Edad Media

Un milenio desde el siglo V al XV

Contexto socio-histórico

• Tras la caída imperio romano occidental, se consolidan tres grandes civilizaciones la romano-germánica en Occidente, la bizantina en Oriente y la islámica en el norte de África y España.

• La Edad Media abarca el periodo comprendido desde la Caída del Imperio Romano Occidental en el año 476 d.C. hasta mediados del siglo XV d.C., cuando cae el Imperio Romano Oriental, en el año 1453 o hasta el descubrimiento de América (1492).

• Sería un periodo dominado por el aislamiento, la pobreza, la ignorancia, la teocracia, la superstición y el miedo alimentado por la violencia, brutalidad de guerras e invasiones constantes y epidemias apocalípticas.

Alta Edad Media S. V al XI

Características generales de la Alta Edad Media:• El feudalismo era la organización político-económica de

la sociedad medieval. En esta organización existían dos elementos importantes: El vasallaje y el beneficio.

• La sociedad medieval era teocéntrica.• Dominio de la Iglesia• Grandes diferencias de clases • Sucesivas invasiones y migraciones • Abandono de ciudades

La Baja Edad Media S. XI al XV

Características generales de la Baja Edad Media:

• Aumento demográfico• Resurge el comercio• Parte de la población se traslada a los

“burgos” o arrabales • La Iglesia continúa siendo muy

poderosa y dominante• Se llevan a cabo las cruzadas

LA HERENCIA GRIEGA

• Se conoce poco de la música previa al año 800, en razón de que no existen documentos escritos. Si es conocida, la importancia del Oficio Cristiano y el hecho de que muchas melodías rituales se mantuvieron por tradición oral, hasta el desarrollo de la escritura musical.

• En los comienzos del siglo IX, tres son los centros de poder que dominan Europa: el Imperio Bizantino, el Papado en Roma y el Reino de los Francos (Imperio Carolingio).

• La historia de la música artística occidental se inicia con la de la iglesia cristiana. Aunque durante toda la edad media los artistas recurrían de continuo al arte de Grecia y Roma en busca de inspiración, no ocurría lo mismo con la música. El Medioevo no poseía ni un solo ejemplo de música griega o romana. La iglesia primitiva borró u ocultó todo vestigio de la música vinculada con acontecimientos sociales o con prácticas religiosas paganas.

CANTO LLANO (Gregoriano)

En los primeros años del Cristianismo, los cristianos entonaban cánticos sin identidad propia, mezcla en parte de la música romana (a su vez copiada de la griega) y por otro lado de la música judía. De la música greco-romana heredan la técnica musical, el sistema modal y el valor espiritual de la música. De los judíos heredan el uso de la música en los templos y algunas formas musicales como la salmodia, los himnos y los aleluyas.

La salmodia•La salmodia es la forma de cantar los Salmos en las diversas liturgias cristianas y judías. Las liturgias cristianas adoptaron esta forma para el cántico de las oraciones del nuevo testamento (Magníficat, Benedictus, etc.) y para algunos himnos.•Este canto se realizaba en forma casi recitada y alternada entre un solista y el coro (La salmodia responsorial), o entre dos coros (Salmodia antifonal)

Cerca del año 600 existían cantos en dialectos regionales.

• Canto Ambrosiano

• Canto Mozárabe:

• Canto Beneveciano Antiguo

• Romano Antiguo:

• Canto Romano-Galicano

Características del Canto Gregoriano

• Es religioso interpretado en los templos durante los oficios litúrgicos.• No sujeto a ningún compás y carente de líneas divisorias• Es monódico • A capella • En latín y unido a un texto religioso. • Los 4 modos y 4 hipomodos se clasifican de acuerdo a la última nota llamada Nota

Final.• Otro centro jerarquizado dentro del modo es la nota Tenor o affinal, es tan

importante en muchos cantos, que llega a desafiar la supremacía de la Nota Final como Tónica.

