En torno a una exposición

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En torno a una exposición de

Juan José Ruiz Fernández en

CICATO.

Alumnos de primer curso de Bachillerato

del Instituto de Educación Secundaria

Eladio Cabañero de Tomelloso

Diciembre de 2012

Filosofía y Ciudadanía - Curso 2012/2013

2 IES Eladio Cabañero

Moisés Velasco

Pan para todos

El viernes que visité CICATO con mi amigo

Alfredo, comiendo el pan blando con el que se

nos dio la bienvenida, volví a recordar a mis

nuevos alumnos del IES Eladio Cabañero.

Allí mismo apareció la idea; y sin detenerme

previamente a pensar si era buena o mala, se

la comuniqué a mi amigo Alfredo: ¿y si los

alumnos de primero se pasan por aquí, eligen

una de estas obras, le hacen una foto o se

hacen la foto con ella y escriben un texto de

800 palabras explicando lo que para ellos

significa la obra y lo que según ellos el autor

trata de comunicar? Habla primero con el

autor, me respondió Alf. Cuando encontré el

momento me acerqué a Pepe, le dije quien

era, le conté mi idea y le propuse que viniera

un día al Instituto a charlar con mis alumnos

sobre las obras y los escritos. Accedió, anoté

su correo electrónico y dije que a la mañana

siguiente le mandaría el mío. Perfecto

Pasaron dos meses sin mandarle nada, pero

la operación estaba ya en marcha. Mis

alumnos habían visitado CICATO, habían

elegido su obra y me habían enviado en la

fecha fijada la foto de la obra elegida y el

brillante comentario que esperaba de ellos.

Lo que sigue en las cincuenta páginas de este

documento es su trabajo, su reflexión; el PDF

aceleradamente editado con los comentarios

a los poemas visuales de Juan José Ruiz.

Y ha quedado bien. Hay ideas, imaginación,

talento, buena escritura; puede que también

alguna falta de ortografía o de expresión que

el lector atento se encargará de señalar. Hace

falta que haya gente atenta para identificar y

decir dónde está la falta; yo los llamo los

enviados. Lo cierto es que a los que por

encima de todo lo demás atienden a los

errores hay que tratarlos con cierta

condescendencia: están más cerca del vicio

que de la virtud; y no andan ligeros de

equipaje sino algo agobiados por el peso.

Los textos son inmediatos. No son fruto de

instrucciones ni de la explicación previa de

una mente autorizada. Yo disfruto mucho con

las malas interpretaciones. Animé a los

alumnos a pensar y a escribir como si nada

pudiera arruinarles sus ideas; al margen del

ideal de la correspondencia.

Entre mis errores estarán seguramente el de

no haber elegido yo, como ellos, uno de los

poemas visuales de Pepe Ruiz. Ahora ya casi

no recuerdo la exposición; o sólo la recuerdo

a través de los textos y las fotos de los

alumnos. De tener que elegir aún una imagen

me quedaría con la bandeja de panecillos del

principio; pan simple, pan compartido, pan

sin circo, pan para todos.

Gracias, CICATO, por montar la exposición;

gracias, Pepe, por los poemas visuales; y

gracias, cómo no, a los alumnos de primero

de Bachillerato del IES Eladio Cabañero por

entrar a mirar y ponerse a pensar. Pan para

todos.



Manuela Atehortúa

Nido de Amor

A continuación voy a hacer un comentario de

texto explicando el contenido de esta imagen

y la posible intención de Juan José Ruiz

Fernández, autor de la imagen, nacido en

Socuéllamos, Ciudad Real en 1961, licenciado

en Comunicación Audiovisual, tiene un

Máster universitario de Cine, Televisión y

Medios Interactivos. Gracias a sus

exposiciones de poesía experimental le han

otorgado premios y reconocimientos, como

por ejemplo el certamen de poesía

experimental en 2008, por la diputación de

Badajoz.

Esta imagen pertenece a una exposición

llamada Periferia, un viaje por la poesía visual

junto con más obras de este mismo autor. Se

inauguró el 19 de octubre a las 20:00 horas

en la ciudad de Tomelloso, Ciudad Real en el

centro CICATO (Centro de Iniciativas

Culturales y Artísticas de Tomelloso) y se

mantuvo abierta hasta el 11 de noviembre,

permitiendo a todo tipo de público observar

sus obras.

La intención del autor con esta exposición es

reflejar en ella la posibilidad de la poesía

experimental como medio de expresión y

comunicación, es decir, poder sacar un

significado con un fin poético a través de la

imagen o la palabra expuesta, que según Juan

José, éstas dos cosas son los dos elementos

básicos de la poesía experimental, creando

una poesía con un gran poder comunicativo.

Este nuevo tipo de poesía, que entrelaza los

códigos lingüísticos para formar una nueva

característica de la poesía, intenta acoplarse

a las corrientes actuales, ya que hoy en día se

está pasando de una cultura “literaria” a una

“visual”, por lo que es más importante el

hecho de que la obra impresione a simple

vista y se puedan sacar conclusiones

simplemente observándola que tener que

tardar más tiempo en leer o poder asimilar

una obra compleja.

Al analizar las características de la imagen

podemos observar que en el interior se

puede observar que la obra está expuesta en

un museo o una exposición en algún recinto

artístico, ya que se puede ver que hay más

exposiciones y cuadros, a demás de eso hay

abundantes luces que mejoran la concepción

visual de las obras expuestas.

En la parte exterior de la imagen se puede

observar una golosina con forma de corazón

que se encuentra en el centro de un nido de

pájaros, lo cual se podría interpretar como la

dulzura y el amor que puede haber en un

nido de una especie animal que no puede

razonar ni pensar como los seres humanos,

pero también los une un “instinto familiar”

que fortalece las relaciones que puedan tener

los animales en su núcleo familiar.

En mi opinión, la imagen que elegí para

describir se puede interpretar de muchas

maneras, pero siempre subjetivamente, pues,

yo he deducido que se trata del amor y la

dulzura que puede haber en una familia, pero

otra persona, con pensamientos totalmente

diferentes, seguramente haya concluido otra

cosa muy diferente. Creo que este nuevo

término “poesía experimental” es una forma

estupenda de ver con otros ojos la poesía, ya

que muchas veces el simple término “poesía”,



a algunos (y me incluyo) les puede resultar

un poco aburrido, pero cuando se tiene una

imagen que puede decir muchas cosas y eres

tú el que tiene que juzgar su contenido y su

significado, es realmente placentero poder

pensar en diferentes opciones para definirla.

El corazón, que en realidad es una golosina

de las que siempre, cuando salimos con

nuestros amigos, solemos comprar, es una

figura que tiene bastante carácter, ya que

deja una moraleja, por así decirlo, que no se

puede pasar por alto. Las aves, pueden tardar

semanas en hacer un nido para sus polluelos,

los cuida cuando nacen, les da de comer hasta

que ellos puedan buscar la comida por ellos

mismos, etc. Esto dice mucho del instinto que

puede tener un simple animal, como lo es un

pájaro, que no trabaja ni tiene

preocupaciones, pero da de comer a sus

polluelos y con su esfuerzo les fabrica un

nido donde puedan estar seguros. Podemos

comparar este hecho con la raza humana, que

la mayoría de veces, deja que ese corazón se

vuelva amargo aunque su nido sea de oro.

Hoy en día la mayoría de las familias tienen

un débil núcleo en sus casas que los une, el

dinero, la avaricia, los rencores, etc. Podemos

poder como ejemplo esta reflexión a nuestra

vida familiar, esos animales que aun sin

razonar ni pensar, son capaces de mantener a

sus familias con “amor” o un simple instinto

animal.

También he de añadir que la simpleza de la

obra es realmente impactante, porque

normalmente, los fotógrafos, cinematógrafos,

artistas en general, intentan captar una

imagen asombrosa que haya que detenerse a

pensar en cada fragmento que la compone, o

hacer una escena compleja, o un dibujo de

muchos matices que impresionen al

espectador, pero esta imagen en particular,

se puede decir que es bastante simple y se

puede sacar mucho de ella.

Sinceramente he disfrutado mucho sacando

conclusiones y pensando en la posible

intención del autor, y si a lo mejor podría

concordar mi opinión con su intención.

Raquel Briones

Nido de amor

La fotografía que voy a comentar

forma parte de la muestra ”Periferias” del

autor Juan José Fernández, su nombre es

”Nido de amor”, dentro de todas las fotos que

he visto en la exposición que ha hecho en la

sala CICATO de Tomelloso ha sido la que más

me ha atraído .

En la foto aparece un corazón de color rojo

dentro de un nido, lo primero que me atrajo

de la composición es el corazón, da la

impresión de estar hecho de gominola o



pastel de fresa y tener por encima como

azúcar .

El nido a primera vista parece que va a dañar

el corazón al estar formado por pajitas y

pequeños palos, pero no es así porque

también está recubierto por una especie de

pelusa como algodón que hace que incluso

parezca confortable.

La idea que me sugiere la fotografía es la de

protección, un corazón apetecible y delicado

que está protegido por una envolvente que

intenta cuidarlo y que para ello aunque tiene

la consistencia de las ramas necesita

recubrirse de un elemento más suave para no

dañarlo. El nido da la idea de protección es el

lugar que los pájaros fabrican para proteger

lo que es mas importante para ellos sus crías,

las cuales protegen hasta que pueden volar

pos si mismas. Pienso que el autor lo que

quiere expresar es que todos tenemos

nuestro corazón como un pájaro a sus crías,

en el nido, protegido. Rechazando la idea de

que alguien entre a él para dañarlo, solo

pudiendo acceder, cuidarlo y protegerlo tú.

Yo pienso que cada persona en si tiene una

forma de cuidar y proteger su corazón; según

lo que le haya sucedido lo protege más o

menos. A mi en este cuadro me da la

sensación de que la persona que tiene su

corazón como en un nido, es una persona que

ha sufrido por alguna circunstancia en alguna

fase de su vida y no quiere sufrir más, es

como si se aferrase a su interior para que a

su corazón no le hagan daño de nuevo, lo

tiene como en un nido, que es el interior de

su cuerpo, evitando que nadie lo vea para

sobre todo por protegerlo. La persona que

protege a ese corazón lo protege de una

manera muy dulce, como con algo que a el le

reconforta.

Leila Mekidiche

Me voy

Tras haber hecho una visita a la exposición

de “Cicato”, la cual me pareció muy

interesante, pues estaba llena de una amplia

variedad de ideas diferentes sobre las cuales

opinar, y a pesar de mi indecisión sobre qué

imagen comentar, me decanté por está, ya vi

que podía verse desde numerosos puntos de

vista. Empezaré este comentario diciendo

que para mí esta imagen puede tener varias

interpretaciones, y trataré de explicar

objetivamente dos de las cosas que en mi

opinión pueden estar relacionadas con esta

imagen. Pudiendo acceder, cuidarlo y

protegerlo tú.

La primera de estas interpretaciones vendría

a hacernos pensar sobre el estado actual de

nuestro planeta Tierra. Poco a poco, y sin

apenas darnos cuenta, vamos deteriorando la

Tierra, vamos agotando todos sus recursos

debido al mal uso que hacemos de ellos,

tenemos todo aquello indispensable para la

vida humana y en lugar de poner un mínimo

de nuestra parte para conservarlo, lo

derrochamos sin pensar que un día, esas

cosas necesarias para vivir, ya no estarán ahí.

¿Cuántos árboles hemos talado y cuántos

incendios hemos provocado? ¿Cuántos

residuos contaminantes hemos vertido a los



ríos y mares? ¿Cuántas veces nos hemos

lavado los dientes y hemos dejado el agua

caer cuando no nos era necesaria, mientras

que en otras partes del mundo hay gente que

muere por carecer de este bien? ¿Cuánto CO2

expulsamos a la atmósfera cada día

contribuyendo así con el efecto invernadero,

mediante el cual aumenta la temperatura de

la tierra que hace que se derritan los polos y

a su vez, que muchos animales mueran, que

el agua de los mares vaya comiendo

territorio a nuestros continentes?

Ignoramos este problema porque lo vemos

como un problema lejano, no pensamos en

problemas como el cambio climático que

puede traernos consecuencias como que los

desiertos se hagan más cálidos pero no más

húmedos o la muerte de muchas especies de

animales y plantas. Nos limitamos a ver la

vida del presente sin pensar qué pasará

mañana, sin cosechar un buen futuro para las

nuevas generaciones, y ya no es por lo que

será de nuestros hijos, pesemos en un futuro

un poco más lejano, ¿qué será de los

humanos? ¿Realmente la Tierra podrá seguir

siendo el lugar donde habiten personas,

animales o plantas? En mi opinión,

deberíamos concienciarnos y poner un poco

de nuestra parte para intentar retardar esa

catástrofe que sin duda llegará algún día. Si

todos ponemos de nuestra parte, podemos

dar años de vida a la tierra antes de que “se

vaya”, y lo más importante, podremos darnos

años de vida a nosotros mismos, porque todo,

absolutamente todo, tiene su límite.

La segunda idea que desde mi punto de vista

se puede tener de esta imagen, está

relacionada con las personas y con

determinadas circunstancias de nuestra vida.

A veces, las cosas no salen como esperamos, a

veces, las personas nos vemos rodeadas de

problemas y nos vemos envueltos es un mar

de dudas. No sabemos qué hacer, nos vemos

totalmente perdidos, y sentimos como que

nadie nos entiende, como que nadie es capaz

de comprender nuestro sufrimiento y nos

vemos solos. Van apilándose los problemas,

unos encima de otros y no parecemos

capaces de encontrar una solución a ellos, de

manera que nos sentimos verdaderamente

mal, hartos de todo y tan solo queremos

desaparecer, “irnos del mundo”. Cosas que

antes tenían sentido, empiezan a carecer de

él ahora, no vemos el porqué de seguir

adelante, el porqué de enfrentarnos a

nuestros problemas y a nuestros miedos,

caemos y preferimos rendirnos antes que

intentarlo de nuevo. Lo que de verdad vale la

pena, no es fácil y eso hace que gane valor. No

podemos dejarnos caer cuando las cosas no

nos vayan bien, la vida es como una montaña

rusa, unas veces subimos y todo va bien, sin

embargo otras, bajamos y sentimos como que

todo se nos viene encima, y es ahí cuando

debemos intentar subir, poner todo de

nuestra parte y aguantar, demostrarle al

mundo que no somos débiles, demostrarle a



todos de lo que somos capaces, dar lo mejor

de notros siempre, regalar nuestras mejores

sonrisas pues al mal tiempo, buena cara.

