El mito del Don Juan en el Romanticismo español

El mito del don Juan en el texto de Zorrilla.

Mito del Don Juan

- Aportación de la literatura española a la cultura occidental.

Seductor impenitente

Protagonista de obras posteriores

TIRSO DE MOLINA: LA CREACIÓN DEL MITO.

• El burlador de Sevilla (siglo XVII)• Personaje que desafiaba la autoridad humana y divina mediante el pecado de

la lujuria

• El desafío constante desencadena el castigo divino y don Juan se hunde en los infiernos: es el triunfo del Bien sobre el Mal, el maligno burlador resulta burlado por las fuerzas divinas.

• El burlador de Tirso era algo más que un hombre malvado, algo más que un simple seductor. Don Juan era la encarnación del mal, simbolizado en su soberbia y rebeldía, era una especie de personificación del demonio

Es el mito más utilizado de toda la literatura, hay más de cien versiones: Molière, Corneille, Lord Byron, Bernard Shaw, Alejandro Dumas padre, Merimée, Flaubert, Balzac, Stendhal, Baudelaire, Tolstoi, Pushkin, Mozart, Hoffmann, Richard Strauss, Max Frisch, Unamuno

La visión romántica: primera mitad del siglo XIX.• El Romanticismo siente gran simpatía por don Juan y busca su

salvación.

Miguel de Mañara (personaje real que nació en Sevilla en 1627)

En su juventud fue un seductor, pero encontró paz en el matrimonio con la mujer amada y al morir ella dedicó el resto de su vida al servicio de los pobres. Pronto surgieron leyendas que intentaban explicar su conversión

• Argumento del Burlador con la segunda parte de la leyenda de Mañara.

Paul Merimée, (Las ánimas del Purgatorio, novela, 1834), Dumas padre, (Don Juan de Mañara o la caída de un ángel, drama, 1836), Tolstoi (poema dramático, 1860) y sobre todo Zorrilla (1844).

El estudiante de Salamanca: Espronceda

JOSÉ ZORRILLA: LA CONSAGRACIÓN DEL MITO

• Don Juan se nos presenta como un diablo en carne mortal

“demonio familiar”, domesticado,

Doña Brígida: “¡Vos sí que sois un diablillo! …”

El protagonista pierde grandeza en la obra romántica,

• La gran aportación de Zorrilla a la historia de don Juan es el personaje de doña Inés

Símbolo de la luz solar, es garza, cordera, paloma y conocido “ángel de amor” que salvará a don Juan y lo liberará de su destino trágico.

Auténtica enviada del cielo que permite a don Juan burlar al mismísimo diablo

José Zorrilla ha convertido al “Ángel de las Tinieblas” en un auténtico “Ángel de Luz” por la fuerza del amor y el arrepentimiento final salva al rebelde libertino.

Drama romántico, el amor es la clave de todo

El amor aparece bajo el símbolo del fuego igual que en Tirso, pero esta vez se convertirá en un fuego purificador, antítesis del fuego destructor

• Fragmentos y argumento

• Audio

Estructura

La obra está estructurada en 2 partes

La Parte Primera consta de 4 actos, divididos en varias escenas, y transcurre en una sola

noche

La Parte Segunda se divide en 3 actos. Transcurre también en una sola noche,

pero 5 años después de los sucesos de la primera parte

https://vadelengua.files.wordpress.com/2016/10/3226_argumentoyfragmentosdeldonjuantenorio.pdf

Personajes

• Don Juan Tenorio. Joven, guapo, valiente. Es insolente y no tiene respeto por nada ni por nadie. No hay ley humana o divina que se ponga en su camino. Está por encima de la moral; así, podrá ser apasionado en el amor, tramposo en el juego y cruel en la lucha.

• Don Luis Mejía. Antagonista del héroe, su rival. Jugador, mujeriego y pendenciero como él, sin embargo es traidor y cobarde. No tiene la altura dramática y vital que tiene el héroe, Don Juan.

• Ciutti. Criado de D. Juan. Viene a desempeñar el papel del “gracioso” de la comedia barroca, aunque en esta obra su actuación es muy secundaria. Solo sirve para acompañar al héroe y presentar algunas escenas.

• D. Gonzalo. Padre de doña Inés representa el estricto código del honor clásico. Trata de vengar su honor rescatando a su hija, pero muere. con su muerte se inicia el desenlace trágico de la acción.

• D. Diego Tenorio. Padre de D. Juan. Representa todas las virtudes morales que no tiene su hijo. Es respetuoso con las normas de conducta y el respeto a los demás. No malgasta el dinero y vive con honor

Las mujeres de la obra:

• Doña Inés. Representa la heroína romántica. Hermosa, joven, dulce, fiel, pero a la vez rebelde y con personalidad. Es capaz de oponerse a los deseos de sus padres por seguir su amor. Presenta un cambio significativo respecto a la heroína de otras obras románticas y es que se muestra también como una mujer que interviene en el destino del héroe, es este caso evitando que vaya al infierno por sus crímenes y que, en cambio, suba al cielo.

• Brígida. La alcahueta o “celestina”. Como siempre es una vieja codiciosa que hace de intermediaria, por encargo, entre el amante y la amada. Su función es concertar una cita entre los enamora

Características románticas

• Lugares solitarios: Se utiliza en esta obra un lugar tenebroso, solitario, como es el cementerio, donde cobran vida las esculturas.

• ...

• Amor imposible: Hay un amor imposible entre Don Juan y Doña Inés. Un amor imposible porque Juan y ella no pueden estar juntos debido a que Don Juan tuvo que huir a Italia después de matar a Don Gonzalo y a Don Luis.

• Los personajes: El héroe es de familia noble. Es un hombre solitario ya que no quiere integrarse demasiado en la sociedad.

Rebeldía del protagonista, que no tiene principios ni moral durante casi toda la obra

• Final trágico

(todos mueren)

• Naturaleza dinámica: En esta obra las acciones suelen ocurrir casi siempre por la noche.

• Misterio: Las estatuas cobran vida, las sombras hablan, se hace una idea idealizada del cielo y del infierno