elcorso.es Nº 19 • Ago • 2011

“La educación es fundamental para sentirse arropado por las sensaciones que ofrece la música”

Entrevista a Bertrand Chavarría-Aldrete (Pág. 4)

de cárcel a oasis

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Redactor:Luis Cadenas Borges

luiscadenas@elcorso.es

Colaboradores:José Luis Martín (Cine)

Gabriel Bevilaqua (Ficción)José Romero (Viajes)

omar@inqanet.com

El Corso, revista cultural online. El acceso y re-producción de los contenidos es propiedad de El Corso, pero está abierto a copia siempre y cuan-do citéis a El Corso (incluyendo dirección web).

Diseño:

4 Música:Entrevista a Bertrand Chavarría-Aldrete

38 Ficción:En la niebla

26 Cómic:Guy Delisle, cómic político desde la vida cotidiana

10 Arte:El arte entre rejas abiertas

40 Viajes:Bath, las termas de Britania

32 Cine:El eterno retorno de Jackson y los hobbits

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No se hace músicahoy en día para el oyente

de siglos pasadossino para el actualy el recién nacido

No se hace músicahoy en día para el oyente

de siglos pasadossino para el actualy el recién nacido

entrevista a Bertrand Chavarría-AldreteGUITARRISTA y MÚSICO

6 La primera es sencilla: ¿cómo llamamos al tipo de música que in-terpretan, clásica contemporánea,

música contemporánea, música del siglo XX…?Siempre he tenido esa duda, creo que lo más preciso sería: clásica contemporánea, pero en los últimos años el térmi-no música contemporánea va instalándose en la sociedad. Tal vez lo ideal sería que sólo fuera música; eso daría pie a que la sociedad al escucharla pudiera identificarla, tal como sucede con otras artes; ¿O acaso es común que un pintor denomine su oficio como pintura clásica contemporá-nea para que la sociedad no le confunda con un copista o un graffitero?

Imagine que no tengo ni idea de música, ¿cómo me explicaría qué es el Smash Ensemble?Diría que somos un grupo de artistas que interpretamos una música heredera de la tradición clásica, buscando conectar con la sensibilidad y

Guitarrista, músico contemporáneo, y uno de los motores del Smash Ensemble, Bertrand Chavarría-Aldrete nace en Lyon (Francia) en 1978. Inicia sus estudios musicales en Monterrey (México) para luego, desde 1999, pasar a Francia y Holanda (entre 2001 y 2005), en este último país en el Real Conservatorio de La Haya, donde obtiene el Bachelor en Guitarra Clásica y el Master en Guitarra Contemporánea. Durante cinco años formó parte del ensemble Arcema en París. Sus recitales y conciertos han tomado lugar en salas como el IRCAM (París), Sala Kursaal (San Sebastián, España), La Gaité Lyrique, Conservatoire Na-tionale Superieur de Musique de Paris, Cité Internationale des Arts (París), Le TNT (Burdeos), L’Auditori (Barcelona), Centro de las Artes (Cintermex, Monterrey, México), Auditorio 400 del MNCARS (Ma-drid, España), La Fabrika (Praga). Como profesor ha impartido clases, cursos, conferencias y clases magistrales en Francia, México, España y República Checa. Desde 2008 es invitado como profesor de guitarra en el curso de verano Festiv’Academies en el sur de Francia y desde el año 2006 es Director Artístico de SMASH ensemble y del Festival Internacional SMASH de música contemporánea, del que, si la política insensible no lo evita, habrá una sexta edición el próximo invierno.

por Luis Cadenas Borges

FOTOS: Luis Cadenas Borges y Smash Ensemble

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experiencia del oyente para despertar en él nuevas sensa-ciones.

¿La sociedad da la espalda a todo lo que no sean los formatos populares, como si hubiera una barrera psico-lógica?La preferencia del sistema por ciertos formatos no es un fenómeno nuevo. Lo que sí es nuevo, y creo que está afectando a la sociedad, es el fomento de la falta de curio-sidad en la gente.

¿Está cansado de escuchar eso de que la música con-temporánea es para mino-rías?

Sí, lo estoy, ya que en cierta manera se da lo que acabo de decir. No obstante eso es algo que nos sirve a los músicos como reto para comprobar cada día con nuestro oficio que la sociedad puede ser mucho más sensible una vez que se le saca de los formatos al uso.

¿Hay público en España o hay que cruzar los Pirineos?A mi parecer en todos los países existe el mismo pro-blema con mayor o menor acentuación y eso depende directamente de lo que se ofrece. Creo que a día de hoy la programación de cada grupo o institución es lo que marca la diferencia en la asistencia del público. La sociedad, una vez que es sensible a la música con-

temporánea, opta por lo que mejor le parece o por aquello con lo que mas se identifica y es ahí cuando entran en juego varios factores: la calidad del trabajo, las ganas de hacerlo y la paciencia de ir poco a poco ganándose al público. Si un grupo o institución se dedica a programar música que ge-nera poco o ningún interés, ya sea por falta de conocimiento o por necesidad u obligación, surgirán problemas: los intér-pretes no estarán al máximo de sus capacidades, la gente no asistirá a los conciertos y los que asistan desaconseja-rán al resto tener curiosidad en acercarse. Junto con ello en España existe un problema

endémico en la tradición de asistencia a conciertos, algo que en otros países sucede con menos frecuencia. En España existe potencialmen-te mas público del actual, pero recae en cada uno de nosotros la responsabilidad de hacer la cosas bien para ganárnoslo.

¿Cuál es principal cualidad formal de la música del siglo XX y XXI?No creo que fundamental-mente exista algo en particu-lar que la diferencie del resto de la música escrita antes, así como no lo creo tampoco en pintura, arquitectura, litera-tura o el resto de las artes; ya que la riqueza y diversidad de los lenguajes ha sido y es una de las principales cualidades del arte. Aquí citaría a Wal-

Lo que sí es nuevo,y creo que está

afectando a la sociedad,es el fomento de la falta de

curiosidad en la gente

ter Benjamin cuando escribe sobre Loos y Klee en 1933: “ambos rechazan la imagen tradicional, solemne, noble del hombre, imagen adornada con todas las ofrendas del pasado, para volverse hacia el contemporáneo desnudo que grita como un recién nacido en los pañales sucios de esta época...”. No se hace música hoy en día para el oyente de siglos pasados sino para el actual y el recién nacido.

En una de las presentacio-nes del Smash Festival, años atrás, dijo que la mú-sica iba ligada siempre a la educación del público, ¿es

esa la salida de la música contemporánea en el fu-turo, la forja del gusto del espectador?La educación general es, des-de mi punto de vista, funda-mental para sentirse arropado por las sensaciones que ofrece la música. Desgraciadamente los modelos de educación parecen ser cada vez más pobres y aquí es donde todos los artistas tenemos que ayudar realizando también actividades que intenten ligar al público con el lenguaje del artista; esto se traduce, en nuestro caso, en actividades que van desde una previa explicación a la obra hasta talleres de sensibilización a la “música contemporánea” o conciertos para niños de carácter participativo. Pero si una buena educación hace

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a la persona no solamente mas preparada y con mayores posibilidades laborales (¡Al-gunos del 15M no estarían de acuerdo conmigo!), también le sensibiliza; por lo tanto, la música como cualquier otra manifestación del arte de cualquier época le resultará cercana y familiar.

