El Arte Contemporáneo Es Una Farsa

7/25/2019 El Arte Contemporáneo Es Una Farsa

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El arte contemporáneo es unafarsa: Avelina Lésper"La carencia de rigor (en las obras ) ha permitido que el vacío decreación, la ocurrencia, la falta de inteligencia sean los valoresde este falso arte, y que cualquier cosa se muestre en los museos",afirmó Lésper.

Ciudad de México.- Con la finalidad de dar a conocer sus argumentos sobre el por qué elarte contemporáneo es un falso arte! la cr"tica de arte Avelina Lésper ofreci# la

conferencia El Arte Contemporáneo- El dogma incuestionable en la Escuela $acional de Artes %lásticas &E$A%' en donde fue ovacionada por los estudiantes.

La carencia de rigor &en las obras' (a permitido que el vac"o de creaci#n! la ocurrencia! la

falta de inteligencia sean los valores de este falso arte! ) que cualquier cosa se muestre enlos museos! afirm# Lésper.

Explic# que los Los ob*etos ) valores estéticos que se presentan como arte! son aceptados!

en completa sumisi#n a los principios que una autoridad que impone.

Lo que ocasiona que cada d"a se formen sociedades menos inteligentes ) llevándolos a la barbarie. +ambién abord# el tema del ,ead) Made! sobre el que expres# que mediante esta

corriente art"stica! se (a regresado a lo más elemental e irracional del pensamiento(umano! al pensamiento mágico! negando la realidad. El arte queda reducido a unacreencia fantasiosa ) su presencia en un significado. $ecesitamos arte ) no creencias.

Asimismo! destac# la figura del genio! artista con obras insustituible! persona*es que enla actualidad )a no existen. o) con la sobrepoblaci#n de artistas! estos no son

prescindibles ) la obra se sustitu)e por otra! porque carece de singularidad.

etall# que la sustituci#n de artistas se da por la poca calidad de sus traba*os! todo lo queel artista realice esta predestinado a ser arte! excremento! filias! odios! ob*etos personales!imitaciones! ignorancia! enfermedades! fotos personales! mensa*es de internet! *uguetes!etc. Actualmente (acer arte es un e*ercicio eg#latra! los performances! los videos!

instalaciones están (ec(os con tal obviedad que abruma la simple/a creadora! ) son pie/asque en su inmensa ma)or"a apelan al menor esfuer/o! ) que su accesibilidad creativa nos

dice que es una realidad! que cualquiera puede (acerlo.

En ese sentido! afirm# que no darle el status al artista que lo merece! ocasiona unale*amiento del arte a las personas! lo demerita! lo banali/a. Cada ves que alguien sinméritos ) sin traba*o real excepcional expone! el arte va decreciendo en su presencia )concepci#n. Entre más artistas (a)! las obras son peores! la cantidad no está aportando

calidad.

El artista read) made toca todas las áreas! ) todas con poca profesionalidad! si (ace video!

http://www.vanguardia.com.mx/XStatic/vanguardia/template/nota.aspx?id=1362825

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no alcan/a los estándares que piden en el cine o en la publicidad0 si (ace obras electr#nicaso las manda a (acer! no logra lo que un técnico medio0 si se involucra con sonidos! no llega

ni a la experiencia de un *. 1e asume )a que s" la obra es de arte contemporáneo! no tienepor que alcan/ar el m"nimo rango de calidad en su reali/aci#n. Los artistas (acen cosas

extraordinarias ) demuestran en cada traba*o su condici#n de creadores! ni emian irst!ni 2abriel 3ro/co ni +eresa Margolles! ni la inmensa lista de gente que crece son artistas! )

esto no lo digo )o! lo dicen sus obras! asever#.

Como conse*o a los estudiantes! les indic# que de*en que su obra (able por ellos! no uncurador! no un sistema! no un dogma! su obra dirá si son o no artistas! ) si (acen este

falso arte! se los repito no son artistas.

