo  de  hip-­‐hop  DOBLE  N  con  quien  obtuvo  varios  premios  a  nivel  nacional  y  desde  el  cual  impulsó  su  carrera.    Como  docente  tiene  ya  8  años  de  experiencia  y  ha  formado  parte  del  jurado  en  varios  campeonatos  a  nivel  nacional.    Actualmente  imparte  clases  regulares  en  varias  de  las  mejores  escuelas  de  Madrid:  CARMEN  SENRA,  RELEVE  Y  STRAVADANZA  así  como  Masterclass  y    Workshops    por  toda  España  .              

TALLER  DE  BREAKDANCE   MANUEL  RENQUEL       Más  conocido  en  el  mundo  del  Hip  Hop  como  “B-­‐boy  Manu”.  Comenzó  su  andadura  como  b-­‐boy  en  1997,  tras  pasar  por  varios  grupos  consolidó  su  fama  con  “Fresh  Rockers”,  grupo  que    permaneció  activo  durante  2  años,  en  los  cuales  lograron  numerosos  éxitos,  poco  después  este  grupo  se  fusionó  con  otro  llamado  “Element  Fusion”,  dando  lugar  a  la  creación  de  “Fusion  Rockers”,    grupo  actual  en  el  que  se  encuentra  y  con    el  que  han  llegado  a    lo  más  alto  en  la  escena  nacional  e  internacional  del  Hip-­‐Hop,   después   de   7   años   de   vivencia   del   grupo,   este   se   ha   consolidado   como  uno   de   los  mas  fuertes  del  panorama  Internacional.    Además  de  su  faceta  como  bailarín,  este  B-­‐Boy  se  caracteriza  por  su  faceta  humana  quedando  muy  presente   en   los   proyectos   de   carácter   social   en   los   cuales   ha   participado,   como   fue   el   “Festival  Internacional  de  Hip  Hop  por  la  fusión  de  culturas”,  además  de  diversos  talleres  para  los  servicios  sociales  en  los  que  ha  participado.  Así  como    talleres  con  discapacitados  auditivos      Actualmente   forma   parte   del   equipo   del   programa   "Ritmo   Urbano"   de   TVE2,   imparte   clases   de  breakin  en  diferentes  escuelas  de  danza  y  gimnasios  de  la  comunidad  de  Madrid,  es  miembro  de  la  compañía  de  danza  “Madrid  Kingz  Flava”  y  del  legendario  grupo  “Freeze  Rockers”.    A   su  vez,   apoya,   coordina  y  promueve  diversos   campeonatos  de  breakin  nivel  nacional.   Por   todo  ello,  se  puede  considerar  que  este  B-­‐boy  es  un  miembro  activo  de  la  cultura  Hip  Hop  en  España.          TALLER  BREAKIN  CON  B-­‐BOY  MANU  (FUSION  ROCKERS  CREW)    INTRODUCCIÓN  A  LA  CULTURA  HIP-­‐HOP  

 MOVIMIENTOS    BÁSICOS  DE  “TOP  ROCKS”  “CROSS  STEP”  “INDIAN  STEP”  “SALSA  ROCK”  “MARCH  STEP”    BAJADAS  BÁSICAS  “DOWN  ROCKS”  “KNEE  DROP”  “DROPS”  “DRILLS”    MOVIMIENTOS  BASE  DE  “FOOT  WORKS”  

 DESDE  EL  “  SIX  STEP  “AL  “ONE  STEP”  “CC´S”  “HAND  TAPS”                      

CONCURSO    INSTAGRAM  “OXIDO  FEST”      http://instagram.com/concursooxidofest  

 

   -­‐  1º  CONCURSO  DE  INSTAGRAM  "OXIDO  FEST"  

 La  finalidad  es  realizar  un  concurso  fotográfico  online  entre  los  asistentes  al  festival  "Óxido  Fest"  a  través  de  la  red  social  móvil  "Instagram"  en  la  que  podrán  participar  todas  las  personas  físicas  que  cumplan  las  condiciones  establecidas  en  estas  bases.  

-­‐  "Instagram"  no  patrocina  ni  avala  ni  administra  en  modo  alguno  el  concurso,  ni  está  asociado  al  mismo.  

-­‐  Las  presentes  bases  estarán  disponibles  para  los  participantes  en  una  nota  en  la  página  de  Facebook:  www.facebook.com/oxido.fest  

LEGITIMACIÓN  DE  PARTICIPACIÓN  

Podrá  participar  cualquier  persona  física,  mayor  de  18  años,  que  posea  una  cuenta  en  Instagram  y  que  durante  el  período  de  validez  del  concurso  participe  en  la  acción  según  se  propone  en  los  términos  descritos  en  estas  bases.  