¿Habrá Smash Festival en Salamanca este año o también son víctimas de la reducción de gastos? Mucha gente teme que terminen, como muchas otras cosas, marchándose a Madrid.Sí que lo haremos y espe-ramos poder contar, como desde hace seis años, con el apoyo de la gente que ha asistido durante todo este tiempo así como del Minis-terio de Cultura, ya que por parte del Ayuntamiento de Salamanca sólo hemos podi-do conseguir que nos dejen un espacio para presentar el festival. Con respecto a la crisis, la verdad es que con mucha fortuna no nos esta afectando de una manera ra-dical. Nuestro grupo funciona con presupuestos muy bajos pero con muchísimo trabajo e imaginación. Por otro lado la opción de Madrid no es imposible, pero esperamos que el Ayuntamiento de Sala-manca y la Junta de Castilla y León dejen de obviar nuestra actividad tanto dentro como fuera de España. Es penoso que un grupo como el nuestro no reciba ningún apoyo aquí. Afortunadamente tenemos la suerte de poder contar con la enorme ayuda de la Uni-versidad de Salamanca y del Conservatorio Profesional.

¿Les afecta en algo a us-tedes la piratería, o eso es “cosa de superventas”?Afecta desde el punto de vista que hay menos dinero y mas excusas para dejar de hacer producciones como las que había hace no muchos años atrás. Ahora, desgracia-damente, existen mayorita-riamente dos tipos de pro-

En España existe un problema endémico en la tradición de asistencia a conciertos, algo que en otros países

sucede con menos frecuencia

Smash Ensemble

Smash Ensemble 2

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Smash Ensemble

Chavarria Aldrete

ducción en las discográficas: grabaciones que se dirigen para captar nuevos públicos con estrellas de nuevo cuño que pretenden divertir al público y competir con las de la música comercial, todas ellas directamente destina-das al fracaso tanto artístico como económico y, por otro lado, grabaciones produci-das gracias a la subvención pública, entre las cuales hay muchísimas producciones que tienen poco o ningún interés y que sólo se realizan porque se adaptan a los criterios im-puestos por la subvención. No es un panorama bonito pero es la realidad.

El género que interpretan está en plan expansión de repertorio: ¿el Ensemble busca a los compositores o es todo tan nuevo que van ellos a buscar a los músi-cos?La situación del compositor siempre ha sido muy difícil. La mayoría de las veces es él quien tiene que buscar al intérprete y, circunstancial-mente, con el tiempo sucede lo contrario: será el intérprete quien busque al compositor. Nuestro grupo esta integra-do por músicos que vienen de diferentes países y esta

situación nos permite tener buenos canales de informa-ción en todo el mundo para poder descubrir compositores interesantes. Las preferencias estéticas de nuestro grupo se inclinan hacia una música que tenga una cierta complejidad con tintes alegóricos.

¿Sigue siendo mala vida la del músico, el mito de “an-dar siempre dando tumbos” es real o pura literatura?Yo creo que todos tuvimos nuestras épocas y que unos somos más propensos que otros. Quizá en el artista exis-te una menor preocupación por formar parte de la socie-dad permitiéndole así verla desde una cierta perspectiva. Tal vez por eso es posible que se considere que va dando tumbos o que lleve una mala vida.

¿Se sienten respaldados por los medios o hay mucha ignorancia y pasotismo con lo que es minoritario?Hay de todo, en España nos ha ido muy bien en la prensa especializada, así como en el extranjero. En junio visitamos México y la prensa no espe-cializada mostró gran interés. Pero también hay gente de

prensa que con algunos cono-cimientos básicos de música desgraciadamente creen sa-berlo todo. Algunos de ellos son víctimas de su propia ignorancia y prepotencia.

¿Habrá discos del Smash Ensemble en el futuro? Pensamos hacer la presenta-ción de nuestro primer disco en el VI Festival SMASH en diciembre, es un disco con tres ciclos de obras de cámara del compositor Ramón Lazka-no, uno de los compositores españoles, en nuestra opinión más interesantes que hay en este momento y con quien llevamos años trabajando. Debo decir que la grabación de nuestro grupo, radicado en Salamanca, la realizaremos gracias a una subvención del Gobierno Vasco y esperamos también que con participación del Ministerio de Cultura. n

En España existe un problema endémico en la tradición de asistencia a conciertos, algo que en otros países

sucede con menos frecuenciaPor desgracia existen

mayoritariamente dos tiposde producción en las discográficas:grabaciones que se dirigen para

captar nuevos públicos con estrellasde nuevo cuño […] y grabaciones producidas gracias a la subvenciónpública, entre las cuales hay

muchísimas producciones que tienenpoco o ningún interés

Termina una etapa en el DA2, pue-de que algo más; cerca de ocho

años de exposiciones, una imagen reconocible en el mundo del arte, un trabajo hecho con lo mínimo y

una sombra en el futuro

El arte entre rejas

abiertas

por Luis Cadenas Borges

FOTOS: David Arranz (propiedad del DA2)

Marc BijlDomus Artium 2002 de Salamanca

Mayo-Septiembre de 2009

12 Voy a permitir-me el lujo de recuperar uno de los post de nuestro blog, Corso Expresso

(en corsoexpresso.blogspot.com el pasado 4 de julio), para definir lo que puede ser el presente y el futuro del DA2, un centro de arte que pasó de ser cárcel a oasis cultural en medio del páramo característico del intelecto de una comunidad como Castilla y León. Un lugar complicado de entender al primer vista-zo, pero que con el tiempo se convirtió en uno de los pocos faros que le quedaban a una ciudad que en apenas un año ha perdido casi todo lo construido afanosamente, con mucho dinero y esfuer-zo, en la década anterior. Lo voy a entrecomillar para ser justos, porque hay ideas de otras personas en el texto: “¿Recuerdan la escena final de ‘Indiana Jones y el Arca Perdida’, cuando unos funcio-narios americanos de los años 30 llevan el Arca embalada camino de un estante más de un gran almacén de cosas

raras en medio del desierto de Arizona? Es una escena realmente mítica, de esas que alimentan la imaginación y sirven para hacer referencias transversales con la realidad […]. A nosotros se nos ha ocurrido una: el DA2 es como el Arca de la Alianza, emba-lada en una caja simplona de listones de madera camino de algún lugar perdido en un gran almacén llamado Ayuntamiento de Salamanca, antaño rebosante marmi-ta llena de poción mágica (llámese dinero) y hoy vacía y con costra en el fondo […]. El DA2, como el Arca perdida, era un arma poderosísima que durante unos años estuvo en manos de gente que supo darle algo de sentido, de con-tenido, de cierto dinamismo, hasta hacerse algo muy difícil en este negocio: un nombre. Ahora la embalan y la suben a una carretilla para llevarla al fondo del almacén”.

