EL TALLER DE MASTERING · The one hour mastering orkshop 4 Descargar el paquete de mastering Antes...

EL TALLER DEMASTERING

Un método de mastering de 5 pasos para los productores musicales que trabajan desde su estudio de las casas

Paquete de plug-ins gratuito incluidoVST / VST3 / AU / AAX

J.D. Young

DESCARGAR EL PAQUETE DE COMPLEMENTOS GRATUITO EN WWW.HOMESTUDIOMASTERING.COM

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en una hora

Índice

Introducción

Descargar el paquete de mastering

Los plug-ins y el workflow de 5 pasos

Prepara tu sesión de mastering

Step 1: Monomizer

Step 2: Equalizer

Step 3: Compressor

Step 4: Convolver

Step 5: Limiter

Para concluir

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The one hour mastering workshop 3

Introducción

En junio de 2018, la editorial Routledge / Focal Press publicó mi libro Home Studio

Mastering. Home Studio Mastering es un manual paso a paso que te brinda todas las

herramientas necesarias para facilitar la mastering profesional de tu música por ti

mismo. El libro sirve para desmitificar el susodicho tema de una manera práctica para

las personas que trabajan desde un estudio de las casas. Además, proporciona una

guía integral que abarca desde la compra de equipos y la aplicación de tratamientos

acústicos, hasta el uso de diferentes aplicaciones de audio y plug-ins de mastering.

El libro está dividido en tres partes. La primera parte del libro describe los criterios que

debe cumplir un estudio de mastering y dispone métodos para instalar el estudio de

las casas correctamente. La segunda parte presenta un análisis de todas las posibles

técnicas de mastering para optimar equilibrio tonal, la anchura y la profundidad,

la dinámica y la sonoridad de tu música. La tercera parte del libro es un taller de

mastering llamado The One Hour Mastering Workshop (el Taller de Mastering en una

hora) y te guía paso a paso en todo el proceso de mastering en aproximadamente una

hora, utilizando el paquete gratuito de cinco plug-ins de mastering que se desarrolló

específicamente para acompañar el libro: el Noiz-Lab LE Mastering Bundle (el Paquete

de Mastering Noiz-Lab LE).

Este e-book incluye el texto completo de The One Hour Mastering Workshop que

pertenece al libro original y puede ser visto como el manual completo del Noiz-Lab

LE Mastering Bundle con base en métodos de workflow (flujos de trabajo). Te guiará

durante todo el proceso de mastering en aproximadamente una

hora, utilizando solo estos cinco plug-ins de mastering.

Para obtener más información sobre el libro completo

y el paquete de mastering que lo acompaña, visita

www.homestudiomastering.com.


Descargar el paquete de mastering

Antes de empezar el Taller de Mastering en una hora, necesitas instalar el Paquete

de Mastering Noiz-Lab LE. Puedes descargar el paquete de plug-ins gratuitamente

desde la página web de mi libro: www.homestudiomastering.com. Dependiendo de

tu sistema, descarga la versión para PC o Mac y descomprime el archivo Zip. Luego,

verifica que tu sequencer o editor de audio esté cerrado y ejecuta el instalador. Se te

presentará un cuadro de diálogo de instalación típico que instalará automáticamente

los cinco plug-ins de Noiz-Lab en las carpetas correspondientes de su sistema.

Aunque, en la versión para PC, el instalador te permite elegir carpetas de VST

personalizadas, y te permite anular la selección de ciertos formatos de los plug-ins,

es mejor seguir con la instalación predeterminada, a menos que tengas motivos

específicos para hacerlo de otra forma. Si la instalación se realiza correctamente, los

plug-ins se agregarán al menú de plug-ins en tu sequencer o editor de audio, ya sea

en orden alfabético o en una subcarpeta del desarrollador llamada ‘Noiz-Lab’. En

caso de que la instalación no tenga éxito por cualquier motivo, o que los plug-ins

no aparezcan en tu sequencer o editor de audio, lee las preguntas frecuentes en la

página web, o busca apoyo técnico a través del formulario de informe de errores o el

formulario de contacto que hay en la página web.


Los plug-ins y el workflow de 5 pasos

Con el objetivo de crear un máster profesional de manera rápida y fácil, se diseñaron

los cinco plug-ins del Paquete de Mastering Noiz-Lab LE para que trabajen juntos de

una forma muy específica. Por lo tanto, antes de empezar tu sesión de mastering, es

importante entender el papel que desempeña cada plug-in en el Noiz-Lab LE 5-step

Workflow:

1 Monomizer

El Monomizer Noiz-Lab LE es un plug-in de imagen estéreo que te permite estrechar la

imagen estéreo de la parte inferior de tu track. Te da control total sobre la extensión

de frecuencias bajas que deseas determinar, así como sobre la curva y la intensidad

Noiz-Lab LE Mastering Bundle


del efecto estéreo en mono. Además de su funcionalidad de imagen estéreo, el plug-in

Monomizer también cuenta con un filtro que reduce los problemas de desviación de

DC de manera dinámica con el paso del tiempo. Este plug-in va primero en el proceso,

porque su efecto estabilizador en la imagen estéreo, y posiblemente también en el

equilibrio tonal, hará que el procesamiento restante sea más efectivo. La eliminación

de los problemas de desviación de DC también se realiza al inicio del proceso de

mastering, porque la asimetría que se introduce una desviación de DC más extrema

puede afectar negativamente el funcionamiento de los plug-ins dinámicos que utilizan

un threshold, como el Compressor y el Limiter, que aparecen más adelante en el

proceso.

2 Equalizer

El Equalizer Noiz-Lab LE es un equalizer de fase mínima de estilo analógico que

puedes utilizar para optimizar el equilibrio tonal y la imagen estéreo de tu track. El

plug-in presenta seis filtros que se pueden configurar individualmente para tener una

respuesta de paso bajo o alto, de limitador de frecuencias bajas o altas, o de pico, y

para procesar en modo estéreo, medio o lateral. Es posible cambiar el tipo de filtro

y el modo de procesamiento de todos los filtros individualmente, lo que te permite

probar de manera rápida y fácil los diferentes enfoques de ecualización. Además,

el Equalizer presenta un Spectrum Analyzer en tiempo real para feedback visual, y te

permite escuchar solo el canal medio o lateral de tu track, lo que te permite analizar y

ajustar el equilibrio tonal y la imagen estéreo de tu track con más detalle. El Equalizer

es el segundo plug-in en la cadena que garantiza que el equilibrio tonal de tu track se

optimice antes de usar cualquier plug-in dinámico, como el Compressor y el Limiter

más adelante en el proceso, que, si no, pueden reaccionar a frecuencias no deseadas.

