elcorso.es Nº 3 • Apr • 2010

El Rojo GANA

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Diseño:Redactor: Luis Cadenas Borges luiscadenas@elcorso.es

4 Música: Recomendaciones musicales

8 Literatura: Ácido inglés para leer

12 Arte: Hellboy, cómic postmoderno disfrazado de gótico

16 Teatro: Sexpeare, risas y fans

18 Cine: EL Anillo Único (de los fans)

22 Ciencia: Nuestro futuro, en Svalbard

Las cocteleras mu-sicales suelen salir bien si hay gusto por el mestizaje, por hacer experi-mentos que luego

salen bien o mal en función del gusto. Plan B es un rape-ro blanco británico, con pinta de hooligan y apenas dos dis-cos antes de este ‘The Defa-mation of Strickland Banks’, mezcla extraña de soul, hip-hop y bases electrónicas sobre batería, guitarra, órgano (y lo que le echen) que convierten el disco en una montaña rusa. Ben Drew es quien se escon-de bajo Plan B, un soul man londinense al que le encanta mezclar estilos y acelerarlos. Destaca el primer single que sacó del disco, ‘Stay too long’.

Antes, en 2006, llegó ‘Who needs actions when you got words’. El soul que suda el disco es mucho más oscuro, un tamiz inglés consistente que, como en las reacciones químicas, hace el sonido mu-cho más sólido pero también más libre: hay pop en algunos temas, y un sonido más meló-dico, como en ‘She said’. De todas formas, perfecto para los adictos al sonido R&B bien acelerado o depurado, a la música que va a la cabeza y las venas. Cual banda sonora de su propia vida, el álbum cuen-ta la historia de un personaje bautizado como Strickland Banks. El ascenso y caída de un soulman blanquito del East End Londinense, nada más lejos de lo que Ben Drew es... El nuevo álbum sale a la venta el 12 de Abril en forma-to digital. n

recomendaciones

musicales

Plan B‘The Defamation of Strickland Banks’

Ben Drew

+ INFOtime4planb.co.uk

4

recomendaciones

musicales

Najwa Nimri ‘El último primate’

Najwa Nimri

+ INFOnajwa.info

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Najwa Nimri parece un sus-piro cuando canta; alien-ta y calienta el morbo de

sombra, pero cuando habla su voz se hace muy física y mundana. ‘El último primate’ es mucho más que un disco al uso, aunque realmente lo sea. Una buena forma de definirlo sería lengüetazo en voz apaga-da de una actriz notable pero que no parece terminar de romper. Un rostro camaleóni-co pero de líneas finas y sua-ves, y una música que casi es un susurro inaudible al oído: hay canciones, como ‘Sien-to el diablo en mí’ que no son canciones, son húmedos versos que van del oído a los pulmones, que ralentizan la respiración. Y sobre todo, en castellano; anteriores trabajos en inglés siempre resultaron algo espesos, pero curiosa-mente, en castellano, alcanza ese grado de ligereza que no consiguiera con la anglofilia unida a Carlos Jean, su alter ego del que ha prescindido en esta ocasión. n

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recomendaciones

musicales

Si no fuera por de-terminada gente a veces no se es-cucharían otras d e t e r m i n a d a s fuentes de las que

beber. El oído se amodorra y se acostumbra a lo lógico y obvio y se pierden muchas ocasiones de escuchar algo nuevo: quizás uno de los me-jores discos publicados este año, por su complejidad, su fondo sinfónico, su rareza, el valor de cantar con la vista puesta en crear ondas y olas de sonido y no algo digerible por todos. Recomendación sin miramientos: Get well soon y su disco ‘Vexations’. A la pri-mera da la sensación de que se escucha a Radiohead con una sección de violines, pero no, es otra cosa. Y mejor, mu-

cho mejor después. Algún que otro altibajo, pero merecen la pena ‘Nausea’, ‘Werner Her-zog gets shot’, ‘We are free’ y la languidez ligerísimamente jazzística de ‘That love’. De-trás de la máscara y el deseo de “ponte bien pronto” está el berlinés (qué raro…) Kons-tantin Gropper, un lúcido músico que imita en el título a Eric Satie y ofrece una obra enorme, que coge esas olas de las que hablé. Del clasicismo al pop en un suspiro creado por él mismo, temas que arre-batan y van al diafragma del que los escucha, no a la ca-beza, lo que dice mucho de la profundidad lírica de su obra. El primer golpe, ‘Nausea’. Lo mejor sería un diván, mucho tiempo y quedarse con el dis-co del principio al final. n

