El arte de morir: la estetización de la violencia en la serie de ficción televisiva Hannibal

8/18/2019 El arte de morir: la estetización de la violencia en la serie de ficción televisiva Hannibal

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Marcelo Fornari - 172549 Orientación Audiovisual

Investigación Académica

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Anteproyecto de Tesis de Grado

El tema elegido para el proyecto final de la carrera es el fenómeno de la estetización

de la violencia en la serie norteamericana Hannibal (2013), desarrollada por Bryan

Fuller. En la investigación se hará hincapié en los distintos recursos cinematográficos

que contribuyen a la representación estetizada de la violencia, y cuál es el pacto que la

serie realiza con el espectador durante su consumo.

a) Título provisional

El arte de matar: la estetización de la violencia en la serie Hannibal.

b) Objeto de estudio

El objeto de estudio del presente trabajo será la serie norteamericana Hannibal, la

cual se emitió por primera vez en el año 2013 por la cadena NBC y actualmente se

encuentra rodando los episodios que compondrán su tercera temporada, la cual se

estrenará en algún momento del 2015 (la fecha exacta aún no fue publicada). La seriees un reboot 1 del universo ficticio basado en el personaje Hannibal Lecter, el cual

apareció por primera vez en la cultura popular a través de las novelas de Thomas

Harris y poco después fue numerosas veces adaptado cinematográficamente. La serie

de NBC constituye el último producto audiovisual basado en la saga de Thomas

Harris, pero se diferencia en gran parte del resto de las adaptaciones cinematográficas

por la licencia artística que se toma para crear y reimaginar el universo ficticio de los

libros. De hecho, la serie presenta historias que provienen de distintos libros de la

saga, lo que la distancia aún más del resto de las adaptaciones.

En particular, la serie relata la historia de Will Graham, un brillante criminólogo que

trabaja para el FBI como consultor en distintos casos de asesinatos, quien posee la

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capacidad de relacionarse empáticamente con los asesinos y poder pensar como ellos

para así poder descubrirlos. Esta capacidad de Will lo convierte en una persona

psicológicamente muy inestable y frágil, por lo que es asignado un psiquiatra para

velar por su sanidad mental. Dicho psiquiatra resulta ser Hannibal Lecter, un asesino

en serie caníbal que mata para poder alimentarse de la carne de sus víctimas quien,

además, se encuentra perfectamente encubierto por su status social y su naturaleza

asesina es completamente desconocida para el resto de las personas. La serie explora,

por un lado, la relación compleja entre Hannibal y Will, quien es sometido y

manipulado por éste hasta ser llevado al borde de la locura, mientras paralelamente en

cada capítulo se investiga un asesinato nuevo, a veces obra de Hannibal, otras de

distintos asesinos.

Para lograr un mejor análisis se realizará una segmentación y se estudiarán dos

episodios de la serie en profundidad: el Piloto (primer episodio de la primer

temporada) y Sakizuki (segundo episodio de la segunda temporada). La elección de

dichos capítulos se basa en características intrínsecas de los mismos; por un lado, esimportante analizar el piloto ya que el mismo sienta las bases narrativas y estílisticas

de la serie, y es el primero en introducir una representación estetizada del acto

violento, por lo que es importante analizar a través de cuáles recursos es introducida

al espectador y qué pacto genera con él. Respecto a Sakizuki, se buscará discernir

diferencias y semejanzas con el piloto para así poder ver qué factores permanecen

igual en la representación que hace de la violencia y cómo se expresan, especialmente

considerando el cambio narrativo que la serie sufre durante su segunda temporada (enla cual se abandona la estructura de drama procedural 2)

c) Problema de investigación

El problema de investigación consiste, entonces, en el estudio de los distintos

mecanismos audiovisuales y de lenguaje cinematográfico que se emplean para

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representar la violencia en la serie y, en segundo lugar, en el pacto que la serie realiza

con el espectador a la hora de su consumo, transportando los conceptos de Umberto

Eco a la producción televisiva y cinematográfica.3

El objetivo del trabajo será, entonces, el de establecer las principales características de

la estetización de la violencia que se produce en la serie e identificar el espectador

modelo de la misma, a través del análisis de determinadas secuencias de dos capítulos

de la serie.

d) Hipótesis

Mi hipótesis es que la serie Hannibal representa la violencia de forma estetizada, a

través del uso de la puesta en escena, montaje, fotografía y el diseño de sonido. La

estetización de la violencia es un fenómeno por el cual algo sin valor estético a priori

deviene en algo estético, en este caso la representación de los actos violentos en la

serie, que a través de distintos recursos de lenguaje cinematográfico alcanzan tal

grado de estilización que nos terminan remitiendo a sus características formales,suprimiendo así la naturaleza del evento que estamos presenciando (en este caso,

distintos asesinatos). Por otra parte, la estetización formal es reforzada por la

incorporación de distintos elementos en la trama que posicionan al asesinato como

una obra artística y, como tal, es frecuentemente discutido en la serie de forma

sacralizada. Es debido a este tratamiento de la violencia que el espectador a la hora

del visionado adquiere un rol dual y sus reacciones fluctúan entre la repulsión y la

fascinación.

e) Objetivos generales

! Establecer las principales características de la estetización de la violencia

que se produce en la serie.

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! Establecer el espectador que la serie produce y cuáles son sus

características según la teoría estructuralista.

f) Objetivos específicos

! Analizar y especificar qué recursos de lenguaje cinematográfico se

emplean en la serie para estilizar la representación que ésta hace de la

violencia.

! Analizar qué elementos de la narración y el guión de la serie contribuyen

a su estilización.

! Analizar las diferencias e igualdades presentes en la serie respecto a las

otras representaciones del personaje de Hannibal en el cine y la

televisión.

