EL TEATRO

Introducción a la Teoría literariaGrado en Lengua y Literatura Españolas

Grado en FilosofíaCód. 64011107

Elena Gallardo PaúlsUNED-Valencia, 2012

ELENA GALLARDO

• DRAMA uno de los tres grandes géneros literarios,

peculiaridad de tener elementos espectaculares no literarios.

• La Poética de Aristóteles, el primer tratado de teoría literaria,

= un estudio de la TRAGEDIA, entendida como un todo texto + espectáculo

• Las últimas reflexiones sobre el teatro también consideran el valor de la representación como elemento determinante de la obra dramática.

Teatro de Pompeya

Influye en la configuración de

la obra

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EL TEATRO

1.TEORÍA ARISTOTÉLICA

2.TEORÍAS CLASICISTAS

3.TEORÍAS POSTERIORES: EL TEATRO

COMO GÉNERO LITERARIO

4.CARACTERÍSTICAS DE LO DRAMÁTICO

COMO FORMA FUNDAMENTAL DE

LITERATURA

5. TIPOLOGÍA DEL DRAMA

6. CÓDIGOS DE SIGNIFICACIÓN TEATRAL

1. TEORÍA ARISTOTÉLICA

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A. DEFINICIÓN DE TRAGEDIALA TRAGEDIA es imitación de una acción elevada y completa, de cierta extensión, en lenguaje sazonado, con cada una de las especies [de artificios usados] separadamente en las distintas partes, actuando los personajes y no mediante narración, y que lleva a la purgación de tales afecciones mediante el recurso de la compasión y el temor. (cap. VI)

DIFERENCIAS con otros géneros

por los medios de la imitación: lenguaje sazonado (verso y canto: “Entiendo por

‘lenguaje sazonado’ el que tiene ritmo, armonía y canto, y por ‘con las especies [de

aderezos] separadamente‘, el hecho de que algunas partes se realizan sólo

mediante versos, y otras, en cambio, mediante el canto”),

por el objeto de la imitación: (el contenido acción esforzada y completa),

por la forma de imitación: actuación de los personajes, y no relato,

por los efectos psicológicos especiales de la tragedia, la catarsis trágica.

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• ARISTÓTELES habla de cuatro clases de

tragedia: la compleja, “que es en su totalidad

peripecia y agnición”; la patética; la de carácter;

y una cuarta cuyo nombre no conocemos.

• En las tragedias diferencia– partes cualitativas (distinguiendo partes formales: canto, espectáculo, elocución, y partes de contenido: fábula, carácter y pensamiento) y – partes cuantitativas o de estructuración externa (prólogo, episodio, parte coral y éxodo).

TRAGEDIA

COMPLEJA

PATÉTICA

DE CARÁCTER

“OTRA”

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PARTES DE LA TRAGEDIA(Poética, Aristóteles)

CANTO

ESPECTÁCULO

EL O C U C I Ó N

FÁBULA

CARACTERES

PENSAM IEN

TO

PARTES CUALITATIVAS

PARTES CUANTITATIVAS (prólogo, párodo,

éxodo, episodio…)

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B. PARTES CUALITATIVAS o ESENCIALES DE LA TRAGEDIA = 6.

FÁBULA

CARACTERES

PENSAMIENTO

ELOCUCIÓN

ESPECTÁCULO

CANTO

PARTESCUALITA-TIVAS

POR EL MEDIO DE

IMITACIÓN

POR EL OBJETO DEIMITACIÓN

Se refieren al contenido, a la imitación de la acción.

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B.1. Con referencia a la forma,

según el medio de imitación (o lenguaje)

• El espectáculo, presente en toda tragedia, “es cosa seductora, pero muy ajena al arte y la menos propia de la poética”.

-Aristóteles lo considera un aspecto no literario-es preferible que sea la fábula la que provoque los efectos de la tragedia,

no el espectáculo (que provoque la lectura, sin necesidad de verla representada). -El arte escenográfico es distinto del arte poético.

Relacionadas con el lenguaje

Relacionada con la actuación

• El canto: uno de los aderezos del lenguaje de la tragedia.

-algunas partes de la tragedia se matizan mediante versos solos,

-otras mediante versos cantados (las partes cantadas no son consustanciales al argumento o fábula).

•La elocución: parte de la tragedia relacionada con la forma de imitación o actuación.

Tiene que ver con el pensamiento, que es expresado con el lenguaje.

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aspectos no poéticos o modos de la elocución, que son referentes al arte del actor

propiamente poéticos que van más allá de la entonación y fonética, similar a lo que hoy entendemos por “estilo”.