Lésper asegur# que (o) d"a! el arte de*# de ser inclu)ente! por lo que se (a vuelto en contrade sus propios principios dogmáticos ) en caso de que al espectador no le guste! lo acusa deignorante! de est4pido ) le dice con gran arrogancia! si no te gusta es que no entiendes.

El espectador! para evitar ser llamado ignorante! no puede ni por asomo decir lo que

piensa! para este arte todo p4blico que no es sumiso a sus obras es imbécil! ignorante )nunca está a la altura de lo expuesto ni de sus artistas! as" el espectador presencia obrasque no demuestran inteligencia! denunci#.

5inalmente! se6al# que el arte contemporáneo es endogámico! elitista0 como vocaci#nsegregacionista! reali/ado para su estructura burocrática! para complacer a lasinstituciones ) a sus patrocinadores. 1u obsesi#n pedag#gica! su necesidad de explicar

cada obra! cada exposici#n! su sobre producci#n de textos es la impl"cita acotaci#n delcriterio! la negaci#n a la experiencia estética libre! define! nombra! sobreintelectuali/a la

obra para sobrevalorarla ) para impedir que la percepci#n sea e*ercida con naturalidad.

La creaci#n es libre! pero la contemplaci#n no lo es. Estamos ante a dictadura del más

mediocre.



La espectacular dimensión de la apariencia

Por Alfredo Flores Richaud

Hablar de movimientos o tendencias en México es hablar más bien de lamoda, de la parafernalia, del mercado, de los estereotipos, de

los lugares comunes establecidos como verdades absolutas, de los quince

minutos de fama que los artistas anhelan con el aval incondicional y trillado

del medio cultural, y de un comercio acrítico al que le interesa menos

el arte que el negocio del arte

!i el arte falla hoy en este país, y aparentemente también en "rancia, se debe a que no

hay espíritu de rebeldía# no hay ideas nuevas que sur$an de los artistas $óvenes %stos

pretenden lo mismo que sus predecesores, si bien intentando superarlos !in embargo,

en el arte la perfección no existe & siempre se produce una pausa artística cuando los

artistas de un periodo determinado se contentan con reanudar el traba$o de un

predecesor en el punto donde éste lo ha abandonado y con intentar proseguir lo que

hacía

'Marcel (uchamp, )ueva &or*, +-.

/l arte moderno comien0a a perder sus poderes de negación (esde hace a1os sus

negaciones son repeticiones rituales2 la rebeldía convertida en procedimiento, la crítica

en retórica, la trasgresión en ceremonia La negación ha de$ado de ser creadora )o

digo que vivimos el fin del arte2 vivimos el fin de la idea de arte moderno

'3ctavio 4a0, Los hijos del limo 56/l ocaso de la vanguardia78, +9-

Octavio Paz y Marcel Duchamp avistaron con ojos críticos la creación artística de

su poca! "ualidad #ue en este momento$ transcurrida la primera dcada del siglo

%%&$ parece no e'istir$ por lo #ue es muy evidente la influencia de ellos en el arte

de hoy! A#uí me refiero al aspecto del an(lisis esttico de las vanguardias en Paz!

) al predominio de las renovadoras concepciones del arte$ convertidas ahora en

estereotipos estilísticos$ #ue Duchamp$ literalmente$ destapó con el mingitorio y

sus otras aportaciones en las primerasdcadas del siglo %%!



Ahora se repiten de manera redundante y fastidiosa esas ideas sin ninguna

refle'ión crítica o irónica! *e apropian como verdades y se convierten en

Academia$ algo #ue el artista francs siempre eludió de manera honesta e

inteligente$ y #ue l+cidamente Octavio Paz supo analizar hacia la segunda mitad

del siglo pasado!