Get well soon‘Vexations’

+ INFOyouwillgetwellsoon.com

myspace.com/youwillgetwellsoon

Get Well Soon

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recomendaciones

musicales

Zahara‘La fabulosa historia de…’

+ INFOmyspace.com/zaharapop

Zahara

Hablando de lametones… Para oídos sensibles, Za-hara es la cre-ma del pastel

del indie más melódico. La le-tra se hace tan suave y distante en ocasiones que se hace largo escucharla. Directamente está en las antípodas de lo que se-ría Plan B, más cerca quizás en ocasiones de Nimri, pero sin la profundidad de Get Well Soon. Es un paso intermedio, un producto fácil de digerir y pensado para un público muy concreto adicto a canciones en español que transmitan muchas de las emociones de las que ella misma habla sin parar: amar, no amar, amé o voy a amar. El 80% de las can-ciones oscilan siempre sobre esa cadena, y Zahara no hace nada por intentar salirse de ella, ni siquiera con el aspecto instrumental: su voz no alcan-

za grandes fuerzas, así que re-duce ritmo, se sube a la letra, mucha guitarra, alguna que otra cuerda más y salen cosas como ‘En la habitación’, ‘Olor a mandarinas’, ‘Con las ganas’ o ‘Tú me llevas’. Si está pre-dispuesto a dejarse llevar, en-tonces escuche a Zahara, una de esas jovencísimas heroínas

de MySpace que, como Rus-sian Red, La Bien Querida, Alondra Bentley o Anni B. Sweet, salen lanzadas hacia el ventrículo izquierdo. Perfecto para una tarde de domingo, en el sofá pero no sólo/a. O para los recién caídos en esa cadena de amo, no amo, amé, voy a amar. n

Ácido inglés para leer

Martin Amis

Anagrama reúne en‘Lo mejor del humor inglés’

las píldoras más característicasde la comicidad literaria

Ácido inglés para leer

por Luis Cadenas

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La isla Albión t i e n e algo es-p e c i a l , una con-

tradicción en bucle que obliga a los demás a odiarles y adorarles quizás a partes iguales. Envarados, flemáticos, vicio-sos, borrachos empedernidos, en muchos casos elitistas y racistas, la educación la usan selectivamente en función de quién esté delante y sus habi-lidades artísticas son más que discutibles en cuanto los sa-can de la literatura. ¿Alguien recuerda un pintor inglés de renombre, o un escultor, o un bailarín, un músico que no sea pop-rock o un arquitecto que haya cruzado fronteras? Bueno, en el último caso está Norman Foster, pero ésa es otra historia. Sin embargo, Inglaterra y añadidos (Ga-les, Escocia y durante algún

tiempo Irlanda) es tierra de escritores, como España: dos naciones unidas por la asombrosa facilidad para dar al mundo literatos que marcan el paso y el cami-no con una naturalidad que deja perplejo. Y al igual que España, la retranca, la acidez, el cinismo, el humor negro y macabro… son señas de iden-tidad que se repiten. El humor inglés es inabarcable por su capacidad para ser el mismo desde hace tres siglos pero a la vez diferenciarse: no es lo mismo el de Saki que el de los Monty Phyton, por ejemplo, pero donde uno pone la iro-nía y la burla social los otros colocaron el surrealismo in-

teligente, y al mismo tiempo son parte de la camada de funambu-listas de

las palabras que reunió recientemente Anagrama en ‘El mejor humor inglés’, edi-tado y prologado por Jorge Herralde y que incluye tex-tos de P.G. Wodehouse, Saki, Evelyn Waugh, Tom Sharpe, Roald Dahl, Alan Bennett, Julian Barnes, Martin Amis, Ian McEwan, Douglas Adams y Nick Hornby. Personal-mente, de la lista, me quedo sin lugar a dudas con Sharpe, Dahl y dudaría entre McEwan y Hornby. Y me falta el mal-dito católico recalcitrante, Chesterton, curiosamente no incluido a pesar de ser un re-ferente de la literatura anglo-sajona. Es un libro que todo el mundo debería tener, al me-nos una vez en la vida, en la mesita de noche o en el cuarto