Contar la historia de estos años sería sencillo: bastaría enumerar las más de cien exposiciones realizadas

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Marc BijlDomus Artium 2002 de Salamanca

Mayo-Septiembre de 2009FOTOS: David Arranz

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Exposición Barrocos y NeobarrocosDomus Artium 2002 de SalamancaOctubre 2005 - enero 2006FOTOS: David Arranz

‘Choir’ Richard Stipl

David Arranz

15 Fue el pasado mes de julio: el Ayuntamiento no renovaba el contrato de Javier Panera al frente del centro de arte contemporáneo DA2 como consecuencia de la fusión de las dos fundaciones de cultura y educación de la ciudad, además de por el recorte presupuestario. Y no es que pusiera a otro en su lu-gar, es que, sencillamente, quedaba descabezado. Tras una reducción en la programación cultural salmantina cercana al 65% en dos años y medio (en otros medios dicen que incluso mucho más), le ha tocado ahora al DA2 quedarse sin cabeza y ante la incógnita de cómo será el futuro del centro de arte, construido como parte de las instalaciones culturales para lanzar a Salamanca como capi-tal de las artes de Castilla y León. Panera se despedía recalcando que había tenido, al menos, más mal mu-chas veces que bien, la oportunidad de poder desarrollar su visión del

arte contemporáneo en los sucesi-vos ciclos expositivos. “un ambicio-so proyecto museográfico que ha constituido para mí una historia muy gratificante que me ha enriquecido tanto en lo profesional como en lo personal y en la que me he impli-cado a todos los niveles”, como él mismo dejó escrito en su carta de despedida. “A pesar de contar con unos medios muy limitados, he go-zado de un alto grado de libertad y confianza por parte del Ayuntamien-to de Salamanca […]. Desde el prin-cipio puse encima de la mesa pen-sando en el futuro de este centro: posicionar al DA2 como un centro de arte de referencia a nivel nacional e internacional a través de su pro-grama expositivo, apoyar a los ar-tistas jóvenes de Salamanca a través del Espacio Emergente y hacer del arte contemporáneo un dispositivo de reflexión al servicio de los ciuda-danos”. Su último servicio fue la in-auguración de la colectiva ‘El fin de la Historia’ y el audiomontaje de Belín Castro. “Han sido ocho años de tra-bajo intenso, con pocos medios pero con mucha confianza y libertad en mi trabajo. Con el pequeño gran equipo del DA2 hemos podido hacer mu-cho, son sólo cuatro pero trabajan como si fueran 20” dijo entonces. El poso que queda es la de un experto que intentó, con muy pocos medios en la etapa final, hacer un trabajo que sólo se consigue con muchos años de esfuerzo y pedagogía, fundamental, y que probablemente haya podido desaparecer si se mantiene el vacío de expertos educativos trabajando en el DA2. No ayudó nada la torpe-za del PSOE con el “escándalo” falso de los folletos de exposiciones con contenido pornográfico en los co-legios, lo cual es totalmente falso y sólo sirvió para aplastar un poco más al partido de la oposición municipal.

El adiós deJavier Panera

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arte, un recinto alejado del centro, al que muchos dieron la espalda, pero que ahora ya puede presumir de haber ayu-dado algo. Más que una histo-ria del DA2, este reportaje es casi una despedida, un adiós o un hasta luego. Sobre todo porque el futuro del centro está sostenido con alfileres, colgados de un convenio con la Fundación Coca-Cola, que depositó su colección de arte en el centro, que comprendió que debía dársele vida para que ambas instituciones sa-lieran ganando; fue un asunto que el propio Javier Panera puso sobre la mesa desde el principio, ya que un centro de arte que se limita a exponer una colección sin darle vida es poco menos que un arcón de viejo sin más uso que la pri-mera vez. Idea, por cierto, que podría ser el horizonte que le espera al DA2 de persistir de-terminados nombres al frente de las fundaciones. Un centro de arte contemporáneo y museo a un tiempo, colgado del futuro que le quiera dar

desde que cayó en manos el DA2 de Javier Panera, pro-fesor de la Universidad de Salamanca y experto que ha hecho juegos malabares, primero con presupuestos muy altos, luego con som-bras parecidas a algo llama-do presupuesto. Hubo un hilo argumental siempre, el de mostrar y educar, el de formar, el de hacer público a un arte complicado que casi nunca es entendido y que lo único que recibe son palos por todos lados. Acertara o no, fuera comercial o no (una de las cosas que más veces se le ha echado en cara a Panera), el DA2 tuvo su papel en la imagen de la ciudad, y en la formación de niños y familias enteras en lo que es el arte contemporáneo. El papel de maestro druídico capaz de darle sentido a cuadros y pie-zas que sólo tienen significado en la cabeza del que los hace.

El DA2 pasó de vieja cárcel abandonada a oasis del

‘Sneezy, Happy, Slepy, Bashful, snoddy, Grumpy, Dopey’ Jake and Dinos Chapman

‘Grosse Geister nr 4& nr 5’ Thomas Schütte

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Exposición Barrocos y NeobarrocosDomus Artium 2002 de Salamanca

Octubre 2005 - enero 2006FOTOS: David Arranz

‘Eén’ Berlinde de Bruyckere

‘Grosse Geister nr 4& nr 5’ Thomas Schütte

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Making of Film intallation and Photo Works 2004-2010Julian Rosefeldt FOTOS: Santiago Santos

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un gobierno municipal acu-ciado por una deuda inmensa y que parece recortar siempre en perjuicio del sector más débil, como si la cultura fuera un lujo y no, como se ve en el mundo civilizado, una parte más de la educación de los ciudadanos.