Por supuesto$ no es posi,le ha,lar de -propuestas anticipatorias (sic) del

desarrollo de las artes pl(sticas en el presente milenio en M'ico.$ como llegaron

a proponer en supuestas /ornadas Artísticas hacia el fin del siglo pasado! Pero se

puede prever 0es muy o,vio0 el predominio de las ofertas #ue hace unas

dcadas eran vanguardistas y #ue todavía ahora siguen sorprendiendo a un

p+,lico incauto$ a cierta crítica redundante$ a despistados pero avispados artistas$

a ciertos curadores arri,istas y a un mercado del arte convencional!

1l desarrollo del arte en M'ico 2con rarísimas e'cepciones constituidas por

individualidades3 ha dependido m(s ,ien de lo #ue sucede en el e'tranjero y$ en

muchos casos$ no ha sido m(s #ue la apropiación$ por decir lo menos$ cuando no

el hurto o el fusil descarado! Pues cuando en M'ico se ha dado una tendencia de

rompimiento como$ por ejemplo$ la tan ala,ada y argumentada por la crítica como

4a 5eneración de Ruptura,este -rompimiento. ha sido novedoso juzgado al interior

del país$ pero repetitivo y redundante visto desde la perspectiva internacional del

arte!

6a,lar de movimientos o tendencias en M'ico es ha,lar m(s ,ien de la moda$ de

la parafernalia$ del mercado$ de los estereotipos$ de los lugares comunes

esta,lecidos como verdades a,solutas$ de los #uince minutos de fama #ue los

artistas anhelan con el aval incondicional y trillado del medio cultural$ y de un

comercio acrítico al #ue le interesa menos el arte #ue el negocio del arte!

6ay un cierto tipo de artista$ muy com+n en el medio me'icano$ #ue opta por el

camino del 'ito inmediato$ del ,eneficio del aparecer y parecer$ del estatus! Por lo

#ue el arduo sendero de la introspección$ del conocimiento y de la ,+s#ueda

personal e intuitiva le resulta insípido$ ya #ue prefiere encontrar un valor de pesos

y medidas$ en vez de ,uscar un valor de sensi,ilidad espiritual y de ideas



originales$ pues ste +ltimo es m(s etreo y por lo tanto m(s difícil de cali,rar$ de

pesarse$ de medirse$ de e'hi,irse y aplaudirse!

Hablar de movimientos o tendencias en México es

hablar más bien de la moda, de la parafernalia, delmercado, de los estereotipos, de los lugares comunesestablecidos como verdades absolutas, de los quinceminutos de fama…

7na constante en el #uehacer artístico referido casi a cual#uier tiempo$ medio o

tendencia esttica es la ausencia casi total de crítica$ autocrítica y perspectiva

histórica respecto de las influencias e'ternas! Por lo #ue se so,revive

reinventando el agua ti,ia y el hilo negro! Otro de los pro,lemas del medio de lasartes pl(sticas es #ue la gran mayoría de las personas allegadas a ste$ como

creadores y promotores$ est(n m(s interesadas en los valores sociales de esta

profesión #ue en tratar de e'perimentar$ comprender o descu,rir los valores

artísticos y en transmitir una idea personal! 1n cam,io$ lo #ue vemos es cómo se

producen infinidad de productos8rplicas para acceder al 'ito inmediato por#ue

se cumplen los re#uisitos del +ltimo grito de la moda$ o por#ue es lo #ue se premia

y vende en la +ltima 9ienal &nternacional$ o por#ue su valor es el de ha,erse

impreso en cual#uier pu,licación dictaminadora del gusto y$ por supuesto$ delmercado! O por#ue ya se tiene el aval$ casi casi el permiso y la potestad de las

críticas de arte eternas del medio cultural me'icano!

1sta crisis se refleja no sólo en M'ico sino tam,in en el mundo: la

so,ree'plotación de ciertos procedimientos$ el a,uso indiscriminado de algunos

recursos$ el fraude de fórmulas estilísticas #ue han desgastado muchos discursos

pl(sticos! Discursos en los #ue se ha perdido la capacidad de sorpresa y se ha

desem,ocado inevita,lemente en un e'ceso de arte aparente y en el prestigio #ueha avalado previamente la 6istoria del Arte!