PERÍODO  DE  VIGENCIA  DEL  CONCURSO  El  concurso  dará  comienzo  el  Sábado  21  de  Junio  a  las  16:00h  el  y  finalizará  a  las  23:00  horas  del  mismo  Sábado.  

PARTICIPACIÓN  Y  MECÁNICA  La  inscripción  en  el  concurso  implica  que  el  participante  tenga  una  cuenta  en  Instagram  y  que  respeta  las  condiciones  de  esta  red  (http://instagram.com/legal/terms/).  Además,  para  que  la  participación  pueda  ser  validada,  este  perfil  tiene  que  ser  público.  Para  participar  y  tratar  de  conseguir  el  premio  bastará  con:  Hacer  una  foto  relacionada  de  algún  modo  con  el  festival  "Óxido  Fest"  y  subirla  a  la  cuenta  de  Instagram.  

 Etiquetar  la  imagen  con:  

 http://instagram.com/concursooxidofest    y  compartirla  en  Instagram.  

 Sólo  se  aceptarán  imágenes  publicadas  desde  Instagram,  que  hayan  sido  etiquetadas  correctamente.  Además,  cualquier  contenido  que  el  festival  considere,  a  su  criterio,  no  adecuado,  inapropiado  u  ofensivo,  no  tomará  parte  en  el  concurso.  

 Cada  participante  podrá  subir  tantas  fotos  como  desee.  El  hecho  de  que  la  foto  tenga  muchos  Me  gusta  o  comentarios  no  implicará  más  posibilidades  de  ganar.  Un  jurado  decidirá,  entre  todos  los  participantes  al  ganador.  Para  su  elección  se  valorará,  entre  otras,  la  calidad,  creatividad,  originalidad,  ejecución  artística  y  el  grado  de  relación  con  el  tema  propuesto,  siempre  según  criterio  del  jurado.    

 "Óxido  Fets"  subirá  a  su  página  de  Facebook  las  fotos  que  crea  oportunas  para  promover  el  concurso.  El  concurso  podría  quedar  desierto  si  el  jurado  así  lo  considera  oportuno.  

 "Óxido  Fest"  se  pondrá  en  contacto  con  los  ganadores  a  través  de  "Instagram",  dejando  un  comentario  en  las  fotos  ganadoras,  y/o  por  las  vías  a  su  alcance  que  considere  oportunas,  para  informar  a  los  ganadores.  

COMUNICACIÓN  DE  LOS  GANADORES  "Óxido  Fest"  dará  a  conocer  los  ganadores  en  un  plazo  de  7  días  naturales  una  vez  haya  concluido  el  festival,  aunque,  en  la  medida  de  lo  posible,  tratará  de  comunicar  el  ganador  el  día  posterior  al  de  la  finalización  del  concurso.    En  caso  de  imposibilidad  manifiesta  para  contactar  con  los  ganadores  en  el  plazo  de  15  días,  "Óxido  Fest"  quedará  eximido  de  cualquier  responsabilidad  y  podrá  elegir  a  otro  ganador.  

-­‐  PREMIO:  100  Euros  en  metálico  +  Cheque  regalo  "Coolskin"  valorado  en  100  Euros  

PROTECCIÓN  DE  DATOS  DE  CARÁCTER  PERSONAL  Los  participantes  aceptan,  mediante  su  participación  en  el  concurso  en  Instagram,  que  los  contenidos  y  comentarios  que  vayan  a  ser  publicados  en  esta  red  puedan  ser  compartidos  con  el  resto  de  usuarios  de  Instagram  y  otras  redes  sociales.  La  participación  en  un  concurso  de  esta  naturaleza  supone  la  aceptación  de  las  normas  de  Instagram.  

DERECHOS  DE  IMAGEN  La  aceptación  del  premio  por  el  ganador  supone  dar  el  consentimiento  a  "Óxido  Fets"  para  utilizar  con  fines  promocionales  con  su  nombre  e  imagen  en  el  material  relacionado  con  el  presente  concurso.  Cada  participante  se  responsabiliza  de  los  derechos  de  imagen  y  propiedad  intelectual  sobre  todo  el  material  que  utilice.  

DERECHOS  Todos  los  derechos  sobre  las  imágenes  y  contenidos  relacionados  con  el  concurso  "Óxido  Fest"  son  propiedad  del  Festival.  