! Enmarcar y diferenciar a la serie del resto de la filmografía de su

showrunner, Bryan Fuller, haciendo especial hincapié en aquellas series

cuya trama se encuentra fuertemente atravesada por la muerte y su

representación.! Estudiar en qué medida la serie Hannibal posee características del cine

gore y en qué otras se distancia del mismo.

! Analizar el contexto de producción televisiva en el que se produce la

serie, particularmente dada su pertenencia a lo que suele llamarse “La

Era Dorada de la Televisión” e identificar series televisivas que sean

antecedentes directos de la misma.

!

Visualizar y analizar la filmografía completa de Bryan Fuller y buscar enella antecedentes y características presentes en Hannibal.

g) Marco Histórico

Para poder estudiar propiamente a la serie Hannibal, es necesario primero establecer

el contexto socio-económico y cultural de Estados Unidos y su producción televisiva

de ficción.


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La sociedad norteamericana después del 11 de setiembre

No cabe duda que uno de los acontecimientos más traumáticos para el pueblo

norteamericano fue el atentado que sufrieron el 11 de setiembre cuando dos aviones

se estrellaron contra el World Trade Center en Nueva York. Este hecho definió gran

parte de los acontecimientos y las políticas del país durante la primera década del

siglo XXI.

Por un lado, bajo la administración del gobierno de George W. Bush durante los años

comprendidos entre el 2001 y el 2009, Estados Unidos aumentó severamente el apoyo

económico a su aparato militar, e instauró lo que llamó “Guerra contra el Terrorismo”

(War on Terror), bajo la cual comenzó una guerra contra Afganistán (la cual continúa

hasta la actualidad) y otra contra Irak (la cual terminó en el año 2011). Ambas guerras

comenzaron bajo la bandera de combatir el terrorismo y eliminar todas las

organizaciones terroristas del mundo, especialmente Al Qaeda y sus operaciones en el

medio oriente. Es así como comenzó la guerra en Afganistán, cuyo propósito era

derrocar a los talibanes y asegurarse que Al Qaeda no se pudiera establecer en el paísy realizar sus operaciones desde allí. La guerra contra Irak, en cambio, fue montada

bajo hipótesis infundamentadas que establecían que Saddam Hussein era un miembro

activo de Al Qaeda y que habían armas de destrucción masiva en Irak, ambas

afirmaciones nunca pudiendo ser demostradas incluso para cuando la guerra terminó

en el año 2011.

Las irregularidades que la política externa durante la administración de Bush estabateniendo, junto a la crisis económica del 2008 y el descontento social provocado por

ella determinó la victoria de Barack Obama en las elecciones del 2009, quién asumió

como Presidente de los Estados Unidos. Obama, a diferencia de Bush, no se

identificaba como un neoconservador sino que pertenecía al Partido Demócrata

estadounidense, y tenía una visión mucho más moderada de la intervención militar,

así como también de las políticas internas económicas y sociales. Desde su asunción,

las políticas económicas de Obama han mejorado la realidad norteamericana desde La


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Gran Recesión que sufrieron en el 2008 debido al colapso de los sectores bancarios y

de vivienda por la desregulación económica. Por otro lado, también dio fin a la guerra

de Irak y durante su gestión se registran cambios positivos en el sector educativo y de

salud, especialmente debido a su reforma comúnmente conocida como Obamacare, la

cual intentó democratizar el acceso de los ciudadanos al sistema de salud. Sin

embargo, durante su gestión también Estados Unidos intervino en distintos conflictos

bélicos en el Medio Oriente, como su intervención en Libia en el año 2011 y en Siria

en el 2014 bajo el pretexto de detener a las fuerzas armadas del ISIS.

Respecto a la sociedad norteamericana, después del atentado a las Torres Gemelas y

la política exterior del gobierno de Bush, se nota en el pueblo norteamericano una

fuerte presencia de xenofobia, así como también una gran polarización política. Por

otro lado, la crisis económica mundial que comenzó en Estados Unidos en el 2008

generó mucho descontento en la población por la creciente tasa de desempleo que

desencadenó.

Los aparición de la ultraviolencia en el cine norteamericano

Si bien la violencia siempre fue parte de la producción cinematográfica desde sus

propios comienzos (muchas películas de Griffith, por ejemplo, presentaban actos

violentos en la pantalla), los métodos de representación de la misma fueron variando

según distintos momentos en la historia del cine. Particularmente, en la producción

clásica de Hollywood comprendida entre 1920 y 1960 la violencia aparecía de forma

muy sutil en las películas, debido a que era uno de los cánones de representación dedicho período y, principalmente, debido a la existencia del Código de Producción de

Hollywood, el cual establecía reglas inflexibles respecto a cómo y qué debería

aparecer en pantalla relacionado a la violencia y el sexo. El trabajo de todos los

directores se encontraba atravesado por este puritanismo impuesto, dado que las

películas que no obtenían la aprobación del Código ya se consideraban un fracaso

comercial y los productores las rechazaban instantáneamente.


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Sin embargo, durante la década de 1960, la lucha por los derechos civiles de las

minorías en Estados Unidos comenzaron a generar un ambiente más tolerante y

abierto que no se sentía identificado con las normas del Código de Producción vigente

hace más de 40 años. Fue así como el Código se reformuló en 1966, y si bien seguía

estableciendo muchísimas restricciones, fue un cambio positivo que otorgo una

licencia artística mayor a los directores, la cual fue intensificada por la creación de las

etiquetas G-M-R-X que determinaban para que público estaba dirigido el film. Esto

fue muy importante debido a que ahora muchos directores podían apuntar hacia una

representación de la violencia o el sexo que no estuviera tan marcada por el Código y

aun así poder vender su película dado que existía un grupo determinado de

consumidores para ella. Pero además de estos cambios dentro de la propia industria

cinematográfica norteamericana, un hecho clave para la aparición de la ultraviolencia

en la pantalla fue el clima político inestable de los años 60 y el descontento social por

la Guerra de Vietnam, la cual era percibida por un sector de la población como una

guerra sin sentido en la que morían decenas de norteamericanos por día. Explica

Stephen Prince en su libro Screening Violence que “the savage bloodshed of theVietnam War established a context whereby filmmakers felt justified in reaching for

new levels of screen violence” (Prince, 2000; pág. 8). Es así como surgen películas

como Bonny and Clyde (1967) , In Cold Blood (1967) y The Detective (1968), las

cuales marcaron un punto de inflexión en la representación de la violencia en el cine

norteamericano. Poco después vendría Sam Peckinpah, cuyas películas constituyen el

antecedente directo al fenómeno de la estetización de la violencia que me propongo

estudiar en esta investigación.