:Los cambios; desaparecen con la misma celeridad con que aparecen /n realidad no

son cambios2 son variaciones de modelos anteriores La imitación de los modernos ha

esterili0ado más talentos que la imitación de los antiguos < la falsa celeridad hay que

a1adir la proliferación2 no sólo las vanguardias mueren apenas nacen, sino que se

extienden como fungosidades La diversidad se resuelve en uniformidad

"ragmentación de la vanguardia en cientos de movimientos idénticos2 en el hormiguero

se anulan las diferencias :3ctavio 4a0,Los hijos del limo, 6/l ocaso de la vanguardia7;

Ante la falta de imaginación visual y de ideas creativas stas se han sustituido por

e'plicaciones innecesarias y no solicitadas$ por racionalismos

pseudoscientificistas o diz#ue filosóficos$ por peculiaridades repulsivas$ por

manías estilísticas e historiogr(ficas$ por o,sesiones tcnicas$ por rplicas

vanguardistas$ por ocurrencias simp(ticas$ sociologismo$ documentalismo$

periodismo$ pegotes!

*ólo hay #ue analizar de #u manera se ha a,usado$ a lo largo del siglo pasado y

del presente$ de la original idea del ready-made, #ue ya desde l;<< Duchamp la

sospecha,a cuando declaró:

=abe se1alar que definitivamente no quiero crear una escuela del ready-made ni mucho

menos :; sé bien que el ready-made conlleva un peligro inminente2 la facilidad con laque puede ser producido !i cada a1o se produ$eran decenas de miles de ready-

mades sería algo extremadamente monótono e irritante 4or ello recomendaría que se

restringiera la producción de ready-mades

1so #ue temía hace m(s de cuatro dcadas se ha convertido en una triste realidad

con la multitud de imitadores de su o,ra original e irrepeti,le! Pero lo #ue sucede

con Duchamp sucede tam,in con otros pintores y artistas relevantes modernos y

contempor(neos! Pareciera #ue una de las constantes de la producción artísticareciente es la copia y el refrito$ en #ue se ponen a circular todos los estereotipos

de las creaciones originales de principios de siglo pasado com,inadas con ligeras

aportaciones de las vanguardias! 1l resultado es #ue casi no e'isten propuestas

como no sea en su af(n de recom,inar diversas soluciones para o,tener una

aparente nueva lectura!



7n ejemplo de esto se hace evidente en M'ico$ por ejemplo$ en los ochenta$ con

la llegada de la idea de la posmodernidad$ cuyo resultado m(s mercantil #ue

artístico fue el pu,licitado neo-mexicanismo! *us mejores logros fueron la o,ra

temprana de /ulio 5al(n de su e'posición retrospectiva en el MAR"O de la ciudad

de Monterrey$ en el a=o de >;;?$ y los relieves en madera de 5erm(n @enegas de

su e'posición Polvo de imágenes del MAM de la capital me'icana$ en el a=o de

>;;! Pero el resto de artistas #ue venían del pop o de otras modas de la

generación anterior pasaron$ con toda naturalidad o cinismo$ al nacionalismo

ramplón en donde salieron a relucir todos los estereotipos de -la me'icanidad.! )

con la pretensión de insertarnos$ con provinciana algara,ía$ en la nueva ola$

renacieron recetas pictóricas de los tiempos del folclorismo$ en las #ue el corazón

sangrante$ alg+n milagrito$ la virgencita$ el *anto y el Bi=o de Atocha$ la

fridomanía$ la nopalera$ la peculiaridad de la idiosincrasia y el l(,aro patrio eran

referencia o,ligada!

La ausencia de una idea creativa puede ser ocultada osustituida por un desplante, por una puntada, por unaexaltación, por una explicación, por una irreverenciagurada, por un discurso, por un desafo aparente, por un efecto, por un prestigio robado!