Aristóteles distingue:

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B.2. Con referencia al contenido, según el objeto de imitación (acción).

La fábula o estructuración de los hechos es la parte principal de la tragedia (seguida de los caracteres y del pensamiento). Debe imitar una acción sola y completa, y sus partes deben estar ordenadas. Las partes de la fábula son:

PARTESPOR EL OBJETO

DE IMITACIÓN

FÁBULA CARACTERESPENSAMIEN

-TO

PERIPECIAAGNICIÓN

LANCE PATÉTICO

• peripecia, o “cambio de la acción en sentido contrario”.

• agnición, o “cambio desde la ignorancia al conocimiento, para amistad o para odio, de los destinados a la dicha o al infortunio”.• lance patético, “acción destructora o dolorosa”, como las muertes en escena, las heridas, etc.

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• La fábula se ha de estructurar de forma que la sucesión de los hechos sea verosímil, y sin cabida para lo irracional. Puede ser:

-simple (cuando hay cambio de fortuna “sin peripecia ni agnición”) o -compleja (si “el cambio de fortuna va acompañado de agnición, de peripecia o

de ambas”).

• De la fábula derivan los efectos de la tragedia la catarsis, que supone compasión y temor.

Una buena fábula será mejor simple que doble

Aristóteles defiende la unidad de acción

Debe surgir de los hechos, de la fábula.

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• Para Aristóteles las cualidades de los caracteres son la bondad (la tragedia imita personas mejores que nosotros), la propiedad o conveniencia, la semejanza y la consecuencia o coherencia en la conducta. El carácter manifiesta la decisión, la actitud ante situaciones determinadas.

• Igual que las acciones, el carácter debe estar sometido también a las normas de verosimilitud o necesidad.

• Los caracteres o formas de ser y comportarse de los personajes, se reducen al del hombre esforzado y al del hombre de baja calidad, siendo el primero el que domina en la tragedia, aunque puede haber tragedia sin caracteres –no sin fábula.

CARÁCTER = DECISIÓN que implica acción o elección

• Si el carácter se situaba en el nivel de la decisión, el pensamiento se sitúa en el de la opinión. Carácter y pensamiento son las causas de las acciones, y el pensamiento es el aspecto discursivo de la acción, que consiste en saber manifestar lo que está implicado en la acción.

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• Las partes cuantitativas se refieren al tipo de tragedia que conoció Aristóteles.

prólogo es una parte completa de la tragedia que precede a la primera aparición del coro (o párodos).

episodio es cada una de las partes completas de la tragedia que se desarrolla entre cantos corales completos (corresponderían a los actos del teatro tradicional)

coro o parte coral debe ser considerado como un actor, formar parte del conjunto, y contribuir a la acción. éxodo, una parte completa de la tragedia después de la cual no hay canto del coro.

• La catarsis o “purgación de ciertas afecciones” es el efecto psicológico de la tragedia.

C. PARTES CUANTITATIVAS DE LA TRAGEDIA

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Para Aristóteles, la comedia imita lo risible y feo de hombres inferiores, se representa “un defecto y una fealdad que no causa dolor ni ruina”, pero tiende

a presentar los hombres peores de lo que son (a diferencia de la tragedia que tiende a presentarlos mejores).

a diferencia de la tragedia, en la comedia es más apropiada la fábula doble, en que hay un fin diferente para los buenos y para los malos (no hay unidad de acción).

D. LA COMEDIA

2. TEORÍAS CLASICISTAS

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En los tratadistas del siglo XVII, la tragedia se estudia según los planteamientos aristotélicos:

GONZÁLEZ DE SALAS realiza el comentario más amplio (1633).

PINCIANO dedica la epístola VIII

CASCALES la tabla VIII.

LUZÁN le dedica parte del libro III, y en su definición hace hincapié en el aspecto social de la tragedia.

2. TEORÍAS CLASICISTAS

3. TEORÍAS POSTERIORES: EL TEATRO COMO GÉNERO

LITERARIO

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3.1. TADEUSZ KOWZAN (Literatura y espectáculo, 1975) el teatro es considerado como una clase más dentro de las artes del espectáculo,

las artes cuyos productos son comunicados obligatoriamente en el espacio y en el tiempo, en movimiento;

productos dotados de fabulación porque cuentan algo y tienen un alto grado de sociabilidad en el plano de la producción, de la comunicación y de la percepción.