Destrozarnos con nuestras penas no hace que

vayan a desaparecer los problemas, con lo

que no podemos quedarnos parados, el

mundo no se va a parar a esperarnos,

debemos ganarle tiempo al tiempo. La

felicidad no depende de nadie, sino de

nosotros mismos, no podemos esperar a que

nadie venga en nuestra ayuda, ni esperar a

que lleguen las circunstancias ideales, ni la

mejor ocasión para actuar porque tal vez no

lleguen nunca. Después de la tormenta

siempre llega la calma y hay que estar

preparado para todo lo venga, estar alerta a

cualquier cosa que pueda pasar y lo más

importante, aprovechar cada oportunidad

que nos bride la vida, carpe diem.

Clara López

Adán o ADN

En la siguiente imagen que voy a comentar

podemos observar una serie de letras que

pueden representar significados diferentes

pero que tiene mucha similitud puesto que

ambas se refieren al origen de la vida. La

palabra Adán nos recuerda inmediatamente

al origen de la vida según los escritos

bíblicos. Mientras que las siglas ADN (Ácido

desoxirribonucleico) nos explica la

composición y el origen de la vida desde un

punto de vista científico. Voy a dar comienzo

con la parte objetiva explicando la etimología

de cada palabra y su significado según

algunas definiciones sacadas de Internet.

La palabra Adán, de origen hebreo significa

árabe, según el Mito de la Creación, Adán fue

el primer hombre sobre la Tierra creado por

Dios y hecho de barro. Adán era representado

bíblicamente sobre un pedestal y

representaba el microcosmos rodeado de

animales. Para su creación se dice que Dios,

puso la mano sobre su figura hecha de polvo

y le dio la vida. En contraposición a esta

sencilla idea, la ciencia explica el origen de la

vida basándose en teorías evolutivas y

haciendo referencia la biología en la que el

ADN, según Wikipedia, es un ácido nucleíco

que contiene las instrucciones genéticas de

todos los organismos vivos. Su principal

papel es el de almacenar información

genética. La unidad fundamental física y

funcional de ADN son los genes, componentes

básicos de las células y responsables de la

diferenciación de cada uno de los seres vivos

que existen. El origen de la vida según la

Biblia está referido a la relación de Adán y

Eva que recibieron de Dios, el mandamiento

de multiplicarse para llenar y gobernar la

Tierra. Ésta narración bíblica, cuenta que

tuvieron tres hijos Caín, Abel y Set.

En cambio, si observamos esta imagen y nos

decantamos por la lectura de la palabra de

ADN, podemos acudir a las teorías del

naturalista Charles Darwin, que defendió que

todas las especies de seres vivos han

evolucionado a partir de un antepasado

común mediante un proceso denominado

“selección natural”. Esta teoría apareció en el

año 1930 y actualmente constituye la base de

la síntesis evolutiva moderna. La explicación

de Darwin constituye un gran paso en la



coherencia del conocimiento del mundo vivo

y de las ideas sobre evolución presentes con

anterioridad. Darwin, después de muchos

años viajando e investigando las

características de las especies, publicó un

libro, “El origen de las especies”. En este libro,

explicaba que todas las especies procedían de

otras anteriores. Por ejemplo, según el libro

que publicó Darwin, nosotros somos una

evolución del mono, transcurridos millones

de años. A los pocos años de esta publicación,

un hombre llamado Mendel, nos decía que los

seres vivos estamos compuestos de genes

que se van heredando mediante la

reproducción. Gracias a esto, se podía deducir

las semejanzas entre individuos de una

misma familia. Con esta investigación, se

llegó a la conclusión de que estábamos

compuestos por material genético o

denominado ADN.

Tras terminar mi análisis descriptivo de la

obra, voy a terminar mi comentario con mi

análisis crítico. Antiguamente, cuando se

hablaba sobre el origen de la vida, había dos

grupos de personas: los que defendían la idea

que proporcionaba la Biblia y los que

apoyaban las teorías Darwinistas. En la

actualidad, sigue sucediendo lo mismo,

aunque el primer grupo de personas se ha

reducido en número. Lógicamente, las

personas que defienden lo que dice la Biblia,

son los mensajeros de Dios, es decir, curas,

sacerdotes, obispos, papa, etc. Este grupo de

personas, se niega rotundamente a creer que

algo que no es Dios, o sea, la ciencia, crease

algo. Sin embargo, a lo largo de los años la

mentalidad de la gente ha ido cambiando de

generación en generación. Ahora, las

personas deciden en que creer o no creer,

aunque muchas de ellas no sepan ni en lo que

creen. Pero si es verdad, que la idea de que el

hombre fuese creado por origen divino de

Dios, les resulta demasiado fácil y se han

inclinado por una idea mucho más realista y

que posee más pruebas e investigaciones que

la simple idea de la Biblia.

Personalmente, me considero una de las

personas que creen en la idea de Darwin, ya

que sus investigaciones me hacen ver este

tema de una manera más realista. No por

esto, quiero menospreciar las citas bíblicas ni

a las personas que nos las enseñan. Con el

paso de los años, el número de personas que

crean la teoría de la Biblia va a ser cada vez

menor. Pero por cuestiones de fe y vocación,

siempre existirá un número mínimo que siga

creyendo en esta idea. Para concluir este

comentario, me gustaría que en un futuro, las

personas no solo crean en lo que se les

enseña de pequeño, sino que investigue y se

informe sobre las ideas que les fueron

inculcadas. Y así, después de conocerlas bien

a fondo, decidir por uno mismo en lo que cree

o no cree.

*



Marta Carrión

Yo

El comentario a la obra que voy a hacer a

continuación la saqué de la exposición “Un

viaje por la poesía visual” de Juan José Ruiz

Fernández “Nacido en Socuéllamos (Ciudad

Real), en 1961. Es licenciado en

Comunicación Audiovisual por la Universidad

Rey Juan Carlos. Tiene un máster

universitario en Cine, Televisión y Medios

Interactivos. En la actualidad prepara su tesis

doctoral sobre poesía visual. Ha obtenido

diversos premios y reconocimientos por sus

trabajos en este género de la poesía visual

(http://www.entomelloso.com/periferias-

cicato/).

Esta exposición estuvo expuesta en el centro

Incitativas Culturales y Artísticas de

Tomelloso, llamado CICATO. Con este

proyecto el autor pretende incidir en las

posibilidades de la poesía experimental como

medio de expresión y comunicación. A través

de la imagen y la palabra, dos elementos

básicos de un poema experimental. La obra

que he elegido, titulada por su autor cómo

“Admiración mutua” plantea el problema, o

más bien relación o vínculo entre el “Yo” y el

“Tú”, es decir, “nosotros”. En el cuadro se

puede apreciar el “Yo”, a la izquierda con un

gran tamaño, de hecho es el que ocupa más

de la mitad del cuadro, como si tuviera el

mayor protagonismo o el más importante. A

la derecha podemos encontrar un signo de

exclamación o también conocido como signo

de admiración, en el que en vez de llevar su

respectivo punto suscrito, lleva el “tú”, de una

forma mucho más reducida que el “Yo”. De

esta manera el “Yo sería la raíz para llegar

hasta el “Tu”, y para poder entenderlo.

En mi opinión yo pienso que el autor le dio

ese título a la obra o fotografía porque él vio

una relación entre el yo y el tú, tal que estaría

haciendo una filosofía de interrelación

humana. En la que el hombre está en relación

con otra persona. Y esta relación supone en el

hombre ciertas actividades que

comprometen al "Yo" con el "Tú". Es decir,

que él nos quiere dar a entender, o la

interpretó cómo la admiración de forma

recíproca entre dos personas. El sentimiento

de aprobación y de placer de una persona a

otra. Lo cual esto podría ser la igualdad de

sentimientos entre dos individuos. Por

ejemplo, dos amigos, relación entre padres e

hijos o cualquier matrimonio, tienen que

reconocer y establecer desde un primer

momento una admiración mutua, entre los

dos, para que esta relación pueda seguir

avanzando día a día y no se convierta en una

simple rutina. El “Yo” en cualquier relación

depende prácticamente del “Tú”.

http://www.entomelloso.com/periferias-cicato/

http://www.entomelloso.com/periferias-cicato/



Sin embargo, desde mi punto de vista, creo

que el “Yo” y “Tú” es un vínculo o una

relación que ha dado un considerable juego

de estudios y de interpretaciones a lo largo

de la historia. Y que se seguirán dando, ya

que es algo que vivimos día a día por parte

cualquier persona, cómo por psicólogos y

filósofos, cómo Fichte, Buber, él que por

ejemplo, éste filósofo plantea El “Yo” y “Tú”

como la relación entre el yo y la naturaleza, el

yo y el ser humano y el yo y las creencias.

Resumiendo, entre el hombre y el mundo.

Este tema es muy interesante, ya que nuestra

relación con el mundo cada día va avanzando,

lo que hace que el mundo se vaya

transformando y evolucionando también a

través de la experiencia, que normalmente se

da de forma empírica. Las cuales gracias a

ellas cada día vamos logrando un poquito

más diferenciar al “Yo” y el “Tú”, este vínculo

en que necesitamos conocer el “Yo” y su

reacción, para saber cómo tiene que actuar el

“Tú”.

Por esta misma razón yo he pensado otra

interpretación muy distinta a la que creo que

el autor nos quiere exponer y que no he

nombrado antes. Si yo le tuviera que poner

título a esta fotografía, sería “Egoísmo”. Al

aparecer en la fotografía el Yo

mayoritariamente, resalta más que el Tu. Una

de las relaciones que también se podría

establecer entre estos, es que ese “Yo” al

permanecer más grande da a entender que es

más importante, es el que tiene el mayor

protagonismo. Por lo tanto muchas personas

en general tienden a tener su “Yo” en un

primer plano, obrar, actuar siempre para

sacar su propio beneficio y su propio interés

sin pensar mucho en los demás o tenerlos en

un segundo plano. En este caso estaría

situado aquí el “Tú” ya que aparece más

pequeño. Con esto quiero explicar que en

general las personas a la hora de adquirir

unos beneficios piensan primero en sí

mismos en su “Yo”, y después en los demás,

en el “Tú”. Pero no todo el mundo tiene

porqué ser así. Pero de tal modo en que están

situados los conceptos en la fotografía yo lo

interpreto de esa manera.

Blanca González

Adán

Esta imagen, sacada de la exposición

“Periferias: Un viaje por la poesía visual” que

se inauguró el pasado día 19 de octubre en

CICATO, pertenece a Juan José Ruiz

Fernández. El autor con dicha exposición,

pretende mostrar un tipo de poesía diferente

a través de la imagen y la palabra. Muchas de

sus obras me han parecido bastante

interesantes, puesto que la mayoría tienen un

mensaje reflexivo, que cada persona puede

interpretar de distinta forma o trasmitirle

diferentes sensaciones.

Después de analizar toda la

exposición, decidí escoger esta obra. Como

podemos observar, simplemente se

encuentra escrita la palabra “ADAN”, donde

el autor, jugando con la segunda vocal de la

palabra, de color rojo precipitándose al vacío,

forma destacadamente: “ADN”, (ácido

desoxirribonucleico). El autor ha sabido

escoger muy bien los colores, puesto que

sobre un fondo blanco, destacan las letras de



color negro y rojo consiguiendo el mayor

contraste de color. Respecto a la colocación

de la segunda “A” en rojo, ligeramente más

baja y girada hacia la derecha, consigue

trasmitir una sensación de caída y

movimiento, destacando las dos palabras

“ADAN” y “ADN”. Con el método que el autor

utiliza, logra dejar más evidente la palabra

“ADN” de la antítesis.

Dos términos muy enfrentados mutuamente,

especialmente hace unos doscientos años,

cuando por una parte, Darwin postuló que

todos los seres vivos han ido evolucionando

con el tiempo a partir de un antepasado en

común, por un proceso llamado selección

natural. Este proceso, explicaba la evolución

sin una visión católica, sin creencias; es decir,

de una forma totalmente objetiva, basándose

en la ciencia y el conocimiento. Él apoyaba la

evolución y mediante investigación, pudo

descubrir que cualquier ser vivo, poseía unas

características en común con otro

antepasado; el cual, tenía otras parecidas con

algunos matices diferentes con otro ser aún

más antiguo…era un ciclo, cualquier ser vivo

provenía de un ancestral. Pero entre todos

ellos tenían características importantes en

común, como el tipo de reproducción, su

estructura interna…

Años más tardes, el descubrimiento del ADN,

gracias a Watson y Crick, nos permitió la

reconstrucción completa de la teoría

evolutiva de Darwin, ya que cuando los

organismo se procrean, lo que hacen es

trasmitir su ADN a los descendientes a través

del embrión que se forma en la fecundación;

pero puesto que no se trasmite

completamente, se producen las mutaciones,

que hacen que todos seamos diferentes,

aunque poseamos características comunes.

Gracias a todo esto, podemos saber que los

seres vivos están encadenados unos a otros,

formando “el árbol de la vida”, y que el

principio de todo no es precisamente

“ADAN”, como por otra parte creen los

cristianos; por eso, estos dos términos están

tan enfrentados. Este enfrentamiento se

produce automáticamente entre, la iglesia

con sus creencias, y la ciencia. Puesto que la

iglesia siempre ha defendido y ha divulgado a

lo largo de la historia, la creación del

universo y los seres vivos en manos de Dios,

el cual trajo todas las especies al mundo,

como modelo humano: ADAN.

La antítesis que muestra el autor, y yo

interpreto me hace reflexionar sobre la

fiabilidad de la Iglesia y la ciencia, ¿qué es

más fiable para nosotros?

Desde mi punto de vista, creo que la Iglesia

utiliza la creación del universo de Dios, Adán,

etc. de una forma metafórica, pero depende

de las creencias de cada persona y sus

valores. En cambio, la ciencia trabaja con el

método científico, basado en hipótesis

obtenidas observando a nuestro alrededor,



las cuales comprobaremos en laboratorios

sacando conclusiones hasta conseguir

respuestas y más conclusiones; trabajando de

un modo estrictamente objetivo. Los

experimentos, la objetividad, etc. Permiten

consolidar la fiabilidad de la ciencia y la

eficacia de sus investigaciones hasta

conseguir las respuestas de sus hipótesis.

Por otro lado, también creo que dentro de la

institución de la Iglesia o en el mundo de la

ciencia, cada persona tiene su propio

pensamiento, el cual nos permite interpretar

las cosas de diferentes formas, valorando

unas cosas u otras, por lo que en la Iglesia

habrá gente que se tome al pie de la letra el

hecho que Dios sea el creador del universo y

Adán el primer hombre creado por él que

pisó la Tierra, pero también habrá personas

que se tomen todo eso desde un punto de

vista metafórico en el que saquen

conclusiones, pero no tienen que estar de

todo de acuerdo. En la ciencia, también habrá

científico que estudien el ADN, y la evolución

pero a la vez siga la fe cristiana.

