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El Piano en el

Romanticismo

6º E.P. Historia de la música

Trabajo realizado por:

Diego Carrillo Pilo

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Índice

1. El Romanticismo ........................................................................... 3

1.1. Características del Romanticismo ............................................... 3

1.2. Contexto histórico y sociocultural .............................................. 3

2. El Romanticismo musical ............................................................ 5

2.1. Características generales ............................................................. 5

2.2. Formas musicales ...................................................................... 6

3. El Piano Romántico ...................................................................... 7

3.1. Avances técnicos ....................................................................... 8

4. Compositores del Romanticismo .............................................. 9

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1. El Romanticismo

El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en el Reino

Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo

de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su

apogeo se produjo entre 1800 y 1850.

1.1 Características del Romanticismo

Exaltación del yo individual

Sentimiento de soledad

Exaltación de la imaginación y el sentimiento

Identificación con la naturaleza

Ansia de libertad

Espíritu de rebeldía

Idealismo

Papel de la intuición, imaginación e instinto

La razón no es suficiente

Evasión

Genio creador

Nueva sensibilidad

1.2 Contexto histórico y sociocultural

Acontecimientos que se producen durante este periodo:

Revolución industrial (1765) Gran Bretaña.

Cambio en la estructura social:

nuevas clases: proletariado y burguesía.

Declaración de independencia EEUU (1776).

Importancia del sentimiento nacionalista

y deseos de libertad.

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Revolución francesa (1789).

Rebelión del pueblo contra los abusos de los estamentos privilegiados.

Guerra de la Independencia española

(1808) contra Napoleón.

Primera Constitución española: ¡Viva La Pepa! (1812).

Época de represión política española.

Angustia ante la opresión de los sistemas de gobierno absolutistas.

Oleadas revolucionarias europeas (1820-1830).

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2. El Romanticismo Musical

Podríamos decir que el romanticismo musical abraca desde aproximadamente el 1820

hasta el 1910. Se suele decir que el primer compositor romántico fue Ludwig van

Beethoven, el cual fue en su mayor parte compositor clásico, aunque hacia el final de

su vida sus composiciones tenían más rasgos románticos que clásicos. Un ejemplo de

este tipo de obra es la 9º Sinfonía la cual terminó de componer en 1824 y es una de las

primeras obras consideradas románticas.

2.1 Características generales

‒ Composiciones íntimas y humanas.

‒ Menor preocupación por la forma externa y mayor por la inspiración y fuerza

expresiva.

‒ Estilo melódico de mayor riqueza.

‒ Frases melódicas menos regulares y simétricas que en el Clasicismo.

‒ Ritmos complejos y libres, llegando a la polimétrica.

‒ Enriquecimiento armónico.

‒ Búsqueda de contrastes musicales capaces de sugerir sentimientos a través de

matices dinámicos (fuerte, piano, etc ...).

‒ Atención especial al folclore y las melodías populares como fuente de

inspiración, que llevará a los nacionalismos musicales.

‒ Predominio de la música instrumental sobre la vocal.

‒ Consolidación y ampliación del número de instrumentos de la orquesta

sinfónica.

‒ Nuevos efectos de orquestación en la música sinfónica. Mayor empleo de

instrumentos de madera, metal y percusión.

‒ Preferencia por las formas menores: preludio, estudio, lied...

‒ Creación del poema sinfónico, forma musical que ofrece mayor libertad que la

sinfonía clásica.

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2.2 Formas Musicales

Durante el Romanticismo se constatan dos claras tendencias: la primera, perpetuar las

formas musicales de larga duración, como la sinfonía o sonatas, y la segunda, la

creación de nuevas formas, pero de una duración muy corta. Estas últimas tienen la

propiedad de poder expresar los caracteres románticos más claramente por su fuerte

poder de comunicación. En este sentido surgen:

Nocturnos. En teoría es una pieza musical destinada a ser tocada por la noche,

designando el término a la obra de corto tamaño de carácter lírico y poético.