3 Compressor

El Compressor Noiz-Lab LE es un plug-in de dinámica que te permite aplicar cuatro

técnicas de mastering de uso común para controlar la dinámica y agregar carácter:

compresión para «pegamento», equilibrio, «punch» e impacto. Como estos estilos de

compresión dependen de una gran cantidad de parámetros y valores específicos, la

mayoría de las funciones se ocupan en segundo plano. Esto permite la comparación

rápida e intuitiva de los estilos de compresión, utilizando solo el control de threshold

para variar la intensidad y el medidor de gain reduction para la feedback visual.

Además, el Compressor presenta un control de saturación para agregar carácter a

tu track, y un control de make-up gain para hacer una comparación fácil de antes y


después de la misma sonoridad percibida. El Compressor es el plug-in que va tercero

en la cadena, después del Monomizer y el Equalizer, con el fin de garantizar que

no reaccionará a frecuencias no deseadas, y antes del Convolver y el Limiter que

reaccionarán de forma más natural a una track con una dinámica más controlada.

4 Convolver

El Convolver Noiz-Lab LE es un plug-in de convolución que te permite imponer el

equilibrio tonal y las propiedades acústicas de diferentes salas reales en tu track.

Puedes elegir entre las condiciones sonoras de estudio, salón o iglesia, que crearán

todas una cierta profundidad y agregarán un timbre o carácter específico a tu

track. Puedes mezclar la señal convolutiva con el control de intensidad y usar el

control de make-up gain para hacer una comparación fácil de antes y después con

la misma sonoridad percibida. Además, puedes determinar el equilibrio tonal de la

señal convolutiva «wet» con un high and low shelf filter, y elegir entre una impulse

response mono o estéreo. El Convolver es el cuarto plug-in en la cadena, después de

la optimización del equilibrio tonal y la dinámica, para garantizar que el proceso de

convolución produzca un resultado equilibrado y sutil, y va antes del Limiter, que debe

ser el último plug-in en la cadena.

5 Limiter

El Limiter Noiz-Lab LE es un plug-in limitador de «pared de ladrillo» que te permite

maximizar la sonoridad de tu track. Aunque la mayoría de los trucos involucrados

en la reducción de los artefactos de limitación, como la distorsión y los efectos de

breathing and pumping, se mantienen en segundo plano, puedes elegir entre un

desvanecimiento automático rápido, medio y lento, y entre diferentes modos para

potenciar los transients en tu track. Con el control de maximización activado, bajar el

threshold del limitador maximizará el volumen de tu track contra el valor del techo.

Sin embargo, con el control de maximización desactivado, no se aumenta el volumen

automáticamente. La prevención de un sesgo de volumen como este hará que sea más

fácil escuchar cualquier degradación causada por el plug-in. El Limiter es el quinto

y último plug-in de la cadena, después de que se hayan realizado todas las demás

optimizaciones, para minimizar los artefactos y la degradación, y para garantizar que tu

track no se recorte en la salida master.


Prepara tu sesión de mastering

Una vez que te hayas familiarizado con los plug-ins y el workflow de Noiz-Lab LE,

es hora de render tu track y configurar la sesión de mastering. Si deseas mantener

las recomendaciones predeterminadas del libro completo Home Studio Mastering,

elimina todos los plug-ins en la salida master de tu proyecto de mezcla, asegúrate

de que tu track no se recorte y render tu track como archivo estéreo .WAV o .AIFF

con una frecuencia de muestreo de 44,1 kHz y una bitdepth de 24 bits. Luego, abre

un nuevo proyecto en tu sequencer o editor de audio para tu sesión de mastering, y

configura también este proyecto a 44,1 kHz y 24 bits. Importa tu track y las tracks de

referencia en diferentes canales, apilándolas verticalmente para hacer comparaciones

instantáneas utilizando la opción solo. Si tus tracks de referencia tienen una frecuencia

de muestreo y una bitdepth diferente a las del proyecto, está bien dejar que tu

sequencer o editor de audio las convierta a la configuración del proyecto. Crea un

group channel y dirige tus tracks de referencia a él, para que puedas controlar el

volumen con un solo fader. Como probablemente ya estén masterizadas, baja un poco

su volumen para crear algo de headroom, digamos unos 12dB. Luego, usa los fader

individuales de las tracks de referencia para hacer coincidir su volumen entre sí de

oído. Y por último, usa el fader del group channel de las tracks de referencia para hacer

coincidir su volumen con la track que está a punto de masterizar. Aunque la sesión de

mastering ahora está configurada, después de ajustar repetidamente los volúmenes

de tus tracks de referencia, es probable que hayas perdido tu objetividad. Por lo tanto,

antes de empezar de hecho tu sesión de mastering, es una buena idea tomar un breve

descanso y luego volver a calibrar tu cerebro escuchando tus tracks de referencia

durante aproximadamente 10 a 15 minutos a un volumen cómodo. Después de hacer

eso, vamos empezar.

Paso 1 Monomizer

Metas

Eliminar la desviación de DC de forma dinámica a lo largo del tiempo

Estrechar la imagen estéreo de la parte inferior de la track


Carga el plug-in Monomizer en el canal de tu track, asegurándote de que sea el primer

plug-in de la cadena de mastering. Vas a utilizar el plug-in Monomizer para eliminar

la posible desviación de DC y para estrechar la imagen estéreo de la parte baja de

tu track. Por lo general, no es necesario eliminar la desviación de DC, salvo cuando la

desviación sea más extrema, es decir un pequeño porcentaje o más. La mayoría de

los sequencers y editores de audio tienen una herramienta de análisis que te muestra

la desviación de DC de tu track. En caso de que el análisis muestre una desviación

considerable, simplemente puedes activar el filtro de desviación de DC del Monomizer

para compensar esto. Estrechar la parte inferior de tu track, por otro lado, puede ser

un desafío mayor, porque la parte inferior generalmente presenta la mayoría de los

problemas para los usuarios de estudio de las casas. Por lo tanto, con respecto a este

primer paso, y para realizar cualquier procesamiento de parte inferior durante esta

sesión de mastering, ten en cuenta las siguientes recomendaciones:

► Descubre la extensión o la respuesta de frecuencia de tus altavoces, para estar

conciente de cualquier limitación que pueda causar problemas. Si has seguido las

recomendaciones predeterminadas del libro completo, estás utilizando altavoces

adecuados de campo cercano con woofers de 6 a 8 pulgadas. La extensión de dicho

tipo de altavoces generalmente puede bajar a aproximadamente 40 Hz, lo que sin

duda es manejable si usas las demás soluciones alternativas en esta lista también.