La representación cinematográfica de Hannibal Lecter

El personaje de Hannibal Lecter fue introducido por primera vez en las novelas de

Thomas Harris Dragón Rojo (1981) y sus siguientes secuelas. La primera adaptación

cinematográfica que tuvo la novela fue en Manhunter, película de 1986 dirigida por

Michael Mann. Sin embargo, fue en 1991 que realmente se convirtió en un fuerte

elemento de la cultura popular con la llegada de El Silencio de los Inocentes, película


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dirigida por Jonathan Demme que fue aclamada por la crítica norteamericana y un

éxito de audiencia. Desde entonces, el personaje de Hannibal Lecter forma parte de la

cultura popular norteamericana y se han realizado tres películas más que continúan su

historia: Hannibal (2001), Dragón Rojo (2002) y Hannibal Rising (2006), las cuales

fueron consideradas por la crítica como artísticamente inferiores a sus precedentes.

Finalmente, en el 2013 la cadena de televisión NBC estrena la serie Hannibal, la cual

mezcla distintas tramas de las primeras dos novelas y reimagina el mundo del asesino.

Los avances tecnológicos y su impacto en la producción televisiva

norteamericana

Podemos identificar dos fenómenos que son producto del desarrollo tecnológico y

cambiaron los cánones de producción televisiva norteamericana: la tecnología HD y

los servicios de streaming.

Debido al desarrollo acelerado de la tecnología HD, rápidamente se comprendió en

Hollywood y los canales de televisión que la misma no solo alcanzaba niveles dedefinición de imágenes nunca antes vistos sino también que lo hacía de forma mucho

más económica que a través de la captura en material fílmico. Por otro lado, la

producción de películas y series utilizando estas tecnologías se vio impulsada por la

aparición y el desarrollo constante de televisores que permitían acceder a los

televidentes a estos nuevos estándares de calidad. De esta forma, el nuevo televidente

del siglo XXI puede acceder desde la comodidad de su hogar a material de alta

definición, y el mismo ya no constituye una característica exclusiva del cine.

Por otro lado, cambia la propia industria televisiva norteamericana con la llegada de

un nuevo servicio, el streaming, el cual es cada vez más requerido por el espectador.

Este servicio cambia para siempre la forma de ver televisión y la moviliza; uno puede

ver hoy uno de sus programas favoritos en el momento de ocio que tenga, donde sea

que esté y con el dispositivo que quiera, volviendo a la producción televisiva

serializada de ficción menos dependiente de la publicidad. Esto no significa que el


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sistema regido por el rating de un programa no sea más válido, sino que en la

producción televisiva de seriales comienza a abrirse este nuevo camino del streaming,

que le otorga mayores libertades creativas por su menor dependencia a la publicidad.

Esto se aplica principalmente a las cadenas de televisión por cable, las cuales

comienzan a producir nuevos contenidos que normalmente no se verían en televisión

abierta, justamente por su factor de riesgo y dependencia a los números de ratings.

Sin embargo, la producción de contenidos de calidad cinematográfica de los canales

de cable comienzan a convertirse en una parte importante de su imagen corporativa y

a ser distinguidos por ellos, lo que provoca que los canales abiertos norteamericanos

apuesten también a alguno de ellos.

La representación cinematográfica de Hannibal Lecter

El personaje de Hannibal Lecter fue introducido por primera vez en las novelas de

Thomas Harris Dragón Rojo (1981) y sus siguientes secuelas. La primer adaptación

cinematográfica que tuvo la novela fue en Manhunter, película de 1986 dirigida por

Michael Mann. Sin embargo, fue en 1991 que realmente se convirtió en un fuerteelemento de la cultura popular con la llegada de El Silencio de los Inocentes, película

dirigida por Jonathan Demme que fue aclamada por la crítica norteamericana y un

éxito de audiencia. Desde entonces, el personaje de Hannibal Lecter forma parte de la

cultura popular norteamericana y se han realizado tres películas más que continúan su

historia: Hannibal (2001), Dragón Rojo (2002) y Hannibal Rising (2006), las cuales

fueron consideradas por la crítica como artísticamente inferiores a sus precedentes.

Finalmente, en el 2013 la cadena de televisión NBC estrena la serie Hannibal, la cualmezcla distintas tramas de las primeras dos novelas y reimagina el mundo del asesino.

h) Marco referencial

Para entender muchas de las características presentes en la serie, es necesario primero

contextualizarla en el momento de la producción televisiva norteamericana en la que

se encuentra.