No hay mejor forma de bajar un telón que re-cordar las grandes frases: si con Shakespeare, Cervantes o Lope de Vega quedan los monólogos y los momentos que dejan huella en la me-moria del lector, con el arte pasa lo mismo: quedan las huellas de la memoria, que van desde lo individual a lo colectivo. En el primer tramo resaltan nombres como Julian Rosfeldt, Marc Bijl, Erwin Olaf, Tony Oursler o Gregory Crewdson, y en las colectivas, exposiciones que marcaron el tempo y la línea de trabajo en la vieja cárcel como ‘Barrocos y Neobarrocos’, ‘Idilio’ o ‘Rock my religion’. Fuera quedan

muchas que quizás hayan sido más impactantes para algunos, pero con estas se puede hacer un arco de estilo y tiempo en el DA2. En la lista aparecen también ‘Merrie Melodies’, sobre las relaciones entre dibujo y arte contem-poráneo, ‘Arctic Hysteria’, la mirada de la vanguardia fin-landesa sobre su propio país y el mito de la estabilidad nórdica. Igualmente ‘Mixed emotions’, sobre la colección de la Fundación Coca-Cola o ‘Tiempo suspendido’, que ahondaba en una de las facetas de los últimos años, la fotografía teatralizada, de la que también aparecen nom-bre como el de Olaf o Crewd-son en algunos aspectos de su obra. Uno por uno, arran-cando con los individuales, empezamos por Erwin Olaf (2009-2010), holandés, una suerte de mago de la imagen fotográfica capaz de crear auténticas películas en apenas un fotograma, siempre trata-do, con un gusto cercano al barroquismo y todo cargado

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Sinpedagogíanohayvanguardia Hacer una lista de todas las exposiciones ocuparía muchas páginas de esta revista; sólo exposiciones y cursos la cifra supera las 81 según Arteinformado desde la red, y más de cien según la institución. Lo que une a todas es una labor de forja, como un buen escultor que con cincel y mar-tillo va tallando las cabezas de los visitantes, lentamente, para que al final el resultado sea una obra casi perfecta. Ha sido uno de los mantras de mucha gente: no se trata sólo de exhibir la vanguardia, las nuevas creaciones de los artis-tas que alimentan el circuito del arte (muy lucrativo, por cierto, no mantenido, como sugieren los legos de la mate-ria que siguen los tópicos y no el razonamiento). Se trata también de hacer de Miguel Angel con un David cualquiera que somos los demás. Si por algo era conocido Panera era por su conocimiento de los temas que abordaba, por saber lo que hacía, y también por ser capaz de instruir. Muchos aprendieron escuchándole, que por algo es profesor tam-bién, pero esa faceta se tradujo también en un aspecto del DA2 celebrado por muchas familias, como con los talleres infantiles, pero también por los visitantes. Uno de los temas más importantes de todo centro de arte es la formación, y eso lo han tenido claro muchos de los directores de otros centros: supongo que al Reina Sofía de Madrid nadie le dirá que no debe excederse en los folletos ni en nada parecido. Lo que hay es un déficit absoluto de pedagogía en la mayor parte de las instituciones culturales, en manos muchas ve-ces de funcionarios que no hacen su parte en este sentido. Por eso durante estos años con cada gran exposición se de-sarrollaba una tarea paralela en forma de talleres infantiles, pero también en la labor de un responsable de didáctica que era como un imán para colegios, asociaciones culturales, de vecinos y todo tipo de colectivos que recalaban en un centro que, a mi parecer, seguía estando fuera del circuito oficial de la ciudad. Es un tema muchas veces hablado, pero que muchos siguen sin ver muy claro. El futuro del DA2 debería pasar decisivamente por hacer esa labor que había estado realizando “en silencio”, discretamente, una forma de inculcar los valores del arte contemporáneo, tan injus-tamente maltratado y que debería ser reconocido formal-mente. Ya que se unen ambas fundaciones, quizás sería el buen camino. Porque una cosa está clara: NADIE hará ya esa labor si no está el DA2, nadie. Pero, a buen seguro, que el futuro de la vieja cárcel convertida en oasis cultural tiene a las Parcas tejiendo otros hilos. Y quizás sea mejor no saber dónde van.

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Exposición Rock My Religion. Cruce de caminos entre el rock y las artes visulaesDomus Artium 2002 de SalamancaOctubre - diciembre 2008FOTOS: David Arranz

‘Crator Deus’ Enrique Marty

‘Power Chords’ Sadane Afif

‘Teenage Kids’ Marc Bijl

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Idilio exposición colectiva celebrada en el DA2Domus Artium 2002 de SalamancaJunio - septiembre 2007FOTOS: David Arranz

‘Permanencia voluntaria’ Mauricio Guillén

‘23 Ghost’ Franz Ackermann (AL FONDO)

‘Knallerman mit Hirschen’ Carl Emanuel Wolff

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de la acidez justa y necesaria para que el arte sea algo más que una satisfacción. En su retrospectiva ‘Darts of plea-sure’, que abarcaba su obra desde 1984 a 2009, y que era única en España, el sexo y la ironía se mezclan con la críti-ca al síndrome de Peter Pan infantil que caracteriza a parte de la sociedad actual. Pese a que sus trabajos suponen, en ocasiones, una feroz crítica del capitalismo, Erwin Olaf ha trabajado en campañas de prestigiosas marcas como Diesel, Levi’s, Lavazza o Hei-neken, lo que ha contribuido a alimentar aun más su fama de artista provocador.A lo largo de su trayectoria también ha dedicado se-ries fotográficas a la moda y sus vicios (como ‘Fashion victims’), o como reacción al infantilismo de la eternal juventud, ‘Mature’.

Fue una de las que más miradas especializadas y de público atrajo, tantas como Marc Bijl con ‘Arres-ted development’ (mayo a septiembre de 2009), en la que se expuso lo mejor del compatriota de Olaf, otro re-sistente holandés que plantó en la entrada del DA2 a Lara Croft fumando y recubierta de alquitrán, Batman en plan heavy a punto de empezar un concierto, guitarra en ristre. Otra vez la Croft, pero con burka. Tres estrellas que conforman la bandera pales-tina. Pintadas denunciado el terrorismo y la crisis. Todo eso era Bijl, que le valió una nominación de Notodo.com al DA2 como mejo exposición del año, alguien capaz de usar la política y los símbolos de la modernidad a su antojo para ser transgresor sin ser diletante, capaz de poner de los nervios a más de uno pero que confesó “buscar respues-tas más que hacer pregun-tas. Me cuesta elegir bando,

prefiero la búsqueda más que el maniqueísmo de elegir. No quiero dejarme llevar por la política”.

Mucho más tran-quilos, pero con la misma marejada crítica de fondo, se presentaron Gregory Crewd-son (abril – mayo de 2007), el otro gran maestro de la fo-tografía escenificada, con un toque de cinematografía que dejó una profunda huella en muchos espectadores, engan-chados desde entonces a esta variante del arte. Las foto-grafías de Crewdson reflejan las esquinas en sombra de la América profunda y rural que tantas veces ha aparecido en el cine: justo la palabra mági-ca, cine, que hace de fondo de significado para toda la obra de Crewdson. Julian Rosfeldt ocupó su lugar en un cam-bio de década (octubre de 2010 a enero de 2011), una retrospectiva única en Espa-ña, como muchas otras que han pasado por el DA2 (nada mejor que ese título para honrar el trabajo realizado), y que puso en perspectiva el trabajo de uno de los grandes creadores audiovisuales occi-dentales, con seis videoins-talaciones y más de cuarenta fotografías. Titulada ‘Making of’, se convirtió en un reco-rrido por el trabajo de cine, vídeo y fotografía realizado entre 2004 y 2010, un trabajo muy concienzudo de produc-ción para que se asemeje a una gran película colectiva, obras con un argumento narrativo donde lo extraño se convierte en la forma de la realidad. A eso jugaba Rose-feldt, a tergiversar la realidad para hacerla extraña y nueva a la vez. Y finalmente Tony Oursler, que tuvo en 2005 la mayor retrospectiva que se le había hecho nunca en España, y que abrió la veda del videocreador en el DA2 que luego seguirían muchos