Ocurre gracias a la libertad de pensamiento,

la cual está presente en todo momento o eso

deberíamos luchar por ello para llegar a

conseguirla totalmente. Esa libertad es la que

debe utilizar todo ser, para sin irnos más

lejos, interpretar esta obra; puesto que, yo he

intentado mostrar mi percepción de la

antítesis que creo que ha querido trasmitir el

autor de una forma particular y personal

intentando comprenderlo.

*

Elena García

Vuelvo en 5 minutos

La imagen o fotografía de la que os voy a

hablar a continuación esta sacada de una

exposición de poesía fotográfica en el Centro

de Iniciativas Culturales y Artísticas de

Tomelloso, conocido como CICATO, en esta

exposición había varias fotos bastante

buenas, todas ellas pertenecen al mismo

autor. Me ha costado mucho escoger una foto

de entre todas ellas ya que todas tenían

significados bastante importantes pero al

final he elegido esta fotografía porque me

parece una foto muy sencilla y muy compleja

a la vez, en ella aparece una cruz con un

cartel en la parte de arriba que pone “vuelvo

en cinco minutos”, esta frase es la que le da el

título a la fotografía, esta cruz aparece en

mitad de un fondo blanco. Desde mi punto de

vista esta foto se puede interpretar de varias

maneras, y en verdad no sé si será lo que el

autor quiere llegar a decir con ella.

Una de las ideas que me sugiere “vuelvo en

cinco minutos” seria que el fondo blanco

sobre el que aparece la cruz representa la

vida de las personas, y la cruz representaría

que en el centro de la vida de cada persona

siempre habrá sufrimientos, responsabilidad

y problemas, y que aunque por un corto

periodo de tiempo de nuestras vidas

podamos pasarlo sin responsabilidades ni

cruces ni sufrimientos, esto volverá siempre

a nosotros, de ahí el cartel de vuelvo en cinco

minutos.



Porque por mucho que queramos evadirnos

de los problemas estos siempre regresaron a

nosotros, porque nos pertenecen, y solo

enfrentándonos a ellos podremos conseguir

vencerlos, y no dejándolos de lado.

Existe una historia, en la que te cuenta que un

chico iba con su cruz acuestas, y como le

pesaba demasiado la iba cortando cada vez y

cada vez más, y cuando llegó a un precipicio

su cruz no era lo suficientemente larga para

poder cruzar al otro lado, y mientras veía que

todos los demás conseguían continuar con su

cruz acuestas, el se quedaba estancado en esa

parte del camino y no podría seguir adelante.

Esta historia puede ayudarnos a entender y

comprender la forma en la que yo estoy

interpretando la foto. Cada persona tiene su

cruz y podrá ir dejándola por el camino, pero

siempre deberá de volver a por ella, porque

sin ella no podrá continuar: “cada

recompensa necesita un sacrificio”.

Enfocándolo desde este punto de vista, la

frase “vuelvo en cinco minutos” también

podría significar que la persona a la que le

pertenezca esta cruz, a querido “escaparse”

un momento de ella, pero quiere dejar claro

que volverá porque es suya y le pertenece, y

se a dado cuenta de que por muy grande que

sea su cruz siempre habrá otras personas que

carguen cruces mayores que la suya, y por

eso no quiere que nadie se la quite.

En verdad todas las personas tenemos esa

cruz que nos acompaña a lo largo de nuestra

vida, esa cruz que a veces pesa demasiado y

hace que nos caigamos, pero siempre habrá

alguien a tu lado que te ayude a levantara y te

de ese respiro de cinco minutos para

después seguir adelante y poder continuar tu

camino pero siempre cargando con tu cruz.

Este sería uno de los punto de vista desde el

cual yo interpreto esta imagen y quizás el

más correcto. Pero como he dicho al principio

yo pienso que es una fotografía bastante

compleja, porque podría enfocarse de otras

maneras.

Por ejemplo, otra de las formas que

podríamos interpretarlo sería desde un

punto de vista más “religioso”. Esa cruz que

aparece en mitad de la imagen podríamos

asociarla a la cruz de Jesús, que ahora aquí en

la foto aparece vacía con un cartel que pone

“vuelvo en cinco minutos”, esto se

podría interpretar de forma que el autor

quiera hacer ver a las personas que Jesús no

está en su cruz, que se fue y nos ha dejado su

cruz a nosotros. Es decir, como si dijéramos

que el autor quiere de alguna manera

“ridiculizar” a los creyentes, como explicando

que Jesús que es el guía de los que creen en él

los a abandonado para que sean ellos los

carguen con su cruz, sin ayuda alguna.

Estas serian las dos opiniones principales

que me sugiere esta fotografía, quizás

centrándome más en la primera, aun así he

intentado explicar las dos opiniones para que



podamos ver que una “simple” fotografía

puede llegar a adquirir varios significados

según la persona que la mire. Puede ser que

mi opinión no se acerque lo más mínimo a la

idea que el autor quería transmitir con la

foto, pero es lo que desde mi punto de vista

consigo interpretar al verla, aunque seguro

que se me escapan muchos detalles.

María González

Destino incierto

La imagen que voy a comentar a continuación

pertenece a una exposición de imágenes que

se realizó en CICATO, esta estaba compuesta

por todo tipo de imágenes, fotografías

cualquiera pero que tenían un sentido

especial, para hacer pensar sobre cada una.

Acompañada por un titulo que le daba

sentido a la imagen hacían reflexionar sobre

el tema de la obra, lo que se convertía en

poesía visual. He de decir que, exceptuando

algunas fotografías que no llegue a entender

plenamente, casi todas las imágenes me

impresionaron y me hicieron reflexionar

mucho, aunque finalmente me decanté por

esta.

En la imagen, a pesar de la calidad, podemos

observar un tramo de carretera con una

típica línea de separación de carriles, que en

realidad nos da a entender algo, quizás nos

habla del desgaste de la carretera, el paso de

vehículos y de los años, algo así como la

experiencia. Pero a juzgar por el titulo

también nos podría dar a entender que ese

emborronamiento de la línea es una metáfora

que compara nuestra vida con una larga

carretera de la que no sabemos ni donde está

el final de esta, ni a donde nos puede llevar,

es como dice el autor algo incierto y no

sabemos dónde o haciendo que acabaremos.

En resumen, esa línea desgastada en mitad de

la carretera nos quiere decir que no sabemos

qué haremos en nuestro futuro, pero

nosotros mismos lo estamos construyendo

gracias a esa experiencia, a los años y a esas

líneas que estarán siempre estarán borrosas

sin saber cual será nuestro futuro. En la

imagen también podemos observar una

especie de charco, que paradójicamente

refleja un cielo azul y claro, y digo

paradójicamente porque el charco nos indica

que ha llovido, que ha habido dificultades en

ese largo camino por la carretera y queda el

rastro durante un determinado tiempo, pero

que el cielo azul también vuelve, el agua se

evapora.

Esto nos da a entender que por muy negras

que a veces veamos las cosas, y por muchas

dificultades que se interpongan en nuestro

largo camino, tarde o temprano aparecerá

algo buen, un cielo despejado que nos hará

las cosas más fáciles, y que poco a poco nos

formemos y tomemos decisiones para seguir

adelante aunque no sepamos lo que nos

depara, esto es, como dice el titulo, tengamos

un destino incierto.

Hablando desde mi punto de vista, si he

escogido esta imagen ha sido porque en el

momento que la vi fue una de las que más me

hizo pensar y tiene un significado oculto tras

una imagen simple como puede ser una

carretera normal. Y es que el tema del futuro

y lo que nos depara la vida, es un tema que



concierne a todo el mundo, incluso a los que

se niegan a aceptar que meditan sobre ello,

porque a todo el mundo le preocupa lo que

hará, donde o con quien, sea dentro de unos

años, o unos días, porque el futuro es relativo

y el verdadero presente dura muy poco. Sí

que es cierto que no nos centramos

constantemente en ello, intentamos vivir el

momento y olvidar lo que podremos o no

llegar a ser, pero en la vida en general

estamos pensando, incluso trabajando para el

futuro, buscar un trabajo para poder hacer

nuevos proyectos, para poder seguir

viviendo, o sobreviviendo. La vida del

estudiante creo que es uno de los mejores

ejemplos donde se refleja esto, porque

trabajamos y estudiamos no para una causa

del presente, sino formarnos para el futuro,

obtener buenos resultados para poder

acceder a una profesión que nos dé un futuro,

experimentarnos, aprender y vivir problemas

para el futuro, como vemos, siempre está

presente el futuro, irónicamente. A pesar de

esto y de lo que nos puede llegar a preocupar

el tema de nuestro deparo, como dice una

parte del título de la obra, este futuro es

incierto, porque nunca sabremos si lo que

estamos haciendo nos llevará de verdad a lo

que pretendemos y si de verdad se van a

cumplir nuestros propósitos.

Otra cosa de la obra que me ha llevado a

reflexión ha sido el titulo en sí, porque

tenemos un concepto de lo que puede llegar a

significar destino que en algunos casos este

significado puede ser erróneo, y es que

solemos utilizar esta palabra como algo que

está predeterminado a que ocurra y que esta

guiado por un poder sobrenatural, y yo creo

que el autor de la obra no quiere dar justo ese

significado de destino, ya que al acompañarlo

de la palabra incierto anula este concepto,

sino futuro. Y es que yo creo, al igual que la

imagen quiere mostrar, que la carretera es

nuestra vida, pero ninguna fuerza

sobrenatural decide que caminos elegiremos

ni de quien iremos acompañados, nada está

escrito, si por algo dice el autor que es

incierto es por el simple hecho de que

nosotros mismos elegiremos que haremos

con nuestra vida, y la gente que queremos

que permanezca en ella, porque tenemos en

nuestro poder la decisión de elegir acorde

con nuestros gustos y con que estaremos

cómodos o no.

En general me parece una gran imagen que

representa muy bien sin necesidad de

explicar nada mediante palabras, que el

futuro es inseguro y no hay nada escrito, y la

carretera aunque no sepamos qué, nos

deparará algo que nosotros mismos hemos

formado gracias a nuestros pasos, y es que

gracias a la metáfora visual y a la clareza con

que se representa la imagen sin necesidad de

palabras, solo apoyado de un titulo, hace que

cada persona vea la imagen de un modo y

cobre un significado distinto a otros.



Luz María Martínez

Destino incierto

El pasado domingo 4 de noviembre finalizó la

exposición Periferia en Cicato, una iniciativa

artístico-cultural de nuestra localidad. Acoge

diferentes actividades para fomentar el

desarrollo artístico-cultural de la Mancha

como, en su día, lo fue esta exposición.

Periferia es un trabajo del artista Juan José

Ruiz Fernández. Se puede decir que es un

viaje por la poesía virtual. Recoge diferentes

y muy particulares e interesantes fotografías.

La mayoría de estas fotografías contienen

una palabra escrita de tal forma que

transmite el significado del título de esa foto,

que suele coincidir con el significado de esa

palabra. También había fotografías que

expresaban una antítesis en la misma y

además había, imágenes que transmitían de

forma simbólica la historia de algún

sentimiento como lo puede ser el amor.

La fotografía que yo he elegido se titula

“Destino Incierto”. La he elegido porque,

aunque en su día no me llamó especial

atención, desde que la vi se me ha venido a la

mente en diferentes ocasiones de forma

espontánea e involuntaria; se podría decir

que ha quedado grabada en mi

subconsciente. Es una imagen de unas

dimensiones aproximadas 50 cm x 30 cm.

Sobre fondo blanco está escrita la palabra

sino (sinónimo de destino). La silaba si está

escrita en color negro y, dentro de ella, está

escrita la sílaba no en color blanco. Como se

puede ver, se representa de una forma clara y

entendible el título: Destino, uniendo las dos

sílabas, e incierto, observando el entrelazado

entre dos contrarios: el blanco y el negro y el

sí y el no. Cuando enfrentamos dos extremos

y nos posicionamos buscando una opinión

intermedia es porque, la mayoría de las

veces, no se sabe a ciencia cierta la realidad

entonces se opta por adquirir una postura

poco definida exponiendo así todos las

ventajas e inconvenientes de cada opinión

radical.

Al principio yo interpreté este entrelazado

como una posición que tiende y apoya a las

personas cuyo pensamiento es que el destino

no está escrito y no se conoce. Pero más

adelante he ido pensando que tal vez el

adjetivo incierto se refiera a una posición

agnóstica ante el conocimiento que se tiene

sobre el destino, o, lo que es lo mismo, el

futuro nuestro de cada uno.

¿Pero exactamente qué es el destino? Según

la enciclopedia Wikipedia: “El destino es el

poder sobrenatural inevitable e ineludible

que guía la vida humana y la de cualquier ser

a un fin no escogido voluntariamente.”



Existen dos posiciones acerca del destino. La

primera la componen las personas que

piensan que el destino existe y que el futuro

de cada uno ya está escrito. Para ellas

vivimos engañados pensando que lo que va a

suceder depende de nosotros siendo que no

es así. Dentro de esta posición hay gente muy

radical que piensa que hagan lo que hagan y

piensen lo que piensen ya sabía, una fuerza

superior, que iba a ocurrir. Esta fuerza

superior no tiene porque ser religiosa sino

que es un “algo” ajeno a nosotros que, para

esta gente, nos domina. Pero, quitando a esta

minoría radical, existen los que piensan que

el destino está escrito con varias opciones. Es

decir, que dentro de que nos tenemos que

ceñir a unos límites, tenemos nuestra

libertad.

Por otro lado, tenemos a los que piensan que

el destino es inexistente. Estas personas

consideran que cada uno vive de la manera

que se va labrando a lo largo del tiempo;

como dice un refrán, cada uno recoge lo que

siembra. En esta corriente de pensamiento el

destino es considerado una excusa para no

esforzarse, no hacerse responsable de las

posibles culpas y no arriesgar. De una forma

más personal: el destino de cada persona está

escrito en rangos generales: la fecha y forma

de nacimiento, de muerte... pero los

pequeños detalles dependen de nosotros y de

nuestro esfuerzo. En el caso de que no sea así,

creo que de todas formas es mejor pensar

que nosotros somos quienes guiamos nuestra

vida para así vivir más ilusionados. En pocas

palabras, si al vivir engañados disfrutamos

mas de la vida es mejor vivir entre mentiras

porque solo se vive una vez y es mejor

disfrutar mentiras que amargarse con

verdades.

Por último quiero mencionar una frase que

me resulta interesante: no hagas nada hoy

que comprometa tu mañana. Es decir,

creamos en el destino o no, además de

disfrutarlo, como he dicho antes, hay que

medir y pensar cada cosa que hacemos

porque lo que está claro es que pocas veces

no recae la responsabilidad sobre nosotros y,

en la mayoría, nuestras acciones influyen en

un después.

