El despertar Light cooking El vent s’emporta els · El vent és un fenomen que no veiem, però...
1
ORGANITZA: HI COL·LABOREN: AMB EL SUPORT DE: Exposició “LUX” de l’1 al 22 de desembre de 2010 WORKSHOP TAI (LUX) Durada del 6 al 12 de novembre de 2010 Exposició “LUX” de l’1 al 22 de desembre de 2010 TAI (LUX) és un Workshop transdisciplinari de creació entre art i disseny, que ha tingut com a subjecte de treball “La llum i el moviment” Un grup multidisciplinari d’alumnes, professors, especialistes, empreses i professionals del disseny i la creació, han compartit coneixements i experiències en aquest Workshop organitzat per l’Escola Municipal d’Art de Terrassa. En el TAI (LUX) hem utilitzat la llum com a generadora d‘instants especials i per modelar espais singulars i poètics. S’han generat propostes en què el moviment i la llum engendren el concepte d’esdeveniment, i símptomes evocadors d’episodis naturals. Per a tal fi, hem emprat la nova tecnologia de làmpades LED, complementat amb materials senzills i reciclats que han servit de dispositius i d’estructura. El temps, els recursos, el concepte efímer i la màxima creativitat, han determinat les bases de construcció d’aquestes propostes. Gaspar Ventura Fàbregas, Dissenyador industrial (Esdi), Dissenyador d'il·luminació (IED) El despertar dels fotons, és el desenllaç d'un procés creatiu que combina la llum i el moviment. L'objecte ens mostra la poètica del naixement de la llum mitjançant un moviment rotatiu que genera variacions d'intensitat en la llum. Es un moment en l'espai-temps on les alineacions desemboquen en l'explosió sense fre de la llum. “L'element vol representar aquesta explosió de llum que ens dóna a entendre el títol “el despertar dels fotons”, aquest alliberar-se, el sorgir al món per ser lliure i influir en tot el que l'envolta.” Art Disseny Creativitat Innovació Transdisciplina Equip professors Gabriel Verderi (art i creativitat) Elena Bartomeu (disseny gràfic) Joan Alfòs (disseny d’interiors) Enric Saiz (disseny industrial) Assessors tècnics Ivan Merino (disseny industrial) Marcelo Ruggeri (automatismes) El despertar dels fotons Light cooking Clàudia Permanyer de Swert Dissenyadora industrial (TERRASSA Escola Municipal d’Art) Beca excel·lència Fundació Mina – Iguzzini Illuminazione Andrés Merizalde Dissenyador gràfic, cursant disseny industrial (TERRASSA Escola Municipal d’Art) Beca excel·lència Fundació Mina – Iguzzini Illuminazione Light cooking és la representació simbòlica del procés d’elaboració de la llum al nostre gust. L’oportunitat de crear una llum diferent per fer cada moment especial. Els plats representats formen un menú de llum, que és el següent: Entrant: Sopa de gaLEDS 1er plat: Llum picant 2on plat: Llum al punt amb guarnició Postre: Mousse de Llum Bon profit!!! El vent s’emporta els colors del temps… Oriol Millà Sardà Dissenyador industrial (Esdi) El vent és un fenomen que no veiem, però que genera moviment, direccional o aleatori, però sempre condicionat pels fenòmens i relleus que l’envolten i el provoquen. Té la capacitat de transportar la matèria, però també els colors del temps? La petjada, el coneixement, els petits moments màgics o amargs que van configurant l’existència de cada ésser a petita escala, o els grans descobriments, les guerres, la globalització o les grans catàstrofes a escala mundial. La llum és allò que crea el color, que li dóna vida, i que l’enriqueix: és el pensament... Gràcies a la llum, els colors del temps són entranyables, estan carregats de coneixements i sensacions, i ens enriquim quan som capaços d’absorbir-los per tal de sintetitzar-los i crear-ne de nous. “La llum, com el menjar, necessita uns elements i una composició per ser degustada. En el cas de les làmpades, un dels principals ingredients és el difusor, que s’encarrega de controlar i “condimentar” la llum.” www.artidisseny.com/tailux Sala d’exposicions de TERRASSA Escola Municipal d’Art Edifici Vapor Universitari Colom 114 - 08222 Terrassa Edifici Vapor Universitari Colom 114 - 08222 Terrassa T 93 785 00 70 - F 93 736 39 47 [email protected] www.artidisseny.com “Els colors del temps són petites unitats de records, de coneixement, d’empremta, que salten d’un moment a l’altre fent-nos reflexionar on som i d’on venim, quina ha estat la nostra evolució (…)”. El Workshop ha tingut tres parts: 1. ESTATGE CREATIU Realitzat el dissabte 6 de novembre a LA MOLA Hotel and Conference Centre. Es van fer sessions de sinèrgia de grup, un seminari de metodologia creativa a càrrec de Gabriel Verderi, i quatre conferències especialitzades a càrrec de Romà Ferrer (director tècnic de Lluminàries de Leds); SERRAYDELAROCHA estudi de disseny, Jordi Oller (director de continguts de GIMAGE Canals de comunicació dinàmica), i Pilar Bonet (crítica i comissària d’Art). 