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Acontecimientos violentos que marcaron a la cultura norteamericana

Como todos los años, en Estados Unidos (y el resto del mundo) ocurrieron

muchísimos acontecimientos violentos. Sin embargo, dos de estos hechos sacudieron

de forma particular a la sociedad norteamericana. Por un lado, el asesinato de Travyon

Martin de la mano de George Zimmerman, un vigilante que disparó contra él sin

razón aparente más que por el prejuicio racial de que el chico podría ser peligroso por

su color de piel. El hecho generó una ola de debate en Estados Unidos respecto al

racismo de la sociedad y la ineficacia del sistema judicial, que absolvió a Zimmerman

del crimen. Por otro lado, otro hecho importante que ocurrió durante el 2013 referido

a actos de violencia. Por otro lado, en abril del 2013 Estados Unidos vivió una

experiencia traumática con la explosión de una bomba en una maratón en Boston, la

cual dejó como saldo a tres muertos y 167 heridos. Este hecho repercutió tanto en la

sociedad norteamericana que incluso alcanzó a Hannibal, que no salió al aire esa

semana debido a que el episodio que se estrenaría presentaba actos de violencia

realizada por niños, y no se exhibió para no herir la sensibilidad de los televidentes.

La Tercera Era Dorada de la Televisión Norteamericana

Los cambios en los sistemas de producción televisiva analizados anteriormente en el

marco histórico condujeron a lo que muchos críticos norteamericanos llaman la

“Tercer Era Dorada de la Televisión”, tras la primera etapa haber ocurrido junto a la

llegada de la televisión en la década del 50 y la segunda junto a la popularidad de las

seriales dramáticas de los años 80. Esta nueva era dorada está caracterizada no solo

por la creciente presencia de ficciones televisivas que presentan una serie de recursosvisuales, narrativos y de producción originalmente asociados a la producción

cinematográfica, sino también por la propia participación de figuras del medio

cinematográfico en las mismas. Podemos encontrar como antecedente directo de este

momento de la televisión la serie Twin Peaks (1990), la cual fue creada por David

Lynch y presentaba una complejidad y calidad cinematográfica difícilmente vista en

el resto de la producción televisiva, así como también la introducción de temáticas


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oscuras y personajes complejos al primetime televisivo. Sin embargo, podemos

identificar el comienzo de la Nueva Era Dorada de la Televisión con el estreno de Los

Soprano (1999), y The Wire (2002), ambas de HBO. Las dos series cambiaron por

completo el panorama de la televisión norteamericana, y desde entonces se nota una

creciente tendencia de generar contenidos y series que se asemejen más a la

producción y características visuales convencionalmente más asociadas al cine que a

la televisión. Tras el éxito de ambas series, muchas siguieron su camino, por ejemplo

Six Feet Under (2001), Angels in America (2003), Breaking Bad (2008), House of

Cards (2013), Mad Men (2007) y Hannibal (2013), la cual constituye mi objeto de

estudio.

Actualmente, Hannibal se circunscribe en esta época dorada, no solo por las

características cinematográficas que presenta sino también la recepción de la crítica.

Durante su primer año de emisión en el 2013, el mundo de la televisión tuvo un

cambio histórico en tanto las nuevas formas de producción televisiva por streaming,

las cuales están debilitando las formas tradicionales de producción de las cadenas detelevisión, fueron legitimadas por la industria de Hollywood y cuando sus contenidos

originales fueron nominados a los Premios Emmy y Golden Globe, máximos

galardones de la industria televisiva. En particular, fue Netflix quien se consolidó

como algo más que una mera plataforma de reproducción de contenidos, ya que sus

producciones originales obtuvieron muchas nominaciones, entre los que se destacan

House of Cards (2013) y Orange Is The New Black (2013). Esto llamo la atención de

las cadenas de canales norteamericanas, que se sintieron amenazadas por la presenciadominante de producciones de Netflix o canales de cable como HBO, quienes

recibían toda la atención y el prestigio de la industria. Estos cambios fueron muy

significativos para Hannibal en tanto el programa estaba luchando con ratings muy

bajos y su cancelación parecía inminente, pero debido a la recepción de los críticos y

la necesidad de tener una apuesta mayor contra el éxito crítico de programas de

Netflix y HBO, NBC decidió renovar la serie por otra temporada. Durante el año

2014, dicho fenómeno continuo presentándose, esta vez con la nominación a


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Transparent (2014), una serie de televisión desarrollada por Amazon para su nuevo

servicio de streaming. Asimismo, Netflix obtuvo 31 nominaciones al Emmy durante

el año 2014 y ya se consolidó como un nombre muy importante en la producción de

contenidos televisivos de calidad. Por otro lado, Hannibal no recibió casi

nominaciones a premios pero fue muy defendido por pequeños grupos de críticos, lo

cual fue clave en su renovación para su tercera temporada, dado que los ratings del

programa siguieron siendo muy bajos.

i)

Marco teórico

Dado que mi investigación refiere a las distintas formas por las cuales la violencia

aparece representada de forma estetizada en Hannibal, es indudable que una de mis

áreas temáticas necesariamente es el Lenguaje Cinematográfico, ya que éste me

otorga distintas herramientas para poder establecer los recursos empleados para dicha

estetización.

Particularmente, me interesa aquí el concepto de puesta en escena manejado porThompson y Bordwell, el cual refiere a aquellos elementos que aparecen en el plano y

dan cuenta de las decisiones conscientes del director y el equipo de la película,

manifestadas a través del escenario, la iluminación, el vestuario y el comportamiento

del elenco (Bordwell & Thompson, 1995, pág. 156). Esta definición es esencial para

la investigación ya que es a través de distintos recursos de la puesta en escena que la

violencia se representa de forma estetizada, no solo a través de la composición de los

planos sino también del vestuario y la fotografía.

Por otro lado, también será clave para el análisis la noción de montaje otorgada por

Marcel Martin bajo la cual “el montaje es la organización de planos de un filme en

determinadas condiciones de órden y duración” (Aumont, Bergala, Marie & Vernet,

2005, pág. 54). El montaje es importante no solo para analizar la duración y repetición

con la que aparecen los actos violentos en la pantalla sino primordialmente para

establecer qué recursos de montaje se utilizan para ubicar al espectador en una


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posición que facilite el consumo de la violencia que presenta la serie, es decir, para

analizar qué tipo de espectador la serie produce. Por otro lado, es importante para

analizar la duración y exposición del acto violento en la pantalla.