4os noventa develaron un boom de refritos desde /oseph 9euys a$ otra vez$

Duchamp$ en los #ue$ por ejemplo$ se suplanta,a su famoso mingitorio por una

patriotera ,acinica de peltre! O rplicas del neoe'presionismo$ las

transvanguardias e infatiga,lemente actitudes -re,eldes. neo8pos8dad(s$ en las

cuales nunca falta,a un desnudo$ un poco de sangre$ alg+n animal muerto$ algo

de -esc(ndalo. y mucho a,urrimiento! O alguna so,ria instalación u o,jeto pl(stico

#ue reciclara una figura de cómic y de ciertos elementos de la cultura popular o de

la producción industrial y #ue pretendía$ una vez m(s$ desconte'tualizar al o,jeto2otra vez elready-made) para ofrecerlo en el mercado como una propuesta

inteligente y de vanguardia! O$ por el contrario$ una pintura #ue vendiera los

recursos de la mancha$ la te'tura y la espontaneidad como sinónimos de

sensi,ilidad y li,ertad opuestos al racionalismo de las vanguardias! Pero stos no

son m(s #ue los e'tremos #ue se tocan$ pues el defecto no est( en la tendencia$



en el recurso o en el procedimiento$ sino en la facilidad para sustituir un mundo

interior por uno prestado! Para agenciarse una intuición y una creatividad ajenas

para o,tener un aplauso sospechoso!

Así$ la ausencia de una idea creativa puede ser ocultada o sustituida por undesplante$ por una puntada$ por una e'altación$ por una e'plicación$ por una

irreverencia figurada$ por un discurso$ por un desafío aparente$ por un efecto$ por

un prestigio ro,ado!

6asta #ue llega el momento reciente en #ue se sustituye al o,jeto artístico por su

som,ra y se considera m(s importante el afecto por el efecto$ o sea la

dis#uisición$ la ad#uisición$ la apropiación$ el -esc(ndalo.$ la ocurrencia$ la

aparente singularidad$ el 'ito supuesto$ #ue la o,ra en sí misma!

"horo mata cuadrito

/l lengua$e visual y el lengua$e escrito



>no me interesan particularmente palabras como 6belle0a7 o 6verdad7 /stos

conceptos no son precisamente

débiles, pero carecen de sustancia# son palabras y palabras extremadamente

peligrosas =uando uno intenta anali0ar un cuadro con palabras, lo ?nico que obtiene

es una idea vaga, más que cuestionable, porque después de todo, la pintura y el arte en

general, específicamente el arte visual, son un lengua$e en sí mismos, un lengua$e

visual en ve0 de uno hablado

'Marcel (uchamp, entrevista de l..

@uerer comunicar un concepto mediante una obra de arte es un rodeo in?til :; Ana

obra de arte cuya concepción resulta de meros conceptos es falsa :; la obra cuya

completa concepción descanse en claros pensamientos, su :misma; comunicación la

agota !ólo estaremos completamente satisfechos :con; una obra cuando en ella queda

algo que no podemos reducir a la claridad del concepto por más que reflexionemos

sobre ella

'<rthur !chopenhauer

!i un pá$aro pudiera decir precisamente lo que canta, por qué canta y qué es lo que en

él canta, no cantaría

'4aul Bálery



Retrato de 1liza,eth$ C /ulio 5al(n

1n el arte actual es muy com+n ver el predominio del discurso ver,al intermina,le

ante la carencia de ideas pl(sticas y por una incapacidad evidente para

e'presarse e'clusivamente por medios visuales! Bo entiendo de dónde viene elprejuicio de considerar a la e'presión puramente formal y visual con cierto

desprecio ignorante y presuntuoso$ y de poner en duda el lenguaje visual como un

medio idóneo para comunicar no sólo sensaciones sino tam,in ideas! De ese

prejuicio diz#ue conceptual proviene el poner el nfasis 2en los artistas

vanguardistas y hasta en algunos pintores3 en los elementos literarios$ en lo

e'plicativo$ redundante y narrativo en detrimento de lo puramente visual! De ese

prejuicio ha surgido tam,in una supuesta lucha entre el conceptualismo$ el

o,jetualismo y las vanguardias aparentes versus la pintura! O de lapintura versus la tecnología! O del concepto versus -la mancha sensi,le.!