Alan Bennett

Douglas Adams

Roald Dahl

Tom Sharpe11

+ INFOanagrama-ed.escasadellibro.es

de baño, los dos sitios donde quizás mejor se paladea el áci-do sulfúrico destilado que los ingleses manejan como nadie, un placer gozoso para los fans de lo pynthonesque. Todos los literatos ingleses han tenido su momento Saki, y todos han sacado de quicio a la censura activa de Gran Bretaña, co-lando sexo, drogas y prejuicios por cada esquina. De Sharpe destaca el interrogatorio su-rrealista de ‘Wilt’, primera novela de su personaje que resume toda la impotencia moral y mental del inglés me-dio; de Adams un trozo de

sus relatos que componen la guía de los autoestopis-tas galácticos, de Hornby

un pedacito de su ya de-masiado sobado ‘Alta fidelidad’, mientras que de McEwan y Amis sobresalen dos escan-

dalosos e hipersexuados textos con masturbación

e incesto de por medio. De Wodehouse, Saki y Waugh hay mucho de ese aire de bu-fón victoriano que tanto ha servido para hacer clichés so-bre lo que es ser inglés, mien-tras que de Bennett queda la historia del loro de Flaubert y, por fin, del más grande de to-dos, Dahl, uno de sus “cuentos negros” que han encandilado al cine y a la legión de fans del nunca suficientemente re-

verenciado autor inglés del que han salido millones de referencias y guiños cóm-plices en el arte moder-no. Es, a fin de cuentas, la

primera de mis grandes re-comendaciones, una com-

pra furtiva que se convierte en una delicia al paladar, un pastel de crema inglesa que a más de uno se le indigestará (cuando lleguen a McEwan, seguro) y a otros les parecerá absurdo: pero es que ése es el quid de lo inglés. n

Alan Bennett

Douglas Adams

Ian McEwan

Nick Hornby

Hay muchadistancia entrelos victorianosy los escritoresde posguerra,

pero en todos lateel mismo humor

Es el libroperfecto para

la mesita de nochey el cuarto de baño

A lasdiferencias

de clase y los prejuiciosse une, a partir de Sharpe,

el sexo comomotivadorhumorístico

De todos quizásel más demoledor,a su manera, sea

Roald Dahl, padre delos cuentos negros

que tanto cinehan generado

Mike Mignola creó al “chico rojo”

con la vista puesta en la renovación del géneropor Luis Cadenas

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El chico de rojo es una de las g r a n -d e s

creaciones de la historia del có-

mic, firmada por Mike Mignola, con

un trazo muy peculiar que es perfectamente

identificable por el juego de luces, sombras y ese co-

lor inmenso de sangre que se ha convertido, junto con el sarcasmo y la retranca, en las marcas de fábrica de un per-sonaje que dio el salto a la pantalla con Guillermo del Toro, uno de los fans de este cómic. Mignola no buscaba un nuevo súper héroe, sino una versión antagónica de la naturaleza humana llevada a un extremo absoluto de fan-tasía literaria y mitológica. Hellboy nació en 1994 para el sello Legends de la editorial americana Dark Horse, y se hizo como