‘Paradise’ Pietro Sanguineti

‘Three Misfits’ Thomas Grünfeld

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Tony Oursler ‘Dispositivos’ , celebrada en el DA2Domus Artium 2002 de SalamancaJunio - septiembre de 2005FOTOS: David Arranz

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DA2

Avenida dela Aldehuela s/n

37003 SalamancaTel: +34 923 184 916Fax: +34 923 183235

Martes a Viernesde 12.00 a 14.00

y de 17.00 a 20.00Sábados, Domingos

y Festivos de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00

Lunes cerrado(excepto Festivos)

La entrada al Museoes gratuita

Blog - DA2

Exposiciones (desde 2005)

otros nombres acumulados en la nómina del centro. Una muestra donde el vídeo es usado como una herramienta de expresión en la que ya no valen las dos dimensiones de una pantalla: sus creaciones salían de las paredes para dar vida a otros seres con volu-men, fondo, forma y expre-sión de ideas.

Las exposiciones colectivas también han sido una de las bazas del DA2. Recordaremos tres de ellas. ‘Rock my religion’ (octubre a diciembre de 2008), un viaje expositivo dentro de Explora-foto 2008 que tomaba su tí-tulo de una obra de Dan Gra-ham, y en la que se diseccionó cómo el rock y la música ha condicionado la vida con-temporánea, creando nuevos modelos de vida marcados por la velocidad, el exceso y la transgresión. La exposición, dentro del gran festival de fotografía, reunió a cerca de 60 artistas y repasó el diálogo y las influencias culturales y subculturales entre música y el arte. Si vamos más atrás llegamos a ‘Idilio’ (junio – septiembre de 2007), que formó parte del Festival de las Artes de aquel año y que también fue uno de los pun-tos de inflexión en cuanto a calidad y ambición en el DA2. El eje de aquella exposición, mil veces mentada por Panera y otros, era la idea del lugar paradisíaco, del idilio, de la utopía. Cada persona tiene un lugar feliz, un punto del uni-verso real o ficticio en el que es y se siente completo; la pregunta que vertebraba todo era qué había quedado de esa idea en un mundo hiperrea-lista y donde la información lo controla y consume todo. Y ante todo planteaba la fina línea que hay entre lo utópico y lo distópico, es decir, entre el sueño de la pesadilla en la que muchos “mundos felices”

se convirtieron. Porque la felicidad no es plena, y la ex-posición lo recordaba y metía a conciencia en la cabeza del visitante.

Y finalmente, ‘Barro-cos y Neobarrocos’, una carta de presentación de más de un año, entre octubre de 2004 y enero de 2006, que reunió en aquella especie de semilla de trabajo del DA2 a muchos de los artistas que en años posteriores volverían en soli-tario o en otras exposiciones. Fue el caso de Tmori, Franz Ackermann, Judith Barry (de la que se hizo una retrospecti-va en 2008, Erwin Olaf, Tony Oursler, Rosefeldt y muchos otros. ‘Barrocos y Neobarro-cos’, un exceso completo del arte, fue la simiente regada con muchos años de trabajo posterior a aquel 2005 en el que el DA2 arrancó de nuevo para ser lo que fue después. Llamar a aquella exposición ‘El infierno de lo bello’ decía mucho de la idea central de la muestra: vivimos, muchas veces sin saberlo, nuevos tiempos de barroquismo o “neo” barroquismo que marcan la estética de los tiempos. Porque son tiempos de artificio, de teatralidad excesiva en los que la idea hegeliana del “gran teatro del mundo” cobra especial protagonismo y fuerza. Casi una reencarnación del siglo XVII en pleno siglo XXI. Todo se llena de ornamentación, de alegorías, impulsos viscerales, la tendencia al exceso, a lo dionisíaco, a lo grotesco, a la máscara, al travestismo, a la pintura expandida… El gran teatro del mundo que sirvió de carta de presentación mundial para el DA2, un cen-tro que ha terminado por ser conocido desde Los Ángeles a Centroeuropa por una simple razón: porque más allá de las críticas quedó el trabajo de unos pocos. n

Guy Delisle

Guy Delisle (1966), cana-diense, tipo concienciado y autor muy pe-culiar, capaz de

meter el dedo en el ojo desde la humanidad, el humor y la acidez que se desprende de la vida cotidiana de un occiden-tal de visita en una dictadura. Dedicado a la animación pro-fesional, Delisle ha viajado por medio mundo a los centros de creación animada, desde China a Corea, y de paso ha reflejado sus vivencias en novelas gráficas que fusionan el cómic social con el político. Una denuncia que se enmas-cara en las peripecias munda-nas de él mismo reconvertido en dibujo. Líneas claras, casi de viñeta de periódico, un buen uso de los tonos grises (que le da más aire sombrío a toda la obra) y un discurso que no tiene soflamas, sino que denuncia dictaduras como las de Corea del Norte,

De las muchas dimensionesdel arte de la viñeta y el bocadillo de texto,

sin duda la política (por otros medios)es uno de las mejores, sobre todosi entra por los ojos como si fuera

lo común y cotidiano

por Luis Cadenas Borges

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China o Birmania con la suce-sión de choques culturales y estupideces de esos mismos regímenes, desde por qué no se pone el aire acondicionado a visitas gráficas a los monu-mentos estalinistas.

Delisle tiene tres grandes obras a este respecto: ‘Shenzen’ (2000 – apareció en España en 2006), ‘Pyong-yang’ (2003 – aquí en 2005), y ‘Crónicas Birmanas’ (2008, al mismo tiempo que en Espa-ña). Todos han sido publica-dos en España con Astiberri. Todos tienen en común un nexo: comunismo dictato-rial. Delisle no parece ser un furibundo anticomunista, más bien un personaje prototípico de la fauna y flora humana de Occidente: se ríe de las tiranías, sean rojas, azules o multicolores. De las tres la más demoledora puede que sea ‘Pyongyang’, por su impacto, por los premios reci-bidos y por el éxito comercial de un cómic que recuerda, al menos en las intenciones, a ‘Persépolis’, luego llevado al cine pero que se encuentra en las antípodas del fondo de armario de Delisle, que no hace melodramas con algo de humor, sino humor con dramas de fondo.