Para acabar me gustaría decir que nunca

había visto una exposición de este tipo y que

aunque la fotografía, en general, no me gusta

mucho, en esta exposición he descubierto

una forma de fotografía un tanto particular,

original y atractiva que me ha llamado

bastante la atención.

Javier Villasante

Destino incierto

La fotografía de la cual voy a hablar a

continuación está situada a la izquierda de la

persona que aparece en la foto. El reflejo de

la luz es un pequeño inconveniente, pero

desde la posición del fotógrafo era imposible

sacar una fotografía con mayor calidad, por lo

que nos tendremos que contentar con esta.

El nombre que el autor ha decidido ponerle a

esta obra es “destino incierto”. Primero

describiremos la fotografía en todos sus

detalles; después la interpretaremos.

En esta foto podemos apreciar una carretera,

con su respectiva línea discontinua en el



centro (lo cual significa que permite el

adelantamiento desde ambos sentidos). Si

nos fijamos un poco, podemos observar que

la carretera no está recién asfaltada, ni la

línea recién pintada. Es un ligero detalle que

a primera vista puede parecer insignificante

y desechable, que no aporta nada, pero como

veremos más tarde guarda un estrecho

vínculo con el significado que me aporta la

foto. Por último, y no por ello menos

importante, sino justamente al contrario,

cabe destacar la imagen reflejada en el charco

de agua que yace en la parte superior

izquierda de la foto. Esta imagen no es más

que un reflejo de cielo, el cual está cubierto

parcialmente de nubes al igual que de claros.

Podemos llegar a la conclusión que ha estado

lloviendo (por lo que se ha formado el

charco) y se ha acabado despejando, teniendo

en cuenta que las nubes que refleja el charco

son cumulo nimbos, aunque en la imagen

presente arriba de este texto no se vea claro.

Algo que deberíamos también apreciar es la

abismal diferencia entre los colores, siendo

que no existe una gran variedad de estos, ya

que solo se observan tres: negro, azul claro y

blanco. Lo que cobra significado es la

antítesis que refleja: pasa de repente del

color negro (oscuridad absoluta) al azul claro

y el blanco (claridad), los cuales están

reflejados en el charco. También esto cobrará

más sentido al relacionar esta observación

con el análisis del nombre de la obra.

Puesto que no hay más detalles que describir,

pasaremos a la interpretación, en la cual

muchos de los detalles que parecían inútiles e

insignificantes cobrarán y darán sentido a la

obra. Como ya habremos podido advertir, no

es coincidencia que la captura fotográfica se

titule “destino incierto” y aparezca en ella

una carretera. Ese detalle nos muestra gran

parte del significado de esta obra, aunque la

otra parte la debemos interpretar desde

varios puntos de vista, ya que ofrece varios

significados.

Analizando la imagen desde cierto punto de

vista, aunque parezca absurdo (y desde mi

punto de vista lo es, pero no deja de ser un

posible significado), el significado de la obra

puede ser lo peligroso que puede ser

conducir. En el charco, como hemos dicho

anteriormente, se refleja el cielo. Y hemos

indicado también que la línea que divide la

carretera es discontinua, por lo que permite

el adelantamiento en ambos sentidos. Por lo

que la conclusión de este absurdo significado

puede ser que un mal adelantamiento te

puede llevar al cielo. Parece más bien un

chiste de la Dirección General de Tráfico,

pero no deja de ser plausible.

Analizándola desde otro punto de vista, más

admisible que el anterior, juntando los

pequeños detalles podemos llegar a una

conclusión desde luego más acertada. Hemos



dicho anteriormente que la carretera no

estaba recién asfaltada, ni la línea recién

pintada. Esto cobra un gran significado, ya

que podemos interpretar que esta carretera

está normalmente transitada, no es una

carretera nueva, sino una carretera rutinaria

que posiblemente los conductores que pasen

por ella lo hagan más de una vez. Podemos

interpretar esto como que una ruta rutinaria

puede llevarte al cielo. Diremos que cuando

nos referimos a ruta, nos referiremos a

cualquier experiencia rutinaria, y teniendo en

cuenta el nombre de esta fotografía,

llegaremos a la conclusión final de que

cualquier camino que surquemos más de una

vez, cualquier experiencia que repitamos,

puede tener un destino incierto, puede

llevarnos al cielo (lo que yo interpreto con la

libertad), puede llevarnos a la felicidad, ya

que no solo las nuevas experiencias son las

que nos marcan, no tiene por qué haber un

charco con el cielo reflejado en todas las

carreteras nuevas.

Si tenemos en cuenta la descripción objetiva

hecha anteriormente, nos daremos cuenta

que gran parte de los detalles conducen a

esta conclusión (y conste que utilizo el verbo

conducir para jugar con los conceptos), como

puede ser el de los colores: el negro grisáceo

que puede representar rutina formando una

antítesis con el azul claro y con el blanco, lo

que puede representar el destino al que

podemos llegar a través de esta rutina.

Me gustaría quedarme sin duda con este

posible significado que podría tener esta

imagen, aunque si tenemos perspicacia,

podremos darle otro significado a la obra, si

la analizamos desde un último punto de vista.

Antes hemos analizado las nubes que se ven

reflejadas en el charco, son nubes que suelen

cargarse y al descargar sueltan grandes

cantidades de agua, y al chocar entre ellas

forman truenos y relámpagos. ¿Qué tiene

esto que ver? Sabiendo que hay un charco en

la carretera llegamos a la conclusión de que

ya se han descargado. He de referirme a un

refrán para expresar el significado de a lo que

me estoy refiriendo: “Después de la

tempestad llega la calma”. Y, juntando esto

con el nombre de la obra, se puede llegar a la

conclusión de que aunque nos encontremos

muchos obstáculos y adversidades en el

camino (lo que se representa con la lluvia en

la carretera), siempre podemos llegar a un

destino que nos sorprenda, un destino

incierto e inesperado, “libre de lluvia” (lo que

se representa con el charco que refleja el

cielo despejándose).

Puede que esta conclusión sea la más difícil,

pero me parecía oportuno incluirla ya que

por raro que parezca, fue la primera que se

me vino a la mente nada más ver la foto

(siendo que prefiero la conclusión anterior).

Terminado el análisis de la fotografía, me

gustaría expresar el porqué de la elección de

esta captura. Sin duda alguna, esta fotografía

fue la que más curiosa me pareció. Aunque

pueda parecer una fotografía difícil de

comprender a simple vista, me conmovió por

su belleza, al igual que por su profundo

significado (y con esto me refiero al que yo

mismo le he dado), ya que siempre es

agradable llegar a un destino incierto por

medio de una carretera transitada.



María Moreno

Destino incierto II

Para empezar, describamos esta imagen

detenidamente, fijándonos en cada detalle

que podamos observar. En primer lugar,

vemos una pequeña parte de una carretera

cualquiera, sabemos apreciar que es una

carretera porque hay dibujada en ella una

línea blanca que indica la división de carriles.

En la carretera hay un charco en el que se

refleja el cielo, un cielo azul con nubes, que

hace mucho contraste con el color de la

carretera y por eso llama más la atención.

Si sabemos entender la foto y lo que quiere

transmitir, por lo menos desde mi punto de

vista, tiene mucho de que hablar. La foto a

simple vista parece una imagen cualquiera

del suelo, sin ningún sentido, pero a mí me ha

llamado bastante la atención.

Cuando estamos en una carretera, significa

que vamos a algún sitio, es decir, que

tenemos algún destino al que llegar. Esta

carretera no tiene un destino concreto, no

hay ninguna señal que indique hacia dónde

podemos ir siguiendo esta ruta, solo vemos

un trozo de asfalto con una raya pintada. Las

carreteras expresan movimiento,

desplazamiento, dirección, ir de un lugar a

otro siguiendo un camino… La línea blanca

creo que puede expresar una dirección, pero

¿de qué dirección estamos hablando? Es una

carretera que no sabemos dónde va a llegar.

En realidad, el charco que hay nos da pistas

de los posibles destinos. En el charco se ve

reflejado el cielo, eso no quiere decir que esa

carretera vaya al cielo, lógicamente, sería una

locura. Pero en cierto modo, está relacionado

con lo que queremos saber. El cielo que

observamos en el charco es azul, bonito, sin

nubes oscuras que signifiquen tormenta ni

lluvia… si no que en él hay nubes blancas, un

cielo que expresa buen tiempo, buena

temperatura, en él todo parece ir bien. Quizás

este cielo es nuestro destino, al que

queremos llegar siguiendo esa carretera. Un

destino incierto, como dice el título, destino

que no sabemos exactamente si nos gustará

porque no tenemos ni idea de cómo será.

Deseamos un bueno destino, sin problemas

que nos hagan la vida difícil, un destino

saludable y grandioso, un destino perfecto.

Pero a lo mejor no es así, sólo es lo que

podemos sentir al analizar el cuadro

cuidadosamente, es posible que me

equivoque, pero es lo que a mí me transmite.

Si indagamos más, podemos relacionar la

carretera con el paso del tiempo,

posiblemente la carretera simbolice el paso

de nuestra vida. Toda nuestra vida es como

una carretera, está en constante movimiento,

no para. Es larga, hay baches, curvas

peligrosas, caminos difíciles y en mal estado,



y pueden surgir tormentas o granizos, que te

pillan de improvisto. Pero es tu carretera, y

tu destino. Tú intentas hacerlo ameno, tú eres

el que eliges coger esa carretera o elegir otra

distinta con otra dirección. A veces, nos

equivocamos de carretera, cuando vamos

muy rápido conduciendo, al igual que cuando

vamos muy rápido viviendo sin detenernos a

pensar qué camino escoger.

Cuando nos referimos al cielo

metafóricamente hablando, hablamos de

cosas buenas, estar en el cielo expresa un

estado de perfección grandísimo. Cuando

somos pequeños nos dicen que las personas

que ya no están aquí están en el cielo,

nosotros nos quedábamos tranquilos, porque

sabíamos que si estaban en el cielo no les

podía pasar nada malo. El cielo tiene muchos

puntos de vista pero para toda la humanidad

significa lo mismo, simboliza comodidad,

bienestar.

Si seguimos pensando la idea que refleja esta

imagen, podemos decir que ha llovido puesto

que hay un charco. Todo está relacionado con

la vida en sí. Como hemos dicho antes, la

carretera simboliza el camino de la vida, en la

que pueden suceder cosas buenas y cosas

malas, puede llover o puede hacer sol, o

puedes conducir por la carretera sin ningún

problema y de repente se puede cruzar algún

animal y llevarte un buen susto.

Mientras que vas por la carretera, mientras

que vives tu vida ha habido veces que ha

llovido, es decir, que han pasado cosas malas,

difíciles de resolver, y que has creído que no

te podía pasar nada peor, esos

acontecimientos siempre acaban en algún

momento y después, vuelve el buen tiempo.

Así podemos identificar esta imagen,

fijándonos que en el charco (simboliza

tempestad) está reflejado el buen tiempo. Es

una forma muy interesante de ‘’poner al mal

tiempo buena cara’’ o de explicar que

después de todo lo malo, hay algo bueno por

venir.

Finalmente, quería disculparme por la

calidad de la foto y decir que ha sido difícil

escoger una de las fotos de la exposición, ya

que todas eran bastante interesantes, podías

opinar sobre ellas desde cualquier punto de

vista, he dudado entre unas cuantas, pero al

final ésta es la que más me ha llamado la

atención, porque habrá gente que cuando la

mire no vea lo mismo que yo y gente que esté

de acuerdo conmigo, y eso es lo que hace a

una imagen o texto atractivo, las diferentes

ideas que se puedan sacar sobre ella.

Estefanía González

Luz fría II

En este trabajo comentaré una de las obras

de poesía visual expuestas en Cicato de Juan

José Ruiz Fernández. Esta obra tiene tres

partes: Luz fría I, Luz fría II (en la que me

centraré) y Luz fría III.

Lo que podemos ver en todas ellas es una

vela con un hielo por base. En la primera

parte la mecha está apagada, en la segunda la

mecha está prendida y en la tercera la mecha

está apagándose. La obra tiene un gran

contraste de opuestos, ya que el hielo y el

fuego(o el frío y el calor) son contrarios, por



eso me llamó la atención. Esta fotografía da

lugar a una gran diversidad de opiniones,

pero para mí el tema es la necesidad de los

opuestos.

Lo primero que pensé al ver esta fotografía

fue en eso mismo, el hielo en este caso tiene

como misión ser el soporte de la mecha, la

función del hielo precisamente es esa aunque

ello le empuje a consumirse más rápido.

El hielo tarde o temprano se fundirá, ya que

está a la intemperie, pero el fuego acelera la

velocidad con la que se destruirá. El fuego se

apaga con el agua, y en esta foto la necesita

para “existir”, el hielo se funde con el fuego,

pero aquí ser su soporte es su función.

Después de mucho pensar se me ocurrió

como podría describir la idea que me dio de

un modo práctico.

La finalidad de todo hombre es dejar de

existir, poco a poco nuestra vida se va

acabando (como el hielo) pero nosotros

buscamos qué función tenemos en el mundo,

qué sentido tiene nuestra vida, nuestra

existencia y eso es lo que nos hace vivir. Todo

lo que hay a nuestro alrededor no tiene

ningún sentido si nosotros no se lo damos,

todo lo que nos rodea “no existe” si no le

diéramos un valor, un significado (como el

fuego), dependen de nosotros para tener un

valor, para existir plenamente.

¿Qué es lo que utiliza el hombre para darle

sentido a su vida? Sus sueños, sus ambiciones,

sus sentimientos, sus ilusiones. Son metas

que están ahí, pero dependen de nosotros

para ser logradas, para tener un significado.

Es cierto que si el hombre no quisiera

alcanzar nada, no tuviese ningún sueño que

cumplir o no pudiera sentir, su vida no

tendría ningún sentido pero… ¿Cuántas veces

nos hemos aferrado a ellos por el sentido que

hemos permitido que den a nuestra vida?

Independientemente de si nos resulta dañino

o nos beneficia, nos aferramos a ellos, nos

obsesionamos en conseguir nuestras metas

aunque tal vez no lleguemos a cumplirlas,

caemos en el camino infinidad de veces, pero

seguimos vivos, algo en nosotros sigue

ardiendo para empujarnos a conseguirlo y de

esta forma sentir el sentido que tienen

nuestros actos. Muchas veces no

abandonamos aunque la partida esté perdida

por el camino que ya hemos recorrido, por

todo lo que hemos luchado, no queremos

admitir que no ha servido de nada, no

podemos admitir que hemos sufrido tanto y

aun así hemos seguido luchando para tener

que abandonar al final, aunque tanta lucha

haya acabado con nuestras fuerzas, pero no

admitiremos que todo el tiempo que

invertimos en ello fue desperdiciado, porque

entonces ¿Qué otro sentido tendría nuestra

vida? Seguimos dejando esa sensación arder

en nuestro interior hasta que nos destruye.