► Asegúrate de que todo el procesamiento de parte inferior que realices sea con

unos cascos profesionales que tienen una respuesta de frecuencia de hasta 20

Hz (el límite bajo del espectro de frecuencia audible del oído humano). Es posible

que el uso de unos cascos deste tipo no te brinde una respuesta muy precisa

en la parte sub-inferior de la gama de frecuencias, pero demostrará claramente

problemas que de otra manera quedarían oscurecidos debido a los problemas

acústicos de la sala o las limitaciones de tus altavoces.

► Cuando trabajes en la parte inferior, sube el volumen. Escuchar a un volumen más

alto exagera la parte inferior (y la parte superior) de una manera psicoacústica, lo

que facilita el análisis dla extensión de frecuencias bajas y sub-bajas. En caso de que

sólo te preocupe la parte inferior, puedes utilizar el plug-in Equalizer después del

Monomizer y filtrar las frecuencias altas con un low pass filter. Esto hará que el análisis

de la parte inferior sea mucho más fácil, especialmente en la extensión sub-inferior.


Antes de elegir la configuración para el Monomizer, es una buena idea comparar

la imagen estéreo de la parte inferior de tu track con la de tus tracks de referencia,

para que tengas una referencia clara. En primer lugar, usa tus cascos para esto con

el volumen elevado, pero verifica también los resultados con tus altavoces. Para un

análisis más detallado, experimenta con un low pass filter temporal para aislar la parte

inferior para la reproducción del audio. En general, las tracks comerciales con baterías

y bass son en gran parte monoaural en la parte inferior desde aproximadamente 100

Hz, y completamente monoaural acercándose al límite bajo de 20 Hz del espectro

de frecuencia audible del oído humano. Es decir, cuando no se usa ningún efecto

estéreo para ampliar deliberadamente las partes de bajo o de sintetizador de bajo.

Por otro lado, las tracks comerciales que no cuentan con baterías y bajos o que

ponen menos énfasis en la parte inferior, generalmente salen en la parte inferior

para ordenar la track. En tal caso, sigue siendo una buena idea analizar la extensión

inferior de cualquier instrumento principal como guitarra, piano o sintetizador, ya que

sus frecuencias fundamentales pueden ser lo suficientemente bajas como para que

valga la pena estrechar ligeramente su imagen estéreo de la parte inferior. Sigue los

siguientes pasos:

► Para tener una idea del efecto Monomizer, sube el volumen de tu track,

configura el control «Low» (de baja frecuencia) a 20 Hz y el control «High» (de alta

frecuencia) a 320 Hz, y gira el botón «Mono» lentamente al 100%. Notarás que

cualquier elemento de mezcla en la parte inferior se acerca de forma gradual al

centro de la imagen estéreo, debido a un algoritmo sumador de imagen estéreo.

Pasa por las diferentes formas para poder escuchar cómo afectan la transición

de estéreo a mono a lo largo del espectro de frecuencia. Las diferencias entre las

formas son sutiles y, por lo tanto, se detectan mejor mediante el uso de cascos y

un low pass filter para aislar la parte inferior.

► Ahora, determina si tu track realmente se beneficia del estrechamiento

de la imagen estéreo de la parte inferior. Si la parte inferior ya se encuentra

predominantemente mono, este podría no ser el caso. Sin embargo, si la parte

inferior tiene mucha información estéreo o las extensiones de frecuencia

fundamentales de cualquier instrumento principal se derraman a la parte inferior, tu

track podría beneficiarse de una imagen estéreo de la parte inferior más estrecha,

ya que esto estabilizaría la imagen estéreo general de la track y posiblemente el

equilibrio tonal también. En ese caso, continúa con los siguientes dos pasos.


Como ya se mencionó al inicio de este paso, la parte inferior generalmente presenta la

mayor parte de los problemas para los usuarios con estudio de las casas. Sin embargo,

si no estás seguro acerca de la configuración de Monomizer en este momento, no te

preocupes demasiado. Volveremos a visitar la parte inferior varias veces durante los

pasos restantes de este curso de mastering. Además, los pasos restantes requieren que

escuches tu track de diferentes maneras, demostrando gradualmente el mejor enfoque

general para masterizar tu track. En ese sentido, lo más probable es que vayas a

moverte varias veces entre los diferentes plug-ins antes de llegar al final de este curso

de mastering.

► Si ya te gusta la imagen estéreo de la parte inferior de tu track en comparación

con tus tracks de referencia, o tienes problemas para determinar la mejor forma

de proceder, lo mejor es adoptar un enfoque conservador. Ajusta el botón «Low»

a 20 Hz, el control «High» a 100 Hz y la opción «Shape» (forma) a «S-curve» (curva

S). Luego, aumenta lentamente el control de «Make Mono» hasta un máximo

de acerca de un 50%, para obtener un sutil efecto estéreo a mono. Como las

frecuencias inferiores a 100 Hz generalmente se perciben como mono de todos

modos, esto agregará un poco más de estabilidad a tu archivo, sin el riesgo de

perjudicar la track.

► Si la parte inferior de tu track suena un poco desordenada en comparación

con las tracks de referencia, aumenta la frecuencia baja a los 40 Hz, aumenta

la frecuencia alta a acerca de 160 Hz y aumenta el control «Make Mono» a un

máximo de aproximadamente 75%. Además, experimenta con las diferentes

configuraciones de shapes para encontrar la mejor transición de estéreo a mono

a lo largo del espectro de frecuencia. Sin embargo, ten cuidado de no llevarlo

demasiado lejos, ya que esto podría hacer que tu track pierda potencia y «punch».