Finalmente, será crucial para el análisis el concepto de cinematografía, entendiéndola

como el conjunto de aspectos fotográficos del plano, el encuadre del mismo y su

duración (Bordwell & Thompson, 1995, pág. 193). En el caso de Hannibal la

cinematografía es esencial para el análisis ya que es uno de los recursos que

contribuyen de mayor forma a su estetización, desde el uso de colores saturados que

responden a decisiones estilísticas de la serie y despojan a la representación del acto

violento de cualquier tipo de realidad, hasta la nitidez y definición con la que estos

son mostrados.

Otra área temática de mi trabajo es la estética del cine, entendiendo a esta como el

“estudio del cine como arte, el estudio de los filmes como mensaje artístico que

contiene implícita una concepción de lo bello y, por consiguiente, del gusto y del placer tanto del espectador como del crítico” (Aumont et al, 2005, pág. 15). De esta

disciplina me interesa principalmente el concepto de estetización, relacionado al

efecto retroactivo del cine por el cual es realista no solo porque capta la realidad sino

porque la moldea e influye en su devenir. El concepto de estetización que me interesa

es el que la concibe como “una manera más o menos voluntaria de dar una matiz o un

sentido estético a algo que no lo tiene a priori” (Chateau, 2010, pág. 79).

Además, me interesa poder caracterizar la actitud estética que el espectador toma ante

el film, marcada por una sensación dual de distancia e inmersión, de placer visual e

intelectualización (Chateau, 2010). Además, el enfoque de la estética del cine es

importante para mi análisis en tanto permite conceptualizar y problematizar la noción

de lo Bello en el cine y cómo la estética cinematográfica posmoderna se caracteriza

por presentar modelos antes opuestos de representación en una misma pieza. Esto es

esencial en Hannibal, no solo porque la serie presenta distintas configuraciones de


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recursos que evocan el concepto de belleza cinematográfica, sino porque lo hace en la

representación de eventos que son de naturaleza opuesta a dicho modelo de

representación.

Por otro lado, un área temática esencial para mi investigación son los estudios

cinematográficos, es decir, la disciplina académica que estudia y analiza temas

referidos a la representación cinematográfica y sus distintos enfoques (históricos,

críticos, teóricos). Por un lado, me interesa especialmente el concepto de amplitud

estilística desarrollado por Stephen Prince y recogido por Lauro Zavala, el cual refiere

al grado en el que distintas estrategias audiovisuales son empleadas para representar

la violencia y provocar algo específico en la sensibilidad del espectador. Prince habla

de amplitud estilística baja cuando la duración del acto violento en pantalla es corta y

no se utilizan muchos recursos estilísticos en su representación y amplitud estilística

alta cuando la duración del acto violento es prolongada y estilizada (Zavala, 2012).Esta es una categoría de análisis muy útil para mi estudio, especialmente para

establecer el grado de estilización de la serie y, junto a él, de estetización. También

me interesa la distinción que el autor realiza de la violencia funcional (en la que

aparece como un resultado de la narración) de la ultraviolencia espectacular

(característica del cine de autor) y la hiperviolencia irónica (característica del cine del

siglo XXI y presente en la serie que me propongo a estudiar).

También me interesan los aportes de Jay Schneider respecto a la conceptualización

que realiza de distintos períodos en el cine de horror, basados en qué o quienes se

depositan los miedos y cómo son representados los asesinos. Hasta 1960, las películas

de horror generalmente se caracterizaban por presentar personajes que contenían

algún tipo de deformidad física y su monstruosidad provenía de un rasgo estético o

físico. A partir de 1960, en cambio, la monstruosidad de un personaje pasa


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directamente a posicionarse en el interior de sujetos “comunes y corrientes”. De esta

forma se pasa de una tradición o modelo de películas cuyo factor de horror radicaba

en la existencia de “obras de artes fallidas o corruptas” (por ejemplo Frankestein), al

cine de horror contemporáneo, el cual se caracteriza por depositar la monstruosidad

en el propio ser humano. Debido a esta reconfiguración de la monstruosidad es que

los asesinos aparecen ahora presentados como “artistas” y los asesinatos ya sea como

productos artistícos (en cómo se muestran los resultados del asesinato) o

performances artísticas (donde la propia acción de asesinar es presentada de forma

estilizada y artística). Estos conceptos son esenciales para mi análisis, particularmente

para analizar cómo la introducción de actos violentos y asesinos representados como

artistas contribuye a la estetización que la serie hace de la violencia desde su propia

diégesis y estructura narrativa.

Finalmente, la última área temática de mi investigación será la socio-semiótica, en

particular el concepto de Umberto Eco del “lector modelo”, el cual se basa en que

cada texto encierra un pacto implícito bilateral entre el autor y el lector; del autor entanto éste codifica el texto utilizando determinado léxico y recursos estilísticos

pensando en un lector modelo que tenga las competencias necesarias para

decodificarlas, mientras que el lector (empírico) también extrae del texto

determinadas características que deposita en su concepción del autor del mismo, es

decir, el autor modelo. Explica Eco que los medios a los que se recurren para

establecer un lector modelo desde el propio texto son múltiples: la elección de una

lengua, de léxico, de un patrimonio estilístico y de un género seleccionan y segmentana la audiencia a la que cada texto va dirigido (Eco, 1979). Si bien los términos de Eco

son originalmente empleados para el análisis de textos literarios, los mismos pueden

perfectamente aplicarse a las obras cinematográficas y televisivas, en tanto ellas

también se dirigen a un público determinado según los recursos de lenguaje

cinematográfico que presentan, los modelos de representación de los que se valen, el

estilo que presentan, etc.