3. TEORÍAS POSTERIORES

Por los que se diferencian ocho tipos de espectáculos

-Los elementos básicos de estas artes son la fabulación, el hombre y la palabra. - Mantiene la diferenciación (cf. Lessing) entre artes del tiempo (literatura) y artes del espacio (pintura), y considera la literatura dramática como una combinación una prolongación en las artes del espacio llegando a hacer una clasificación gradual desde la literatura sin espectáculo hasta el espectáculo sin palabras pero con fábula.

– literatura exclusivamente temporal, sin relación con el espacio, como la épica– Literatura dramática no representada (el texto)– Literatura que es adaptación para su escenificación o recitado, de obras de los grupos anteriores– Literatura dramática representada (el texto)– Espectáculos representados pero sin palabra (pantomimas, películas mudas…)

- Kowzan utiliza el término “drama” para referirse al texto teatral (la literatura dramática) sin espectáculo.

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3.2. El género teatral imita presentando a los mismos personajes en acción y sin la aparición del narrador

se establece una situación de comunicación especial que Mª CARMEN BOBES NAVES (Semiología de la obra dramática, 1997), describe como “un proceso de comunicación complejo”, porque tiene más emisores (autor-director-actores) y receptores (lector individual, espectador colectivo) que otros géneros, y porque las competencias del director han ido cambiando histórica, social e ideológicamente.

Se refiere al aspecto del teatro que la antigua poética caracterizaba como de imitación pura, sin elementos narrativos.

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Esta situación incide en la forma del texto dramático, que en principio está escrito para ser leído únicamente por los actores y el director, por lo que BOBES NAVES distingue un texto literario y un texto espectacular:

Texto dramático

Texto literario

Texto espectacular

TEXTO literario: constituido fundamentalmente por los diálogos (aunque en él puede incluirse toda la obra escrita: el título, la relación de las dramatis personae, los prólogos, las aclaraciones y las acotaciones)

TEXTO espectacular: formado por todos los signos, formantes de signo e indicios que en el texto escrito diseñan una virtual representación (las acotaciones, las didascalias contenidas en el diálogo, y los mismos diálogos en cuanto pasan a escena con exigencias paraverbales (tono, timbre y ritmo), quinésicas (gestos y mímica) y proxémicas (distancias y movimientos de los personajes)

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3.3. PATRICE PAVIS (Diccionario del teatro, 1980), define el drama como “el género literario compuesto para el teatro aunque el texto no sea representado”.

Posteriormente habla del drama a partir del siglo XVIII como una síntesis entre tragedia y comedia.

3.4. GARCÍA BARRIENTOS (Cómo se comenta una obra de teatro) dice que El drama se define por la relación que contraen las otras dos categorías: es la fábula escenificada, es decir, el argumento dispuesto para ser teatralmente representado, la estructura artística (artificial) que la puesta en escena imprime al universo ficticio que representa”.

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4. LO DRAMÁTICO COMO FORMA FUNDAMENTAL DE

POESÍA.

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•Se ha caracterizado lo dramático como forma fundamental o arquetípica de la poesía, en el marco de planteamientos que derivan de las teorías románticas.

4.1. HEGEL, que veía en la literatura dramática una síntesis entre la subjetividad de la lírica y la objetividad épica, también contrapone la “totalidad de los objetos”, propia de la narrativa, a la “totalidad del movimiento”, propia del drama.

4.2. LUKÁCS (Teoría de la novela, 1920) dice que la gran poesía épica da forma a la totalidad extensiva de la vida, mientras que el drama conforma la totalidad intensiva de la esencialidad. Establece relaciones de tipo histórico, y relaciona el drama moderno con la burguesía y el individualismo.

4.3. EMIL STAIGER (Conceptos fundamentales de poética, 1946) caracteriza el estilo dramático por la tensión frente a los otros géneros. El poeta dramático se interesa por las cosas en cuanto que ilustran sus problemas.

4.4. WOLFGANG KAYSER también considera lo dramático como una actitud poética fundamental.

4. LO DRAMÁTICO

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5. LA TIPOLOGÍA DEL DRAMA

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En las historias de la literatura (o del teatro) pueden encontrarse descripciones de subgéneros o formas dramáticas concretas correspondientes a distintas épocas, imposibles de reducir a una tipología.

TADEUSZ KOWZAN describe la variedad temática de los diecisiete siglos de existencia del teatro europeo.

Á. VALBUENA PRAT (1930) comedias de magia o milagros, comedias de cautivos, teatro heroico nacional, comedias de carácter y morales; y clasifica los autos sacramentales de Calderón en filosóficos y teológicos, mitológicos, del Antiguo Testamento, del Nuevo Testamento, histórico-legendarios, de circunstancias.