• La melodía medieval se mueve en un rango muy estrecho (octava o novena aprox.)y principalmente en movimientos por grados conjuntos. Los saltos de Tercera son comunes, los de Cuarta y Quinta Justa no tanto. Saltos mayores no aparecen en el transcurso de la melodía, sino entre frases.

• El fraseo está determinado por el texto. En este sentido hay una relación muy estrecha entre consideraciones melódicas y textuales. Solamente en pasajes largos sin texto, es más importante el aspecto musical.

Relación música-texto

• El canto silábico

• El canto neumático

• El canto melismático

Ritmo

El Ritmo (ordenación de los sonidos) en el Gregoriano es libre, distinguiéndose entre unos sonidos en forma de impulsos -ARSIS- y unos sonidos en forma de reposo -TESIS-

Teóricos y compositoresPrincipales teóricos

• Aurelianus Reomensis. Musica Disciplina (ca. 843)• Anonymus. Música Enchiriadis y Scholia Enchiriadis (fines del

siglo IX).• Hucbald. De harmónica institutione (ca.900).• Regino de Preum. De harmónica institutione (ca.900).• Anonymus. Alia música (principios del siglo X).• Guido d'Arezzo.Micrologus (1025).• Berno (Ca. 910)• Johannes Affligemensis (s. XII)

CompositoresLos compositores de los cantos sacros en este período son en su

mayoría desconocidos.

Sistema Musical:El Sistema Modal

• El sistema Modal Medieval, es sólo una forma de clasificar y ordenar un cuerpo voluminoso de cantos litúrgicos. Tiene en cuenta de una melodía sólo su Nota Final. Una melodía que termina en Re, se clasifica como Protus, sin tener en cuenta el desarrollo melódico ni sus particularidades intrínsecas.

• Se sabe poco del Oktoechos Bizantinos o Sistema de los ocho modos. En el Siglo IX, a pesar estar claramente delimitado el rango de cada uno de los modos, la atención recae en los tipos melódicos, el carácter de las notas alrededor de la Final y cuestiones de ejecución en los cantos. El concepto de modo como escala es un desarrollo posterior.

• Como una imitación de la cultura helénica, el sistema Modal está basado en ocho modos organizados en 4 pares que reciben los nombres griegos de: Protus, Deuterus, Tritus, Tetrardus (primero, segundo, tercero y cuarto respectivamente). Cada uno de ellos termina en las Notas Finales Re, Mi, Fa y Sol. Las melodías terminadas en esas notas, se subdividen a su vez por el registro usado. En los modos Auténticos, la melodía ocupa aproximadamente una octava por encima de la nota Final. En los modos Plagales, el mismo espacio desplazado una cuarta debajo o una quinta arriba. El rango de las melodías es básicamente una octava, a veces extendido una o dos notas más.

• Otras formas de clasificación de los modos, surgen posteriormente. Una de ellas es la adopción de los nombres de los modos griegos: Dórico, Frigio, Lidio y Mixolidio.

Teoría Modal• Dos tratados de alrededor del año 900 (S. X)

• "De harmonica institutione" (Acerca de la instrucción Melódica) del Monje Hucbald (840-930) invierte el sistema de tetracordios Griegos comenzando con la nota más grave y creando una secuencia ascendente de tetracordios que quedan establecidos como el repertorio escalar de la melodía medieval.

• Tratado anónimo "Alia Musica". introduce los nombres griegos para los géneros, de octavas. (Dórico, Frigio, etc.) y el concepto de "especies de tetracordios" y "pentacordios", importante en la estructuración de melodías medievales. Los modos se generan a partir de la yuxtaposición de un pentacordio con un tetracordio.

De fórmula melódica a escalaNota final y nota tenor

• Guido d'Arezzo, el monje Berno y Johannes Affligemensis en los siglos XI y XII ampliaron los conceptos de Hucbald y del tratado "Alia Musica", generando la teoría modal clásica, cuyo resultado fue el cambio del concepto de Modo como fórmula melódica a Modo como estructura escalística.