Hellboy reúne el juego de luces del nuevo cómic

con la dimensión psicológica que no tienen

ni DC ni muchos hijos de la Marvel

Humor negro, trazo más metafórico que realista,

y sobre todo una imaginación desbordante

inspirada en las viejas mitologías

folclóricas de Europa

El salto al cine lo ha hecho más popular,

pero no ha aportado nada nuevo al personaje,

cuya vida en el cómic es mucho más rica

que en la pantalla

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una aportación nueva al mun-do de los superhéroes, pero con una particularidad muy posmoderna: Hellboy no es un héroe, es la definición del antihéroe, el Ragnarok que destruirá el mundo. Dentro de la historia de Hellboy, él es la llave del fin del planeta,

su destructor, un demonio nacido en el infierno que al llegar a nosotros fue a d o p t a d o para hacer el bien, y esa edu-c a c i ó n que se

subleva contra su condición es la clave

del personaje: la humanidad latente en un ser que nació

para destruirla. Una contradicción que de-fine a la perfección al personaje. Con sínte-sis, Hellboy es Anung Un Rama, traído a la fuerza por la so-ciedad Thule nazi, rescatado por los Aliados y criado por la Agencia de Investigación y Defensa Paranor-

mal (AIDP) de los Estados Unidos. Su brazo dere-cho es la llave del fin, una gran maza ardien-te indestructible, igual que sus cuernos, que crecen pero él se lima precisamente para no dejar crecer esa na-turaleza destructora. Aunque un poco brusco, no muestra ninguna malevo-lencia intrínseca de demonio, y trabaja con otras criatu-ras extrañas en el AIDP. El perso-naje de Migno-la se desarrolló lentamente en varias minise-ries que luego se han desdo-blado en otras, hasta el punto

de crear un universo mitoló-gico propio que está detrás del éxito de la saga. Según el pa-dre de la criatura, para hacer batir alas a Hellboy se basó en los clásicos y en sus referentes familiares, como su padre, un cuentista vocacional que al re-gresar del trabajo le contaba a su hijo leyendas e historias de horror. Se adivina a Poe detrás de los diálogos, a Caravaggio en los juegos de sombras de Mignola, y a toda la mitología europea en las tramas. Desde las leyendas del folklore ruso a la mitología helénica o nór-dica. Y por supuesto, el otro padre del horror en EEUU, Lovecraf.Desde que viera la luz en los 90 se ha converti-do en uno de los grandes re-ferentes del cómic reciente, una reinvención continua en la que Marvel y DC están en un extremo y Dark Horse y este invento rojizo, en el otro: sólo admite comparaciones con el universo Marvel y en algunos aspectos, quizás en lo que se refiere a los X-Men y la búsqueda de la identidad en un mundo que no le acepta. Hay paralelismos psicológi-cos, pero Hellboy depura mu-cho más el humor negro hasta convertirlo en una marca de fábrica que se trasladó luego al cine, a las dos adaptaciones hechas por Del Toro, por aho-ra, con previsión de la tercera. Y al final: los varios Premios Eisner que ha ganado por su gran trabajo: a la Mejor Serie Limitada en 2002 (por Hell-boy: el gusano vencedor); en 1998 al Mejor Guionista/Di-bujante (por Hellboy: casi un coloso); en 1997 del Premio al Mejor guionista/dibujante-Drama (por Despierta al de-monio); y en 1995 del Premio a la Mejor Novela gráfica de material previamente publi-cado (por Hellboy: Semilla de destrucción). n

Humor negro, trazo más metafórico que realista,

y sobre todo una imaginación desbordante

inspirada en las viejas mitologías

folclóricas de Europa

Mike Mignola creó en los 90 un personaje

que no se parece a nadie, pero que en cierta

medida resume la dimensión más humana

de los héroes de la ficción

El salto al cine lo ha hecho más popular,

pero no ha aportado nada nuevo al personaje,

cuya vida en el cómic es mucho más rica

que en la pantalla

+ INFOhellboy.com

guiadelcomic.commikemignola.blogspot.com

Sexpeare,risas y fans

CALENDARIO DE PRÓXIMAS ACTUACIONES

‘El título de este espectáculo no es mi madre’7 de mayo – Alcantarilla (Murcia)

14 de mayo – Vitoria.