WOLFGANG KAYSER (1948) diferencia los siguientes tipos de drama:drama de personaje, donde la trama gira alrededor del personaje, el “gran tipo”, y

hay cierto relajamiento de la acción,drama de espacio, en que el poeta dramatiza el transcurso de la vida (drama

histórico, por ejemplo), y la acción tiende a desmembrarse en muchos cuadros, drama de acción, en que un suceso se convierte en portador de la estructura, como

en la tragedia

5. TIPOLOGÍA DEL DRAMA

FRANCISCO RUIZ RAMÓN (Historia del teatro español, 1967) habla de subgéneros comedias, farsas, tragicomedias, tragedias, entremeses, drama nacional del siglo de oro, drama del poder injusto, comedia del amor, drama heroico-nacional, dramas bíblicos, drama histórico, drama mitológico, auto sacramental, comedia moratiniana, drama romántico, “alta comedia”, sainete...

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6. CÓDIGOS DEL

DRAMA

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HAY que distinguir entre el texto literario y la representación esta dualidad quizá obstaculiza la comprensión del género

teatral, porque, aunque el drama se puede actualizar con la lectura, su verdadera realización se lleva a cabo en la representación, y ésta es externa al sistema literario, entendido estrictamente.

6.1. PETR BOGATYREV (“Les signes du théâtre”, 1938), habla de una combinación de códigos diversos en la representación teatral, como el vestuario, los gestos del actor o la decoración, que informan, por ejemplo, de la situación social de un personaje.

6.2. ROLAND BARTHES (Essais critiques, 1964) habla de la multiplicidad de informaciones que se reciben en el espectáculo dramático a partir del decorado, los trajes, la iluminación, los gestos o la música, y llama a este fenómeno polifonía informacional o espesor de signos, lo que constituye la teatralidad, que Barthes define como el teatro menos el texto, es un espesor de signos y de sensaciones que se construye en la escena a partir del argumento escrito.

6. LOS CÓDIGOS DEL DRAMA

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6.3. TADEUSZ KOWZAN (Literatura y espectáculo, 1975), distingue trece sistemas de significación:

Con estos sistemas pueden formarse distintos sistemas de expresión, según tengan que ver con el texto dicho (aspectos 1 y 2), la expresión corporal (3, 4 y 5), la apariencia externa del actor (6, 7 y 8), el lugar escénico (9, 10 y 11), los efectos sonoros no articulados (12 y 13), etc.

http://www.joseenriquefinol.com/index.php?option=com_content&task=view&id=96&Itemid=18

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6.4. Mª C. BOBES NAVAS (Semiología de la obra dramática, 1997) distingue en el texto literario, caracterizado por los diálogos, una narración dramática (con acción, personaje, espacio, tiempo y forma dialogada), que podría ser analizada con los mismos criterios que utiliza la narratología. considera cuatro categorías del texto dramático:

la fábula, el personaje dramático, el tiempo en el drama y los espacios dramáticos.

El diálogo es el sustento de la imitación teatral, aunque, a diferencia del diálogo de la novela, no está protegido por las palabras de un narrador, y resulta por sí mismo autosuficiente (por eso Platón decía que el teatro es el más imitativo de los géneros literarios).

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6.5. JOSÉ LUIS GARCÍA BARRIENTOS (Cómo se comenta una obra de teatro, 2001) establece también cuatro categorías del texto dramático: tiempo, espacio, personajes y “visión”, y enumera distintas funciones del diálogo del teatro:

– dramática– caracterizadora– diegética o “narrativa”– ideológica o “didáctica”,– poética, – metadramática.

Las formas del diálogo dramático, según este mismo autor, son el coloquio, el soliloquio, el monólogo, el aparte, la apelación al público.

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Comédiens Grecs répétant leurs rôlesJean-Léon Gérôme

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BIBLIOGRAFÍA

• Introducción a la teoría literaria

J.Domínguez Caparrós (2009)

• Historia de la Teoría de la Literatura

Manuel Asensi Pérez (2003)

• Manual de Teoría de la Literatura

Fernando Cabo Aseguinolaza y María do Cebreiro Rábade (2006)

[disponible en Internet]

• Anotaciones a la Poética de Aristóteles. Elena Gallardo (2011)

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TEMA 9. EL DRAMA 1. ¿En qué se basa el estudio de la narración dramática, en la representación o en el texto literario de la obra teatral?

En el texto literario.

2. Según Aristóteles, ¿es poeta todo el que escribe en verso?

No, hay que distinguir, por ejemplo, a los naturistas de los poetas, aunque tengan en común el escribir en verso.

3. ¿Qué género literario estudia sobre todo la Poética de Aristóteles?

La tragedia.