2. TALLER D’IDEACIÓ I FORMALITZACIÓ És on els participants han interactuat amb ells mateixos, amb els professors i els especialistes. La finalitat ha estat la d’idear i elaborar projectes al voltant de la llum i el moviment. 3. FASE DE COMUNICACIÓ És la mostra dels projectes i del procés de treball en l’exposició anomenada “LUX”. www.artidisseny.com/tailux Edifici Vapor Universitari Colom 114 - 08222 Terrassa T 93 785 00 70 - F 93 736 39 47 [email protected] www.artidisseny.com Cada cop em sento més ofegat: malalts de llum? "L'exercici d’acolorir la llum agressiva és alhora posar-hi una mica d'ombra, de filtre a la realitat, la informació...-" Anna Condal Vela Dissenyadora gràfica (TERRASSA Escola Municipal d’Art) Llicenciada en Sociologia (UAB) Beca excel·lència Fundació Mina – Iguzzini Illuminazione La llum com a subjecte d’ofegament “Calia crear la sensació de l’atabalament de la llum en intentar amb esperança, però sense cap possibilitat, poder sortir cap a un món lliure” Marc Serrano Vela Dissenyador industrial (TERRASSA Escola Municipal d’art) Beca excel·lència Fundació Mina – Iguzzini Illuminazione La línia bàsica del meu treball amb la llum i el moviment està centrada en la idea d’ofec, i el repte ha estat aconseguir comunicar aquest concepte d’una forma simple i eficaç. La principal dificultat ha consistit en definir la sensació d’estrès, i a partir d’aquí l’ofec. El projecte va prendre un gir radical quan vaig situar la llum com a subjecte d’ofec: “Calia crear la sensació de l’atabalament de la llum en intentar amb esperança, però sense cap possibilitat , poder sortir cap a un món lliure”. Aquest projecte està motoritzat perquè la llum vagi d’un costat a l’altre amb el seu intent de sortir. El drap representa el seu gran enemic; l’obscuritat. Ell és el costat negatiu i el no-res. Amb tan poc espai de llibertat, la llum és incapaç d’aconseguir la seva funció: il·luminar. Joc de reflexes Iris Santamaria Ruiz Cursant el curs superior de disseny d’interiors (TERRASSA Escola Municipal d’Art) El projecte es basa en el concepte de caos. Com a persona que treballa amb espais, la meva intenció era crear un interior, en el qual la gent es pogués sentir perduda, desorientada conseqüència de la llum. El mirall té la propietat de reflexar la llum, d’aquesta manera els rajos anirien rebotant en les superfícies de mirall i crearien confusió al no saber cap on van i d’on venen. A partir d’aquí vaig plantejar la següent pregunta “què passaria si convertís l’espai en objecte”, i va ser en aquest procés quan va sorgir la idea de treballar aquest element com un mòbil. “El mirall té la propietat de reflexar la llum, d’aquesta manera els rajos van rebotant en les seves superfícies i creen confusió al no saber cap on van i d’on vénen.” El projecte expressa la sensació d'angoixa per excés de llum. L'enfocament és divers, penso en la sobredosi de llum, d'estímuls visuals que sobrepassen la nostra capacitat de percebre'ls. Donant forma a la idea penso també en un curtcircuit, en l'ecologia, el coneixement... Pluja d'idees. Finalment amb el binomi "enmig de la foscor valorem la llum; una sobredosi de llum ens impedeix veure-hi" trobem el missatge físic de l'artefacte i ens apropem a la llum com a metàfora de la informació, el coneixement. El missatge simbòlic de l'artefacte el concretem en el mot "criteri" com a filtre (mental) i és per això que es treballa amb els colors llum (RGB). L'exercici de posar color a la llum agressiva és alhora posar-hi una mica d'ombra, de filtre -a la realitat, la informació...-.
Transcript of El despertar Light cooking El vent s’emporta els · El vent és un fenomen que no veiem, però...