Creada por John Field, pianista de origen irlandés, alcanza su máximo apogeo

con Chopin.

Impromptus. Piezas creadas de una forma improvisada.

Valses. Aunque su origen se remonta al siglo XVIII y es una danza de ritmo

lento, durante su posterior desarrollo alcanza la forma actual con un compás ¾

Fantasías. Tiene su origen en la España del siglo XVI y presenta un carácter de

improvisación.

Baladas. Este término es de origen provenzal y significa danza, siendo

generalmente de origen popular, aunque interpretada de forma lírica. Esta

composición, aunque profundamente transformada, tiene notable éxito en

estilos musicales como Jazz y Rock.

Preludios. Sirve para designar a las formas musicales que no responden a

ninguna otra determinada.

Estudios. Pieza musical para un solista que tiene como característica la de ser

un ejercicio especialmente difícil en su ejecución, a base de vencer

determinadas dificultades como arpegios, trinos, etc.

Intermezzo. Término procedente del italiano, que significa intermedio. No es

más que un divertimento que se introdujo en Italia en medio de las

representaciones sacras o entre las comedias o tragedias.

Barcarola. Tipo de canto de los gondoleros italianos y que adaptado a la forma

orquestal tiene un compás de 6/8.

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3. El Piano Romántico

Sin duda el s. XIX es el gran siglo del piano. Sobresale con diferencia sobre los demás

instrumentos, debido sobre todo la gran cantidad de avances técnicos que se

producen ahora de manos de constructores como Erard y Stein.

Su fabricación se extiende, por lo que será relativamente fácil tener un piano en

propiedad. El piano se convierte ahora en el instrumento de moda, siendo el medio

ideal debido a sus cualidades para las evocaciones íntimas que buscaban los autores

románticos. La potente y graduable sonoridad, así como su timbre y las amplias

posibilidades expresivas del instrumento, hicieron de él el instrumento favorito de los

románticos.

La importancia del piano en el Romanticismo fue fundamental para el desarrollo de la

creación musical. Se convirtió en el laboratorio de nuevas propuestas estilísticas y en

interfaz entre el artista y su creación, generando una literatura propia, que lentamente

se va diferenciando de sus antepasados de teclado, sea el clave o el órgano,

descubriendo nuevas sonoridades y posibilidades.

Todos los compositores desde el siglo XIX y hasta nuestros días, casi sin excepción, han

compuesto al menos parte de su obra para ese instrumento. El piano es el símbolo de

una época y una sensibilidad, representativo del romanticismo no sólo en los aspectos

musicales, sino en su propio concepto y mecánica, representativa de una revolución

industrial en la forma de trabajar que llevaría a una nueva configuración de las

sociedades. El piano es elevado a la categoría de instrumento de expresividad especial,

similar a la voz humana.

En cuanto a la escritura pianística supone la cumbre, la etapa dorada del piano, no solo

por la revolución que hubo en su escritura, sino por el perfeccionamiento del

instrumento. Nos encontramos ante un instrumento que favorece las exigencias de los

grandes virtuosos; de ahí que el piano, la aparición del virtuoso y el romanticismo

vayan unidos.

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3.1 Avances técnicos

Algunos de los avances más destacados son:

La disposición de los pedales.

Incorporación de la grapa, una pieza que permitía a las cuerdas permanecer en

su lugar exacto después de ser golpeadas por los macillos.

Mecanismo de doble repetición, que permitía una gran velocidad de repetición

al pulsar las teclas del piano.

Utilización del hierro fundido: lo cual dio consistencia al piano y permitió el uso

de cuerdas más gruesas, más tensas y más numerosas.

Uso de fieltro en los macillos en lugar de recubrirlos con cuero.

Uso de un «coro» de tres cuerdas en lugar de dos para todas las cuerdas,

excepto para las de las notas inferiores.

