El expresionismo - Orientación al Estudiante | Facultad...
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1 Trabajo Practico N°2: Hamlet Para abordar la realización de 6 personajes de la obra de Shakespeare tome como referencia una de las vanguardias artísticas: Expresionismo Alemán. Estética El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: Artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de Alemania. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault ), cubista y futurista (DieBrücke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. Cine expresionista alemán es el nombre que se le da a un grupo de producciones cinematográficas con ciertos aspectos en común. Este estilo de
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Trabajo Practico N°2: Hamlet
Para abordar la realización de 6 personajes de la obra de Shakespeare tome como referencia una de
las vanguardias artísticas: Expresionismo Alemán.
Estética
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que
tuvo plasmación en un gran número de campos:
Artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud
y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y
diferente formación y nivel intelectual. Surgido como
reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el
carácter positivista de este movimiento de finales
del siglo XIX. Los expresionistas defendían un arte más
personal e intuitivo, donde predominase la visión
interior del artista –la “expresión”– frente a la
plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como
la deformación de la realidad para expresar de forma
más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando
primacía a la expresión de los sentimientos más que a
la descripción objetiva de la realidad.
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó
la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de Alemania.
El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva,
el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual,
fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la
realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación
metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior.
El expresionismo no fue un movimiento homogéneo,
sino de gran diversidad estilística: hay un
expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault
), cubista y futurista (DieBrücke), surrealista
(Klee), abstracto (Kandinski), etc.
Cine expresionista alemán es el nombre que se le da a
un grupo de producciones cinematográficas con
ciertos aspectos en común. Este estilo de
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hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista, llamada así por contraste con la
corriente impresionista del siglo XIX en pintura, es decir, con aquél tipo de pintura en la que prima
la «expresión subjetiva» sobre la representación de la objetividad.
Otra característica a destacar será el maquillaje de los actores, y su interpretación. El gabinete del
doctor Caligari obtendrá un gran éxito. Será, junto al personaje de Charlot, el primer gran mito de la
historia del cine. Los críticos franceses acuñaron la palabra caligarismo para designar las películas
alemanas de la nueva estética.
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Personajes:
Hamlet:
Es un ser conflictuado no por sus problemas personales sino por el entorno que le toca vivir. Su tío
mata a su padre y mantiene relaciones sexuales con su madre. Es astuto, noble, apasionado, crítico,
sarcástico. Se lo asocia con palabras como: locura, venganza, duda.
Para este personaje tome como referencia el cine expresionista. Respetando el estilo del maquillaje,
acentuando las profundidades del rostro a través de la técnica del claro oscuro. A su vez quise crear
un hipertexto con el Hamlet que trajo a escena Thomas Ostermeier, director alemán. Un príncipe
más siniestro, más grotesco.
La escena en la que me base para representar a Hamlet fue la de su famoso soliloquio: “Ser o no
ser”. Hamlet se expresa así en un momento en que se encuentra desamparado, frente a la decisión
que debe tomar, esforzarse por demostrar que su tío y padrastro es culpable del asesinato de su
padre el Rey o abandonar la lucha.
Hamlet por Thomas Ostermeier.
Cesare: El gabinete del Doctor Caligari
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Make Up WorkSheet: Hamlet
Pelo: Gel. Corona.
Base: Supracolor 4W.
Claro-oscuro.
Profundidades negras.
FX: Punta de la corona
clavadas en su frente.
Prótesis + acuacolor rojo y
miel.
Cejas: Pronunciadas.
Angustia + Confusión.
Ojos: Ojeras pronunciadas.
Labios: Rosados.
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Polonio:
Lord chambelán. Sumamente leal al rey y a la reina. Servicial hasta su muerte en cumplimiento de
su celo, Polonio tiene familia y es su familia la verdadera causa de su existir. Es viudo y tiene dos
hijos, a quienes ama y sobreprotege y a quienes quisiera ver en mejor posición futura. Conocedor
como es de los secretos del reino y del poder. Oportunista acomodado, gusano político.
Para Polonio tome como referencias al Doctor Caligari. Es un personaje ficticio extraído de la
película expresionista alemana de 1920 "El gabinete del doctor Caligari e interpretado por Werner
Krauß. En un primer momento Caligari es un feriante que se dedica a ir de pueblo en pueblo con su
espectáculo llamado "Gabinete del doctor Caligari", en el que muestra a Cesare, un sonámbulo que
obedece sus órdenes y predice el futuro de los espectadores. A su vez tome como inspiración la
textura de los grabados expresionistas, como también la exageración de las facciones de los
personajes; ojos saltones, arrugas muy marcadas, pronunciados bigotes y barba. Para Polonio decidí
que aparezca solo una pizca de color en sus ojos. El celeste que lo une con su hija Ofelia.
Grabados Expresionistas
Doctor Caligari
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Make Up Worksheet: Polonio
Pelo: Calva con
apliques de posticeria.
Base: Supracolor 4W.
Tecina claro oscuro +
envejecimiento en la
frente y los ojos.
