El Renacimiento - Italia Parte 1

7/25/2019 El Renacimiento - Italia Parte 1

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EL RENACIMIENTO

Italia

El Renacimiento es la poca intermedia entre la Edad Media y la Edad

Moderna. Se denomina as por el nuevo nacimiento de la antigedad en el arte, laciencia y la vida. Llmase tambin Humanismo, es decir la educacin y el desarrollocompleto de la capacidad y aptitudes exteriores e interiores del hombre.

El Renacimiento presenta dos fases:

1) la reconquista de la cultura perdida;2) la propagacin del espritu de libertad que haba permanecido muerto durante

tantos aos.

El Teatro del Renacimiento italiano se pareci en una sola cosa al medieval:no dej grandes obras.

Desde la poca de los grandes narradores (precursores del Renacimiento),Dante, Petrarca y Bocaccio, y luego Michelangelo y Leonardo en la plstica, y hastael momento de la creacin de la Opera, Italia no produjo un drama bueno yperdurable.

Por lo tanto, pese a que la sala teatral moderna con sus decorados ymaquinarias milagrosas, naci efectivamente en esa poca no hubo renacimiento deldrama.

El Renacimiento no fue slo un reestablecimiento de la cultura en el siglo XVpor el descubrimiento del pasado clsico, el verdadero Renacimiento fluy durante laEdad Media. Cien aos antes hubo tres grandes escritores originales: Dante,Petrarca y Bocaccio recrearon el estilo clsico pero escribieron en italiano, idiomaafn a los hombres y a las ideas nuevas. Los tres fueron el augurio de la era que seavecinaba, su obra form parte de la base del Humanismo, la nueva filosofa de lavida que negaba los antiguos dogmas de la Iglesia y del Estado y exaltaba al hombrecomo una criatura de razn y libre albedro.

El Renacimiento es el perodo en el cual el hombre se reencuentra a smismo. Abandona la idea de que la vida es una preparacin para otra vida, se aferraa la tierra, trata de encontrar en ella su paraso. Retorna al paganismo,redescubriendo de la antigua cultura las obras ms importantes. El Renacimiento nocomienza sin races y se nutre de sus predecesores, o sea del clasicismo greco-romano.

Es as que Italia encarna el espritu del Renacimiento y es en Italia donde elteatro adquiere las formas definitivas del teatro moderno. Primero en orden detiempo entre todos los teatros de Europa, influir en la suerte de todos ellos: en elarte del actor, en la escenografa y en la arquitectura del teatro moderno.


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La escenografa es una de las expresiones esenciales del teatro,

determinante para la vida del espectculo visual.

A fines del siglo XV se asiste a una nueva invencin italiana: la Perspectiva.

Se descubre que un edificio, o un grupo de edificios, una plaza o una ciudad, no esnecesario que sean construidos, gracias a la perspectiva se pueden pintar sobre unapared plana de modo que con luces, sombras y juegos de perspectiva se logra"engaar el ojo" dando la apariencia de tres dimensiones. De aqu en ms sedesarrolla en Italia la gran escenografa moderna cuyos fundamentos se mantienenhasta nuestros das.

Este artificio de ilusin ptica ha creado a travs de los siglos, por obra defecundos y geniales artistas, toda una compleja serie de experiencias tcnicas yestilsticas con las cuales Italia aporta una contribucin muy importante en los siglos.XVI, XVII y XVIII. Tal innovacin tcnica se debe sobre todo al desarrollo de unprincipio cientfico que, introducindose felizmente en el fenmeno artstico y el genioindagador y creador de los grandes plsticos humanistas, ha sabido llevar al msalto nivel la escenografa italiana, influyendo por siglos a los artistas y tcnicos delteatro en todos los continentes.

Del mismo modo que la literatura recrea las obras de la mitologa y la historiade Grecia y Roma (se traducen y representan obras de Plauto y Terencio) tambinlos arquitectos Humanistas reciben las fuentes de la antigedad; las obras deVitruvio son traducidas y algunos de sus captulos tratan de la construccin deteatros. Los arquitectos Humanistas tratan de interpretar fielmente las teoras de esegran arquitecto romano.

En un principio se construyeron teatros precarios que eran destruidosdespus de las representaciones, algunos de ellos fueron construidos por Rafael enCastelsantngelo en 1518, por Bramante en San Pedro, en Roma, y por Serlio enVicenza. De estos teatros slo quedan las plantas y descripciones que Serlio hadejado. Alrededor de 1540 Serlio construye en el patio del palacio de Vicenza unteatro en madera, techado y con camarines para los actores.