Pedal tonal o sostenuto (pedal central en la mayoría de los pianos de cola) que

permite el control selectivo de amortiguadores, sin la necesidad de mantener

pulsadas las teclas, produciendo el efecto llamado nota pedal.

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4. Compositores del Romanticismo

Aunque los dos compositores más destacados del piano en esta época son Chopin y

Liszt, existen otros muchos de los cuales hablaremos de algunos:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Fue un pianista y compositor alemán, una figura

crucial en la transición entre las eras Clásica y

Romántica en la música occidental. Continúa siendo

uno de los compositores más influyentes y famosos

de todos los tiempos.

Entre sus obras se cuentan 9 sinfonías, 5 conciertos

para piano, un concierto para violín, 32 sonatas

para piano, 16 cuartetos para cuerdas, su gran

Missa Solemnis y la ópera Fidelio. Compuso

también música de cámara, obras corales y cantos.

Después de sus 25 años su audición comenzó a deteriorarse y pasó la última década de

su vida casi totalmente sordo. En 1811 abandonó la dirección de orquesta y dejó de

interpretar el piano en público, pero siguió componiendo. Muchos de sus trabajos más

admirados fueron compuestos durante esta etapa.

Franz Schubert (1797-1828)

Músico austriaco, murió antes de cumplir los 32

años, sin embargo tuvo una carrera como

compositor muy prolífica. Compuso más de 600

obras vocales seculares, siete sinfonías completas,

música sacra, ópera, música incidental y una gran

cantidad de música de cámara y piano.

Mientras vivió, su música fue apreciada apenas por

un grupo pequeño de admiradores en Viena. El

verdadero interés por su trabajo inició tras su

muerte, al ser promovido y alabado por otros

compositores de la época como Mendelssohn,

Schumann y Liszt.

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Cuando se escucha su música suena más el cuarteto de cuerda que la orquesta.

Destacan sus composiciones para cuatro manos tan asombrosas como sus sonatas.

Con sus magníficos (alrededor de) seiscientos Lieder inicia la unión de las formas

románticas nuevas; en ellas el piano destaca por su originalidad, por la lógica armónica

que conduce el sentido del texto.

Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Esta compositora y pianista alemana, hermana de

Felix Mendhelsson, compuso más de 460 obras.

Entre sus composiciones destacan un trío para

piano y varios libros de solo para piano y cantos.

Muchas de sus obras fueron publicadas bajo el

nombre de su hermano, dentro de sus Opus octavo

y noveno.

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Compositor, pianista, organista y director de

orquesta alemán, perteneciente al romanticismo

temprano. Nieto del filósofo Moses Mendelssohn,

nació dentro de una prominente familia judía. Gozó

de gran éxito en Alemania, donde revivió el interés

por la música de Johann Sebastian Bach. Escribió

sinfonías, conciertos y oratorios diversos.

Era conocido en su época por ser un gran improvisador, incluso era popularmente

llamado uno de los segundos Mozart. Destacaba su elegancia al obtener el sonido del

piano y su dominio del staccato. De gran prestigio fueron en su tiempo las Romanzas

sin palabras.

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Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Nacido en Polonia, este virtuoso pianista y

compositor escribió básicamente obras para piano,

aunque entre sus obras también se incluyen algunas

piezas de cámara. Su estilo al teclado es altamente

individual y en muchas piezas, muy demandante

técnicamente. Fue una de las primeras

“superestrellas” de la música romántica.

Se reencuentra con la relación íntima que tenía el

músico con el clavicordio y se dedica sólo al piano,

por lo que da a luz nuevas formas musicales tales

como los nocturnos, las baladas, mazurcas...

Recibe la influencia de Paganini; prueba de ellos son sus estudios op.10. Se podría

decir que prolonga el movimiento de los alemanes del norte. Su ideal es mezzo voce. El

lenguaje armónico es clave: común, sobre todo en sus nocturnos, es que utilice los

bajos como nota pedal. Su sentimiento por la música nos lleva muchas veces a realizar

variaciones del tempo a lo largo de un mismo movimiento.