Diferentes maneras de llamar a lo mismo y de estratificar las cosas para hacer

aparecer m(s interesantes unas y m(s repulsivas otras$ seg+n los prejuicios del

#ue la sustente! Pero sta es una falsa polmica #ue se sale del terreno de lo

visual para entrar$ como pleito de a,ogados$ en los terrenos de la argumentación y

de la ver,orrea!

1n esta manía por las e'plicaciones y las diferencias$ las pala,ras en su af(n pore'plicar sustituyen al o,jeto #ue pretenden descri,ir! 1n donde sólo vemos

som,ras de ideas y espejismos de pala,ras$ nunca argumentos visuales! Por lo

#ue todo lo dem(s deviene te'tos$ simples prete'tos de la o,ra intrascendente!



Codas las decisiones :del autor; en la e$ecución artística de la obra se basan en la

intuición pura y no pueden traducirse en autoanálisis expresado de palabra o por

escrito, ni siquiera pensado

'Marcel (uchamp

"n el arte actual es mu# com$n ver el predominio deldiscurso verbal interminable ante la carencia de ideas

plásticas # por una incapacidad evidente paraexpresarse exclusivamente por medios visuales!

6ay adem(s una pretensión seudorracionalista de muchos artistas por #uerer ser

apreciados a toda costa y de suponer$ c(ndidamente$ #ue cuanto mejor e'pli#ue

su o,ra sta ser( mejor entendida! *e llega al colmo de #ue como se duda de las

capacidades de la o,ra para comunicar es necesario #ue el artista interfiera entre

sta y el p+,lico para e'plicar mejor -su mensaje.! 1l af(n interpretativo trasciende

no sólo la crítica de arte y la curaduría$ sino tam,in al artista$ #ue adem(s de

realizar la o,ra tam,in #uiere comentarla! 1ntonces se nos promete una imagen

pl(stica$ pero en realidad se nos da su som,ra recu,ierta con pala,ras y a las

pala,ras se las lleva el viento!

4a vacuidad del (nimo interpretativo ya lo analiza,a claramente *usan *ontag en

su famoso te'to Contra la interpretación, de >;<E: -4a interpretación no sólo es el

cumplido de la mediocridad hacia el genio !!!G *iempre sucede #ue las

interpretaciones de este tipo parten de una insatisfacción con la o,ra$ de un deseo

de reemplazarla por otra cosa.! ) m(s adelante a=ade:

La interpretación basada en la harto dudosa teoría de que una obra de arte está

compuesta de partículas de contenido viola al arte =onvierte al arte en un artículo de

uso, acomodaticio a un esquema mental de categorías :; Lo que se necesita, en primer

lugar, es poner más atención en la forma en arte !i un exceso de importancia del

contenido provoca la arrogancia de la interpretación descripciones más detalladas y

extensas de la forma la disminuirían :; Lo que importa ahora es recobrar nuestros

sentidos (ebemos aprender a ver más, escuchar más, sentir más

) concluye:



/n las instancias actuales, la interpretación se reduce a la negación filistea de de$ar a la

obra de arte sola /l arte verdadero tiene la capacidad de ponernos nerviosos <l

reducir la obra de arte a su contenido y luego interpretar eso, uno amansa a la obra de

arte La interpretación hace al arte mane$able, cómodo

1l remiendo mero en medio del medio cultural

La crítica y la curaduría de arte

)ada hay nada más cortés que una multitud rascándose mutuamente

4roverbio

C 5erm(n @enegas

Bo podría e'plicarse mucho de lo #ue sucede en la pl(stica de las +ltimas

dcadas sin mencionar la gran influencia$ no siempre positiva$ de la crítica y del