Pyongyang se resume así: narra en primera persona las andanzas de un profesio-nal canadiense de la anima-ción en la ciudad del país más hermético del mundo: Corea del Norte. Absurdos,

surrealismo puro y duro, una sensación de que el prota-gonista está dentro de una película de los Monty Phyton más que en una sociedad real, un contraste continuo entre lo que se supone que es una sociedad habitual y la forma de vida orwelliana de Corea del Norte. Un ejemplo: el personaje lleva en el equipaje un ejemplar de ‘1984’, de Orwell, y casi se muere del susto cuando el soldado en la aduana le pregunta qué es sin darse cuenta de la ironía. Todo ello comentado con una ironía y humor que hace, a veces, llorar de risa. Y es que uno se ríe por no llorar: ahí está el truco argumental de Delisle. Anécdotas hay mu-chas: la omnipresencia de los grimosos papa – hijo padres de la patria, como Kim Jong Il, las visitas a los monumen-tos del país, la comida, la luz por las noches, el campo, los volunta-rios, las películas, los hoteles, los “guías” que son en

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‘Réflexion’, L’Association (1996)

‘Aline et les autres’, L’Association, (1999)

‘Shenzhen’, L’Association, (2000), Drawn & Quarterly (2006), Astiberri Ediciones (2006)

‘Albert et les autres’, L’Association, (2001)

‘Comment ne rien faire’, Pastèque, (2002)

‘Pyongyang’, L’Association (2003), Drawn & Quarterly (2005), Astiberri Ediciones (2005)

‘Inspecteur Moroni 1: Premiers pas’, Dargaud, (2001)

‘Inspecteur Moroni 2: Avec ou sans sucre’, Dargaud, (2002)

‘Inspecteur Moroni 3: Le Syndrome de Stockholm’, Dargaud, (2004)

‘Louis au ski’, Delcourt, (2005)

‘Chroniques birmanes’, Drawn & Quarterly (2008), Astiberri Ediciones (2008)

‘Louis à la Plage’, Editions Delcourt (2008)

Bibliografía completa de Guy DelisleCrónicas Birmanas

Shenzhen

Pyongyang

Pyongyang 2

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realidad miembros del servi-cio de contraespionaje y que intentan ser simpáticos pero en realidad son auténticos chistes andantes; la música en la obras, los delatores… Antes de ese ‘Pyongyang’ estuvo Shenzhen, que toma su nombre también de otra ciudad, pero esta vez en China. Fue su primera no-vela gráfica y la premisa es idéntica: el autor trabaja en un proyecto de animación, y tiene que ir a la ciudad “de la zona económica especial”, es decir, capitalista salvaje bajo la bota comunista, de Shen-zhen, de las más productivas del mundo (a golpe de látigo, claro). Allí supervisará a un equipo de animadores duran-te tres meses, conociendo de paso a todo tipo de perfiles humanos y el trasfondo de la cultural de la región, a veces una auténtica esquizofre-nia. Para muchos críticos no alcanza el nivel de la segunda novela gráfica de Delisle, pero sí que apunta los trazos de lo que será luego ‘Pyongyang’. Sobre todo tiene mucho me-nos humor socarrón.

La tercera novela gráfica es ‘Crónicas Birmanas’, un reflejo de su vida cotidia-na en Rangún, pero esta vez acompañado de su novia, a la sazón miembro de Médicos Sin Fronteras (con lo que el régimen brutal de Rangún le

prestaba especial atención). Y todo un año. De nuevo el motor de la historia es la mis-ma: trabajo, vida cotidiana, documentación gráfica, ironía y un fiel reflejo casi periodísti-co de la realidad de Birmania. Con una buena dosis de ironía confronta sus insignificantes preocupaciones de occiden-tal con las dificultades que atraviesan los habitantes de un país pobre bajo el yugo de una dictadura militar, que se impone con una brutalidad más que evidente, mucho menos discreta que en Co-rea del Norte pero igual de aniquiladora. Un estado de terror permanente que nos lleva una y otra vez a la obra-espejo que usa Delisle para apuntalar sus narraciones, el ‘1984’ de Orwell. También aparece el día a día de la mi-núscula y vigilada comunidad internacional que trabaja para las ONG y las tremendas difi-cultades que encuentra para llevar a cabo su misión. Un retrato emotivo y comprome-tido de Birmania. Es decir, la político pero por otros medios (gráficos). n

Astiberri

Guy Delisle

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Nunca un país estu-vo tan cerca de una obra de ciencia-ficción o uno de esos libros-denuncia que tanto bien le hicieron a la carrera de Geor-ge Orwell. Un desasosegante siglo XX encajado en el tiem-po, pero con un sabor terrible a años 50 comunistas. Así es Co-rea del Norte, un país blindado para que el mundo no conozca sus miserias, perfectamente retratadas en la novela gráfica de Delisle, con más efectivi-dad que cualquier documen-tal o reportaje periodístico. No debió sentarle nada bien a los dirigentes norcoreanos lo que contaba el canadiense en sus viñetas. Por ahora Corea del Norte es eso, un mal chis-te: hambrunas cíclicas porque su economía está militarizada y es casi de pura subsistencia, pruebas nucleares, un conti-nuo pulso con su vecino capi-talista de Seúl, un régimen que incluso incomoda ya al Partido Comunista chino, que durante la última amenaza militar (el bombardeo de unos islotes en la frontera costera con Corea del Sur) hizo incluso el amago de abandonar a su suerte al gobierno de Pyongyang. Eso da cierta idea del radicalismo de los gobernantes, la dinas-tía estalinista Kim (primero el “padre fundador”, Kim Il Sung, ahora Kim Jong Il), y de cómo han martirizado a cerca de 245 millones de personas.

Corea del Norte

Un m

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El eterno retorno de Jackson y los hobbits

Con el repartoya completado,

se marcan las fechasy arranca el retrasado

rodaje de ‘The hobbit’,dirigida por Peter Jacksony sin Guillermo del Toro

por Luis Cadenas Borges y José Luis Martín

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La bancarrota de la MGM frenó en seco dos proyectos: James Bond, ya retomado, y la que iba a ser la segunda inmersión

del Spielberg de las antípodas, Peter Jackson, en el universo literario de J. R. R. Tolkien. Lo iba a hacer con otro de los di-rectores del género fantástico con más solera e imaginación visual, Guillermo del Toro. Pero la falta de dinero, los continuos retrasos y los follo-nes administrativos entre las productoras, y de éstas con el gobierno neozelandés, obliga-ron al mexicano a dedicarse a otros menesteres. De nuevo Jackson tenía que ser tres en uno: guionista, director y productor. Repiten New Line Cinema (en la trilogía fueron vitales), el equipo de WETA de Nueva Zelanda, la resucita-da MGM (más bien en la UCI pero con constantes financie-ras estables) y la Warner Bros en la distribución. Es decir, que el invento, por lo menos, saldrá adelante. El proyecto que le lanzó a la fama, que le llenó las vitrinas de Oscars, volvía a pedir que fuera su padre quien llevara el timón.