Para las configuraciones más extremas como estas, asegúrate de comparar

cuidadosamente tu track con las tracks de referencia.

Paso 2 Equalizer

Metas

Optimizar el equilibrio tonal

Mejorar la imagen estéreo


Carga el plug-in Equalizer en el canal de tu track, asegurándote de que esté insertado

en la cadena de mastering después del Monomizer. Debido a que el plug-in Equalizer

puede procesar en modo estéreo, medio y lateral, lo vas a utilizar tanto para optimizar

el equilibrio tonal de tu track como para mejorar su imagen estéreo de una manera

muy natural. El mayor desafío al realizar estas optimizaciones en un estudio de las

casas, como se explicó en el párrafo anterior, es la supervisión de la parte inferior.

Sobre todo, cuando se trata de géneros que presentan el uso intenso de frecuencias

sub-bajas, como el hip hop y el EDM, debes tener especial cuidado, ya que suelen ser

los sub-bajos bien equilibrados los que les dan a estos géneros su potente sonido.

Como controlar la parte inferior hará que todas las demás técnicas de procesamiento

sean más predecibles y, por lo tanto, más fáciles de realizar, desde ahí es donde vas a

empezar. Sin embargo, antes de tocar cualquiera de los controles del plug-in, tómate

un tiempo para comparar la parte inferior de tu track con la de las tracks de referencia

otra vez. Al igual que con el Monomizer, usa tus cascos para esto con el volumen

elevado, pero verifica también los resultados con tus altavoces. A continuación, sigue

los siguientes pasos:

►Selecciona el filtro en el extremo izquierdo, configura el «Type» (el tipo de filtro)

a «High Pass» (paso alto) y el «Mode» (el modo de procesamiento) a «Stereo»

(estéreo). Si mueves la frecuencia hacia arriba y abajo en el espectro, ya sea arra-

strando el nodo o el control de frecuencia, escucharás de forma gradual que

desaparece de tu track la parte inferior, luego la parte media y, finalmente, la

mayor parte del contenido de alta frecuencia. Con tus cascos puestos, configura la

frecuencia a 20 Hz y escucha atentamente cómo cambia el timbre de la parte

inferior cuando aumenta muy lentamente la frecuencia a un máximo de aproxima-

damente 100 Hz, y ve si puedes igualar el timbre de tus tracks de referencia.

►Si tienes algo de experiencia y tienes un cuarto con buen tratamiento acústico

y cascos o altavoces de buena calidad, te recomiendo ser cauteloso en este

momento, sobre todo con los géneros con muchas frecuencias sub-bajas.

Configura la frecuencia entre aproximadamente 20 y 30 Hz, pero asegúrate de no

perder potencia debido a la atenuación del filtro. Esto ordenará de modo ligero la

parte inferior y aumentará la sonoridad máxima potencial de tu track al eliminar

cualquier frecuencia sub-baja que pueda tener amplitudes muy altas.


A continuación, para garantizar que tu track se convierta bien en la variedad más

amplia posible de sistemas de audio; desde pequeños altavoces de móvil hasta

enormes sistemas PA, deberás asegurarte de que el equilibrio tonal general de tu

track coincida con tus tracks de referencia y que no tenga imprecisiones significativas.

Sin embargo, primero, tómate un tiempo otra vez para comparar el equilibrio tonal

de tu track con el de las tracks de referencia, ante todo utilizando tus altavoces. Sin

embargo, asegúrate de que las tracks de referencia estén niveladas con precisión con

tu propia track para evitar cualquier sesgo causado por la relación psicoacústica entre

la sonoridad y el equilibrio tonal. Empieza con la comparación de las tracks en modo

«Stereo» regular para determinar si el equilibrio tonal general se diferencia de las

tracks de referencia de alguna manera significativa, y si se necesitan rectificaciones

y mejoras reales al equilibrio tonal general. Luego, usa el botón «Solo» en la parte

superior del plug-in Equalizer para escuchar los canales medio y lateral de tu track

de modo aislado. Para comparar los canales medios y laterales de tu track con los

de las tracks de referencia, inserta una instancia temporal del plug-in Equalizer en el

group channel del canal de referencia, para cambiar entre los modos de reproducción

para todas las tracks de referencia a la vez. La comparación de los canales medios

y laterales te dará una buena indicación de cómo el campo estéreo de las tracks de

referencia transita a lo largo del espectro de frecuencia. Al igual que con el equilibrio

tonal general, trata de determinar cómo los canales medios y laterales de tu track se

diferencian de los de las tracks de referencia, y si hay oportunidades para potenciar la

imagen estéreo. Para crear un equilibrio inicial, sigue los pasos a continuación y realiza

los ajustes necesarios:

►Si no tienes tanta experiencia y no sabes exactamente a qué estar atento, te

recomiendo ser un poco más dinámico para estar seguro. Configura la frecuencia

entre aproximadamente 30 y 40 Hz, para asegurarte de que no encontrarás ningún

problema al reproducir tu track en sistemas más grandes. Para tracks sin baterías

(bombo) y bajos, como una canción de cantautor o balada de piano, es probable

que desees subirla un poco más alto, hasta aproximadamente 50 Hz. Sin embargo,

asegúrate de que no estás perdiendo calidez en el sonido. No te preocupes por

cualquier trozo de la parte inferior no controlada que resta en comparación con

las tracks de referencia en este punto, ya que tendrás algunas oportunidades más

para compensar esto.


Ahora que se ha establecido un equilibrio tonal general, determina si tu track contiene

frecuencias no deseadas o resonantes, o si carece de ciertas cualidades importantes.

Por ejemplo, tu track puede sonar demasiado «muddy» o «boxy», o nasal o agresiva

en comparación con las tracks de referencia, o puede carecer de potencia, calidez,

plenitud o definición. Para cada problema que definas, sigue los pasos a continuación.

En caso de que ya hayas utilizado la mayoría de los filtros del Equalizer, es mejor

insertar una instancia adicional del plug-in, para mantener las diferentes fases de

ecualización discutidas en este párrafo por separado y accesibles.