ORGANITZA:
HI COL·LABOREN:
AMB EL SUPORT DE:
Exposició “LUX” de l’1 al 22 de desembre de 2010
WORKSHOP TAI (LUX)
Durada del 6 al 12 de novembre de 2010
Exposició “LUX” de l’1 al 22 de desembre de 2010
TAI (LUX) és un Workshop transdisciplinari de creació entre art i disseny, que
ha tingut com a subjecte de treball “La llum i el moviment”
Un grup multidisciplinari d’alumnes, professors, especialistes, empreses i
professionals del disseny i la creació, han compartit coneixements i
experiències en aquest Workshop organitzat per l’Escola Municipal d’Art de
Terrassa.
En el TAI (LUX) hem utilitzat la llum com a generadora d‘instants especials i per
modelar espais singulars i poètics. S’han generat propostes en què el
moviment i la llum engendren el concepte d’esdeveniment, i símptomes
evocadors d’episodis naturals.
Per a tal fi, hem emprat la nova tecnologia de làmpades LED, complementat
amb materials senzills i reciclats que han servit de dispositius i d’estructura.
El temps, els recursos, el concepte efímer i la màxima creativitat, han
determinat les bases de construcció d’aquestes propostes.
Gaspar Ventura Fàbregas, Dissenyador industrial (Esdi),
Dissenyador d'il·luminació (IED)
El despertar dels fotons, és el
desenllaç d'un procés creatiu que
combina la llum i el moviment.
L'objecte ens mostra la poètica del
naixement de la llum mitjançant
un moviment rotatiu que genera
variacions d'intensitat en la llum.
Es un moment en l'espai-temps
on les alineacions desemboquen
en l'explosió sense fre de la llum.
“L'element vol representar aquesta explosió
de llum que ens dóna a entendre el títol “el
despertar dels fotons”, aquest alliberar-se, el
sorgir al món per ser lliure i influir en tot el
que l'envolta.”
ArtDisseny
CreativitatInnovació
Transdisciplina
Equip professors
Gabriel Verderi (art i creativitat)
Elena Bartomeu (disseny gràfic)
Joan Alfòs (disseny d’interiors)
Enric Saiz (disseny industrial)
Assessors tècnics
Ivan Merino (disseny industrial)
Marcelo Ruggeri (automatismes)
El despertar dels fotons
Light cookingClàudia Permanyer de SwertDissenyadora industrial (TERRASSA Escola Municipal d’Art)
Beca excel·lència Fundació Mina – Iguzzini Illuminazione
Andrés MerizaldeDissenyador gràfic, cursant disseny industrial (TERRASSA Escola Municipal d’Art)
Beca excel·lència Fundació Mina – Iguzzini Illuminazione
Light cooking és la
representació simbòlica del
procés d’elaboració de la llum
al nostre gust. L’oportunitat de
crear una llum diferent per fer
cada moment especial.
Els plats representats formen
un menú de llum, que és el
següent:
Entrant: Sopa de gaLEDS
1er plat: Llum picant
2on plat: Llum al punt
amb guarnició
Postre: Mousse de Llum
Bon profit!!!
El vent s’emporta els colors del temps…Oriol Millà SardàDissenyador industrial (Esdi)
El vent és un fenomen que no
veiem, però que genera moviment,
direccional o aleatori, però sempre
condicionat pels fenòmens i relleus
que l’envolten i el provoquen. Té la
capacitat de transportar la matèria,
però també els colors del temps? La
petjada, el coneixement, els petits
moments màgics o amargs que van
configurant l’existència de cada
ésser a petita escala, o els grans
descobriments, les guerres, la
globalització o les grans catàstrofes
a escala mundial.
La llum és allò que crea el color, que
li dóna vida, i que l’enriqueix: és el
pensament... Gràcies a la llum, els
colors del temps són entranyables,
estan carregats de coneixements i
sensacions, i ens enriquim quan
som capaços d’absorbir-los per tal
de sintetitzar-los i crear-ne de nous.
“La llum, com el menjar, necessita uns
elements i una composició per ser degustada.
En el cas de les làmpades, un dels principals
ingredients és el difusor, que s’encarrega de
controlar i “condimentar” la llum.”
www.artidisseny.com/tailux
Sala d’exposicions de TERRASSA Escola Municipal d’ArtEdifici Vapor UniversitariColom 114 - 08222 Terrassa
Edi�ci Vapor UniversitariColom 114 - 08222 TerrassaT 93 785 00 70 - F 93 736 39 [email protected]
“Els colors del temps
són petites unitats
de records,
de coneixement,
d’empremta, que salten
d’un moment a l’altre
fent-nos reflexionar on
som i d’on venim, quina
ha estat la nostra
evolució (…)”.