También los hay que desisten, que se

resignan y se convencen de que lo que

persiguen no está hecho para ellos y que su

papel en este mundo no es más que el mero

hecho de vagar sin rumbo, sin saber cuál es

su función.

¿Y quién no se ha sentido así alguna vez?

Supongo que todos nos hemos hallado

perdidos en más de una ocasión y hayamos

tirado todo por la borda pero esa sensación,

esa idea que surge en nuestro cerebro de la

más profunda de las desesperaciones ¿cuánto

dura con vida?

Al final todos volvemos a la carga, por otro

camino, o por el mismo, pero volvemos. No

podemos conformarnos con la idea de

carecer de valor en este mundo, la

insatisfacción del ser humano va más allá. Al

igual que cuánto más tiene, más ansía,

cuando nada tiene, se aferra a la primera

oportunidad que le surge. Tal vez sea la más

estúpida de las ideas, el más ridículo de los

sueños, la más singular de las funciones, pero

tiene que encontrar su valor. Y cuando se

convence de éste, más quiere, más busca,

pero en el camino que ya ha empezado. La

ambición e insatisfacción propia del hombre

es lo que le lleva a ello mismo. Buscar más,

pero en el propio lugar que se ha encontrado

a sí mismo, porque si vuelve a rechazarlo,

vuelve a sentirse perdido. Pero esa ambición

de querer siempre más, también nos

destruye. Nunca estamos satisfechos con lo

que tenemos, siempre buscamos más,

siempre esperamos más, pero hay veces que

ya lo hemos visto todo de ese camino, que no

queda nada por sacar de ahí y en ese

momento volvemos a aferrarnos a lo que

tenemos, a engañarnos y a limitarnos a seguir

manteniendo vivo aquello por lo que hemos

luchado tanto tiempo.

Esto no sólo nos pasa con nuestros sueños o

ilusiones, también con nuestros sentimientos.

Muchas veces recurrimos a sentimientos

como el amor para darle algún sentido a

nuestra vida.

Creemos que hay alguien ahí fuera que puede

completarnos y hacernos sentir vivos y

cuando la encontramos, nos aferramos a ella.

Tal vez no sea la persona adecuada, tal vez

nadie pueda hacernos sentir así, pero ¿cómo

abandonar si ya tenemos algo por lo que vivir?

Tendemos a atarnos a alguien y soportar un

sufrimiento que creemos necesario porque

“nuestra función es estar con esa persona”,

tendemos a luchar por algo que nos destruye

porque ese algo es lo que está dando sentido

a nuestra vida, porque gracias a ese algo

sentimos que nuestra existencia merece la

pena. Ese sentimiento también se va

apagando en nosotros, como nuestra vida,

como todo, todo es efímero, pero nos

convencemos a nosotros mismos de que es

por ello por lo que vivimos de que es ello

nuestra función y debemos cumplirla, de que

estamos en nuestro lugar, el que siempre

hemos soñado encontrar y hemos luchado

por conseguir y si en algún momento nos

sentimos así, no lo abandonaremos. Nos

convenceremos a nosotros mismos para

seguir avivando esos sentimientos, esas

sensaciones, aunque sin darnos cuenta lo que

al final queda no es el sentimiento inicial,

sino la idea de hacerlo vivir. El miedo de

volver afrontar una vida sin esa ilusión y

pensar que tal vez nunca volvamos a

encontrarla y por tanto vaguemos sin rumbo,

es mayor.



Es cierto que ello nos hace destruirnos más

rápidamente, pero el hombre sabe que su fin

va a llegar algún día ¿qué haremos, esperar

que llegue lentamente, sin buscar un motivo de

ilusión, de esperanza, sin buscar “la chispa de

nuestra vida”?

No, el hombre nunca abandonará aquello que

haya encontrado pensando que tal vez no sea

su misión o el lugar donde deba estar. El

tiempo se agota, nuestra vida se funde, no

nos vamos a quedar quietos de brazos

cruzados viéndola pasar sin ningún tipo de

emoción.

Nos aferramos a lo que nos quema, a lo que

nos hace daño, a lo que creyendo que nos

beneficia sólo nos consume. Pero ¿Por qué lo

hacemos? Porque lo necesitamos. Porque

necesitamos unas metas en nuestra vida para

poderla vivir, porque no podemos esperar

que nuestro tiempo acabe sin haber

encontrado nada por lo que haberlo

aprovechado, sin haber encontrado “la chispa

de nuestra vida” sólo haber sentido el frío del

vacío a nuestro alrededor atrayéndonos

lentamente hacia él, algo que se nos haría

tedioso y eterno.

Imaginemos un día sin nada que hacer, sin

nada en qué pensar, sin ningún vicio o

hobbie… ¿acaso esos días no se nos hacen

eternos y deseamos que acabe para empezar

un mañana lleno de proyectos por empezar, o

metas por conseguir? Imaginemos entonces

que no hubiese un mañana, que así fuese

nuestra vida… ¿alguien la soportaría?

Necesitamos distracciones en nuestra vida, la

rutina en la que la basamos, el mismo motivo

por el que despertamos cada mañana, una

razón por la que vivir.

Necesitamos tanto aquello que nos hace daño

como aquello que nos hace sentir felices,

necesitamos sentir. Necesitamos aquellas

metas inalcanzables para tener siempre ese

ánimo de superación que nos hace avanzar,

esa ilusión.

La chispa de nuestra vida tal vez sea el deseo

de lo inalcanzable. Dejamos este mundo con

esa chispa aún viva, por ello el tiempo siempre

se nos queda corto.

Jorge Carrasco

El Estado soy yo

Nos encontramos ante una imagen

perteneciente al artista Juan José Ruiz

Fernández. En el conjunto de su exposición, el

autor nos ha intentado transmitir el poder de

la poesía experimental a través de una poesía

plenamente visual.

El tema central de esta imagen podemos

deducir que es qué es gobierno. En cuanto a

la idea en la que se basa esta fotografía

deduciremos que se divide en tres puntos, ya

que lo que observamos es la relación que

existe entre el 'gobierno y oposición', el

'gobierno y/o posición' y el 'gobierno yo

posición'.

Comenzando con el primer punto; 'gobierno

y oposición''. Aquí el autor nos ha intentado

plasmar el gran vínculo existente entre

ambos términos. Ambos son grupos políticos

totalmente distintos, ya que no suelen



compartir las mismas ideas. 'Gobierno' es

aquel grupo político ganador, frente a la

'oposición'. Éste último término engloba el

resto de partidos políticos, que por unas

razones u otras han resultado vencidos. Esto

no significa que la oposición carezca de

menor importancia que el gobierno, ya que

sin su existencia y colaboración simplemente

no habría un sistema democrático a través

del cual los ciudadanos pudiesen manifestar

su opinión de una forma libre.

Por ello, 'gobierno y oposición' en conjunto

forman los distintos partidos políticos, así

también como el poder político (ejercido por

el gobierno).

Continuamos con el segundo punto:

'gobierno y/o posición'. Aquí el autor nos da

a entender dos ideas. Por un lado tenemos el

gobierno y la posición. Es decir, la posición

que tiene el gobierno en el poder; en su caso

en el poder político. Y por otro lado tenemos

el gobierno o posición. De aquí deduzco por

un lado lo que es gobierno, mientras que por

otro lado podemos interpretar la posición del

gobernado. Es decir, la posición del votante

de eligir uno u otro partido político para que

ejerza ese poder de gobierno, según lo

cualificado que vea el ciudadano al

presidente del partido, es decir; el 'cabecilla'.

Para finalizar la parte objetiva, concluiré con

el tercer punto. Aquí Juan José Ruiz

Fernández deja de relacionar dos términos

para dar paso a hacerlo con tres de ellos;

'gobierno yo posición'. Por tanto, aquí nos da

a entender el papel del gobernante desde un

punto de vista en primera persona, es decir,

nos muestra la función que ha de ser

realizada por aquel que gobierna. Esta es la

de gobernar.

Pasando a la parte subjetiva cabe destacar

que el autor ha plasmado de una forma

visual, así como práctica y breve la verdadera

definición de gobierno. En cuanto a mi

opinión personal: yo creo que el autor con

este juego de palabras ha querido darle un

toque de personalidad, así también como de

estilo. Para ello ha partido siempre desde una

misa base. Esta base es a lo que

denominamos como 'gobierno'. Para mí la

palabra 'gobierno' se trata de aquella que nos

designa poder, pero a su vez democracia. Y

por tanto: libertad de expresión. Está claro

que un gobierno no puede ejercer el máximo

poder, así también como el mando total de los

poderes, ya que de ser así, muchas dudas

sobre su gestión nos plantearíamos y

surgirían numerosos debates, tanto a favor

como en contra de estos organismos que nos

'manejan' a su antojo.

Me gustaría nombrar el título de ésta

fotografía que nos expresa una poesía visual;

'El estado soy yo'. Con éste título el autor ya

de por sí comienza diciéndonos en quiénes



recae el poder de la decisión. Y sin duda, este

poder de libertad y elección recae en

nosotros, los ciudadanos. Debido a esto,

debemos de ejercerlo.

Otro dato que me ha llamado la atención son

los colores que podemos hallar en el cuadro.

Simplemente se trata de dos colores: blanco y

negro. Estos se pueden identificar como: día y

noche, luz y sombra, claridad y oscuridad, es

decir, que los dos son opuestos. Por un lado

tenemos el negro, éste es el que se encuentra

en mayor cercanía al texto escrito, es decir; al

'gobierno'. De aquí podríamos deducir que el

autor con este detalle nos está intentando dar

a entender la mala y oscura fama que pesa

sobre los gobiernos. Y por otro lado, y más

lejano encontramos el otro color, el blanco.

Posiblemente, al encontrarse un poco más

lejos, el autor quiera darnos a entender

aquella buena fama que los gobiernos

desearían que tuviésemos de ellos. Por ello

podemos identificar el color negro como el

presente, es decir, la dura y cruda realidad

ante la que no encontramos. Y así, el color

blanco podría representar esa plenitud de

vida que pretendemos alcanzar, con esos

organismos que en el presente odiamos, pero

que en un futuro (posiblemente cercano)

llegaremos a aceptar de una forma radical.

También puede hacerse otra valoración sobre

los colores encontrados en esta imagen. Ya

que al representar 'gobierno' en esta

fotografía, éste lo hace en un tono blanco.

Pero, qué pasaría si el fondo negro sobre el

que se encuentra desapareciese. Ocurriría

que 'gobierno' quedaría como una mancha

invisible en el inmenso fondo blanco, es decir,

desaparecería por completo. Por ello, de esto

podemos deducir que Juan José podría

habernos intentado marcar la realidad tal

como es; ya que sin ese fondo negro (que

podemos ser perfectamente los ciudadanos),

el gobierno no sería absolutamente nada. Ni

siquiera sería un organismo de poder,

simplemente no tendría ni existencia, ni

mucho menos un fin u objetivo que perseguir.

Para finalizar el comentario sobre esta

imagen, me gustaría nombrar el título de ésta

fotografía que nos expresa una poesía visual;

'El estado soy yo'. Con éste título el autor ya

de por sí comienza diciéndonos en quiénes

recae el poder de la decisión. Y sin duda, este

poder de libertad y elección recae en

nosotros, los ciudadanos.

Ángela Ortiz

Me voy

Como trabajo del primer trimestre, hemos

tenido que visitar “Cicato” (Centro de

Iniciativas Culturales y Artísticas de

Tomelloso), una galería con exposiciones un

tanto inhabituales. En este caso pertenecen a

Juan José Ruiz Fernández (Socuéllamos,

Ciudad Real, 1961). Como foto he elegido la

que viene expuesta al final del comentario.

En la foto se puede observar parte del

planeta Tierra. Si la observamos

detenidamente la imagen se aprecia el

continente Americano, centrándose en su

parte sur. En el extremo inferior derecho de

la foto hay una frase escrita: “me voy”. Se

puede deducir que la foto está tomada desde

algún satélite cercano. Aunque el fondo de la



foto es completamente negro, lo que indica

un vacío. No se muestran estrellas, astros u

otros cuerpos celestes. Lo que también da a

pensar que tan solo es un montaje

fotográfico.

Debido a que no se trata de ningún texto, ni

conocemos la intención del autor, la imagen

nos presta cierta libertad para comentar

acerca de ella.

Para un humano la tierra es enorme, y

tardamos horas de trasladarnos de un sitio a

otro con las más avanzadas tecnologías. Con

el paso de los años el hombre ha ido

mejorando su sistema de estudio, como

Antonio Gramsci decía en uno de sus textos

anteriormente comentados. Esta mejora

implica que se ha ido dando cuenta de lo

enorme que es el Universo, y las magnitudes

que tiene. Tan solo ha podido ir a la Luna y

mandar robots a Marte. Estos hechos

implican un altísimo riesgo, y son los astros

más cercanos. Pero ¿qué habrá en otras

galaxias? ¿Qué hay dentro de los agujeros

negros? ¿Existe la nada? Son preguntas que

dudo que alguna vez puedan ser ciertamente

contestadas con total exactitud. La capacidad

que tiene el hombre, solo le permite vivir en

el planeta Tierra. Se podría decir que es como

una jaula, una cárcel. A pesar de maravillosos

océanos, montañas, arrecifes, acantilados,

entre otros que posee, es lo único que se

puede conocer. Aparte de la libertad que el

hombre puede alcanzar psíquicamente, esta

la física. Esa que tanto nos limita. Como bien

dice en la foto “me voy” creo que indica a esa

sensación de libertad, sin límites. Es algo tan

imposible de alcanzar que creo que por esa

razón es lo más deseado. Creo, por tanto, que

está puede ser la intención del autor. Esa

sensación de libertad.

A diario escuchamos esa frase. Cuando

alguien se va de viaje, sale de una clase, va al

trabajo… nadie se para a interpretarla. Pero

¿por qué no cambiar lo establecido y salir de

la rutina? El ser humano, podría alcanzar esta

libertad, dentro de sus posibilidades,

renunciando a todo lo material, empezando

de cero y así realmente “irse”. Pero aquí,

desde mi punto de vista, se encuentra el

error. Es demasiado conformista. Se pone sus

propios obstáculos. Todo el mundo viviría

mejor si no existiera una vida tan

esquematizada como la que tenemos. Gente

que trabaja para vivir, y no vive para trabajar.