►Escucha el canal medio de tu track y usa high and low shelf filters para asegurarte

de que hay suficiente sonido de la parte inferior y de que no hay exceso de sonido

de la parte superior. Además, escucha el canal lateral de tu track y asegúrate de

que lo contrario sea cierto: sonido suficiente en la parte superior y sin exceso en la

parte inferior. Si tu mezcla es decente, no deberías necesitar potenciar o cortar los

filtros de paso medios o laterales más de aproximadamente 2,0 a 3,0 dB. Aparte

de mejorar el equilibrio tonal, la combinación de estas técnicas puede mejorar la

imagen estéreo de tu track de una manera muy natural.

►Con cuidado, nivela y compara tu track con las tracks de referencia nuevamente,

tanto en tus altavoces como con tus cascos, para asegurarte de que los ajustes

tengan el efecto deseado. Aunque es posible que vayas a necesitar volver a visitar

los ajustes más adelante, este equilibrio general inicial te proporcionará una base

sólida para realizar cualquier otro cambio en el equilibrio tonal.

►Compara el equilibrio tonal general de tu track con el de las tracks de referencia

en el modo «Stereo» regular y escucha la parte inferior y superior. Si tu track

suena demasiado amortiguada o nítida en comparación, usa un filtro estéreo de

paso bajo y alto para crear un equilibrio general. Asegúrate de que las curvas de

los filtros de paso estén lisas para evitar cualquier característica resonante. Si tu

mezcla es decente, no deberías necesitar potenciar o cortar los filtros estéreos de

paso más de aproximadamente 1 a 2 dB.


Después de hacerlo combinar con el equilibrio tonal de tu track de referencia, es

posible que sientas que estás perjudicando tu track cuando haces una comparación

de antes y después. Si este es el caso, piensa detenidamente sobre el objetivo de la

sesión de mastering. Tu objetivo es crear un máster que convierta bien en una amplia

variedad de sistemas de audio, lo que requiere un equilibrio tonal sin imprecisiones

significativas que cumpla con las convenciones de su género. En ese sentido, hacer

una comparación de antes y después a menudo es irrelevante, ya que no te dice nada

sobre el equilibrio imparcial de tu track. Una comparación de antes y después solo te

► Una vez que hayas identificado la frecuencia objetivo, establece el valor «Q»

con el objetivo de aislar el área del problema sin afectar el resto del canal. Ya que

quieres que tu filtro tenga una curva lisa para evitar cualidades resonantes, un

valor «Q» de 1,0 o menos generalmente se considera adecuado para la mastering.

Sin embargo, si tienes un problema muy específico, puedes intentar subir a un

valor máximo de aproximadamente 3,0 para un enfoque más preciso.

► Después de ajustar el valor «Q», decide cuánto deseas potenciar o reducir la

frecuencia objetivo. Sin embargo, después de incrementar el filtro para poder

encontrar la frecuencia, es fácil que te engañes a ti mismo. Por lo tanto, toma

un momento para escuchar tus tracks de referencia otra vez, antes de aplicar la

configuración de aumentación final. Para evitar mover el controlador hacia un

lado y perder el foco en la frecuencia, es más fácil arrastrar hacia abajo el control

del cuadro de edición «dB» en lugar del propio node. Si tu mezcla es decente, no

deberías tener que aumentar o reducir por más de unos pocos dB. En realidad, el

ajuste del peak filter de solo unos 0,5 a 1,0 dB es probablemente lo más común en

la mastering en general.

► Averigua si el problema está en el canal estéreo, medio o lateral de tu track.

Si el problema está en el canal medio o lateral, aísla el canal para que puedas

escuchar con mayor precisión lo que estás haciendo. Selecciona uno de los filtros

y configura su «Type» (tipo de filtro) en «Peak» (pico). Además, asegúrate de que

su modo de procesamiento esté configurado en el canal que deseas afectar.

Luego, crea un aumento elevando el node del peak filter a la parte superior de la

ventana. Mueve el node lentamente hacia la izquierda y hacia la derecha hasta que

encuentres la frecuencia objetivo.


demuestra el equilibrio relativo de tu track en comparación con una versión anterior, lo

que hace que tu evaluación de la efectividad de tu configuración sea extremadamente

vulnerable al prejuicio psicoacústico. Por lo tanto, durante este taller de mastering,

trata de concentrarte principalmente en el equilibrio imparcial de tu track en relación

con las tracks de referencia, pero sin poner en riesgo tu visión artística. Además, ten en

cuenta que este es solo el segundo paso de nuestra sesión de mastering y que estás

comparando tu track con tracks de referencia que están totalmente masterizadas. Por

lo tanto, no te preocupes si tu track aún no coincide con tus tracks de referencia.

Paso 3 Compressor

Metas

Controlar la dinámica

Incorporar carácter


Carga el plug-in Compressor en el canal de tu track, asegurándote de que esté

insertado en la cadena de mastering después del Equalizer o de los múltiples

plug-ins del Equalizer que hayas utilizado durante el paso 2. Vas a utilizar el plug-

in Compressor para controlar la dinámica de tu track y agregar carácter aplicando

sutilmente la función de built-in saturation del Compressor. El Compressor contiene

cuatro estilos de compresión, que se analizan a continuación. Pruébalos todos y

determina si benefician a tu track. Ten en cuenta que tanto el efecto de compresión

como el de saturación influyen en el volumen de tu track, y, en muchos casos, en la

sonoridad percibida también. Por lo tanto, asegúrate de utilizar la make-up gain en

el plug-in para compensar cualquier pérdida de volumen. Esto te permite hacer una

comparación objetiva de antes y después para ver si tu configuración no provoca

cambios de volumen que distraigan o que tengan un efecto negativo en los transients

de tu track, así como comparar de manera objetiva tu track con las tracks de referencia.

Compresión para «Glue» («pegamento»)

Esta técnica ayuda a «pegar» tu archivo y agregar un poco de plenitud y calidez de

manera sutil. Es una técnica muy básica, pero puede agregar algo de estabilidad a

tu archivo. Cuando escuchas a alguien hablar sobre la mastering compression en

general, es probable que esté haciendo referencia a esta técnica. Ajústalo al modo

«Glue». Reproduce la parte más alta de tu archivo y baja el «Threshold» (umbral) hasta

que obtengas un máximo de gain reduction de aproximadamente 2.0 a 3.0 dB; algo

que se demuestra en el medidor «Gain Reduction». Experimenta con las diferentes

configuraciones de «Saturation» (saturación) para suavizar los transients y agregar un

poco de calidez a tu track. Ajusta la make-up gain arrastrando hacia abajo el control

del cuadro de edición «Make-Up» y realiza una cuidadosa comparación de antes y

después.

