EL CINE Y SUS VANGUARDIAS

Las vanguardias pueden considerarse el resultado o momento final de toda una remodelación de la estética decimonónica. Es el momento en que comienza a hacerse difícil e innecesario hablar de “escuela” o “estilo”, términos que han servido a los historiadores y a los críticos de arte para moverse en la historia desde la terminología tradicional, o incluso desde los cómodos presupuestos de la idea de grupo. Una de las principales características de este período es la individualidad de los artistas a la hora de expresarse. Junto al concepto de individualismo hay que introducir el de experimentación.

Lo experimental se convierte durante estos años en la razón y en el porqué de la mayoría de los actos artísticos de toda índole, desde los plásticos a losmusicales, pasando por las nuevas concepciones espaciales planteadas en la arquitectura. Asociarel arte a la vida era uno de los trasfondos en la nueva concepción del hombre y del universo; apartir de éste momento todo era válido, todas las vías de expresión posibles entraron a formarparte del universo creativo de los artistas de las décadas iniciales del siglo XX.

Cine Abstracto

“Ballet Mecanique” por Fernand leger1924.

los inicios y motivaciones del cine abstractos son claros: reunir la tentadora idea de espacio y tiempo, aquello que convertía la cine diferente a los demás como medio de expresión,vertebrado por la idea movimiento, de acción, cuya organización constituía el ritmo.

Europa se perfila como un buen lugar donde los artistas más innovadores logran el ambiente propicio para buscar nuevos experimentos artísticos y, como no, cinema-tográficos, repletos de imágenes bizarras, incomprensibles por entonces entre los sectores culturales más tradicionales. En este caldo de cultivo surgieron films que en ocasiones tenían influencias o conexiones con otras artes, como sucede en Ballet Mécanique (1924), todo un hito dentro del cine silente vanguardista, con referencias cubistas y dirigida por un pintor revo-lucionario, Fernand Léger. La película es una experiencia excepcional, rompe todos los esquemas convencionales habidos hasta la fecha, una especie de ensayo sobre el movimiento, vertiginosas imágenes de máquinas humanizadas y humanos deconstruidos se intercalan entre sí componiendo un extraño y surrealista caleidoscopio experimental. la cual funda sus bases en el cubismo una de las vanguardias plásticas más revolucionarias e innovadoras deprincipios de siglo. Socavó los cimientos de la llamada representación tradicional perspectivaasumida desde el Renacimiento. Los planteamientos cinematográficos cubistas se personifican prácticamente en la figura de Fernand Léger y en su obra “Ballet Mécanique”

Expresionismo Aleman

“Pelicula, El gabinete del doctor Caligari 1919 por Robert Wiene”.

Entre la 1era y 2da guerra mundial, se implemento una puesta en escena basadas en objetosvestuatios, maquillaje, iluminacion gracias a todo esto se logran crean personajes que parecenmuñecos, movimientos exagerados, lineas diagonales todo esta para generar un desiqulibrio intencionado en el espectador.

La película “El gabinete del doctor Caligari” (1919) es un ejemplo magno de estemovimiento. Las diferentes escenas de la película están llenos de elementos escenográficos(lareconstrucción en estudio), plásticos (el maquillaje de los actores, el vestuario, la iluminación),estilísticos (interpretación de los actores, el encuadre), que hacen referencia directa al estilopictórico expresionista. Surge una voluntad de anular los efectos realistas de la fotografía acambio de resaltar la expresividad y subjetividad propia de la pintura, enfatizando el principioestilístico de la deformación. Abundan las formas dentadas y agudas, los objetos pasan a tener unvalor emocional después de la transformación sufrida. Sería el momento de mayor intrusión de lapintura, con un modelo concreto, en lo fílmico, desde el instante en que lo pictórico aparece comoprotagonista al tratar la tela de la pantalla como la tela de un cuadro

Surrealismo

Pictóricamente hablando, subvertir las relaciones de las cosas, con un punto de partida en el ámbito de la figuración, pero con un fin: la disimilitud de la imagen. Con una técnica pictóricafotográfica reproducen la peculiar visión de un mundo incongruente, lleno de alucinaciones, conincursiones en el mundo de los sueños

Y es surrealista no sólo en la forma externa, sino en las diferentes escenas, en las imágenes impactantes que sobresaltan a los espectadores o en las arriesgadas asociaciones y metáforas. Es, además y esencialmente, una manifestación surrealista en su contenido, en el fondo, en la medida en que relata una historia de amor pasional que trata de romper las barreras que se le imponen, los límites. Asimismo, hay un trasfondo de rebelión, revolución y cuestionamiento de las normas morales y sociales muy evidente.

Realismo SoviéticoSe desarrolla en los comienzos de la Revolucion Volchevik para derrotar al Zar en 1917, se destaca la importancia del cine en la revolucion se trata de adoptrinar al pueblo analfabeta con imagenes y de llegar con la ideologia a las masas.se crea la idea de un plano A supuesto con un plano B genera en el espectador un plano C mental.

“ A corazado Potemkim por EnsteinSergei en 1925”

la pelicula esta basado en un hecho realocurrido en1905 en un barco de guerradonde maltratan a los marineros y se produce un amotinamiento.Los que provocan la masacre son los soldadosde la guardia del zar. Cambio de la ilusión a la masacre, llena de crueldad. Al principio la masacre se enfoca de forma general pero a lo largo del acto se va personificando hasta que se retrata muy cruelmente la muerte de dos personajes, un niño y su madreSe ve la utilizacion de planos generalestando como de detalle, y un angulo picado en la mayoria de las escenas de la pelicula.montaje de atracciones modalidad que difierea todos los movimientos vistos.

En este tipo de películas encontramos dos pautas principales que son identifica-tivos de este género. Una de ellas es el futurismo porque se elogia a la máquina, la técnica y la industria en detrimento de las obras estáticas del arte

Impresionismo Francés

Esta vanguardia tiende a explorar la posibiliadades que tiene el cine con respecto a la luz se tiende a comparar con la pintura impresionista la cual captura la atmosfera, se desliga de cualquier compromiso socialDespués de la 1ª Guerra Mundial, el mercado francés estaba dominado por la industriahollywoodiana. Sin embargo, durante la década de los años '20, una generación de directores, como Abel Gance, Louis Delluc, Germaine Dulac, Marcel L’Herbier o Jean Epstein, se abrió paso, proponiendo una nueva ola de renovación cinematográfica.Abel Gance importante director que inventa el cinerama pantalla de 180º la cual crea la ilusionen el espectador de estar dentro de la pantalla.La emoción era pues el elemento central de su estética, el interés no recaía en la acción o en el comportamiento de los personajes, sino que se concentraba en su realidad interior.El tiempo y el espacio fueron continuamente manipulados mediante el uso de imágenes de la memoria, sueños, fantasías o estados mentales.

“Napoleon por Abel Gance en 1928”uno de los grandes clásicos del cine mudo. Gance invirtió dos años en la realización de esta película, que recrea la primera parte de la biografía de Napoleón Bonaparte, desde su infancia hasta la campaña de Italia, en 1796, y que pretendía ser el inicio de un proyecto de seis largometrajes sobre la vida de Napoleón, nunca realizados. Gance no esconde en la película su admiración por el personaje, al que retrata como un líder idealista y visionario.