TEMA 18: LAS VANGUARDIAS

El arte de las vanguardias se originó en el seno de la cultura occidental entre la primera década del sigo XX y principios de la Segunda Guerra Mundial.

Supusieron una gran ruptura en el arte ya que las obras se hacen complicadas de entender porque los artistas se adelantan a su tiempo y presentan ideas que los acontecimientos históricos van a demostrar.

Durante la primera década del siglo XX (1900-1910) la vanguardia se está formando con pintores como Klint, Munch y Matisse, que van aportando las primeras innovaciones.

El primer movimiento es el fauvismo, que es la primera revolución artística del siglo XX.

Comienza en 1905, cuando expusieron en el Salón de Otoño de París, y la crítica les calificó de fieras por la violencia al aplicar el color (no hay relación entre el color y el objeto).

Cézanne les influye en la descomposición de las imágenes en planos y toman el gusto por los colores puros del neoimpresionismo.

El pintor más importante es Henri Matisse (1869-1954). Su vocación por la pintura empezó cuando estaba enfermo (bastante tarde). Su pintura es de carácter equilibrado y puro. Su obra más importante es Lujo, calma y voluptuosidad (1904) porque aún tiene

influencia del puntillismo, pero los puntos de color los hace con trazos gruesos, habiendo una gran diferencia entre la calma del paisaje y la violencia con la que pinta.

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También destaca Le Bonheur de vivre (1906), donde utiliza pinceladas gruesas para dar mayor expresividad rodeando las figuras.

Expresionismo: Más que un movimiento artístico es una tendencia un tanto difusa centrada en

ciudades alemanas. Se centra en el ser humano desde un tono pesimista, representando el dolor, la

muerte, etc. Su figura más importante es Edvard Munch (1863-1944). Le fascinaba Manet y prefería los temas angustiosos como la muerte porque le

acompañó desde pequeño. Entre sus obras destacan Paseo vespertino en Oslo (1892), que es un cuadro en el

que no hay relación entre los personajes (esto lo hace de forma intencionada). El grito (1893), del que hizo cuatro versiones. Se dice que se basó en una momia

peruana de la Exposición Universal de París. El artista describe la experiencia que le llevó a crear esta obra.

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El vampiro

Cubismo Es el movimiento más radical de la historia del arte occidental. Tiene influencias del arte primitivo de África y Oceanía. El antecedente se encuentra en el fauvismo. Ellos toman las formas del espacio y lo interpretan a su antojo. Empieza con el estudio del volumen. El unto de arranque del cubismo son Las señoritas de Aviñón (1907), de Picasso. El pintor más importante dentro del cubismo son Georges Braque, a quien impacto

mucho el cuadro de Picasso y empezó a realizar obras cubistas, reduciendo la gama de colores a tonos apagados y las formas a formas geométricas.

Pablo Picasso (1881-1973):o Nació en Málaga.o Su pintura tuvo dos etapas:

Período azul (1901-1904): En ella utiliza colores apagados debido a que quería reflejar el mundo desesperanzado en el que vivía (era pobre) representando mendigos y enfermos. Destaca El viejo guitarrista, pintado en 1903.

Período rosa: Emplea tonos cálidos. Destaca el cuadro titulado Dos desnudos (1906).

o Las señoritas de Aviñón es un cuadro en cual se representa a cinco prostitutas de la calle Aviñón en Barcelona.

o En este cuadro emplea planos de color rotos por ángulos muy espinados.o No hay ningún intento de representa perspectiva.o Las tres figuras de la izquierda están basadas en la estatuaria ibérica y las

dos de la derecha, en las tallas y máscaras africanas.

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o El Gernika fue de la etapa surrealista de Picasso. Le ofrecieron pintar un cuadro para el pabellón de España pero él no sabía el tema así que se basó en el bombardeo de Gernika, reduciendo la gama cromática a blanco y negro.

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Futurismo: Se da en Italia. El Manifiesto Futurista lo redactó Filippo Tommaso Marinetti el 20 de

febrero de 1909 en Le Figaro. Buscan exaltar la velocidad y representan todos los materiales de la

revolución industrial así como vehículos. Giacomo Balla tenía una gran obsesión por el dinamismo, destacando

Dinamismo de un perro con correa en el cual representa tiempo y velocidad, pareciendo un fotograma de una película.

Umberto Boccioni destaca por su cuadro titulado La construcción de la ciudad, el cual se convirtió en un canto al movimiento.

Surrealismo: André Breton escribió el Manifiesto surrealista en 1924. Más que una tendencia es un movimiento complejo que quería cambiar la vida,

buscando un punto de unión entre lo racional y lo irracional, basándose en el psicoanálisis.

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Sus temas principales son el amor y el deseo, siendo quienes introducen el tema del erotismo.

Joan Miró estudia Bellas Artes y recibe influencias de Picasso. Representa sueños en los que salen símbolos. En El carnaval del Arlequín intenta plasmar lo que le hacía ver el hambre que

pasaba.

Salvador Dalí nace en 1904 después de la muerte de su hermano, quien poseía el mismo nombre por lo que el ver una tumba con su nombre le afectó profundamente.

postimpresionismo, del cubismo sintético y del surrealismo figurativo. Se creo un personaje extravagante y excéntrico. Interpreta los cuadros en clave psicoanalítica, queriendo representar sus paranoias

en imágenes irracionales. Un tema que le obsesiona es el de la burguesía (la cual representa como asnos

podridos). Uno de sus cuadros es El gran masturbador, el cual es un autorretrato de Dalí con

una langosta en la boca.

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En su cuadro titulado La persistencia de la memoria contrasta el fondo rocoso (que representa Port Lligat) con la suavidad de los relojes.

Dalí crea una imagen múltiple en la que dentro de una imagen hay otras diferentes. Esto deriva del método paranoico crítico que crea Dalí, ejemplificado en su cuadro

El enigma sin fin.

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