Alguien que manda, alguien relativamente

importante, el resto se puede considerar

inferior. Dentro de esta inferioridad hay

gente más pobre, gente que de verdad

necesita ayuda. Se han creado varias

organizaciones que prestan su ayuda, pero no

es suficiente. Tan solo unas cuantas personas

están dispuestas a prestar realmente ayuda,

viviendo ellos en las mismas condiciones,

como bien he dicho antes, empezando de

cero. Pero la realidad no es así, cada uno mira



para su lado, y se preocupa por sí mismo.

Debido al egoísmo que presenta el hombre se

producen tantísimos conflictos que se

podrían evitar, como guerras, tanto bélicas

como políticas. Del hambre también es

culpable el hombre. Suena irónico, que un

planeta con recursos y condiciones

adecuadas para la vida, haya gente que por

tener menos muera de hambre. Otro de los

obstáculos que el hombre ha impuesto a lo

largo de la historia son los prejuicios. No

deberían existir unos ideales que elijan por ti

tus gustos. Racismo, machismo…son tantos

los conflictos que enfrenta al hombre, que

hace imposible la libertad. Si de verdad

entendiéramos el sentido de la vida, el

privilegio solo de existir, pensar, actuar, y nos

olvidáramos de esas diferencias se

derribarían barreras y sería un gran avance.

Creo que el autor en la imagen al mostrar tan

solo una parte del globo terráqueo, oculta

con el resto la doble cara tanto del mundo

como de las personas. Creo que puede darnos

a entender el desastre ecológico que lleva

tras sí. El ser humano está destrozando la

Tierra por crear riqueza. Egoísmo puro y

duro. No se destrozan únicamente entre ellos,

si no que destrozan el lugar en el que viven.

No se la verdad, si la idea del autor era algo

parecido a mi explicación. Pero para mí es lo

más coherente.

Como conclusión saco que el error en su

mayoría es la mente humana, necesita

evolucionar, madurar, y así tal vez

simplemente la solución sería decir: “me

voy”.

*

Carmen María Madrigal

Moda intelectual

El cuadro del cual voy a hablar a continuación

es conocido como “Moda intelectual”, dicho

cuadro fue realizado por Juan José Ruiz

Fernández al igual que el resto de obras que

pudimos disfrutar en la exposición

‘Periferias: Un viaje por la poesía visual’ que

tuvo lugar en El Centro de Inditativas

Culturales y Artísticas de Tomelloso, Cicato,

del 19/10/2012 al 11/11/2012.En dicha

exposición atreves de la imagen y las

palabras Juan José crea poesía virtual con un

gran poder comunicativo, haciendo así la

poesía experimental como medio básico de

expresión y comunicación.

Aunque todos los cuadros tenían un gran

poder comunicativo, bajo mi punto vista uno

de los que más transmite es “Moda

intelectual” donde podemos observar dos

grandes letras en mayúsculas, D & G,

separadas por el signo et (&); en la parte

inferior de todo ello observamos dos

nombres franceses que pertenecen a dos

conocidos filósofos: Deleuze y Guattari.

Ambos autores pertenecieron a la filosofía

francesa y escribieron obras en conjunto; Una

de la más importante fue Capitalismo y

esquizofrenia que consiste en Anti-Edipo y

Mil Mesetas .No contentos con estas obras en

conjunto también escribieron ¿Qué es

filosofía?

Visualmente el cuadro está dividido en dos

partes; La primera de ellas y quizá la menos



importante las letras de D&G que están

conectadas con la conocida marca de moda

Dolce & Gabbana la cual pertenecen a un

mundo moderno y actual donde predomina el

consumismo , el afán de aparentar algo que

no eres y ante todo intentar que la gente

tenga una imagen de ti totalmente diferente a

la tuya evitando esos defectos que todos

tenemos, es decir , un mundo material

influenciado por la sociedad y su vez poco

humano. Ya sea como nos dijo Gramsci en

“Introducción a la filosofía de la praxis” todos

participamos en una concepción del mundo

impuesto mecánicamente por el ambiente

exterior, siendo esta una causa de que

actualmente la sociedad sea así , lo que

conduce a que tú por el miedo a ser

rechazado haces “ lo que está de moda ” y te

conviertes así en uno más. Como conclusión

de esta parte del cuadro puedo decir que es la

concepción del mundo impuesta

mecánicamente la que nos hace ver los signos

D&G como Dolce & Gabbana y no como

Deleuze y Guattari.

Por el contrario en la segunda parte

podemos observar los nombres de dos

filósofos anteriormente citados, los cuales

pertenecen a un mundo con grandes

diferencias respecto al actual. En la época de

los autores el mundo era mucho menos

materialista, la gente se centraba más en

trabajar y tener lo esencial para conseguir

una vida digna sin excesos de “caprichos “y

cosas materiales, debido a que en esa época

había menos dinero que hoy en día para vivir

y les costaba mucho más conseguir las cosas

por lo que probablemente agradecían mucho

más lo que tenían que en la actualidad y les

daban menos importancia al físico y a las

cosas materiales y más al ser buena persona.

En conclusión puedo decir que el autor nos

quieres hacer ver dos cosas totalmente

diferentes como es la moda y la filosofía que

quizás están más relacionadas que las

personas podemos llegar a pensar.

En mi opinión creo que es un cuadro que se

puede observar desde muchos puntos de

vista según la visión que tengas del mundo.

Creo que este cuadro puede servir para darte

cuenta de lo materialista que eres, ya que si a

primera vista lo relacionas quizás seas un

poco materialista. También creo que el autor

mezcla las dos partes del cuadro para que sea

más atractivo ya que si solo pusiera los

nombres de ambos autores las personas no

se fijarían en el cuadro en sí, ya que muchos

ni entenderían los nombres. Si se mira desde

los ojos de una persona que no se centra en lo

material y que se interesa en saber cultura y

por tanto filosofía las letras se interpretarían

como las iniciales de los nombres de los

filósofos y pensarían en Dolce & Gabbana



como una segundo opción. Si lo miramos

desde los ojos de una persona poco

interesada en la cultura pues tendríamos

como resultado lo dicho anteriormente, a

primera vista lo relacionaría con la marca.

También creo que se deberían de aumentar

más el tamaño de los nombres de los autores

y por el contrario reducir el tamaño de las

letras D&G para que desde un primer

momento la vista se fijará en esas dos

palabras; en mi opinión es más importante

tener cultura que el simple hecho de tener

todo lo existente en el mundo , ya que en la

vida habrá situaciones que aunque tengas

una gran cantidad de cosas materiales u

objetos “ a la ultima” si no tienes una mínima

cantidad de cultura o saber estar todo lo

demás no te servirá de nada ; al igual que las

cosas materiales el dinero ,que por mucho

que tengas no podrás tener todo en la vida ya

sea felicidades , amor , amigos o salud. Por lo

que en conclusión puedo decir que más vale

tener cultura y relacionar las letras D&G con

la filosofía que con la marca de ropa ya que

esto será un indicio de que eres una persona

que no solo se centra en lo material por lo

que merecerá la pena conocer

Rodrigo Plaza

Vuelvo en cinco minutos

La obra vuelvo en 5 minutos es una fotografía

cuyo autor es el artista José Ruiz Fernández.

Esta obra ha sido expuesta durante un

periodo de tiempo en el Centro de Iniciativas

Culturales y Artísticas de Tomelloso

(CICATO).

Si observamos con detenimiento dicha obra,

podemos percatarnos de que la obra se

encuentra constituida por diferentes partes.

Si nos fijamos en el centro de la fotografía

podemos ver una cruz de color marrón, la

cual representa la cruz de madera en la que

fue crucificado Jesús de Nazaret en el año 30

junto con otras dos personas acusadas de

haber cometido delitos de hurto, durante el

gobierno del quinto prefecto de la provincia

romana de Judea, Poncio Pilatos. Por orto

lado, la fotografía presenta una placa en la

parte superior de la cruz. Según los

Evangelios en la cruz donde fue crucificado

Jesús de Nazaret aparecía en la parte

superior de esta una pequeña placa en la que

se podía leer INRI que son las siglas,

redactadas por el prefecto Poncio Pilatos, de

la frase latina IESVS NAZARENVS REX

IVDAEORVM, cuya traducción llevada al

español toma el significado de: “Jesús de

Nazaret, Rey de los judíos”. Sin embargo en la

fotografía vuelvo en 5 minutos se ve

modificado por autor el mensaje que aparece

en una pequeña placa en la parte superior de

la cruz. En esta ocasión en lugar de poder

leerse INRI, se puede leer el mensaje o

advertencia con el mismo nombre que el

título, vuelvo en 5 minutos. Por último, se

puede observar que tanto la cruz, como el

mensaje establecido en la parte superior de

esta, se encuentran sobre un fondo blanco y

un marco negro, colores que ayudan a

resaltar los principales y por lo tanto los más

importantes detalles de la obra.

En mi opinión, la fotografía vuelvo en 5

minutos de José Ruiz Fernández, es una obra



que personalmente me llamo especialmente

la atención, principalmente por su gran

impacto visual. Desde mi punto de vista, creo

que la información que trasmite dicha obra

puede llevar a ser dividida en dos grupos,

dependiendo de diferentes factores. El

principal factor que puede causar dicha

división es la propia interpretación de la

obra, es decir, la libertad de poder analizar

uno mismo la fotografía, sacar sus propias

conclusiones y por lo tanto lo que creemos

que trasmite la obra. Esto se debe

principalmente a que mientras observamos

la obra no somos conocedores de lo que el

autor quiere intentar transmitir mediante su

obra, sino que nosotros mismos sacamos

nuestras propias conclusiones. Otro factor es

el nivel de espiritualidad cristiana, en este

caso, que presente el propio individuo en si.

Puede haber grupos de persona que vean el

mensaje que transmite la fotografía desde un

punto de vista religioso, al igual que puede

haber grupos de personas que piensen que la

obra se encuentra cargada de forma notable

de un mensaje o de un sentimiento que vaya

en contra de la religión. Aunque todo esto

puede variar de una persona a otra.

Las personas que se consideren creyentes

pueden interpretar la obra vuelvo en 5

minutos de José Ruiz Fernández como un

mensaje de esperanza para la humanidad. Un

sentimiento confortable para sus vidas y sus

creencias. Con este mensaje reafirman la idea

anunciada de la segunda venida de Jesús de

Nazaret al mundo descrita en los Evangelios.

Por otro lado, las personas cuyas vidas no

estén muy unidas a la religión podrían

interpretar la obra de diversas formas,

aunque con casi toda seguridad, ninguna

interpretación llegaría a estar relacionada

con un tema de apoyo hacia la propia

religión. Para estos grupos de personas la

fotografía descrita al principio del

comentario invita a reflexionar sobre la

propia religión y en concreto sobre la

resurrección de Jesús y su teórico regreso a la

Tierra. Desde mi punto de vista, con el

mensaje escrito en la placa, el autor nos da a

entender de forma concisa que las bases en

las que se asienta la religión son falsas. Con el

mensaje de “vuelvo en cinco minutos “, se

puede llegar a suponer que Jesús, tal y como

se anuncia en los Evangelios, no regresará a

la Tierra para salvarnos .Lo que implica que

no llegó a resucitar de entre los muertos, no

ascendió a los cielos y por lo tanto todo lo

narrado en los textos sagrados sobre la

resurrección de Jesús no se cumplirá nunca.

Como ya he dicho en otra ocasión a lo largo

del comentario, se pueden sacar diferentes

interpretaciones de la obra dependiendo de

su grado de espiritualidad religiosa que

posea la propia persona en sí. Algunos

grupos creerán con pasión en ello, otros

puede que no puedan terminar de creerse

dichos conceptos y otros por el contrario

simplemente crean por el simple hecho de



tener algo en lo que aferrarse y creer. Ante

todo depende del tipo de persona.

Mariam Ball

Luz fría II

Voy a comentar una fotografía de Juan José

Ruiz Fernández, esta foto es de una

exposición llamada un viaje por la poesía

visual que fue expuesta en CICATO de

Tomelloso el día 19 de octubre. El autor lo

que quería expresar con esta exposición son

las imágenes que se pueden sacar a cualquier

cosa aunque parezca una tontería, y como se

pueden convertir en poesía.

El nombre de esta foto es luz fría. En la

imagen sale una pequeñita luz encendida en

medio de hielo, de ahí viene el nombre de luz

fría, al ser una llama en mitad de todo el frio.

Esta foto me llamo mucho la atención al ver

en medio de todo el hielo una llama de luz

encendida. En verdad no sé el significado que

le ha querido dar el autor a esta foto pero yo

lo interpreto como que no hay que perder la

esperanza y que siempre nos tiene que

quedar una llama de luz encendida aunque

todo este apagado o helado en este caso. La

esperanza es un sentimiento, es cuando

tienes fe en algo y tu estas convencido de que

puede salir bien, sin descartar la posibilidad

de que salga mal. Para mí cuando se tiene

mucha esperanza en algo, es porque te has

esforzado bastante, como por ejemplo

cuando haces un examen y has estudiado

bastante pero no te sale muy bien, ahí

tendrías una poca de esperanza en aprobar,

se le podría poner la fotografía a este

ejemplo, y se vería más claro. Siempre ahí

esperanza para todo aunque no la veamos

por ningún lado o no creamos que la haya. Yo

pienso que si de verdad quieres encontrar la

esperanzo o esa llama en medio de tanto

hielo tendrás que esforzarte para conseguir

lo que quieres y esa llama que era pequeñita

se convertirá en una gran llama porque se

habrá cumplido lo que querías hacer o

porque al final encontraste la esperanza. A

esta foto también se le puede dar un

significado como mas frívolo, a lo mejor

también puede significar que cuando algo va

mal todo se queda como helado o apagado y

no hay solución pero hay una llama entre

todo ese congelamiento, a la que no podemos

acceder porque no sabemos que existe,

aunque siempre ha estado ahí y lo seguirá

estando.