4. ¿Cuál es la forma de la imitación de la tragedia, según Aristóteles?

La actuación de los personajes.

5. ¿Qué elementos de la tragedia, según Aristóteles, se refieren al contenido?

Fábula, carácter, pensamiento.

6. Enumere las partes de la fábula de la tragedia, según Aristóteles.

Peripecia, agnición y lance patético. 7. De las tres unidades dramáticas, ¿cuál es la que define explícitamente Aristóteles?La de acción.

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8. ¿De qué parte de la tragedia debe surgir la catarsis? De la fábula. 9. ¿Cuál es la parte más importante de la tragedia, según Aristóteles? La fábula. 10. Enumere las seis partes cualitativas o esenciales de la tragedia, según Aristóteles. Canto, elocución, fábula, caracteres, pensamiento, espectáculo. 11. ¿Cómo se llaman las partes de la tragedia, según Aristóteles, que comprenden prólogo, episodio, parte coral y éxodo?Partes cuantitativas.12. ¿Qué partes de la tragedia se sitúan en el nivel de la decisión y de la opinión? El carácter y el pensamiento, respectivamente. 13. ¿Cómo llama Aristóteles al cambio de la acción en sentido contrario? Peripecia.14. ¿Cómo llama Aristóteles a la parte de la fábula trágica que consiste en un cambio desde la ignorancia al conocimiento?Agnición.15. ¿Cómo llama Aristóteles la fábula en la que el cambio de fortuna se produce sin peripecia ni agnición? Simple.

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16. ¿Cómo llama Aristóteles la fábula en la que el cambio de fortuna va acompañado de agnición, de peripecia o de ambas? Compleja. 17. ¿Qué es lo decisivo en la concepción aristotélica del carácter literario: los razonamientos discursivos o la elección?La elección.18. ¿Cuáles son las cualidades de los caracteres?1)Que sean buenos. 2) el carácter apropiado. 3) La semejanza y 4) La consecuencia.19. ¿En qué consiste en pensamiento?El pensamiento consiste en saber manifestar lo que está implicado en la acción.20. ¿Cuál es la característica esencial de las artes del espectáculo? Que sus productos son comunicados en el espacio y en el tiempo. 21. ¿Qué caracteriza la comunicación de los productos de las artes del espectáculo?Que son comunicados obligatoriamente en el espacio y en el tiempo, es decir, en movimiento; están dotados de fabulación y tienen un alto grado de sociabilidad en el plano de la producción, de la comunicación y la percepción.

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22. ¿Cómo se llama la pieza de literatura dramática independiente del espectáculo?Para Aristóteles, son cosas distintas el arte de la poética y el arte escenográfico, y generalmente se distingue el texto dramático de la representación teatral. MªC. Bobes habla de texto literario y texto espectacular (también conocido como texto secundario).23. ¿A qué se refiere el concepto de drama? A la literatura dramática, al género literario compuesto para el teatro, pero independiente de su representación. 24. ¿Con qué asocia Staiger el estilo dramático? Con la tensión. 25. Enumere las clases de drama que distingue W. Kayser. Drama de personaje, de espacio y de acción. 26. ¿Con qué expresión se refiere Roland Barthes a la multiplicidad de informaciones que se reciben de un espectáculo? Espesor de signos.27. ¿Cuáles son los componentes del texto dramático? Según MªCarmen Bobes Navas, el texto literario y el texto espectacular 28. ¿A qué texto pertenecen las acotaciones? Al texto espectacular.

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29. ¿Cómo se llama el texto constituido fundamentalmente por los diálogos en la obra de teatro?Texto literario30. Enumere las funciones teatrales del diálogo. Dramática, caracterizadora, diegética, ideológica, poética, metadramática. 31. ¿Cómo se llama el texto de la obra dramática formado por los signos que en el texto escrito diseñan una virtual representación?Texto espectacular.32. ¿Qué diferencia al diálogo dramático del diálogo en el discurso narrativo?El diálogo dramático no está protegido por las palabras de un narrador y ha de ser autosuficiente.33. ¿Cómo se llama el texto de la obra de teatro formado por todos los signos e indicios que diseñan una virtual representación? Texto espectacular. 34. ¿Qué autor dice que el drama conforma la totalidad intensiva de la esencialidad? G. Lukács.35. ¿Cómo llama JL García Barrientos a la función del diálogo dramático que se orienta a proporcionar al público elementos para “construir” el carácter de los personajes?Función caracterizadora.

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36. ¿Cómo se llama la función del diálogo teatral que proporciona al público información que se sale del marco propiamente dramático? Función dietética o narrativa.