“Año de la Diversificación Productiva y del Fortalecimiento de la Educación " Mg. Edson Granados Chuco

81 años… tras las

El Post impresionismo

El impresionismo, con su afán por captar la luz del

natural, había ido disolviendo las formas en su

ambiente y todos los elementos del cuadro habían

ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del

espacio. En los últimos años del XIX y principios del

XX nos encontramos con unos pintores que

partiendo del impresionismo, derivan hacia una

pintura personal que anuncian algunos de los

movimientos pictóricos más importantes del siglo

XX. El postimpresionismo supone entre otras cosas

una recuperación de la importancia del dibujo y de

la preocupación por captar no sólo la luz sino

también la expresividad de las cosas y de las

personas iluminadas, su trascendencia para la evolución del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores

impresionistas.

El término POST IMPRESIONISMO se aplicó para referirse a Seurat y al grupo que le rodeaba hacia el año 1886, el

término fue acuñado a raíz de la exposición preparada por Roger Fry en Londres, en el invierno de 1910- 1911, con

el título de Manet y los postimpresionsitas. Cézanne, Gauguin y Van Gogh exponían buen número de obras, al igual

que Seurat y Signac, aunque éstos con menor producción. En la segunda muestra postimpresionista organizada

también por Fry (1912), el número de artistas participantes se extendió incluso a Picasso y Braque. Si bien el

término es bien ambiguo que carece de significado excepto como somera indicación cronológica, lo cierto es que

ha perdurado hasta hoy. A decir verdad, los artistas de importancia a los que suelen aplicarse sólo tienen en común

un obstinado y a menudo agresivo afán de no ser confundidos unos con otros.

Los comienzos del postimpresionismo se remontan a los años en el que el impresionismo, con teorías, prácticas y

afinidades comunes empezaba a desintegrarse; esto es, a mediados de la década de 1880. Unos años más tarde,

después de haber visitado el salón de los Independientes de 1891, en París, el poeta belga Berrearen escribía: “Ya

no existe una escuela como tal; no más que unos pocos grupos, y aún éstos se están fragmentando continuamente.

Todas sus tendencias me sugieren la idea de piezas geométricas móviles y caleidoscópicas que entrechocan un

momento y se unen en un instante, que ora se acopla y ora se separan y alejan un poco, pero que de todos modos

se mueven siempre dentro del mismo círculo: el del nuevo arte”.

Pero en el seno del arte del momento, la

simpatía de un artista por otro no

siempre resulta evidente: Gauguin, por

ejemplo, sintió gran respeto por Cézanne,

pero éste opinaba que Gauguin no era un

pintor en absoluto y a Van Gogh le tildó

de loco. A Degas le intrigaban las obras de

Gauguin y compró varias, pero Monet

nunca se tomó a Gauguin en serio. Tan

solo Pissarro parecía auténtica y

generosamente abierto a la estimación

objetiva de todos los estilos. En 1886, el

primero y más grande de los “primitivos”,

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el Aduanero Rousseau, expuso por vez primera y concitó la hilaridad de todos menos de Pissarro, que

reconoció el talento que ocultaba aquel dibujo simple.

Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.

Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había

desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne).

Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne)).

Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas.

Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.

Utilización de colores puros con gran carga emotiva ( Van Gogh) y modulados (Gauguin)).

Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo

interior (V. Gogh).

Interés por lo exótico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).

Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas

encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).

INFLUENCIAS- De los impresionistas, el gusto por los contrastes de colores en Cézanne.- De Rubens, de los

neoimpresionistas y de la estampa japonesa, el rico cromatismo, los colores puros y la cursividad fluyente de las

formas en V. Gogh- De las culturas exóticas de Oceanía, el primitivismo en Gauguin.

Georges Pierre Seurat Nació el 2 de diciembre de 1859 en

París, en 1875 ingresó en la escuela

municipal de dibujo. En 1878, ingresa

en la Escuela de Bellas Artes de París,

donde estudiará hasta 1879. De

formación absolutamente clasicista,

fue contrario al efecto borroso de las

pinturas impresionistas, realizadas con

pinceladas irregulares, usó una técnica

más científica el puntillismo, en el que

las formas sólidas se construyen a

partir de la aplicación de muchos

pequeños puntos de colores puros

sobre un fondo blanco.