Así que el rodaje em-pezó en marzo pasado ya con todos los actores, incluyendo a Evangeline Lily (ex lostie) y con la vista puesta en hacer dos películas. La primera, ‘The Hobbit: An unexpected journey’ llegará a los cines el 14 de diciembre de 2012, y la

‘El Hobbit’ narra el viaje del hobbit Bilbo Bolsón junto con Gandalf y un gru-po de enanos guerreros para recupe-rar un tesoro de las garras del dragón Smaug y la Montaña Solitaria. El rei-no enano de Erebor, también cono-cido como la Montaña Solitaria, fue fundado por el rey Thráin, quien acababa de huir con parte de su pueblo de Khazad-dûm tras la aparición de un Balrog o demonio subterráneo. Siete siglos después, el dragón Smaug llegó a Erebor y, tras expulsar a los enanos, se apo-deró del tesoro que éstos habían acumulado. A partir de ahí arranca esta historia fundacional, publicada en 1937 y luego retocada para ser más acorde con ‘El Señor de los Ani-llos’, cambiada por el propio Tolkien. Gandalf y otros trece enanos, liderados por Thorin, van a buscar a Bilbo porque es un gran “saqueador”, y lo llevan con-sigo en el viaje que les llevará al reino de

Erebor, contra el dragón, y que así Thorin recupere su

reino y su t e s o -

ro.

Pequeña sinopsis inicial

Thorin

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‘El Hobbit’ narra el viaje del hobbit Bilbo Bolsón junto con Gandalf y un gru-po de enanos guerreros para recupe-rar un tesoro de las garras del dragón Smaug y la Montaña Solitaria. El rei-no enano de Erebor, también cono-cido como la Montaña Solitaria, fue fundado por el rey Thráin, quien acababa de huir con parte de su pueblo de Khazad-dûm tras la aparición de un Balrog o demonio subterráneo. Siete siglos después, el dragón Smaug llegó a Erebor y, tras expulsar a los enanos, se apo-deró del tesoro que éstos habían acumulado. A partir de ahí arranca esta historia fundacional, publicada en 1937 y luego retocada para ser más acorde con ‘El Señor de los Ani-llos’, cambiada por el propio Tolkien. Gandalf y otros trece enanos, liderados por Thorin, van a buscar a Bilbo porque es un gran “saqueador”, y lo llevan con-sigo en el viaje que les llevará al reino de

Erebor, contra el dragón, y que así Thorin recupere su

reino y su t e s o -

ro.

segunda, ‘The Hobbit: The-re and back again’, el 13 de diciembre de 2013. Jackson usa el mismo método que usó para filmar ‘El Señor de los Anillos’: rodarlo todo a la vez y luego dividirlo en partes. Lo filmarán, además, en 2D y en 3D, para ver si entonces todavía el público cuela con el invento. El guión lo firman a varias manos: el propio Jack-son (que al final mete la mano en los retoques), su esposa Phillipa Boyens, Guillermo del

Toro y Fran Walsh.

Sobre los actores, en estos meses ha habido para todo. Sobre todo para regresos que darán algo más de empaque a las películas, cuando inicialmente se quería que sólo repitiera uno, Ian McKellen como Gandalf. La primera finta al texto ori-ginal, probablemente muy inflado respecto al firmado por Tolkien, lo marcó Orlan-

do Bloom, que vuelve como el elfo Legolas cuando éste no aparece en la novela que lanzó a la fama a Tolkien. Acompañando a Bloom estará Martin Freeman, interpretan-do el papel de Bilbo Bolsón; Cate Blanchett, Elijah Wood y Andy Serkis también regre-sarán y repetirán sus papeles. También repite Andy Serkis, que volverá a ser Gollum por obra y gracia de la tecnología de captura de movimientos que le hizo imprescindible

Dwarf brothers

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El principal es Martin Freeman, sobre el girará toda la historia al dar vida a un joven Bilbo Bilsón, que en la trilo-gía encarnó Ian Holm. Se dio a conocer internacionalmente en la versión británica original de ‘The Office’, también ha

sido el moderno Watson de la adaptación de Sherlock Holmes hecha por la BBC. Freeman y el resto de acto-res que interpretarán a los enanos de la Tierra Media (encuadrados en la “Compañía de Thorin” que acom-paña a Bilbo) han estado meses entrenándose en gim-nasios, en establos e incluso en la dicción especial, con los idiomas creados por Tolkien para sus obras li-terarias. En ese grupo están Lee Pace (que será el rey Thranduil), James Nesbitt (el enano Bofur), Richard Armitage (Thorin), William Kircher, Peter Hambleton,

Aidan Turner, Jed Bophry, Graham McTavish, Adam Brown (Ori), Ken Stott, John Callen, Rob Kazinksy, Mark Hadlow, Sylvester McCoy (que encarnará a Ragadast el Pardo, uno de los tres magos vivos junto con Gandalf el Gris y Saruman el Blan-co), Ryan Gage y Stephen Hunter. Junto a ellos McKellen, Blanchett, Wood, Hugo Weaving, es posible que también Christopher Lee (que repetiría como Saruman brevemen-te) y la nueva, Evangeline Lilly, que va a dar uno de esos saltos que sólo ejecutan los que quieren huir del pasado: después de ‘Lost’ será la elfa Tauriel, la última en sumarse a la tropa. Las facciones del rostro, al menos, casan a la perfección con el biotipo creado por Tolkien. Más: Barry Humphries será el rey Trasgo, Luke Evans (el arquero Bardo), y Benedict Cumberbatch que pondrá voz al dragón Smaug.

Quién es quién en ‘The Hobbit’

Martin Freeman

Reparto de The Hobbit

Cate Blanchett

Jackson y Freeman en el rodaje

Gandalf (rodaje)

Peter Jackson

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Peter Jackson

Rueda de prensa

The Hobbit

El principal es Martin Freeman, sobre el girará toda la historia al dar vida a un joven Bilbo Bilsón, que en la trilo-gía encarnó Ian Holm. Se dio a conocer internacionalmente en la versión británica original de ‘The Office’, también ha

sido el moderno Watson de la adaptación de Sherlock Holmes hecha por la BBC. Freeman y el resto de acto-res que interpretarán a los enanos de la Tierra Media (encuadrados en la “Compañía de Thorin” que acom-paña a Bilbo) han estado meses entrenándose en gim-nasios, en establos e incluso en la dicción especial, con los idiomas creados por Tolkien para sus obras li-terarias. En ese grupo están Lee Pace (que será el rey Thranduil), James Nesbitt (el enano Bofur), Richard Armitage (Thorin), William Kircher, Peter Hambleton,

Aidan Turner, Jed Bophry, Graham McTavish, Adam Brown (Ori), Ken Stott, John Callen, Rob Kazinksy, Mark Hadlow, Sylvester McCoy (que encarnará a Ragadast el Pardo, uno de los tres magos vivos junto con Gandalf el Gris y Saruman el Blan-co), Ryan Gage y Stephen Hunter. Junto a ellos McKellen, Blanchett, Wood, Hugo Weaving, es posible que también Christopher Lee (que repetiría como Saruman brevemen-te) y la nueva, Evangeline Lilly, que va a dar uno de esos saltos que sólo ejecutan los que quieren huir del pasado: después de ‘Lost’ será la elfa Tauriel, la última en sumarse a la tropa. Las facciones del rostro, al menos, casan a la perfección con el biotipo creado por Tolkien. Más: Barry Humphries será el rey Trasgo, Luke Evans (el arquero Bardo), y Benedict Cumberbatch que pondrá voz al dragón Smaug.

en la trilogía. De momento la producción deja escapar algunas imágenes, pequeñas píldoras para los fans, como

hace poco en ‘Entertaiment Weekly’, donde apare-cen tres imágenes del

rodaje, centradas en Gandalf, Bilbo y los enanos.