‘¡Qué pelo más guay!’30 de abril – Burlada (Navarra)

+ INFO efekto.net

Una pequeña compañía de teatro creada

por Rulo Pardo y Santiago Molero se convierte

en un fenómeno de masas (cultas)

Pardo y Molero tienen miles de fans que les siguen al más pequeño de los teatros. Humor ácido y mucha conciencia social llena de pimienta, ésa es la fórmula de Sexpeare.No hay tema que no toquen o al que le bailen el agua. ‘¡Qué pelo más guay!’ estuvo cinco años representándose, cíclicamente, en el teatro Alfil

por Luis Cadenas

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CALENDARIO DE PRÓXIMAS ACTUACIONES

‘El título de este espectáculo no es mi madre’7 de mayo – Alcantarilla (Murcia)

14 de mayo – Vitoria.

‘¡Qué pelo más guay!’30 de abril – Burlada (Navarra)

+ INFO efekto.net

Pardo y Molero tienen miles de fans que les siguen al más pequeño de los teatros. Humor ácido y mucha conciencia social llena de pimienta, ésa es la fórmula de Sexpeare.No hay tema que no toquen o al que le bailen el agua. ‘¡Qué pelo más guay!’ estuvo cinco años representándose, cíclicamente, en el teatro Alfil

El recuerdo de un tea-tro Alfil de Madrid con barra para copas

(en el intermedio), totalmente partido de risa y coreándole las bromas a los dos miembros únicos de Sexpeare. La memoria de un escenario míni-mo y pequeño, bien aprovechado durante dos horas en las que no hay bajones ni des-censos. Y sobre todo, la idea fija de repetir con cada obra, con cada estreno pequeño pero grande a la vez, para volver a surfear sobre el humor ácido, con ese punto negro siniestro total que rompe, a veces tan duro como un puñeta-zo, pero siempre uni-versal. Ese punto tan del gusto de El Corso: just a little english bite. Es la historia de Rulo Pardo y Santia-

go Molero, amigos desde los tiempos de estudiantes en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, la Re-sad, y que en 1995 dieron el paso definitivo hacia la con-versión en ese dúo barato que sólo ponen inteligencia y la humildad de gente que empie-zan tirados por los escenarios de la universidad y termina haciendo giras por toda Es-paña. Y de ahí al seguimiento de culto de cierto público con ganas de ver cimbrearse las fronteras de lo políticamente correcto, sólo hubo un paso, hasta el punto de llenar mi-les de comentarios en foros y YouTube. Desde entonces han puesto en marcha ‘Trep’, ‘Yo tengo un amigo que me ama’, ‘Sexketch’, ‘Hipo’… y luego, ya convertidos en la produc-tora Efekto/Sexpeare, el subi-dón y el éxito madrileño con ‘¡Qué pelo más guay!’, ‘H, el pequeño niño obeso quiere ser cineasta’, ‘For Sale’ y ‘El título de este espectáculo no es mi madre’. Distancia, cool theatre, cercanía y una cade-na tan larga de guiños al pú-blico en referencia a política,

televisión, cine, sexo y esos “lugares comunes” que todos hemos transitado y que sirven para convertir monólogos y diálogos solitarios en bom-bas sobre las tablas. Y en el Alfil, donde les descubrimos muchos en Madrid, todavía más. Fans que fueron a cada uno de los estrenos en el Al-fil durante años, que repetían una y otra vez más ver a H, el niño obeso y psicótico, o la alegoría de la rebelión fren-te al destino de ‘For Sale’, o el thriller imposible de ‘¡Qué pelo más guay!’. Y de fondo, como si ya fuera un lugar co-mún también, el aliento de los Monty Phyton como recurso continuo de muchos grupos teatrales pequeños que beben de las fuentes que pueden, del surrealismo, de los monólogos que, con un poco de carga es-cénica, se convierten en obras de teatro. Sirva pues como un pequeño recordatorio de todo lo bueno que tiene el mundo del teatro cómico por otros medios, suficientemente os-curo como para ser bueno y al mismo tiempo mundano para ser popular y de éxito. n

El Anillo Único(de los fans)

El Anillo Único(de los fans)