BASES  La  participación  en  el  presente  concurso  supone  la  aceptación  íntegra  de  las  presentes  bases  y  la  sumisión  expresa  de  las  decisiones  interpretativas  que  de  las  mismas  efectúe  "Óxido  Fest"                                              

CONCURSO    VIDEODANZA    “OXIDO  FEST”        

 -­‐  1º  CONCURSO  VIDEO-­‐DANZA  "OXIDO  FEST"  

Este  concurso  tiene  como  objetivo  el  mostrar  la  danza  como  expresión  artística  a  través  del  medio  audiovisual.  

"Se  valorarán  las  piezas  y  propuestas  en  las  que  la  narrativa  audiovisual  interfiere  activamente  y  que  ocurren  en  lugares  no  convencionales  de  la  danza,  coreografías  para  fuera  de  la  caja  negra"  

 

Bases  y  condiciones  del  concurso:  

-­‐  La  participación  está  abierta  a  un  máximo  de  30  participantes  de  los  cuales  previa  selección  del  jurado  solo  pasaran  15  participantes.  

Los  15  seleccionados  serán  proyectados  el  Domingo  día  22  de  Junio  de  2014  a  partir  de  las  19:00h  en  el  auditorio  del  Centro  Juvenil  "El  sitio  de  mi  Recreo"  de  Villa  de  Vallecas.  

-­‐  Todos  los  participantes  tienen  que  ser  mayores  de  16  años.  

-­‐  La  duración  máxima  de  los  vídeos  será  de  15  minutos,  quedando  fuera  de  concurso  todos  los  que  superen  la  duración  máxima  marcada.  

-­‐  El  formato  de  los  vídeos  a  participar  serán  en  H264.mov  

-­‐  La  resolución  mínima  exigida  a  los  videos  es  de  720p.  

-­‐  El  destinatario  de  los  documento  deben  ser  enviados  por  Wetranfer  a:  oxidofest@gmail.com  

-­‐  En  el  mensaje  adjunto  a  los  archivos  debe  indicarse  el  nombre  del  remite  y  datos  personales  (E-­‐mail,  teléfono,  etc..)  

-­‐  El  archivo  del  vídeo  presentado  a  concurso  tiene  que  ir  con  nombre  del  archivo  de  esta  forma  “nombre_del_autor-­‐título”  seguido  de  la  extensión.  

-­‐  Tanto  el  nombre  del  autor  como  el  título  del  clip  deben  ser  visibles  al  inicio  del  video.  

-­‐  Las  inscripciones  y  el  envío  de  videos  podrán  realizarse  hasta  el  día  viernes  13  de  2014  inclusive.  Las  inscripciones  y  videos  recibidos  pasada  esta  fecha  quedarán  fuera  de  competición.  

-­‐  Los  15  vídeo-­‐danza  seleccionados  serán  proyectados  el  domingo  día  22  de  Junio  de  2014.  Acto  seguido  una  vez  finalizadas  todas  las  proyecciones,  el  jurado  realizara  su  veredicto  para  proceder  a  la  entrega  del  premio  al  mejor  Vídeo-­‐Danza  del  1º  Concurso  de  Vídeo-­‐Danza    

 

 

"ÓXIDO  FEST"  

-­‐  La  decisión  del  jurado  sobre  el  ganador  y  el  reparto  del  premio  será  definitivo  y  no  se  admitirá  reclamación  alguna.  

-­‐  Los  concursantes  deberán  cerciorarse  de  que  la  participación  de  sus  obras  en  el  certamen  no  daña  los  derechos  de  terceras  personas.  Cada  participante  se  responsabilizará  del  pago  de  derechos  de  autor  si  los  hubiere.  

-­‐  Por  el  hecho  de  participar  el  autor  cede  a  la  organización  el  derecho  de  reproducción  sin  ánimo  de  lucro  en  su  canales  y  redes  sociales  el  derecho  de  distribución  en  formato  no  tangible  y  el  derecho  de  comunicación  pública,  todo  ello  de  acuerdo  con  la  legislación  vigente.  

 

 

-­‐  PREMIO  AL  MEJOR  VIDEO-­‐DANZA:  250  Euros  en  metálico  +  Premio  "Coolskin"  valorado  en  150  Euros  

 

 

JURADO:  

-­‐  Pablo  Pro  /  www.pablopro.net  

-­‐  Laura  Kumin  /  www.pasoa2.com  

-­‐  Juan  Carlos  Arévalo  /  www.juancarlosarevalo.com  

-­‐  Maria  Rogell  /  Milk  &  Honey  

-­‐  Camille  C.  Hanson  /  www.camillechanson.blogspot.com                                          

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