ahora tan en ,oga oficio de curador! Oficios #ue se han esta,lecido como

dictaminadores a,solutos del gusto! 1l desarrollo del arte en M'ico$ de unas

dcadas para ac($ ha sido definido en gran medida por los 2pre3juicios de la crítica

y de la curaduría #ue en ocasiones prefiere valorar las rplicas me'icanas de las

tendencias o de los artistas en ,oga$ en vez de apreciar los escasos talentoscreativos #ue de vez en vez puedan surgir en M'ico! ) es #ue simplemente es

ciega a este tipo de talentos! 4o dijo alguna vez /orge 4uis 9orges: -A la crítica no

le interesa tanto el arte como la 6istoria del Arte.!



Así$ los juicios de la crítica y la curaduría han sido fundamentales para determinar$

promover$ difundir$ premiar y propiciar un tipo de arte #ue no siempre es el mejor

ni el m(s creativo$ sino el #ue puede ser m(s comprensi,le$ encasilla,le y

convencional seg+n los patrones internacionales del momento! Algunos críticos o

curadores$ armados con los estereotipos avalados previamente por 4a 6istoria$ no

sa,en ver$ o no pueden descu,rir posi,les novedades si no se encasillan antes en

el lugar com+n! 1ntonces hay #ue soplar y solapar$ hasta inflar y reventar su

infatiga,le af(n reiterativo de comentaristas metidos a literatos$ con

interpretaciones #ue varían seg+n la poca! ) #ue van desde las refle'iones

trilladas históricas$ sociológicas$ sem(nticas$ psicológicas$ estructuralistas o

cientificistas$ hasta las literarias$ documentales$ poticas$ semióticas$

iconogr(ficas! Afortunadamente las verdaderas o,ras de arte han logrado

so,revivir a toda esa ver,orrea!

4a crítica de arte en M'ico es acrítica y la curaduría se cura en salud! 4as dos

fomentan falsos prestigios sin poder o #uerer cuestionarlos$ y no les interesan las

e'cepciones por#ue implica la capacidad y el esfuerzo de descu,rirlas! *ólo les

concierne del arte las o,ras #ue se prestan a interpretaciones desmenuza,les y

o,vias #ue hagan aparecer sus juicios como profundos o previamente aceptados!

Hltimamente la crítica y su santo patrono el curador$ con el auge del concepto y de

la ver,orrea del arte reciente$ convierten la crítica de arte en prologuismos de las

intenciones del artista$ en intermina,les referencias historicistas$ eruditas y

encum,radoras para avalar al autor con la tradicional palmada en la espalda! )

luego resulta #ue a estas profesiones se les reconoce como toda una institución$ y$

como toda institución cultural$ otorga o #uita$ promueve o enlata$ desconoce o

avala! De donde resulta ,urocr(tica en sus aplausos$ acomodaticia en sus

refle'iones y autista en la s(tira #ue reci,e 2por eso estos comentarios ni los ven

ni los oyen3! 4a crítica como institución de la ocurrencia y la curaduría como

imperio del improperio$ desarrollan manías y ad#uieren compromisos #ue les

resultan impedimentos para cultivar la curiosidad$ la independencia$ la refle'ión y

la apertura necesarios para realizar$ cuando menos$ una crítica convincente y una

curaduría propositiva!



1'clusiones del improperio$ elucu,raciones de la ocurrencia!"onclusiones

Muchas de las cuestiones es,ozadas a#uí provienen de #ue en esta poca$ con

diferencias m(s marcadas #ue en los movimientos de principios y de mediados del

siglo %%$ el arte proviene del arte$ no de una ,+s#ueda personal y de unae'periencia vital del creador! Pero ya lo e'presaron los sa,ios: el genio a,reva

directamente de la realidad y de su ardua e'periencia en el mundo! 1l resto$ m(s o

menos -talentoso. 2talento en su acepción original era sinónimo de la capacidad

para hacer dinero3$ emanan y maman de l$ de la certidum,re contingente$ del

estilo ajeno$ son satlites alrededor de mundos prestados!