El equipamiento de los teatros de Serlio consista en aproximadamentequince gradas para el pblico, de cinco metros de altura, dispuestasconcntricamente alrededor de un espacio vaco en forma de semicrculo, limitadopor una fila de sillones destinados al Prncipe y los Senadores. Las gradas ms altasapoyan contra las paredes de la sala o bien quedan como islas en el centro de unpatio cubierto.

Al centro de los "lugares nobles" un pasaje que separa a los espectadores delproscenio conduce a las puertas de acceso del pblico. Frente a las gradas seencuentra el proscenio o la escena propiamente dicha. Es una calle de todo el anchode la escena pero poco profunda (21 m de largo x 3 m de profundidad) elevada 1,70m aproximadamente y en plano horizontal. Detrs del proscenio un plano inclinado


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se eleva ligeramente, en este plano sern colocados los decorados en perspectiva.Es as que la escena se divide en dos partes: el proscenio donde actan los actoresy detrs de ellos un decorado construido por cuyos laterales pasarn los actores.

Serlio clasificara los decorados en tres tipos: trgico, cmico y satrico. La

escena cmica toma sus personajes de las personas privadas (burgueses,comerciantes, abogados, etc.) y sus decorados representan casas con balcones,puertas y numerosas ventanas. La escena trgica elige los grandes seores (reyes,condes, duques) que actan en decorados compuestos por columnas, palacios,estatuas y otros objetos que forman el entorno de la nobleza. En cuanto a las stiras,estn destinadas a las divinidades paganas y tienen como decorados rboles, rocas,montaas, cavernas y otros objetos que forman parte de un paisaje.

El rol de la escenografa es doble: situar la accin y presentarla en un planodiferente del que se encuentran los espectadores. Parte de la escenografa trata dedisimular las entradas a escena (a diferencia del teatro medieval o japons en loscuales los actores que no juegan se sientan a la vista del espectador dejando alpblico el sentido de substraerlos de su vista por efectos de su propia imaginacin.

Al fondo de la escena tres tapices o telas que permiten el acceso por loslaterales en los dos extremos.

Al costado del proscenio y de frente al pblico se colocan dos fachadas decasas construidas en forma corprea. El proscenio figura ser una plaza o una calletransversal. Otras calles paralelas cortarn la calle principal a lo largo de su curso.Las casas que bordean la calle se ven en ngulo, las dos fachadas a la vista. Sobrela calle principal la perspectiva ser trazada "fugando" hacia el fondo de la escena. Elarte de la perspectiva consiste en representar en pocos metros de profundidad lasensacin de cientos de metros de edificacin. Las alturas disminuyen a medida deque se alejan del espectador. El piso parece elevarse hacia el horizonte. El tamaode estas construcciones decrece de tal forma que los actores no pueden aparecerpor las ltimas calles o delante del fondo sin hacer perder toda la ilusin ptica. Esas que slo las dos primeras construcciones de cada costado, las ms cercanas alproscenio, pueden ser practicables.

Los dibujos de Serlio muestran claramente los lugares por donde puedenentrar los actores, es decir por los dos laterales del proscenio, o por las dos primerascalles. Todos los dems espacios son de una altura insuficiente para el paso de unapersona, pero permiten el paso de la luz por medio de candiles disimulados detrsde las construcciones. Los decorados eran hechos en madera, en tela y pintados demanera naturalista pero un poco ferica o teatral. Las esculturas y molduras fueronhechas en estuco y las cornisas en madera tallada.

Los planos dejados por Serlio (1475-1554) son los ms antiguos documentostcnicos que existen y en ellos se encuentra la base de las plantas escnicasdramticas y lricas de los dos siglos siguientes.


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Serlio indica en su obra cmo sus decorados fueron iluminados por medio depantallas coloreados puestas delante de los candiles, explica trucos de maquinaria,cmo hacer sonidos de truenos y efectos de relmpagos, fuegos de artificio y el artede hacer vuelos y apariciones en escena.

En 1580 la Academia (bosquecillo cercano a Atenas antigua donde enseabael filsofo Platn) Olmpica de Vicenza confa a Palladio (1518-1580) la construccinde un teatro que se mantiene intacto hasta nuestros das y que fue terminado porVicenzo Scamozzi. Este teatro (construido al estilo romano, bajo techo, reproduce elplano de Vitruvio en una reduccin del Teatro de Pompeyo) coloca al pblico sobregradas en semicrculo y la escena consiste en un estrado largo y angosto sobre elcual se apoya un muro con tres arcadas: la central es la ms importante y es comoun arco de triunfo. Por estas aberturas se ven las calles de una ciudad bordeada demonumentos a la antigua. Pareciera que se viera en una longitud de cientos demetros que convergen en la escena cuando en la realidad mide slo unos pocosmetros. El muro que limita el proscenio est suntuosamente decorado con columnassuperpuestas y nichos con estatuas, bajorrelieves, etc. Los edificios de las calles sonmaquetas realizadas en madera y hbilmente pintadas. Estn inclinadas segn lasreglas de la perspectiva. Ms adelante se notar una diferencia esencial en eldesarrollo de la escenografa.