Fue el fundador de la teoría del

divisionismo, para la cual aprovecha

los postulados impresionistas,

depurándolos y extremando el rigor científico. Muchas de sus teorías sobre la pintura derivan del estudio de los

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tratados contemporáneos de óptica. Después de ser rechazado por el Salón de París, se alía con pintores

"independientes" de París. En 1884, junto a otros artistas formaron la Société des Artistes Indépendants, en la que

estableció amistad con Paul Signac, con el que compartió su visión acerca del puntillismo. En el mismo año 1884

finalizó Los bañistas (Londres, National Gallery), escena donde unos jóvenes se bañan en el río Sena; fue el primero

de seis grandes cuadros que conformaron la mayor parte de su trabajo artístico.

Su obra maestra, Un domingo de verano en la Grande Jatte (1884-1886, Instituto de Arte de Chicago), representa

a los paseantes del domingo de una isla del Sena. Las modelos (1888, Colección Barnes de Filadelfia), La parada

(1889, Colección de Stephen Clark, Nueva York), El chahut (1889-1981, Museo Kröller-Müller, Otterlo, Holanda) y

El circo (1890, París, Museo del Louvre) son otras de sus grandes obras.

Georges Seurat falleció en París el 29 de marzo de 1891 de difteria a la edad de 31 años. Fue incinerado en el

cementerio de Père Lachaise.

Obras: Baño en Asnières (Une baignade à Asnières), 1884

Les Bords de Seine

Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte),

1886

Poseuse de face, 1887

La Seine à la Grande-Jatte, 1888

El desfile del circo, 1888

Las modelos (Les Poseuses), 1888

La Manche à Gravelines, 1890

El chahut (Le Chahut), 1890

L'Île de la Grande Jatte

Paul Gauguin. Se inicia en el impresionismo con Pissarro; deja una vida

confortable, familia, mujer e hijos y se instala

pobremente en París y Bretaña y después se traslada a

Tahití, donde pinta sus series de mujeres tahitianas.

Destaca por el uso tan expresivo que hace del color con

tonos fuertes, vivos y muchas veces arbitrarios que

dispone en grandes planos delimitados por ritmos

lineales curvos. Tiene dos temas preferentes: el mundo

exótico de Tahití y el "primitivismo" de Bretaña. Su obra

es preferente del simbolismo y su sentido del color

influirá en los fauvistas y expresionistas. Renuncia a la

perspectiva, suprime el modelado y las sombras e

identifica la sensación de plano igual que en las pinturas

japonesas.

El Cristo amarillo 1889

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Paul Cézanne. En su pintura se recupera el volumen gracias a la

geometría, el dibujo y la definición de las formas

mediante pinceladas que han sido llamadas

constructivas; todo esto sin renunciar al color de gran

intensidad mediante los contrastes y las sombras

coloreadas. En sus cuadros se potencia el primer

plano y realiza pequeñas distorsiones fruto de la

utilización de más de un punto de vista (bodegones).

Su pintura es el punto de arranque del cubismo y ha

influido en coloristas como Matisse. Los jugadores de

cartas, la montaña de Santa Vitoria.

Van Gogh.

Se establece en Arlés entusiasmado por la luz de la Provenza

pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes y flamígeras

que traducen su fuego interior. Es un apasionado del color como

vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias

que padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva

y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no

frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las puertas al

expresionismo del XX. Autorretrato, Noche estrellada, La

siembra,...

Toulouse-Lautrec

Nos refleja el ambiente de los salones nocturnos: bailarinas,

cantantes y otros son sus modelos. En su técnica el dibujo, la

captación del movimiento y la carga irónica y caricaturesca es

esencial. Fue el impulsor del cartel. En sus obras, destaca: Moulin

Rouge.

Las piedras a lado de bercy