También he interpretado la imagen de esta

manera porque muchas veces no sabemos

que hay posibilidades de cualquier cosa y nos

podemos empezar a deprimir o a quejarnos



antes de ver resultados, cuando en verdad no

sabemos lo que va a pasar, solo que nuestra

cabeza interpreta las cosas de manera que no

son, pero lo que la cabeza no llega a saber es

que la luz se encuentra en nuestro interior y

al final se encenderá y las cosas saldrán bien

no como nosotros habíamos pensado, sin

embargo otras veces también puede ser que

las cosas no salgan bien y que esa luz que

estaba a punto de encenderse no pueda por

cualquier causa o por qué algo hemos hecho

mal. En conclusión esta fotografía me ha

parecido muy interesante de comentar ya

que en un principio solo le vi un significado

pero después de tanto estar dando le vueltas

se me ocurrió otra manera de interpretarla

que para mí es una forma lógica de explicar

cómo puede salir algo a lo que no le ponemos

esperanzas y no queremos encender esa luz

que se encuentra en nuestro interior, por el

simple hecho de ser muy negativos o por

perder la esperanza fácilmente. En verdad

por mucha esperanza que le pongamos a algo

creo que solo puede salir bien cuando te has

esforzado realmente, sin tirar la toalla en

ningún momento y teniendo claro lo que

queríamos y sobre todo siendo optimistas,

porque solo saldrán bien las cosas en las que

realmente has luchado por ellas y has sacado

todo tu esfuerzo para conseguirlas. A mi

realmente me ha gusto la exposición porque

he aprendido con este comentario y con la

exposición que en las fotografías más simples

y en los títulos más normales se pueden

observar grandes verdades que a lo mejor

nunca te has planteado y con las fotos te ha

abierto realmente los ojos para mirar la

realidad desde otro punto de vista. También

me he fijado en que algunas fotografías solo

con la imagen no tenían mucho sentido pero

con tan solo leer el titulo he podido

interpretar el significado tan enorme que le

daba a la fotografía. Esto también es

admirable porque el autor no solo ha hecho

las fotografías y les ha dado un simple titulo

si no que ha buscado fotografías o títulos y

las ha editado para que realmente tuvieran

un significado verdadero entre el titulo y la

foto. Este comentario a merecido la pena

realmente.

María Teresa López

Herida

Con motivo de la exposición de imágenes del

artista manchego Juan José Ruiz Fernández

titulada “Periferias: Un viaje por la poesía

visual”, en el centro CICATO (Centro de


Tomelloso), nuestro profesor de filosofía nos

ha indicado elaborar un trabajo en el que

debemos interpretar, según nuestro criterio,

una de las imágenes allí expuestas; debe ser

una visión propia, individual, a la que hemos

de darle “forma escrita” tanto en los ámbitos

objetivo como subjetivo.

Esta exposición se inauguró viernes 19 de

octubre a las 20:00 h, y que se mantuvo

abierta al público hasta el 4 de noviembre. La

esencia de esta muestra, se encuentra en el

simbolismo de las fotografías, mezclado con

imágenes y palabras que pueden ser

entendidas bajo distintos puntos de vista. A

través de este medio tan característico de

expresión, Juan José Ruiz refleja el



dinamismo existente en nuestra sociedad

actual, tales como la economía, la religión, el

amor, la pobreza, la cultura, política…A sus

imágenes les da un profundo sentido

literario.

Con una sola palabra o varias el artista es

capaz de poner título a sus obras; estos

títulos definen ampliamente el contenido que

se aprecia en la imagen representada.

Aunque no se trata de una exposición muy

amplia, posee un contenido muy variado y

rico en sabiduría; te hace replantear muchos

aspectos que están sucediendo durante

nuestra vida, que están pasando ante

nuestros ojos, casi todos los días, y no les

prestamos la debida importancia.

El artista pretende, a través de la imagen,

llamar la tención del observador (que en este

momento es filósofo) y que éste compruebe

su capacidad de razonar a través de sus ojos

esta “poesía visual” y, al mismo tiempo,

tenga una lectura “poética” que llegue al

alma, que nos haga reflexionar hondamente,

permitiendo comunicar, debatir y dialogar

“realidades” con los demás. Tiene un estilo,

como hemos podido observar en su

exposición, muy personal: una imagen real y

cotidiana tiene una enorme cantidad de

simbología; su estilo es tremendamente

“vivo”.

La imagen que yo he elegido se titula

“Herida”. Esta obra expuesta está posicionada

de forma horizontal, con unas dimensiones

aproximadas de 30 cm de ancho por 50 cm de

largo. En el fondo de la imagen se aprecia un

antiguo portón de madera veterana sobre la

que se unen dos aldabas, en cada una de sus

hojas; las cuales parecen unidas por una

especie de tela o tejido gastado y maltrecho

por el paso de los años; como si su unión

previniese de tiempos antiguos. Además se

aprecia que el nudo está la parte central, con

respecto al centro de las hojas del pontón. El

paño o tela raída y primitiva, se observa más

firme y tersa en la aldaba derecha, cubriendo

casi la totalidad de su superficie; sin

embargo, la izquierda soporta menos

cantidad de dicho tejido (vista de frente). En

la parte inferior derecha de la imagen, se

puede apreciar una especie de mirilla

metálica, con forma circular, encajada en la

madera del portón. También observamos la

formidable labor artesanal del aldabero

(persona dedicada a la creación de aldabas)

en su magistral trabajo; en la parte superior

de las aldabas aparecen unos detalles que le

dan relieve y vistosidad. Son de gran calidad

y originalidad.

Ahora bien, bajo mi punto de vista, el título

que el autor da a la imagen de “herida”,

simboliza a dos personas humanas, que se

corresponden con cada una de las aldabas.

En la imagen veo que, el artista representa

dos personas, un hombre y una mujer, entre

los cuales existió un fuerte vínculo amoroso

de unión. Posiblemente se tratara de una

pasión desbordada, quizá acelerada por la



pronta edad, quizá huyendo de las

dificultades de la situación, o quizá se

presentó como un gozo supremo que pudo

culminar en el éxtasis. El hombre poco a

poco, quiere liberarse de ese amor que

existió pero que, en realidad y por

demostración, el amor que este padecía era

más concebido como erotismo que por la

musicalidad que embelesa el “amor divino”;

trata de buscar el amor que engrandece al

hombre, transfigurándolo a un nivel

“místico”. Pero, ¿por qué el tiempo en vez de

“sumar pasión”, retrocede a un punto

desconocido de nuestro interior?, ¿es el amor

capaz de perderse con el tiempo?, ¿puede ser

que la llama del amor se haya apagado para

siempre?...

En efecto, en esta frustración amorosa, el

hombre se ha ido alejando, sin darse cuenta,

de la inspiración apasionada y delicada de su

amada; ha encontrado su otro anhelo, otra

mujer que ha sido capaz, de forma especial,

de complementar aquellos pedazos de su

alma que la mujer sin culpa, no alcanzó.

Apreciamos, por tanto, que el hombre se va

liberando de esas “cadenas” que aún le

aferran a su trágica relación; que en un

tiempo creyó ser lo único, y lo “máximo” que

podía sentir un hombre hacia una mujer; esta

alusión se ve refrendada por el raído y viejo

paño que se descuelga de la parte inferior de

la aldaba izquierda (“hombre bien

enamorado”) y que casi está liberado de su

“amada bien herida”.

La “mujer bien herida” se ve capaz y en

plenitud para continuar el sentimiento

amoroso hacia su amado, haciéndolo incluso

más libre, más plural; le transmite un

sentimiento de permanencia en el gozo del

amor casi eterno, incluso buscando un amor

más perfecto, el que siempre hubiera

anhelado. El hombre, una vez liberado,

“llamará” con voz firme, reclamando el

corazón de la hermosa mujer que le ha

enseñado una nueva sensibilidad amorosa,

más profunda y plena, jamás apreciada; que

le permite proclamar el gozo de sus intensas

emociones al mundo que le envuelve

(interior del portón).

Este ha sido mi criterio respecto al análisis de

la imagen elegida; pensaba tener más

dificultades a la hora de encauzar el sentido a

la historia, ya que únicamente contaba con

dos elementos: la imagen y el título. Los he

combinado para darle la gracia y el énfasis

que deseaba. He tratado de simbolizar a un

hombre y una mujer (a una pareja), a la cual

se añade una tercera persona, que va

desmoronar, poco a poco, la relación

amorosa y va a dar pie a que esa “herida” siga

abierta. El hombre, finalmente, no remedia

curar la “herida”, pues ha encontrado el

significado del amor pleno; su gran amor.

También deseo expresar, la sensación de

desconcierto, confusión y cierta

superficialidad con la que regresé a casa tras

haber fotografiado cada una de las imágenes

de la exposición de nuestro artista Juan José

Ruiz Fernández; pues bien, me he encontrado

con que es totalmente contrario; elegida la

imagen, me he divertido recreando una

historia que tiene su existencia real en

nuestros días. Si somos capaces de

profundizar cada una de las imágenes,

podemos hacer la lectura de que poseen una

“gran labor literaria y poética”; el autor

demuestra que su trabajo, en verdad, está

lleno de vida y trata de temas, como bien nos



dice en su biografía, cercanos y fácilmente

reconocibles ante nuestros ojos.

Como punto y final, he considerado oportuno

hacer referencia a una breve pero

representativa frase de la Madre Teresa de

Calcuta, que dice así: “Ama hasta que te

duela. Si te duele es buena señal.”

Raquel Rojas

Evolución II

El cuadro que he elegido tiene por título

Evolución I, por lo que se puede deducir que

es el primero de una serie de varios cuadros

que comparten el tema de la evolución. En

este cuadro en concreto se pueden ver las

letras A, D y N en negro, y una segunda A en

color rojo, a un nivel inferior que las tres

anteriores, como si estuviera cayendo.

Dependiendo de como se mire, se pueden ver

dos palabras: La primera, “Adán”, y la

segunda, “ADN”. La primera hace referencia

al primer hombre creado por Dios sobre la

Tierra, según narra el relato bíblico, por lo

que tiene un significado puramente religioso.

La segunda palabra, “ADN”, comúnmente

usada como abreviatura de “ácido

desoxirribonucleico”, hace referencia al lugar

donde reside la información genética de un

ser vivo; es decir, es una palabra con un

significado enteramente científico.

Ahora bien, basándonos en lo anterior,

podríamos decir que la palabra “ADÁN”

simboliza la religión, y “ADN”, la ciencia.

Visto de esta manera, y apoyándome en el

título del cuadro, creo que lo que el autor

pretendía plasmar era la idea de que la

ciencia va desbancando a la religión poco a

poco, que uno de los cambios que llevan a las

especie humana a mejorar, a evolucionar, es

el hecho dejar a un lado la religión y

centrarse en la ciencia. Por supuesto, no se

trataría del proceso de evolución biológica,

ya que este hace referencia al conjunto de

transformaciones o cambios a través del

tiempo que ha originado la diversidad de

formas de vida que existen sobre la Tierra a

partir de un antepasado común, y que se

debe al cambio en la frecuencia de los

alelos de una población a lo largo de las

generaciones, sino a evolución con un sentido

más figurado, refriéndose a un cambio de

actitud, un cambio de ideas.

Es un hecho que la ciencia cada vez es más

importante en nuestro mundo, que día a día

va cobrando importancia, mientras que la

religión va perdiendo peso, sobre todo en lo

que consideramos “civilizaciones avanzadas”.



Al igual que antes todo se explicaba

basándose en la religión, como por ejemplo al

explicar el origen de los seres humanos

diciendo que fuimos creados por Dios, ahora

todo, o casi todo, puede explicarse con ayuda

de la ciencia. Este cambio en una de las

consecuencias de la evolución de la raza

humana. En el pasado se carecía de los

conocimientos y los medios de los que

disponemos hoy en día, por lo que la gran

mayoría de las personas no poseían

conocimientos sobre el mundo, y se

aferraban a la única explicación que se les

ofrecía, que era la religión. La religión

explicaba de manera sencilla la mayoría de

cuestiones que preocupaba a la gente, pero a

medida que la ciencia fue desarrollándose, a

medida que esta adquiría más complejidad,

se podían dar explicaciones más lógicas que

las ofrecidas por las religión, por lo que poco

a poco la gente fue aceptando estas últimas

explicaciones, primero con recelo, después

con más seguridad.

Podría decirse que a día de hoy religión y

ciencia tienen más o menos el mismo peso en

la sociedad, dependiendo del desarrollo de la

misma. En civilizaciones subdesarrolladas la

religión, si bien puede no ser una de las tres

grandes, tiene muchísima más importancia

que la ciencia, mientras que en las sociedades

avanzadas la religión va cediendo terreno a la

ciencia día tras día. En estas sociedades hay

personas con todo tipo de creencias, pero,

sea cuales sean dichas creencias, hay

verdades científicas innegables

completamente opuestas a ciertas

afirmaciones religiosas, por lo que ciencia y

religión entran en conflicto en numerosas

ocasiones, y ahí es cuando cada persona debe

elegir lo que crea ser verdadero. Podría

decirse que una persona “evoluciona” cuando

deja de creer que el mundo fue creado por

Dios para empezar a pensar que se creó tras

el archiconocido Big Bang, cuando remplaza

sus creencias religiosas por explicaciones

científicas.

Si observamos la imagen, podemos ver que la

letra A que antes componía la palabra

“ADÁN” se ha caído, dando lugar a la palabra

“ADN”, pero no ha desaparecido. Es más,

apenas se ha desplazado unos centímetros de

su lugar de origen, por lo que se podría

deducir, basándonos en la simbología

anteriormente explicada, que la religión,

aunque esté cayendo, perdiendo peso, sigue

siendo relevante en el mundo, y que todavía

lo seguirá siendo durante mucho tiempo, ya

que antes de desaparecer por completo le

queda un largo recorrido en el que poco a

poco irá alejándose de nuestra vista, hasta

que olvidemos por completo que en un

principio estaba ahí. Es curioso pensar que si

la palabra “Adán”, no hubiera estado ahí, y la

letra A no se hubiera desmoronado, la

palabra “ADN” no se habría formado, es decir,

que sin lo uno, lo otro no habría podido

existir. Si traducimos esta afirmación,

dotando otra vez de significado a ambas

palabras, llegamos a una conclusión que si

bien puede no ser correcta, sí que es

interesante, ya que vendría a decir que si no

hubiera existido la religión, la ciencia

tampoco existiría.

*



Adrián Amorós

Evolución I

Esta exposición está dirigida a todo el público

y trata de una exposición de cuadros

interesantes, en los cuales se reflexiona sobre

ellos ya que pueden causar sorpresa por su

contenido. De esta gran exposición he elegido

un cuadro que me ha llamado la atención

personalmente, en este cuadro de fondo

blanco, se sitúan tres letras en negro, y una

roja caída. Esta cuadro de 50x40 de

dimensiones, tiene escrito en él la palabra

ADAN, con la última A aparentemente caída.

Este cuadro llamado Evolución I se encuentra

enmarcado con el mismo marco que todos los

demás cuadros de la exposición, esto quiere

decir que no tiene un valor significativo.

Centrémonos en este cuadro, el autor ha

querido plasmar el conflicto entre ciencia y

religión, a partir del cual la religión a

evolucionado en ciencia según el autor, por

eso pasa de la palabra ADAN, primer hombre

creado por Dios según la religión cristiana, a

la palabra ADN, un ácido nucléico que

contiene instrucciones genéticas usadas en

el desarrollo y funcionamiento de todos los

organismos vivos conocidos y algunos virus y

es responsable de su transmisión hereditaria.