Las mltiples calles que aparecen en el teatro de Palladio sernreemplazadas por una escenografa de perspectiva nica ms grande en el ejecentral del escenario y encuadrando las casas practicables en los primeros planos,es decir que el inters principal del decorado est en las casas de adelante tiles a laaccin. La perspectiva del fondo cumple un rol estrictamente decorativo. El decoradodel primer plano est construido en madera y con volumen, pero los de ms atrsestn pintados sobre tela en superficies planas y, gracias a la aplicacin de laperspectiva, logran efecto de volumen y de profundidad. Estos decorados eranconstruidos y pintados bajo la direccin de especialistas.

Giacomo Torelli, clebre escengrafo, decorador y tambin matemtico, fueuno de los ms importantes de su poca.

En 1637 Sabbattini publica una obra sobre la maquinaria teatral. En su obraindica con precisin las maneras de construir decorados en perspectiva. La forma fijade la escena est constituida por un decorado cuya planta es una calle en fugaindicada por tres casas de cada lado y una tela de fondo para cerrar el decorado.

Sabbattini crea tambin diferentes maneras de hacer cambios a la vista yrenueva algunos elementos del teatro greco-romano empleando los periaktes(prismas triangulares, pivotantes sobre un eje vertical y colocado sobre los laterales).Sobre cada cara del prisma son pintados diferentes decorados, todas las caras delos periaktesconstituyen un mismo decorado: a la vista del pblico y haciendo girarlos periaktes desaparecen y son reemplazadas por otras que formarn un nuevodecorado. Los fondos se deslizan sobre colisasy se abren como puertas corredizasdejando ver distintos fondos en perspectiva.


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Sabbattini usar la maquinaria para construir mquinas de volar, aparicin de

monstruos marinos, barcos que navegan sobre el mar, trampas, cascadas, etc. En lailuminacin de la escena se puede decir que las fuentes luminosas estaban yadistribuidas en la misma forma que hoy. Los candelabros a vela y las lmparas de

aceite estaban dispuestas detrs de la embocadura de la escena sobre el prosceniocomo candileja y araas que reemplazaran a las herses actuales. Se enmascarabany se destapaban las luces para hacer efectos, aumentar o disminuir la luzprogresivamente, o lograr un apagn sbito.

Desde 1637 en adelante quedaron sentadas las bases del equipamiento y laconstruccin de decorados. Desde entonces hasta nuestros das slo se asiste a undesarrollo de aquellos fundamentos.

En los primeros tiempos del humanismo se pusieron en escena textos latinosy aun griegos, se representaron en latn comedias de Plauto y de Terenciodestinadas a un pblico selecto.

Luego aparece el teatro en lengua italiana pero siempre destinado a unaminora.

Finalmente, contra la comedia literaria de las Cortes, comienza un fenmenonuevo (ya haba comenzado en el perodo de decadencia del drama greco-romanocuando fue substituido por los mimos y pantomimas). Se repite ahora en la Italia del1500 pues ante la inercia del espectculo erudito los actores italianos optaron por elespectculo: inventaron la commedia dell'Arte.

Entre los ms destacados escengrafos y arquitectos del 1500 y 1600 puedenmencionarse:

Rafael Sanzio, 1483-1520Donato Bramante, 1444-1514Sebastin Serlio, 1475-1554Baltasar Peruzzi, 1481-1536

Andrea Palladio, 1508-1580Vicente Scamozzi, 1552-1616Nicola Sabbattini, (?)Giacomo Torelli, 1608-1678

Andrea Pozzo, 1642-1709Fernando Galli Bibbiena, 1657-1743Julio Parigi, 1635-(?)

Alfonso Parigi, 1590-1656

Teatros antiguos: el Teatro Olmpico de Vicenza (Andrea Palladio), mil espectadores;Teatro Sabbionetta (Andrea Palladio), doscientos cincuenta espectadores, y TeatroFarnese de Parma, tres mil quinientos espectadores.


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Autores teatrales:

Ludovico Ariosto, 1474-1533: Orlando furioso, Rinaldo, Scolastica yNigromonte, sus obras principales.

Nicola Maquiavelo, 1469-1527 (historiador y autor de El Prncipe), LaMandragora, Belfagor, entre otras obras teatrales.Torcuato Tasso, 1544-1595: Aminta (drama pastoril), Jerusalem liberada(epopeya sobre las Cruzadas).


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