Un grupo de actores de Oxford rueda parainternet una ‘precuela’ de ‘El Señor de los Anillos’

y consigue más de un millón de visitaspor Luis Cadenas

‘Born of Hope’ es un atrevimiento amateur

que deja en entredicho cualquier presupuesto

mastodóntico

El filme tiene subtítulos en español y todavía

acepta donativos para pagar las facturas o ha-

cer más películas

La crítica alabael intento, por barato y

coherente, del proyecto,que demuestra el tirón

de Tolkien

Sólo hace falta mu-cha voluntad y 28.000 euros para convertirse en el remedo inglés y totalmente ama-

teur de Peter Jackson. ‘Born of hope’, una auténtica ‘pre-cuela’ de ‘El Señor de los Ani-llos’ ya es un éxito en la red, una demostración de que in-ternet es una revolución con-tinua mucho más grande de lo que la gente imaginaba. No sólo ya es un mundo virtual, una dimensión nueva en la ci-vilización, sino que ya le hace la competencia directa al cine tradicional. Guillermo del Toro y Jackson, director y pro-ductor respectivamente de ‘El Hobbit’ deberían tomar nota, sobre todo a la hora de sacarle el máximo partido al dinero. El motor de toda esta histo-

ria es Kate Madison, actriz aficionada de Cambridge con 31 años que guarda, carac-terizada, cierto parecido con Eowyn, uno de los personajes de la trilogía en el cine (me-nos en los libros). Fue ella la que, atraída por la interpreta-ción, decidió hacer su versión de la obra del Tolkien, a fin de cuentas un habitante del Ox-bridge (Oxford y Cambridge) como ella. Ahorró durante años y con 8.800 euros puso en marcha un trailer inicial para captar más inversores y fanáticos tolkinianos. Lo col-gó en Youtube y a partir de ahí la bola de nieve creció hasta alcanzar los 28.000 euros, con aportaciones mínimas de 3 euros hasta montantes más grandes. Con la milésima par-te del presupuesto que tuviera Peter Jackson en su día para

hacer la trilogía en Nueva Zelanda, Madison rodó en los bosques del sur de Inglaterra esta película que tiró de ami-gos, conocidos, fans, socios… cualquier cosa, desde maqui-lladores trabajando gratis has-ta supermercados que aporta-ron comida gratis del sobrante del día. Al final 400 personas se pusieron en marcha para rodarla. Resultado: 70 minu-tos de película de gran calidad que, sinceramente, y hablan-do en castizo, da el pego por completo. La clave es el argu-mento, que narra la vida de Arathorn, padre de Aragorn, y porque sigue la línea de dise-ño y estilo visual de la trilogía original. La crítica, salvando las distancias logísticas, inclu-so ha alabado el ímpetu y la inventiva. Como en los viejos tiempos. Otra clave: el guión

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Kate Madison

Guillermo del Toro

Escena de “Born of Hope”Peter Jackson

Ca

rte

l de

la P

elíc

ula

Mientras ella gastaba apenas 28.000 euros en los bosques de

Inglaterra, Peter Jackson y Guiller-mo del Toro preparan al menos dos películas más por casi 150 millones

no lo escribió Madison, sino que fue confeccionado por in-ternet entre los fans requeri-dos por ella y un acérrimo fan de Estados Unidos, siempre a dos manos y a través de webs. Así que mientras Guillermo del Toro y Jackson convier-ten Nueva Zelanda una vez más en la Tierra Media con los productores asustados por la cantidad de dígitos del pro-yecto, Kate Madison espera pacientemente a que el nú-mero de visitas a su web para ver la película (ya supera el millón) aumente para ver si le ofrecen un cameo en ‘The Hobbit’. n

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+ INFObornofhope.com

elsenordelosanillos.comlordoftherings.net

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Nuestro futuro, en

SvalbardNoruega alberga en este archipiélago

el mayor depósito aséptico de semillasy ADN vegetal del mundo, “por si acaso”

Según la FAO, en los últimos tiempos se han perdido

el 75% de las variedades vegetales silvestres del

planeta, fundamentalmente por la expansión de las más rentables desde un punto

de vista comercial.