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j) Marco metodológico

Debido a la naturaleza del objeto de estudio, el diseño metodológico de la

investigación responderá a un estudio cualitativo de la serie Hannibal, el cual se basa

en el análisis de los distintos elementos presentes en el texto (en este caso, en la

serie), sin reducirlos a matrices numéricas y siempre preservando su forma lingüística

(Valles, 1999).

Debido a la extensión del objeto de estudio y la incapacidad de poder estudiar a la

totalidad de los capítulos, el análisis se centrara en secuencias específicas de dos

capítulos de la serie: el piloto de la misma (temporada 1) y Sakizuki (temporada 2). La

elección de dichos capítulos responde a un criterio de reiteración, bajo el cual se

busca constatar si entre una temporada y otra la violencia sigue siendo estetizada de la

misma forma o si la misma no atraviesa a toda la serie y fue un fenómeno puntual del

piloto.

Por otro lado, la elección de analizar el piloto de la serie responde al hecho de que enla narración televisiva de ficción, es justamente en los pilotos que se sientan las bases

estilísticas y formales de toda la temporada que se desarrollará después de él, por lo

que es importante que el análisis comience allí. Por otro lado, en el piloto de una

serie es donde se interactúa por primera vez con el espectador, y dónde la serie le

realiza una serie de promesas para garantizar el regreso del mismo cada semana. En

otras palabras, en el piloto se establece de forma clara el espectador modelo que la

serie produce, por lo cual su análisis cobra aún mayor importancia. Respecto aSakizuki, la elección del mismo responde primer lugar a su ubicación dentro del

espectro de episodios de la serie (es el segundo episodio de la segunda temporada) y

al hecho de que en él se constatan una serie de recursos empleados previamente para

estetizar la violencia agrupados en un solo capítulo.

Debido a que mi hipótesis se basa en que el fenómeno de la estetización de la

violencia es un rasgo estilístico intrínseco a la serie, el análisis de las secuencias


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estará caracterizado por el intento de poder establecer y ampliar el abanico de

recursos y estrategias que la serie emplea para estetizar su contenido violento. Es por

esto que la muestra no será representacional, y se seguirá el criterio de saturación

teórica de Glasser y Strauss, la cual refiere a cuando el tamaño de la muestra deja de

crecer cuando el relevamiento de datos respecto a una categoría de análisis no le

otorga al investigador ninguna información nueva que le permita seguir desarrollando

sus propiedades (Glasser & Strauss, 1967).

En cuanto al análisis propiamente dicho; por un lado, se prestará especial atención a

recursos de lenguaje cinematográfico tales como la puesta en escena y la

cinematografía para poder discernir entre las distintas estrategias formales empleadas

para estetizar la violencia en la serie. Aquí será especialmente importante la

composición simétrica y estilizada de los planos, el contraste y la nitidez de la

fotografía que distancia a la construcción del mundo de Hannibal de un tratamiento

formal realista, el vestuario y la escenografía, etc.

Por otro lado, también se analizará el montaje que presentan los episodios para

establecer cómo a través de distintas técnicas empleadas en él se posiciona al

espectador en un lugar complejo y ambivalente, que constantemente alterna entre el

punto de vista del asesino y del detective, generando un espectador dual que reacciona

ante el acto violento de la misma forma, tanto con repulsión como con fascinación.

Finalmente, se analizará el guión de los capítulos, no en sus características formalesde estructura y narración sino que se estudiará especialmente cómo son los personajes

introducidos en la historia y cómo los asesinatos son discutidos y mencionados. Esto

es una parte importante de mi investigación en tanto considero que el propio

tratamiento sofisticado y glorificador de la muerte se da en la serie desde el guión de

cada episodio, el cual trata al acto violento siempre de manera estilizada, lo que

contribuye junto al resto de estrategias audiovisuales formales a su estetización

global.


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"L

k)

Justificación del problema de investigación

Considero que el tema es relevante para el campo de la producción audiovisual por

diversas razones. En primer lugar, porque el fenómeno de la estetización de la

violencia aparece cada vez más en la televisión y el cine, y lentamente se está

convirtiendo en la norma y no la excepción. Junto al advenimiento de la tecnología

HD y otros cambios que han afectado al medio cinematográfico, hoy nos encontramos

expuestos a películas y series de televisión en las que la violencia aparece presentada

de forma estética, muchas veces resultando en obras cuyas cualidades formales

terminan superando por completo su contenido. Es importante, entonces, analizar de

qué forma se representa la violencia en programas como Hannibal, que se caracteriza

por su calidad cinematográfica aun cuando se transmite por televisión (una tendencia

creciente en las series de TV norteamericanas).

l)

Índice tentativo

1- Introducción

a. Descripción del objeto

b. Problema de Investigación

c. Hipótesis

d. Marco metodológico

2-

Marco histórico y referencial a. La sociedad norteamericana después del 11 de setiembre

b. La aprición de la ultraviolencia en la producción cinematográfica

norteamericana

c. Los avances tecnológicos y su impacto en la producción televisiva

norteamericana

d. La representación cinematográfica de Hannibal Lecter


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"M

e. Acontecimientos violentos que marcaron a la sociedad norteamericana

durante la emission de Hannibal

f. La Tercera Era Dorada de la Televisión

3- La estetización de la violencia

a. El concepto de estetización

b. Diferencia entre estetización y estilización

c. Los origenes de la estetización de la violencia en el cine: el caso de

Sam Peckinpah

4-

La estetización de la imagen violenta en Hannibal

a. La estetización desde la forma fílmica de Hannibal: análisis del Piloto

b. La estetización desde el contenido y el tratamiento del asesinato como

manifestación artística: análisis de Sakizuki

5- La producción del espectador en Hannibal

a. El concepto de “espectador modelo”

b. Recursos empleados para la construcción del espectador

c.