Compresión para «Balance» (equilibrio)

Esta es una técnica de parallel compression que resaltará las partes más suaves de

tu archivo, lo que puede ser muy útil si deseas reducir sutilmente la dinámica de tu

archivo sin que parezca poco natural. Es especialmente útil para la música de guitarra

y otros géneros acústicos, como la música clásica y de cantautor. Ajústalo al modo

«Balance». Reproduce la parte más alta de tu track y baja el «Threshold» hasta que

obtengas un máximo de gain reduction de aproximadamente 5,0 dB. Experimenta con

las diferentes configuraciones de «Saturation» para equilibrar la dinámica un poco

más. Ajusta la make-up gain y realiza una cuidadosa comparación de antes y después.


Compresión para «Punch»

Esta es una técnica sutil para agregar un poco más de «punch» a tu track dando un

pequeño aumento a los transients, como kick y snare. Funciona muy bien para la

música pop y rock con una mezcla que presenta el uso intenso de la batería. Ajústalo

al modo «Punch». Reproduce la parte más alta de tu track y baja el «Threshold»

hasta que obtengas un máximo de gain reduction de aproximadamente 1,0 a 2,0 dB.

Todo, excepto los transients, se reducirá un poco. Experimenta con las diferentes

configuraciones de «Saturation» para agregar un poco de arena («grit») a la señal.

Ajusta la make-up gain y realiza una cuidadosa comparación de antes y después.

Compresión para «Impact» (impacto)

Esta es una técnica de parallel compression basada en el principio de compresión

New York. Es mucho más vigoroso que las técnicas de compresión anteriores y es

perfectamente apropiada para dar más impacto y un sonido moderno y producido a la

música fuerte y potente. Ajústalo al modo «Impact». Reproduce a la parte más alta de

tu track y baja el «Threshold» hasta que obtengas un sonido demasiado comprimido

en lo que los transients comienzan a tener un sonido «explosivo». Experimenta con las

diferentes configuraciones de «Saturation» para equilibrar la dinámica un poco más.

Ajusta la make-up gain y realiza una cuidadosa comparación de antes y después.

Después de realizar comparaciones de antes y después de manera objetiva para

asegurarte de que tu configuración de compresión no perjudica tu track, así como las

comparaciones objetivas con las tracks de referencia para asegurarte de que cumplen

con las convenciones del género en particular, debes tener una idea clara de que

si alguna de estas cuatro técnicas beneficia a tu track. En caso de que más de una

técnica dé un resultado positivo, carga varias instancias del Compressor en tu cadena

y experimenta con el orden de las técnicas de compresión. Combinar técnicas de

compresión de este modo es una práctica común, porque aplicar varias técnicas sutiles

de manera consecutiva generalmente suena más natural y controlado que aplicar una

técnica de una manera más extrema. Además, insertar una instancia del Equalizer en

la cadena después de una del Compressor para compensar sutilmente la coloración

de los compresores, puede ayudar a lograr un máster controlado y equilibrado. En

general, para los estilos de música más potentes, como el rock, el hip-hop y el EDM,

es probable que desees utilizar predominantemente las técnicas Compresión para

«Impact» o Compresión para «Punch», o una combinación de las dos. Por otro lado,

para los géneros musicales más sutiles, como la música folk, de cantautor y estilos más


orientados a la música clásica, es probable que desees utilizar predominantemente las

técnicas Compresión para «Glue» o Compresión para «Balance», o una combinación

sutil de las dos.

Como habrás notado, hasta ahora has realizado pequeños progresos con cada paso,

lo cual es típico para una sesión de mastering habitual. Hay varios motivos para eso.

En primer lugar, porque quieres que el proceso sea lo más transparente posible,

lo que significa que pretendes obtener los resultados deseados sin que los plug-

ins sean perceptibles. En segundo lugar, como se trató arriba en el contexto de la

compresión, varias modificaciones sutiles casi siempre suenan más equilibradas que

una modificación grande. Y por último, la aplicación de todas estas técnicas diferentes

y luego escuchándolo de diferentes maneras, gradualmente se hará más claro cuál es

el mejor enfoque para el mastering de tu track. Después de terminar este paso, tu track

debería empezar a sonar relativamente equilibrada, tanto en términos de equilibrio

tonal como de dinámica. Esto hará que el resultado de los dos pasos restantes sea

predecible y estable.

Paso 4 Convolver

Metas

Crear profundidad

Añadir carácter


Carga el plug-in Convolver en el canal de tu track, asegurándote de que esté insertado

en la cadena de mastering después del Compressor o de los múltiples plug-ins del

Compressor que hayas utilizado durante el paso 3. Vas a utilizar el plug-in Convolver

para crear profundidad e incorporar carácter a tu track mediante la combinación de

diferentes impulse responses (IR) de espacios del mundo real con tu track. El Convolver

contiene tres IR diferentes, de un estudio de grabación, una sala de conciertos y él

de una iglesia respectivamente. Los tres IR se acortaron deliberadamente para ser

adecuados para la mastering, y se pueden usar o en modo mono o estéreo. En la

mayoría de los casos, debes utilizar la versión mono de el IR para preservar la imagen

estéreo de tu track. Sin embargo, en caso que tu track sea principalmente mono, el

uso de la versión estéreo de el IR puede crear una imagen estéreo muy natural de una

manera que sería difícil de lograr con cualquier otra técnica de procesamiento. Sigue

los siguientes pasos:

► Para tener una idea del efecto Convolver, ajústalo al modo «Studio» (estudio),

configura la frecuencia de paso alto a 20 Hz a través del cuadro de edición

«High Pass» y la frecuencia de paso bajo a 20.000 Hz con el cuadro de edición

«Low Pass». Luego, clica en la opción «Solo Effect» (efecto solo) y auméntala al

100%. Ahora estás escuchando la señal convolutiva «wet» al máximo, como si tu

track se reprodujera en la sala real en la que se grabó la RI. Pasa por los modos

«Studio», «Hall» (sala) y «Church» (iglesia), y cambia entre los modos «Mono»

y «Stereo» estéreo de el IR a través del cuadro de edición «IR Mode» para tener

una buena idea de las diferentes características que producen, tanto en términos

de equilibrio tonal como de reverberación. Utiliza los filtros para dar forma al

equilibrio tonal de la señal convolutiva «wet», lo que te permite combinar la señal

«wet» con tu track de manera más fluida.