Hasta ahora, la mayorcolección de semillasla tiene en propiedadel Gobierno de EEUU,

con 470.000 de ellas.

Frente a cualquiercatástrofe, de origen

natural o humano,la biodiversidadde los cultivosestará a salvo.

La bóveda representauna estrategia crucial

para garantizar el futurode los cultivos que nos

alimentan a todos

por Luis Cadenas

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Según la FAO, en los últimos tiempos se han perdido

el 75% de las variedades vegetales silvestres del

planeta, fundamentalmente por la expansión de las más rentables desde un punto

de vista comercial.

Hasta ahora, la mayorcolección de semillasla tiene en propiedadel Gobierno de EEUU,

con 470.000 de ellas.

Frente a cualquiercatástrofe, de origen

natural o humano,la biodiversidadde los cultivosestará a salvo.

La bóveda representauna estrategia crucial

para garantizar el futurode los cultivos que nos

alimentan a todos Ho l o c a u s t o , guerra, me-teorito, fusión de los polos… no importa, mientras haya

plantas, habrá vida. Y mien-tras haya semillas, habrá plan-tas. Siguiendo esta cadena ló-gica, los científicos noruegos diseñaron años atrás, con apo-yo de organizaciones interna-cionales, el mayor silo pro-fundo de semillas del planeta, pensado para albergar hasta tres millones de esas pequeñas piezas de relojería natural que podrían germinar de nuevo en el futuro para salvarnos. Porque, ya sin ciencia-ficción, ésa es la razón por la cual se ha creado la Bóveda Global de Semillas, en las islas Svalbard,

en el ártico escandinavo. En-terrado en la dura roca del norte, sería capaz de soportar incluso el impacto directo de una pequeña cabeza nuclear. Su característica esencial es la resistencia: el silo incluye dos estancias excavadas en la roca arenisca a 130 metros por debajo del nivel del mar a las cuales se accede por un túnel de 120 metros de largo, todo recubierto con paredes de hormigón armado, diseñado todo el entramado para resis-tir durante al menos 100 años la fuerza de tsunamis y terre-motos, bombas, invasiones de virus y hasta un aumento del nivel del mar por culpa del calentamiento global. Las muestras se conservarán a una temperatura de -20° y -10°

mediante un sistema de refri-geración, pero incluso en caso de una caída del sistema ener-gético se mantendrían a -6° gracias al ambiente natural de la propia estructura, protegida por una gruesa capa de perma-frost o hielos perpetuos. Se-gún el jefe y padre del proyec-to, Cary Fowler, director de la Fundación para la Diversidad de los Cultivos Globales, este silo es el “mejor congelador del mundo”, y también el más caro: más de dos millones de euros y varios meses de tra-bajo sirvieron para poner en marcha este cinturón de se-guridad para la Humanidad. Y detrás, la FAO, la principal institución alimentaria del planeta, dependiente de la ONU y que ha puesto todo su afán en esta particular Arca de Noé vegetal. Es difícil ima-ginar un lugar más idóneo que la tierra helada de Sval-bard para albergar este banco mundial de semillas. Por una parte, se trata de un lugar re-moto, alejado de cualquier conflicto. De hecho, existe un tratado internacional por el cual se considera una zona desmilitarizada. Además, las condiciones de permafrost en la zona, y el hecho de que la roca de la montaña escogida para su ubicación se mantiene fría las 24 horas durante todo el año, convierte a la bóveda en una especie de congelador natural. Y su principal misión no es otra que garantizar,a toda costa, que la biodiver-sidad natural se mantenga: en perspectiva, para cuando se lleno y albergue más de 4 millones de semillas, será el almacén garante de que todo vaya bien. De hecho la úni-ca amenaza por las Svalbard, zona libre de grandes movi-mientos sísmicos y volcáni-cos, y totalmente desmilitari-zada, son los osos polares. Más allá de eso, sólo hielo, frío y ciencia. Y nuestro futuro. n

+ INFOcroptrust.org

fao.org