Cejas: Posticeria.
Grandes revueltas.
Ojos: Sombra celeste.
Ojeras marcadas.
Bigote: Posticeria.
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Gertrudis:
Reina de Dinamarca y madre de Hamlet. Luego de la muerte de su esposo, el rey, Gertrudis se casa
con su cuñado y nuevo rey de Dinamarca, Claudio. Misteriosa, ambigua, carnal. Lucha contra su
culpa y niega. Es una mujer de aproximadamente 40 años de edad.
El momento elegido para representar a Gertrudis fue su emocionante parlamento con Hamlet en el
tercer acto donde el protagonista le dice lo que siente y piensa sobre ella, su traición, su casamiento
con su tío, entre otras cosas.
Como referencia para la reina me pase en la pintura expresionista de Munch “Madonna”. La pintura
posee una gran carga sexual, pero el autor está hablando sobre la virgen maría. La dualidad del
personaje de la obra pictórica fue lo que me atrajo para hablar de Gertrudis. Utilice la paleta de
color de la pintura: rojo, marrón, amarillo y negro.
Para los ojos opte por un delineado marcado, fuertes, seguros. Su boca por el contrario es la que
está comprometida. De esta manera elegí que el labial del personaje este corrido. El color de sus
labios es rojo, según la teoría del color el rojo oscuro evoca energía, vigor, furia, fuerza de
voluntad, cólera, ira, malicia, valor.
“Madonna” Munch
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Make Up WorkSheet: Gertrudis
Pelo: Peluca. Negra,
brillante, pesada.
Trenzada por detrás.
Corona.
Base: Supracolor W4.
Depresiones marrones y
amarillas.
Cejas: Angulares. Negras.
Delineadas
Ojos: Delineador negro.
Pestañas pronunciadas.
Boca: Labial rojo corrido.
Delineador de labios rojo.
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Espectro:
Fantasma del padre de Hamlet, es el que le cuenta a Hamlet la verdad de lo ocurrido y le pide que
vengue su muerte.
Para el espectro me base en la silueta del personaje principal de la obra de Edvard Munch “El
Grito”. Los colores elegidos se basaron en la gama del cine expresionista, blancos y negros bien
marcados.
“El Grito” Munch
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Make Up WorkSheet: Espectro
Pelo: Calva.
Base: Supracolor
blanco.
Profundidades y
contorno de la cara:
Supracolor Negro.
Ojos: Delineador
negro + sombra
negra.
Boca: Labial negro.
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Ofelia:
Hija de polonio. Es la víctima inocente de la historia. Es la joven despierta que busca su felicidad en
un mundo complejo. Sus objetivos son nobles, pero como todos es arrastrada por el huracán de
intereses mezquinos que superan su alcance y su visión del mundo.
La escena en la que está basado el boceto de Ofelia es el momento donde Hamlet la rechaza.
El paisaje de Munch que use de referencia para Ofelia, en mi opinión, representa la soledad, el
vacío. A su vez, la calma, pero la calma antes de la tormenta.
La idea fue representar el paisaje alrededor de sus ojos. El celeste recubre la parte superior de sus
ojos, el parpado móvil y parte de las cejas, el marrón se utiliza para acentuar sus ojeras.
“Paisaje” Munch
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Make Up WorkSheet: Ofelia
Pelo: Peluca rubia, gran
cantidad de cabello.
Trenzado “espiga”.
Base: Supracolor W4. Piel
pareja y clara.
Cejas: Rubias, casi
cubiertas por el maquillaje.
Ojos: Delineado negro.
Pestañas Pronunciadas.
Sombra celeste + azul +
blanco + marrón.
Acuacolor de los mismos
colores para marcar
pinceladas.
Labios: Labial rosado.
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Claudio:
Rey de Dinamarca. Hipócrita. Envidioso. Grandes deseos de poder. Se casa con la mujer de su
hermano. Verdugo y víctima de su propia maquinaria de poder.
Tomando como punto de partida la obra “Separación” de Munch se trabajaron los colores del
protagonista masculino de la obra.
El verde oscuro se relaciona con la ambición, la codicia, la avaricia y la envidia. De esta manera las
profundidades de la cara del rey se resuelven con el color verde.
A su vez, la corona es pequeña, sostenida por un piolín negro para acentuar como a este sujeto no le
corresponde ese lugar. Elegí el color rojo, ya que según la teoría del color es el del fuego y el de la
sangre, por lo que se le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza, la determinación. El rojo
oscuro evoca energía, vigor, furia, fuerza de voluntad, cólera, ira, malicia.
“Separación” Edvard Munch.
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Make Up WorkSheet: Claudio
Pelo: Gel.
Corona pequeña atada
con piolín.
Base: Supracolor W4.
Envejecimiento, frente,
ojos, boca. Claro –
oscuro. Profundidades
Supracolor verde.
Cejas: acuacolor negro
para dar definición.
Ojos: Claro-oscuro.
Labios: Naturales.
Efecto seco.
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