• Cada modo tiene como nota principal la FINAL y una nota TENOR segunda en importancia dentro de la octava

• La nota tenor es tan importante en muchos cantos, que llega a desafiar la supremacía de la Nota Final como Tónica.

Notación

• Los primeros intentos consistieron en una notación diastemática, en la que están vagamente indicadas las alturas sin mayor precisión en la ubicación de tonos y semitonos,

• Se intentó lograrla por medio de un sistema de dos líneas, una para el Fa en color rojo y otra para el Do en color amarillo. Ambas notas tienen debajo el semitono.

• Posteriormente este sistema se transformó en un Tetragrama, con claves movibles de Fa y Do. La notación indicaba alturas relativas y no absolutas. Se escribe de tal manera que no aparezcan alteraciones en la transcripción. Se canta de acuerdo a las posibilidades de registro del cantor.

• Se sostiene que el inventor del tetragrama fue Guido d´Arezzo (990-1050), director del coro de la Escuela de Música del Monasterio de Arezzo (Italia), que además creó el concepto de Clave y dio el nombre a las notas.

El Sistema Tonal• El Sistema Modal es Tonal cuando uno de los sonidos del Modo (La nota Principal o

Final) tiene la jerarquía de una Tónica casi equivalente a la del Sistema Tonal. Aunque no se puede equiparar la Nota Final con la Tónica de un Modo Mayor o Menor.

• Se repiten algunos de los siguientes patrones melódicos de construcción:

• Pentatonicismo: las melodías tienen cohesión en razón de operar en un entorno pentatónico (do-re-fa-sol-la-do) como sonidos estructurales.

• Cadena de Intervalos: los sonidos estructurales de la melodía, aparecen organizados en cadenas de intervalos similares. En el canto Romano-Galicano las cadenas más comunes son las cadenas de 4tas (re-sol-do) y las cadenas de 3ras (re-fa-la-do). En estas cadenas de terceras puede ocurrir, que un fragmento, controle determinadas secciones o que la nota más aguda de la cadena asuma, por momentos, una jerarquía mayor que la misma Nota Final.

• Microintervalos: algunas indicaciones en manuscritos y referencias en tratados, dan cuenta no solo de diferentes notaciones para si-si bemol sino también para sonidos ubicados entre mi-fa y si-do. Estos microintervalos fueron paulatinamente desapareciendo, al ganar terreno la notación diatónica de alturas hacia fin del primer milenio.

LA MONODIA NO LITÚRGICA Y PROFANA

• El conductus

• Otro tipo de canción monofónica escrita entre los siglos XI y XIII. Es probable que originalmente se cantase en momentos en que un actor en un drama litúrgico o un celebrante en la misa o en algún otro oficio era formalmente “conducido” en procesión de un lugar a otro.

• Su relación con la liturgia era tan tenue que, hacia fines del siglo XII, el término conductus se llegó a aplicar a cualquier canción latina no litúrgica, generalmente de carácter serio, con texto métrico, sobre algún tema sacro o profano. Por regla general, su melodía era de composición nueva .

• Mester de Clerecía - Mester de Juglaría • Cantares de Gesta en la Edad Media

• Nos encontramos con tres estamentos sociales fundamentales la Nobleza (que muestra su predilección por los Cantares de Gesta, obras que narran las hazañas de los héroes, pertenecientes a estas clases); el Clero (única clase letrada, que cultivará el Mester de Clerecía); y el Pueblo (que cultiva la lírica tradicional, anónima y oral).

• Uno de los primeros tipos conocidos de canción vernácula fue la chanson de geste o «canción de gesta», poema épico narrativo que relata las hazañas de héroes nacionales, cantado según fórmulas melódicas sencillas, una sola de las cuales podía servir, inalterada, para cada verso a lo largo de prolongadas secciones del poema.