Robert Schumann (1810-1856)

Compositor alemán e influyente crítico musical.

Abandonó sus estudios en leyes para perseguir una

carrera como pianista. Tras una lesión en la mano,

enfocó sus esfuerzos en la composición. Sus

composiciones se centraron en el piano,

principalmente. Sufrió de un desorden mental que

le causó seria depresión, lo que terminó por

postrarlo en un hospital psiquiátrico.

Es tan innovador en su música como Liszt y Chopin. Destaca por su rítmica, la cual a

menudo no parece encajar en la rigidez del compás. Se caracteriza porque su obra para

piano tiene un carácter orquestal. Destacan su Fantasía op.14 y sus Estudios

Sinfónicos. De igual forma tiene doscientos cuarenta y ocho Lieder en los que continúa

la línea melódica iniciada por Schubert. En relación a su música de cámara, ritmo y

melodía parecen contradecirse, las sincopas se mueven en contra, modulaciones que

parecen imprevisibles...

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Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Prolífico compositor húngaro, pianista virtuoso,

director de orquesta, maestro de música, arreglista,

organista, filántropo y escritor. Su prodigiosa

habilidad al piano fue legendaria. Fungió como

promotor y amigo de múltiples músicos y autores

de su era, como Chopin, Wagner, Berlioz, Schumann

y Grieg.

Como compositor, fue uno de los representantes

más prominentes de la Nueva Escuela Alemana.

Dejó tras de sí un extenso portafolio de obras. Una

de sus más importantes contribuciones fue la

creación del poema sinfónico como género.

La relación entre este compositor y Chopin por un lado parece antagónica y por otro

parece unirles en todo. Mientras éste admira a Beethoven, Chopin lo hace a Mozart;

mientras a Chopin le gustaba solo tocar en pequeños auditorios, Liszt era el primero en

tocar sin partitura en recital. Los acerca que los dos obtengan el máximo del

instrumento, que sientan gusto por la profundidad y el color. Con Liszt no nos

encontramos ante la melodía acompañada ,sino ante bloques de sonoridad que

recorren todas las posibilidades que nos ofrece el instrumento de la época.

La idea de rol es fundamental, lo que impresiona de él es la energía y fuerza que tenía

en el escenario, destacando por llevar al piano todo los recursos posibles: destacan sus

escalas cromáticas en ambas manos recorriendo todo el teclado, trazos de octavas al

unísono, utilización del diseño cantábile en ambas manos con notas dobles, sus

reminiscencias continuas al arpa...pero a pesar de ello no se debe mirar en el

únicamente el aspecto atlético, reduciendo toda su obra a los Estudios

Trascendentales y Variaciones Brillantes. El dio a conocer muchísima música que de

otro modo no nos hubiera llegado. Así como transcribió a piano muchas obras

sinfónicas.

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Clara Wieck Schumann (1819-1896)

Intérprete y compositora alemana, considerada una

de las pianistas más destacadas de la era del

romanticismo. Mantuvo una constante influencia

durante sus 61 años de carrera. Su esposo fue el

compositor Robert Schumann. Juntos, los

Schumann impulsaron a Johannes Brahms,

interpretando Clara algunas de sus primeras

composiciones.

Johannes Brahms (1833-1897)

Nacido en Hamburgo, este compositor y pianista

alemán pasó la mayor parte de su carrera

profesional en Viena. Su reputación y estatus como

compositor es tal que en ocasiones se le agrupa

junto a Bach y Beethoven como uno de los “3 Bs”

de la música del romanticismo.

Compuso para orquesta sinfónica, grupos de

cámara, piano, órgano, voz y coro. Muchas de sus

obras son ya estándares del repertorio de

conciertos. Perfeccionista, se dice que destruyó

muchas de sus obras y dejó varias más inéditas.

FIN