El espectador modelo en Hannibal 6- Breve reseña de la filmografía de Bryan Fuller

7- Conclusiones

8- Referencias Bibliográficas

9- Anexo y guiones técnicos

m) Propuesta de tutor

Marisol Álvarez

n) Reseñas bibliográficas

Symonds, Gwyn (2008) The Aesthetics of Violence in Contemporary Media.

Continuum.

En este libro la autora analiza las distintas representaciones de la violencia en la

cultural popular norteamericana, específicamente en la producción televisiva

estadounidense, a través del análisis de distintos programas como Law and Order,


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BN

Buffy The Vampire Slayer, etc. Su análisis no se enfoca en crear una tipología de

distintas formas de representar la violencia sino centrarse en las distintas

manifestaciones que esta puede adquirir dependiendo del formato que se trate.

Concluye que, pese a que muchas veces la violencia es espectacularizada, la

recepción del contenido inexorablemente está ligada a la visión de la violencia que el

espectador tenga previamente de su experiencia propia. Propone no caer en

explicaciones conductistas sino analizar cada objeto según sus propios términos, y

considero que me será muy útil para poder ubicar a Hannibal en el contexto de la

producción televisiva norteamericana.

Tanya Horeck & Tina Kendall (2013) The New Extremism in Cinema. Edinburgh

University Press

Este libro recopila distintos ensayos que analíticamente reflexionan sobre diferentes

películas contemporáneas que se caracterizan por presentar una visión extrema del ser

humano o poseer características formales que llevan a un límite al espectador y lo

hacen cuestionar sobre la moralidad tanto de la obra como de si mismo.Particularmente me interesa el análisis que presenta sobre Dogville, en el que analiza

como a través de la puesta en escena lo que parecen elecciones forzadas y

misántropas por parte del director son en realidad mecanismos que salvan a la película

de caer en moralismos fáciles y la vuelve ética. Creo que me será útil para analizar

tanto la segunda como la tercera pregunta previamente introducida en mi problema de

investigación

Vilar, Gerard (2012) La estetización de la imagen violenta en el arte

contemporáneo A. García Varas (ed.). Filosofías de la imagen. Zaragoza:

Institución Fernando el Católico

Me interesa especialmente cómo el autor conceptualiza el término “estetización de la

violencia”, particularmente cuando menciona una de las acepciones que la define

como un proceso por el cual la dimensión estética de algo termina anulando el resto


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B"

de sus dimensiones, algo que me interesa particularmente para el análisis de mi objeto

de estudio.

Chateau, Dominique (2010) Estética del Cine. La Marca Editorial

En este libro el autor se propone a hacer una breve reseña de las múltiples acepciones

que la palabra estética ha adoptado en los estudios cinematográficos y la filosofía,

especialmente al hablar de una estética propia del cine. De esta forma, el autor recoge

y discute distintos significados que se le han asignado a, por ejemplo, la actitud

estética que los espectadores tienen ante un film, la relación entre las características

estéticas propias de toda película con la noción del gusto y la crítica cinematográfica,

la controversia sobre el realismo ontológico que muchos autores adjudican al cine y la

cuestión de la estetización. En definitiva, el libro reúne los principales postulados

vigentes de los enfoques estéticos utilizados para analizar una película, evidenciando

sus fortalezas y debilidades.

Para el caso de mi anteproyecto, me pareció un material inicial muy esclarecedor para

acercarme a la dimensión estética del cine.

Aumont, Jacques., Bergala, Alain., Marie, Michel (2005) Estética del Cine. Paidos

Comunicación

Este libro presenta y analiza distintos enfoques y teorías cinematográficas, ofreciendo

un panorama histórico del desarrollo de la teoría del cine. De esta forma, el libro

introduce a los lectores a las principales teorías narratológicas, de montaje y lenguaje

cinematográfico, así como también la relación entre cine y el espectador, a través deun enfoque integral y multidisciplinario.

En relación al anteproyecto, el libro es una herramienta esencial para el análisis de

lenguaje cinematográfico de Hannibal, así como también una buena introducción a

las distintas problematizaciones del vínculo entre la película (o en mi caso, la serie) y

el espectador.

Bourdieu, Pierre (2012) La Distinción. Editorial Taurus


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BB

En esta obra Bordieu explora las distintas distinciones que los individuos realizan

respecto a determinados elementos de la vida social y cultural, las cuales expresan y

determinan su posición en el campo social. Para Bourdieu los individuos ocupan

determinadas posiciones en el campo social según la clase a la que pertenecen, pero

dichas posiciones solo se mantienen a través de la adhesión de los individuos a un

conjunto de prácticas y disposiciones estéticas que reafirman y expresan su posición

social. Es así como para Bourdieu en el campo social los individuos se encuentran en

constante lucha simbólica para reafirmar y resignificar la posición que ocupan en él.

No basta con que la clase burguesa hegemónica tenga el dominio económico sino que

tiene que legitimar su existencia a través del dominio cultural, diferenciando sus

gustos de aquellos individuos del campo social que ocupan una posición distinta a

ellos.

Si bien la obra explora muchos otros aspectos, me interesa de forma particular la

distinción que Bourdieu hace de gusto o estética legítimo/a, medio/a y popular, y las

distintas disposiciones estéticas que conllevan cada uno de ellos, para así poder

determinar a qué tipo de actor social la serie se dirige a través de la introducción dedeterminados elementos asociados a estéticas burguesas o medias.

Eco, Umberto (1979) - Lector In Fabula. Editorial Lumen

De este libro solo leí el capítulo en el que el autor realiza su famosa conceptualización

del autor y lector modelo de un texto. En dicho capítulo, Eco explora la relación

implícita entre el autor y el lector de un texto que se encuentra en su propio discurso.