• Estas obras eran recitadas por los juglares. El oficio de éstos se denomina Mester de juglaría, es decir el conjunto de la poesía —épica o lírica— de carácter popular difundida durante la Edad Media por los juglares

• Durante el siglo XIII surge el Mester de clerecía. Se llama así a la escuela de los escritores cultos (clérigos) que eligen el romance como lengua literaria. Los clérigos harán una literatura mucho más regular que la juglaresca, con mayor cuidado de los aspectos formales.

El romance

En el siglo XV desapareció el gusto por los cantares de gesta, pero se siguieron recordando algunas partes de los mismos que se convirtieron en romances.

Juglares o ministriles Trovadores y troveros

• Juglares o ministriles • Quienes cantaban las canciones de gesta y otras profanas en la Edad Media eran los juglares o

ministriles («jongleurs.» o «ménestrels»), clase de músicos profesionales que hace su aparición por vez primera hacia el siglo X:

• Trovadores y troveros• Ambas palabras significan lo mismo: los que encuentran o inventan-, el término troubadour

(femenino: trobairitz) se utilizaba en el sur de Francia y el de trouvére, en el norte. • Los trovadores eran poetas-compositores que florecieron en Provenza, la región que comprende

actual mente la Francia meridional; escribían en provenzal, la langue d'oc. Su arte, se difundió rápidamente hacia el norte, en especial por las provincias de Champagne y Artois. Allí los troveros, que actuaron durante todo el siglo XIII escribían en la langue d'oil, dialecto del francés medieval que se convirtió en el francés moderno.

• Sus formas poéticas son estróficas: un número indefinido de estrofas idénticas en estructura y con la misma melodía;

En función de su temática, se distinguen los siguientes tipos:• Cansó: Temática amorosa; • Sirventés: Canción de servicio para un noble, nunca de amor.• Alba: Separación de dos amantes al amanecer.• pastourelle o pastorela: un caballero corteja a una pastorcilla quien tras la debida resistencia,

sucumbe; otra alternativa era la de la pastorcilla que gemía pidiendo auxilio, a raíz de lo cual aparecía raudamente su hermano o su amante y ahuyentaba al caballero, no sin antes dar y recibir golpes.

Minnesingers y Meistersingers

Los Minnesingers (Alemania 1150 a 1230)

• Los Minnesingers (cantores del amor), aparecen en Alemania al mismo tiempo que los Troveros en Francia. De estos últimos mantienen una serie de características: la temática de la poesía, y la pertenencia a la aristocracia. La poesía imita los modelos franceses, pero es acentual en naturaleza. El largo de los versos está determinado principalmente por la cantidad de acentos y no tanto por la cantidad de sílabas.

Meistersinger• Hacia fines del siglo XIII el arte de los troveros en Francia comenzó a verse

cultivado cada vez más por ciudadanos cultos de la clase media, que acabaron con el predominio que ejercían en este terreno los nobles en épocas anteriores. Un movimiento similar tuvo lugar en Alemania en el transcurso de los siglos XIV, XV Y XVI; los últimos sucesores de los Minnesinger fueron los Meistersinger o maestros cantores, comerciantes y artesanos de las ciudades alemana.

España

• Hay una estrecha relación entre el sur de Francia y el norte de España, donde el movimiento de los Trovadores influyó fuertemente en la tardía Edad Media. Poetas españoles y catalanes escribieron poesía en langue d'oc y también en su lengua vernácula. Uno de los documentos más importantes de esta época es la recopilación realizada en la segunda mitad del siglo XIII, por Alfonso X, “el Sabio” de Castilla, en las Cantigas de Santa María. Las Cantigas son canciones monofónicas relatando los innumerables milagros atribuidos a la Virgen María. Este género perdura como expresión religiosa hasta el Renacimiento. Melódicamente siguen el patrón de organización refrán-verso-refrán-verso-refrán, etc., en el que el verso incluso contiene elementos melódicos del refrán.