%ltimamente la crtica # su santo patrono el curador,con el auge del concepto # de la verborrea del artereciente, convierten la crtica de arte en prologuismosde las intenciones del artista, en interminablesreferencias historicistas, eruditas # encumbradoras

para avalar al autor con la tradicional palmada en laespalda!

1l comercio y los estereotipos del artista e'itoso han creado un mercado de

valores monetarios y convencionales$ alejado de los valores artísticos y creativos!

Al artista se le ha olvidado #ue su arte de,e ser un reflejo de su propia e'perienciavital y no la rplica artesanal de la e'periencia de otro! 1l siglo %% comenzó con

propuestas muy inteligentes$ con grandes sensi,ilidades$ provocaciones

renovadoras$ personalidades con mundos propios #ue desea,an comunicarlo y

hacerlo visi,le! "on el desinters económico y social y el desencanto necesarios

para las grandes creaciones!

Pero el siglo %% concluyó$ y ahora ste se inicia$ con sensi,ilidades prestadas$

con inteligencias e'plicativas$ con intereses e'traartísticos$ con desafíosaparentes$ con ocurrencias sin gracia$ con vanguardismos #ue dan sue=o o

n(useas! "on artistas cuyo inters$ #ue no curiosidad$ se reduce sólo a a#uello

#ue es una fórmula de 'ito pro,ado e inmediato$ a#uello #ue es actual en este

preciso instante y #ue ma=ana$ tal vez$ no sea m(s #ue otra llamarada de petate

vanguardista sin ninguna trascendencia o valor artístico!



Parece #ue el e'ceso de 2des3información$ la saturación de los medios$ el

endiosamiento de las tecnologías apantallantes$ la mentada glo,alización$ las

novedades aparentes$ la am,ición desmedida y las prestaciones sociales 0

ll(mense ,ecas$ premios$ patrocinios o cual#uier otro tipo de componendas0 han

mermado la sensi,ilidad 2si la hu,o3 y el sentido crítico del artista 2si lo tiene3!

Así #ue el arte de nuestro tiempo si no se aferra a un dios sustituto 0el dinero$ el

poder$ el 'ito$ la ocurrencia de aparecer y el desm(n del parecer0 o se

su,ordina a otra actividad 0la ciencia$ la tecnología$ la religión$ la ideología$ la

rplica$ el espect(culo0 no encuentra una finalidad definida m(s #ue la de

interrogarse infinitamente a sí mismo! Pero creo #ue es este arte$ precisamente$ el

#ue se interroga$ el +nico #ue tiene posi,ilidades$ tal vez$ de encontrar respuestas

y$ #uiz($ de trascender!

4as sociedades de cual#uier poca cele,ran el estereotipo y los lugares comunes

por#ue las verdaderas creaciones siempre han sido incómodas e incomprensi,les$

no sólo para el poder sino para la convivencia de la sociedad! De ahí #ue las

e'cepciones nunca funcionen ,ien socialmente y$ sin em,argo$ sean ellas las #ue

terminan provocando los cam,ios! Por eso las sensi,ilidades originales crean lo

nuevo y propician el arte! 4as rplicas$ en cam,io$ producen las Academias$ lo

semejante y la continuidad!

Ierminemos con una pertinente aclaración del endiosado e incomprendido$

enaltecido y consumido$ consumado y manoseado$ Marcel Duchamp$ #uien

adelantó$ hace cuarenta a=os$ para todos sus epígonos$ famosos consumidores

vanguardistas y rivales conceptuosos$ lo siguiente:

=reo que nuestro siglo será $u0gado ligeramente frívolo, y que no se nos colmará con

alaban0as similares a las que nos hemos estado haciendo despreocupadamente'Marcel (uchamp, entrevista de l..

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El Arte Contemporáneo Es Una Farsa

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