► Ahora, determina si tu track realmente se beneficia del uso del Convolver.

Debido a que el proceso de convolución impone las propiedades acústicas de un

espacio real en tu track, es ideal para mejorar el timbre acústico general de las

tracks que se producen puramente «in the box» o se graban exclusivamente con

técnicas de microfonía cercana. Cualquiera de los tres modos puede producir un

carácter adecuado e incorporar la profundidad adecuada a tu track. Para las tracks

que ya tienen un carácter abierto o suenan adecuadamente espaciosas, es posible

que desees probar el modo «Studio», ya que es una IR sutil que puede agregar una

agradable calidad sutil o ayudar a crear un máster bastante sonoro.


Debido a que la agregación de la señal convolutiva «wet» ha cambiado el equilibrio

tonal de tu track, es posible que desees compensar esto con una nueva instancia del

Equalizer. Por lo general, la aplicación de un sutil high and low shelf filter, o ambos,

debería ser suficiente. Solo si el IR introduce algún tipo de coloración específica o

frecuencia de resonancia, puede ser apropiado realizar un corte sutil con un peak filter.

Asegúrate de seguir comparando principalmente tu track con las tracks de referencia

en lugar de hacer una comparación de antes y después solamente con tu propia track.

Además, como preparación para la maximización de la sonoridad de tu track durante

el paso 5, puedes usar el Equalizer para aumentar ciertas frecuencias que también son

importantes para la sonoridad psicoacústica. Sin embargo, ten cuidado de no alterar

demasiado el equilibrio tonal de tu track. Sigue los siguientes pasos:

► En caso que sientas que uno de los IRs puede beneficiar a tu track, aísla la

señal convolutiva «wet» y usa los filtros para dar forma al equilibrio tonal de la

señal «wet». En la mayoría de los casos, cuando se utiliza los IRs no procesadas,

es necesario eliminar algo de la parte inferior para evitar posibles retumbos

graves. La eliminación de hasta 100 Hz debería resolver el retumbo bajo, pero

si estás buscando un timbre específico, es posible que desees aumentar la cut

off frequency al gusto propio. Lo mismo vale para la parte superior. En caso que

desees que la señal convolutiva se combine bien con tu track, probablemente vas

a querer quitar algo de la parte superior para hacer que el IR sea menos nítida o

reducir la cut off frequency a tu gusto.

► Si has configurado la señal convolutiva «wet» a tu gusto, ponla a 0% con

el disco «Amount» y desaísla el efecto. Luego, mezcla lentamente la señal

convolutiva «wet» con tu track. Debido a que la incorporación de la señal

convolutiva aumenta el volumen general, asegúrate de compensar esto con la

make-up gain. Además, prueba las versiones mono y estéreo de la RI. En la mayoría

de los casos, la versión mono dará resultados más estables, pero si tu track tiene

una imagen estéreo estrecha, la versión estéreo puede darle un sonido más

espacioso, de una manera muy natural.


► Selecciona un peak filter y realiza un aumento a 5.000 Hz de aproximadamente

0,5 a 1,0 dB con un valor «Q» de aproximadamente 1,0. Los humanos son muy

sensibles a este extensión de frecuencia, porque ahí es donde se encuentra el

grado de inteligibilidad del habla. Sin embargo, asegúrate de que tu archivo no

empiece a sonar demasiado nítido

► Si la parte inferior no es muy importante para tu track, selecciona low pass filter

y haz un corte a 250 Hz de aproximadamente 0,5 a 2,0 dB con una curva muy lisa.

Aunque esto en realidad no hace nada en esta etapa, le dará al Limiter en el paso

5 un poco más de headroom, ya que las frecuencias bajas tienen amplitudes altas

y generalmente alcanzan antes el threshold de los plug-ins Compressor y Limiter.

► Selecciona un peak filter y realiza un aumento a 1.800 Hz de aproximadamente

1,0 a 1,5 dB, con un valor «Q» de aproximadamente 0,5. Se aumenta esta

frecuencia a menudo en producciones de rock y metal, para un sonido fuerte y

radical. Sin embargo, asegúrate de que tu track no empiece a sonar demasiado

débil y aguda.

Paso 5 Limiter

Metas

Maximizar la sonoridad

Preservar los transients


Carga el plug-in Limiter en el canal de tu track, asegurándote de que se inserte en

último lugar en la cadena de mastering. Vas a utilizar el plug-in Limiter para maximizar

la sonoridad de tu track, a la vez que preservas los transients y minimizas los artefactos

de limitación como la distorsión y los efectos de breathing and pumping. El Limiter

tiene tres modos que controlan la velocidad de su programa de desvanecimiento

automático: «Fast» (rápido), «Medium» (medio) y «Slow» (lento). En caso de que estés

buscando un máster competitivo, el desvanecimiento automático debe ser lo más

rápido posible sin que se generen artefactos de distorsión. Sin embargo, lograr esto

a veces puede ser difícil cuando se necesitan grandes cantidades de gain reduction.

En este caso, es posible que necesites encontrar un equilibrio entre un máster con un

sonido rudo pero alto en volumen, o un máster con menos sonoridad, ya sea con la

elección de un desvanecimiento automático más lento o poniendo manualmente el

threshold un poco para atrás. Por otro lado, si tienes como objetivo obtener un máster

más tradicional y, por lo tanto, se necesita menos gain reduction, un desvanecimiento

automático medio o lento suele ser más apropiado. Esto requiere un threshold

ligeramente más bajo para compensar el desvanecimiento automático más lento, pero

en general produce un máster de sonido suave sin cualquier distorsión. Sin embargo,

recuerda que, además de reducir la sonoridad, el desvanecimiento automático que es

demasiado lento puede causar los efectos de breathing and pumping, especialmente

en el caso de grandes cantidades de gain reduction. Sigue los siguientes pasos:

► Para tener una idea de los efectos que produce el Limitador y sus artefactos,

ajústalo al modo «Fast», el «Ceiling» (techo) a 0,0 dB y desactiva el control de

«Maximize» (maximización). Baja gradualmente el «Threshold» de 0,0 a -48,0 dB,

mientras observas el medidor de «Gain Reduction». A medida que se desactiva el

control «Maximize», el plug-in permanecerá esencialmente inactivo, hasta que el

threshold sea lo suficientemente bajo como para captar los primeros picos de tu

track. Es posible que el medidor muestre unos pocos dB de gain reduction, pero

la diferencia escuchable será insignificante. Cuando bajes aún más el threshold,

haciendo que el plug-in genere más y más gain reduction, empezarás a escuchar

distorsiones crecientes y artefactos de breathing and pumping. Pasa por los

modos «Fast», «Medium» y «Slow», y cambia entre las diferentes configuraciones

transitorias a través del cuadro de edición «Transients», para tener una buena idea

del funcionamiento interno del Limiter e identificar claramente los artefactos que

produce el plug-in con diferentes configuraciones cuando se fuerza al máximo.


Si observas el medidor de «Gain Reduction», probablemente verás que puedes utilizar

una gain reduction de aproximadamente 3,0 a 6,0 dB sin perjudicar demasiado tu track.

Si tienes como objetivo lograr un máster tradicional, esto suele ser suficiente. Sin

embargo, generar más gain reduction causará de forma rápida artefactos audibles. Si

estás buscando un máster competitivo, pero no puedes alcanzar la sonoridad objetiva

sin perjudicar tu track, hay algunos ajustes estratégicos que puedes hacer a tu cadena

de mastering:

Paso 1 Usa el Monomizer para estrechar un poco más la imagen estéreo de la parte

inferior, creando una base más estable para los demás pasos.

Paso 2 Usa el Equalizer para cortar algunos de los graves con un filtro de paso,

creando más headroom para el Compressor y el Limiter.

Paso 3 Usa el Compressor para equilibrar un poco más la dinámica de tu track con

la técnica de compresión para «Impact», ajustando la saturación a «Hard» (fuerte).

Es posible que tengas que perjudicar sutilmente tu track en este momento para

darle al Limiter el headroom necesario en el paso 5.

Paso 4 Usa el plug-in Convolver para incorporar más de la señal convolutiva «wet»,

aumentando la densidad de tu track, y una instancia adicional del Equalizer para

► Para tener una referencia de sonoridad del mundo real, vuelve a poner tus

tracks de referencia a su volumen máximo. Tómate un momento para comparar

tu track con ellas, para tener una buena idea de la sonoridad objetiva que

buscas. Luego, vuelve a poner el threshold del Limiter a 0,0 dB, activa el control

«Maximize» y establece el «Ceiling» en -0,3 dB para compensar el recorte entre

muestras y el aumento de volumen potencial creado al convertir a MP3 más

adelante. A continuación, reproduce la parte más alta de tu track y baja lentamente

el threshold. A medida que se activa el control «Maximize», el volumen de tu track

ahora aumentará automáticamente. Intenta alcanzar la sonoridad objetiva, sin

causar distorsiones audibles y los efectos de breathing and pumping. Experimenta

con los diferentes modos de desvanecimiento automático y opciones transitorias,

para encontrar un buen punto común entre la sonoridad y la calidad, mientras

preservas o incluso aumentas los transients de tu track.


aumentar las frecuencias importantes para la sonoridad psicoacústica.

Paso 5 Baja el threshold para ver si puedes alcanzar tu sonoridad objetiva después

de ajustar los otros pasos en la cadena. Si todavía te faltan unos pocos dB, inserta

una instancia adicional del Limiter antes de la instancia actual, ajústalo al modo

«Fast» y utilízalo para recortar previamente los picos más altos de tu track.

Cuando tienes como objetivo lograr un máster competitivo, generalmente no se

puede evitar buscar un punto común entre la sonoridad y la calidad. Sin embargo, el

uso de una combinación de técnicas que aumentan tanto la sonoridad psicoacústica

como la sonoridad real (y quizás la prueba de algunos plug-ins limitadores de «pared

de ladrillo» diferentes), generalmente logrará el mejor resultado. Una vez que hayas

elegido tu configuración del Limiter, estarás listo para render tu máster como archivo

estéreo .WAV o .AIFF de 44,1 kHz y 16 bits. Sin embargo, si estás trabajando con

24 bits, es recomendable agregar primero una señal de dither a tu track para evitar

cualquier distorsión de cuantificación de bajo grado causada por la disminución de la

bitdepth. Tal función de dither es habitual en la mayoría de los sequencers y editores de

audio. Después de la rendering, recorta los silencios y crea fundidos al inicio y al final

de tu track, y ya has terminado la mastering de tu track.


Para concluir

Después de haber pasado por todo el proceso de mastering, sería buena idea revisar

tu enfoque y los resultados que has logrado con el fin de aprender todo lo que

puedas de la experiencia. Esto se hace mejor reproduciendo tu track masterizada

en muchas instalaciones de audio diferentes para ver si se aguanta. Sin embargo,

recuerda empezar siempre reproduciendo tus tracks de referencia primero para

calibrar tu cerebro a una nueva sala y sistema de reproducción. Es engañosamente

fácil confundirte si no lo haces. Espero que estés contento con tu track y que ahora te

des cuenta de que la mastering de una track no es una especie de magia negra, sino

que un conjunto de habilidades específicas que se pueden estudiar y practicar. En ese

sentido, el mayor desafío para la mastering de tu propia música en tu estudio de las

casas es comprender el proceso de mastering y desarrollar un workflow de mastering

que te conviene. Necesitas esta comprensión y metodología para poder confiar en tus

oídos y tomar decisiones inteligentes durante cualquier sesión de mastering, pero no

olvides que el buen gusto y la visión artística son igual de importantes. Una vez que

hayas encontrado un workflow adecuado y sepas cómo deseas que suene tu música,

la mastering puede convertirse rápidamente en algo natural. Por lo tanto, aprende

y experimenta todo lo que puedas, sé persistente y desarrolla un workflow propio.

¡Mucha suerte con tus sesiones de mastering!

Para obtener más información sobre el libro Home Studio Mastering, visita

www.homestudiomastering.com.

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EL TALLER DE MASTERING · The one hour mastering orkshop 4 Descargar el paquete de mastering Antes...

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