Dado que todo texto necesita de un lector que a partir de sus palabras y expresionesconstruya el mundo que éste le presenta, el lector siempre tiene una actitud activa

intrínseca al propio texto, el cual le exige ciertas competencias gramaticales y

conocimientos previos para poder apreciar y entender lo que está escrito. De esta

forma, cada texto encierra un pacto implícito bilateral entre el autor y el lector; del

autor en tanto éste codifica el texto utilizando determinado léxico y recursos

estilísticos pensando en un lector modelo que tenga las competencias necesarias para

decodificarlas, mientras que el lector (empírico) también extrae del texto


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determinadas características que deposita en su concepción del autor del mismo, es

decir, el autor modelo.

Me interesa mucho este tema para mi anteproyecto, específicamente para extrapolar la

tipología de Eco al vínculo entre espectador – episodio, para así distinguir que tipo de

pacto implícito la serie presenta (es decir, qué tipo de espectador produce).

Schneider, Steven Jay (2001) - Murder as Art/The Art of Murder: Aestheticising

Violence in Modern Cinematic Horror en Necronomicon: The Journal of Horror

and Erotic Cinema, Book 4

En este ensayo el autor distingue dos períodos del cine de horror que se diferencian

radicalmente por sus rasgos estilísticos y el enfoque con el que se analizan a sus

protagonistas. Por un lado, distingue a aquellas películas de horror desde 1920 a 1960,

las cuales generalmente se caracterizaban por presentar personajes que contenían

algún tipo de deformidad física y establecer una relación puramente estética con los

monstruos que presentaban. A partir de 1960, comenzando con películas como Psycho y Peeping Tom, la monstruosidad de un personaje se deja de depositar en

rasgos físicos y pasa directamente a posicionarse en el interior de sujetos “comunes y

corrientes”. De esta forma, el autor establece que mientras en el pasado el horror se

presentaba en la figura de monstruos que constituían “obras de artes fallidas o

corruptas” (por ejemplo Frankestein), en el cine de horror contemporáneo, al estar la

monstruosidad depositada en el propio ser humano, los asesinos aparecen presentados

como “artistas” y los asesinatos son presentados ya sea como productos artistícos (encómo se muestran los resultados del asesinato) o performances artísticas (donde la

propia acción de asesinar es presentada de forma estilizada y artística).

Este texto constituye una herramienta esencial para mi anteproyecto dado que

Hannibal se ajusta a la perfección a las distintas caracterizaciones que el autor hace

sobre las formas de representar el asesinato en el cine de horror contemporáneo.


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BH

Zavala, Lauro (2012) - La representación de la violencia física en el cine de

ficción. Otras versiones, número 29

A la hora de analizar la representación de la violencia física en el cine

contemporáneo, el autor establece que existe una estética de la violencia en el cine, la

cual se caracteriza por presentar distintos mecanismos y estrategias audiovisuales

empleadas para representar la violencia que provocan algo específico en la

sensibilidad del espectador. Así, utilizando los conceptos de Stephen Prince sobre

amplitud estilística baja (cuando la duración del acto violento en pantalla es menor y

no se utilizan muchos recursos estilísticos en su representación) y amplitud estilística

alta (cuando la duración del acto violento es prolongada y estilizada) para caracterizar

a distintos momentos del cine respecto a su representación de la imagen violenta. Es

así como distingue a la violencia funcional (en la que aparece como un resultado de la

narración) de la ultraviolencia espectacular (característica del cine de autor) y la

hiperviolencia irónica (característica del cine del siglo XXI).

Al igual que el texto anterior, este ensayo ha sido de gran ayuda en mi investigación, particularmente por la introducción de nuevas categorías de análisis, como por

ejemplo la caracterización de amplitud estilística que realiza el autor.

o) Referencias bibliográficas

! Aumont, Jacques., Bergala, Alain., Marie, Michel (2005) Estética del Cine.

Barcelona: Paidos Comunicación

! Bordwell D, Thompson K. (1995). El arte cinematográfico. Barcelona: PaidosComunicación

! Bourdieu, Pierre (2012). La Distinción. Buenos Aires: Taurus

! Chateau, Dominique (2010) Estética del Cine. Buenos Aires: La Marca


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BI

! Eco, Umberto (1979) - Lector In Fabula. Buenos Aires: Lumen

! Glaser, B. y A. Strauss (1967). The discovery of grounded theory:

strategies for qualitative research. New York: Aldine Publishing.

! Schneider, Steven Jay (2001) Murder as Art/The Art of Murder: Aestheticising

Violence in Modern Cinematic Horror en Necronomicon: The Journal of Horror

and Erotic Cinema. Recuperado de:

http://intensitiescultmedia.files.wordpress.com/2012/12/schneider-murder-as-

art.pdf

! Prince, Stephen (2000) Screening violence. Estados Unidos: Rutgers

! Symonds, Gwyn (2008) The Aesthetics of Violence in Contemporary Media.

Estados Unidos: Continuum.

!

Tanya Horeck & Tina Kendall (2013) The New Extremism in Cinema. Edinburgo:Edinburgh University Press

! Valles, Miguel (1999) Técnicas cualitativas de investigación social. Madrid:Síntesis

! Vilar, Gerard (2012) La estetización de la imagen violenta en el arte

contemporáneo en A. García Varas (ed.). Filosofías de la imagen. Zaragoza:

Institución Fernando el Católico

! Zavala, Lauro (2012) - La representación de la violencia física en el cine de

ficción. Otras versiones, número 29. Recuperado de:

http://version.xoc.uam.mx/MostrarPDF.php?id_host=6&tipo=ARTICULO&id=83

68&archivo=7-586-


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8368nun.pdf&titulo=La%20representaci%C3%B3n%20de%20la%20violencia%2

0f%C3%ADsica%20en%20cine%20de%20ficci%C3%B3n

El arte de morir: la estetización de la violencia en la serie de ficción televisiva Hannibal

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