El Workshop ha tingut tres parts:
1. ESTATGE CREATIURealitzat el dissabte 6 de novembre a LA MOLA Hotel and Conference Centre.
Es van fer sessions de sinèrgia de grup, un seminari de metodologia creativa a
càrrec de Gabriel Verderi, i quatre conferències especialitzades a càrrec de
Romà Ferrer (director tècnic de Lluminàries de Leds); SERRAYDELAROCHA
estudi de disseny, Jordi Oller (director de continguts de GIMAGE Canals de
comunicació dinàmica), i Pilar Bonet (crítica i comissària d’Art).
2. TALLER D’IDEACIÓ I FORMALITZACIÓÉs on els participants han interactuat amb ells mateixos, amb els professors i els
especialistes. La finalitat ha estat la d’idear i elaborar projectes al voltant de la
llum i el moviment.
3. FASE DE COMUNICACIÓ És la mostra dels projectes i del procés de treball en l’exposició anomenada “LUX”.
www.artidisseny.com/tailux
Edi�ci Vapor UniversitariColom 114 - 08222 TerrassaT 93 785 00 70 - F 93 736 39 [email protected]
Cada cop em sento més ofegat: malalts de llum?
"L'exercici d’acolorir la llum agressiva és
alhora posar-hi una mica d'ombra, de filtre
a la realitat, la informació...-"
Anna Condal VelaDissenyadora gràfica (TERRASSA Escola Municipal d’Art)
Llicenciada en Sociologia (UAB)
Beca excel·lència Fundació Mina – Iguzzini Illuminazione
La llum com a subjecte d’ofegament
“Calia crear la sensació de l’atabalament de
la llum en intentar amb esperança, però
sense cap possibilitat, poder sortir cap a un
món lliure”
Marc Serrano Vela
Dissenyador industrial (TERRASSA Escola Municipal d’art)
Beca excel·lència Fundació Mina – Iguzzini Illuminazione
La línia bàsica del meu treball amb la llum i el
moviment està centrada en la idea d’ofec, i el
repte ha estat aconseguir comunicar aquest
concepte d’una forma simple i eficaç. La
principal dificultat ha consistit en definir la
sensació d’estrès, i a partir d’aquí l’ofec. El
projecte va prendre un gir radical quan vaig
situar la llum com a subjecte d’ofec: “Calia crear
la sensació de l’atabalament de la llum en
intentar amb esperança, però sense cap
possibilitat , poder sortir cap a un món lliure”.
Aquest projecte està motoritzat perquè la llum
vagi d’un costat a l’altre amb el seu intent de
sortir. El drap representa el seu gran enemic;
l’obscuritat. Ell és el costat negatiu i el no-res.
Amb tan poc espai de llibertat, la llum és
incapaç d’aconseguir la seva funció: il·luminar.
Joc de reflexesIris Santamaria RuizCursant el curs superior de disseny d’interiors
(TERRASSA Escola Municipal d’Art)
El projecte es basa en el concepte de caos. Com a
persona que treballa amb espais, la meva
intenció era crear un interior, en el qual la gent es
pogués sentir perduda, desorientada
conseqüència de la llum. El mirall té la propietat
de reflexar la llum, d’aquesta manera els rajos
anirien rebotant en les superfícies de mirall i
crearien confusió al no saber cap on van i d’on
venen. A partir d’aquí vaig plantejar la següent
pregunta “què passaria si convertís l’espai en
objecte”, i va ser en aquest procés quan va sorgir
la idea de treballar aquest element com un mòbil.
“El mirall té la propietat de reflexar la
llum, d’aquesta manera els rajos van
rebotant en les seves superfícies i
creen confusió al no saber cap on van
i d’on vénen.”
El projecte expressa la sensació d'angoixa per
excés de llum. L'enfocament és divers, penso en
la sobredosi de llum, d'estímuls visuals que
sobrepassen la nostra capacitat de percebre'ls.
Donant forma a la idea penso també en un
curtcircuit, en l'ecologia, el coneixement... Pluja
d'idees. Finalment amb el binomi "enmig de la
foscor valorem la llum; una sobredosi de llum
ens impedeix veure-hi" trobem el missatge físic
de l'artefacte i ens apropem a la llum com a
metàfora de la informació, el coneixement. El
missatge simbòlic de l'artefacte el concretem en
el mot "criteri" com a filtre (mental) i és per això
que es treballa amb els colors llum (RGB).
L'exercici de posar color a la llum agressiva és
alhora posar-hi una mica d'ombra, de filtre -a la
realitat, la informació...-.