No obstante, la fidelidad al texto no va a ser tan grande. Ya en la primera adaptación de la trilogía a los críticos y los fans les quedó claro que Peter Jackson había hecho “su” lectura, esto es, había suprimido personajes y escenas que él conside-ró sobrantes o que podían distraer dentro de un argu-mento cinematográfico. En el juego de lenguajes artísticos, ganó el cine, para bien suyo y de los que vieron las pelícu-las como un salto adelante del género del cine épico. Y en este caso sucederá casi lo mismo, ya que la razón de partir en dos la trama obe-dece a que la primera sería la novela en sí, mientras que la segunda abordaría todos los acontecimientos hasta el ini-cio de la trilogía ‘El Señor de los Anillos’. Es decir, que Jack-son querría hacer un puente entre ambos ciclos, imitando, por ejemplo, a George Lucas con ‘Star Wars’. Más o menos unos sesenta años de historia de la Tierra Media. De salir mal, habrá problemas en el éxito del filme. Quizás del segundo, porque del primero está asegurado. n

Quién es quién en ‘The Hobbit’

Evangeline Lilly

Éramos trece hombres, trece soledades puestas de dos en dos en el bote, salvo el teniente que, aferrado al timón, se diluía más y más en la niebla hasta ser sólo una voz que cada tanto nos re-cordaba su presencia. Quién sabe en qué instante, un olor nauseabundo nos obligó a dejar de remar para calarnos unos pañuelos. Un camarada sugirió entonces que esperásemos a que bajara la niebla, que desobedeciéramos al teniente, que teníamos una oportunidad. Un ¡Remen!, enfático como un látigo, nos volvió al silencio y la obediencia. Yo conocía bien al teniente, éramos los dos únicos veteranos en el bote, y sabía que jamás admitiría que nos habíamos extraviado y que la misión ya no tenía sentido. En realidad, ni la niebla ni el que estuvié-ramos -hace horas, quizás días- dando vueltas en círculos me preocupaba; pero aquel olor cavando hasta nuestras almas, era distinto… Tanto que pensaba seriamente en arrojarme a las aguas cuan-do dimos contra algo. Entonces la niebla, como si nunca hubiera existido, se disipó y nos enfrentamos a otro bote, idéntico al nuestro, con los cuerpos de trece hombres en avanzado estado de descomposi-ción. Sin inmutarse, el teniente apartó el bote intruso y ordenó que continuáramos remando; a la vez que la niebla, junto al olvido del hallazgo, volvía a caer sobre nosotros. n

En la nieblapor Gabriel Bevilaqua

magenta050@gmail.com

Bath,las termas

de Britania

Baños romanos, The Circus, una abadía gótica y

la declaración de Patrimonio dela Humanidad,

una ciudaddesconocida en España, célebre

en el nortede Europa

por José Romero (TEXTOS y FOTOS)

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El legado romano llegó hasta las islas británicas. Los emperadores Julio César y Claudio impulsaron una

conquista con resultados desiguales que no impidió estampar su presencia para la historia en ciudades como Bath, a orillas del río Avon. Britania no fue Hispania ni las Galias, pero el entonces avan-zado estilo de vida de la so-ciedad romana se visualizó en las islas, pese a la hostilidad de sus moradores, en edificios civiles como las termas. Bath, rebautizada como Aquae Sulis por los conquistadores, es un claro ejemplo. Ubicada a apenas veinte kilómetros de Bristol, en el suroeste de In-glaterra, cuenta desde el año 1987 con el título de Ciudad Patrimonio de la Humanidad por, entre otras razones, su arquitectura romana. Las termas de Bath, alimentadas por tres manantiales de agua caliente, reciben cada año la

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44visita de un millón de turis-tas procedentes de todos los rincones del planeta.

Salvo las piscinas del recinto, cuyo acceso al agua está prohibido, los visitantes pueden contemplar sin nin-gún tipo de restricción el res-to del edificio. Ante sus ojos, surge un templo romano, dedicado a la diosa Minerva y anteriormente por los celtas a Sulis, que se encuentra en un buen estado de conservación y que ha sido reconvertido hoy en museo. Además de conocer los baños y el fun-cionamiento de las termas, los turistas tienen a su dis-posición representaciones de la vida romana en Britania. El museo incluye también piezas de casi dos mil años de vida, como 12.000 monedas, antiguas ofrendas a Minerva, protectora de Roma y diosa de la sabiduría, las artes y la guerra, y esculturas de los emperadores y de sus ma-

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46nos derechas en Britania, los gobernadores de la provincia. Junto a pasado, se encuentra un balneario moderno donde los visitantes pueden imitar el estilo de vida del Imperio Romano con la tecnología actual.

El itinerario turístico no se detiene en el templo y baños romanos. Bath desta-ca como uno de los mejores exponentes de la arquitec-tura georgiana, llamada así por coincidir con el reinado consecutivo en Inglaterra de los ‘cuatro reyes George (Jorge)’. Los edificios cons-truidos en esta época (siglo XVIII y primer tercio del siglo XIX) suponen una espectacu-lar revisión del clasicismo. La mayor contribución de la ar-quitectura georgiana en Bath supone el Royal Crescent, levantado entre los años 1767 y 1774 y compuesto por un conjunto de treinta inmuebles dispuestos en forma de media

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luna. No menos sorprendente resulta The Circus. Dividido en tres segmentos con la misma extensión, es un bloque de 33 viviendas edificado entre los años 1754 y 1768 y colocado a modo de círculo.

La arquitectura de los reyes Jorge obsequió también a Bath con el Pulteney Brid-ge, construido en 1773 sobre las aguas del río Avon y que ofrece una de las mejores panorámicas de una ciudad repleta de vida, pese a con-tar con 80.000 habitantes, gracias a los universitarios. Los jóvenes, los turistas y los residentes en esta localidad del suroeste inglés tienen una última parada obligatoria en la Abadía, de estilo gótico. Restaurada en 1860, asoma desde las termas romanas de una ciudad que respira histo-ria en cada rincón.

Visita Bach

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