Este cambio de religión a ciencia se ha

producido por los avances tecnológicos y la

propia inteligencia humana. El autor ha

querido reflejar el duro conflicto que ha

habido durante muchos años sobre las

diferentes teorías de la evolución.

A lo largo de los años se han opuesto muchas

teorías sobre la evolución, unas religiosas y

otras científicas. En mi opinión, el autor tiene

razón al dar por válida la teoría de la

evolución impuesta por grandes científicos

como puede ser Charles Darwin o Gregor

Mendel. Estas teorías son seguras y

aprobadas por la mayoría del mundo

científico y del que no lo es, ahora bien

existen dos tipos de considerar la evolución.

La evolución aceptada por los religiosos

considerándola correcta pero con un cierto

protagonismo de Dios, y otra evolución

siendo producida por el azar. Pienso que el

autor en este cuadro se refiere a la teoría

evolutiva aceptada por los religiosos, porque

los religiosos que creen en la teoría evolutiva,

antes pensaban que nosotros procedíamos de

Adán, que fue creado por Dios, pero esta

teoría se ha ido sustituyendo por la teoría

evolutiva, mientras que la teoría del Génesis

se ha quedado formando parte de algo literal,

siendo por ejemplo que la Biblia, el libro

sagrado para los cristianos no fue creado

para ser polémica de muchos

enfrentamientos entre religión y ciencia. La

Biblia no sirve para explicar la teoría de la

evolución, sino que se utiliza para referirse a



lo que está bien o mal, para que la humanidad

tenga una buena conducta siempre y que

puede aprender a comportarse a partir de la

Biblia.

Me he percatado de lo bien argumentado que

están la teoría evolutiva actual, y no entiendo

cómo puede seguir existiendo personas que

se nieguen a entender o simplemente a

escucharla, se debe respetar a esta gente,

pero viven en un mundo de fantasía, no en el

mundo de la realidad, porque lo real es la

evolución. Bajo mi punto de vista se puede

considerar este cuadro uno de los mejores de

esta exposición, dónde de una simple palabra

se halla mucha polémica. Si nos fijamos bien

podemos darnos cuenta que al caerse la letra

A, se cae una teoría, la del creacionismo, y da

paso a la teoría evolucionista, por eso es un

cuadro interesante ya que refleja muchos

pensamientos en solo una palabra, pienso

que este cuadro como otros de la exposición,

hace de un sencillo dibujo una interpretación

muy sorprendente de la obra.

Este cuadro es muy original, ya que pasa de

un concepto a otro por solo una letra, es decir

por una letra se pasa de una palabra a otra

completamente diferente y completamente

enfrentadas por los diferentes pensamientos

de la gente a lo largo de la historia, por eso,

este cuadro me ha hecho pensar en la

relación de estos diferentes términos y en

otros diferentes términos. Por la diferencia

entre estas dos palabras ha muerto mucha

gente, por estas simples diferencias ha

habido guerras. No llegó a entender esto, es

irracional e irreal, pero siempre ha habido

estos conflictos y va a seguir habiendo por el

simple hecho del egoísmo humano y la falta

de moralidad.

Termino este comentario dando la

enhorabuena al autor, por esta exposición tan

agradable para pensar y reflexionar sobre

ella. Este no es el único cuadro que me ha

llamado la atención, todos eran interesantes,

unos más que otros, pero este me impactó

cuando lo vi, por eso he realizado este

comentario.

José Ángel Martínez

Adán

Como se puede observar en la fotografía

aparecen cuatro letras, formando una

palabra, ADAN. Pero como observamos la

letra A queda suspendida por debajo en color

rojo, entonces la palabra formada seria, ADN.

Por eso la idea que refleja el autor en este

cuadro es la evolución, el primer hombre

creado por Dios en la tierra fue Adán, por lo

que el primer ser humano con ADN humano

seria él. Juan José, lo que quiere que el

público perciba es, la curiosidad de la palabra

ADAN, por consiguiente esta obra esta

titulada como Evolución, el autor en este

cuadro dará a entender más el lado religioso

que el científico, ya que el lado científico dice

que Adán se habría originado a partir de Eva,

ya que los varones no son más que "mujeres

genéticamente alteradas”.

A partir de Adán el hombre ha evolucionado,

por consiguiente ha evolucionado el ADN, el

ácido desoxirribonucleico, es un ácido

nucleico que contiene instrucciones genéticas

usadas en el desarrollo y funcionamiento de



todos los organismos vivos conocidos y

algunos virus, y es responsable de su

transmisión hereditaria. El papel principal de

la molécula de ADN es el almacenamiento a

largo plazo de información. El autor tuvo que

tener encuentra la formación genética de

Adán, ya que sin irte más lejos en Wikipedia

tenemos esta información: “En genética

humana, el Adán cromosoma-Y se define

como el individuo más antiguo que poseía un

cromosoma Y del cual descendieron todos los

cromosomas Y de la población humana

actual. Un estudio evolutivo de la Universidad

de Stanford sobre 93 polimorfismos

genéticos humanos hallados en este

cromosoma, en mil individuos de 21 regiones

del mundo, calculó que un antepasado

masculino común a todos los hombres

actuales vivió en África hace unos cincuenta

mil años. Es bastante posterior a la

antepasada común llamada Eva mitocondrial,

por razones conocidas, ya que la mitocondria

es heredada solo de la madre y el cromosoma

Y es heredado solo del padre”.

He elegido este cuadro porque me ha llamado

la atención cómo con solo la inclinación y la

subducción de la letra “A” , se forman dos

palabras tan distintas una de la otra, por ese

motivo Juan José tenia en mente ambos

significados al realizar este proyecto, yo

pienso que la idea de este cuadro

seguramente la haya obtenido al azar, sin

darse cuenta, con tan solo escribir la palabra

Adán, después se daría cuenta que sin la “a”

la palabra también tendría sentido y formaría

una nueva palabra: ADN. Que a su vez esta

tendría mucho que ver con la primera

palabra formada. Pero para mi es muy

dudosa esta obra, el autor lo llama evolución,

pero sin embargo, para muchos autores Adán

y Eva no se encontraron, ya que como dice la

biblia o muchos religiosos, Adán fue antes, y

Eva se formo a partir de una de sus costillas.

Pero la ciencia dice exactamente todo lo

contrario, Adán se habría originado a partir

de Eva, ya que los varones no son más que

"mujeres genéticamente alteradas”. Yo

sinceramente veo eso muy fantástico y poco

creíble, seguramente el autor no haya

querido ir por ese camino, sino por el camino

religioso, ya que al llamar evolución a la obra

da a entender que a partir de Adán y su ADN

se formó la evolución, como ya he explicado

en la parte objetiva. Pero para mi me gustaría

que el autor hubiese pensado en el lado

científico y mi pregunta seria, ¿Cómo nace

una especie? Cuestión que se torna aún más

compleja cuando nos interrogamos acerca de

nuestra propia historia evolutiva: ¿Cómo

nació la especie humana? Desde el punto de

vista científico, no se puede negar a priori, ni

tampoco afirmar, que toda la humanidad

descienda en su origen más remoto de una

única pareja por ese motivo, yacen mis dudas

sobre el título de la obra.



Adrian Caro

España

En este comentario voy a analizar una foto,

que fue expuesta en Cicato (Centro de


Tomelloso) y es una foto que pertenece a

Juan José Ruiz Fernández, y fue expuesta

como parte de una colección de poesía visual.

Más en concreto, voy a comentar la foto

titulada como “España”, primero desde un

punto de vista objetivo y a continuación

subjetivo.

Empezando con el comentario objetivo,

empezaré describiendo la foto. En la foto

aparece en nombre de España con letras

todas en minúsculas, y la única diferencia que

nos encontramos con respecto el nombre que

aparece normalmente escrito, aparte de que

todo vaya en minúscula, es la letra ñ. La letra

ñ, en esta foto presenta una formación tal,

que crea una imagen de una cruz al mismo

tiempo que la barra horizontal que forma la

cruz le sirve a la ñ para mostrar su

distinguido “acento” que la caracteriza. Todo

esto está representado en un fondo blanco,

con una marco negro, el tipo de letra me es

imposible reconocerlo, pero el color es negro.

Una vez descrita la foto, intentaré expresar lo

que el autor nos quiere decir a partir de esta

imagen. Creo que el autor está haciendo una

crítica a la sociedad española, que su gran

mayoría, es fiel seguidora del cristianismo, o

más bien que una crítica, una representación

de lo que es nuestro país, seguidor de una

religión mayoritaria. Creo que esta en

minúscula, porque el autor quiere decir que

un nombre propio, designado a un país,

puede ser una palabra que nos describa a la

sociedad española, por lo que puede ser un

adjetivo, el cual utiliza la cruz para señalar,

como he dicho antes, la religión mayoritaria

en España. Creo que el autor expresa esto,

por la polémica, no mucho tiempo atrás

ocurrida, con dirigentes y representantes de

la Iglesia católica, (comenzamos a navegar en

la parte subjetiva, pero sin abandonar la

objetiva) cuando hace poco se descubrieron

muchos casos en los que personajes que

representan la Iglesia católica, abusaron de

niños pequeños, que ahora crecidos y

sabiendo que lo que ocurrió no debe suceder

más, han sido capaces de denunciarlo,

causando un gran revuelo incluso mundial.

Sin embargo a estos personajes no les ha

ocurrido nada, más que verse humillados por

la sociedad, algo que sinceramente desde mi

punto de vista no les importa. Por eso, para

mi esta imagen quiere decir más de lo que

algunos pensarían, quiere decir que España,

pese a ser un país con una religión común (en

su gran mayoría), pese a todas las ayudas que

se destinan a la Iglesia católica, es una país

en el que cuando los personajes que obran

mal, no se les aplica la ley, lo que me parece

además de muy injusto, una absurdez.



Me parece una injusticia, que estas personas

aun habiendo cometido un crimen, que yo

consideraría de igual categoría al asesinato,

no hayan pagado por su crimen. Cuando una

persona hace esto, es llevada ante la justicia,

que juzga su crimen y se le impone un castigo

acorde con la gravedad de su crimen (y

aunque se castigue, en mi opinión, el castigo

no es lo suficientemente severo). Éstos

personajes, pese a haber obrado de la misma

manera, no son castigados, porque se

conocen casos en los que la Iglesia interviene

para que no sean juzgados, incluso algunos

altos cargos de la Iglesia como Pedro

Elizondo, obispo en Cancún, México, quien al

conocer el caso de los curas españoles dijo al

respecto “Hay que perdonas a los curas

pederastas, no saben lo que hacen”. En

España estos personajes no han cobrado por

sus crímenes, ni lo harán, la Iglesia los

protege, por eso creo que no se merece mi

respeto. España es uno de los países en el que

la media de cristianismo es más alta, en

nuestras declaraciones de la renta podemos

indicar si queremos que parte de nuestras

devoluciones, vayan destinadas a la iglesia

católica, reciben subvenciones de los

organismos administrativos, tanto del

gobierno como de las autonomías, y cuando

hay que cubrir un evento como por ejemplo

el año pasado las jornadas mundiales de la

juventud, el estado es el que posibilita

instalaciones como por ejemplo el aeródromo

de cuatro vientos, el cual tuvo que ser

limpiado por organismos gubernamentales.

Pese a todo eso, todos estos personajes no

son juzgados solo por el hecho de ser

miembros de la Iglesia.

Al igual que estos hay más casos en los que la

Iglesia actúa mal, y por el simple hecho de ser

por ejemplo una monja no recibes tu castigo

necesario, es por ejemplo el caso de los niños

robados. Quienes cometieron tales injusticias

no pagarán por ellas, por el hecho de

pertenecer a la Iglesia o simplemente ser

demasiado ancianos.

La palabra que está representada al principio

del documento, en mi opinión más que el

nombre propio de un país, es un adjetivo, que

designa a las personas que viven en España.

Lo que creo que el autor intenta criticar, a la

misma vez, es que España se podría decir que

es como una especie de refugio para las

gentes de Dios que incumplen la ley, y que no

pagan por ello. Además como ya he

mencionado antes de ser una representación

de la gran mayoría de españoles.

Echando la vista atrás, la Iglesia, en España,

tenía mucho poder, incluso más que los

reyes, que gobernaban un país o un imperio,

la Iglesia los gobernaba a ellos. Creo que en la

actualidad, se conservan vestigios de esa

misma esencia, y que la Iglesia es una especie

de “intocable” al que no hay que molestar si

no se quiere que las masas se revelen, porque

si lo molestas, estás atentando contra sus

creencias. Entonces aparece la fe. Después de

pintar a la Iglesia de una forma, en el que

parece que ellos son los monstruos, como se

dice, en cada casa hay de todo, es decir el

saber hacer de algunas de las personas que

pertenecen a la Iglesia, hace que millones de

personas se sientan identificadas, como

ocurrió el pasado año en Madrid, y pese que

hay diferentes puntos de mira, uno atiende a

la magnitud de su fe, para determinarse, en

según qué asuntos a favor de la Iglesia, o en

contra de ésta.



Que la Iglesia ya no es lo que era, lo sabemos

todos, pasados están los tiempos en que la

Inquisición ajusticiaba a científicos/as, por

cometer brujerías, eso hoy en día es

intolerable, nadie permitiría eso. El poder de

la fe es fuerte, y aunque ésta ha cambiado el

trascurso de la historia universal, creo que

cada vez marcará un papel menos

importante, de hecho si nos fijamos en las

personas que van a misa, no hay el mismo

número de jóvenes, que de ancianos/as, la

Iglesia debe asimilar, que los tiempos

pasados no volverán, tiene que dejar de

“reclutar” a personas para que continúen el

mensaje de Jesús, que es al fin y al cabo lo que

busca la religión católica. La fe es algo que

sale de dentro, y que si la sientes debes

actuar en consecuencia. Algunas veces,

dejamos de creer en la Iglesia, pero no por

esto dejamos de creer en el Dios, puede que

por los motivos que he mencionado antes (el

de los curas que obran mal) dejemos de creer

en la Iglesia, o que simplemente tengamos

otros concepto de lo que es Dios, entonces no

sigues a la sociedad y el título que aparece al

principio del documento no se te podría

aplicar.

Puede que a veces cambiemos de opinión, y

que nuestras creencias cambien, y debemos

ser flexibles con respecto a las opiniones y

creencias de los demás que no nos pase lo

que a multitud de curas retrógrados, ni lo que

a multitud de ateos radicalistas, la base de la

convivencia yace en el respeto mutuo de

unos grupos de la sociedad con otros.

Estoy de acuerdo con el autor en la

globalización que se hace de la sociedad

española, la cual creo que está encasillada y

se tiene una opinión errónea de la misma.

Quiero concluir mi comentario de texto

haciendo alusión a los comentarios que he

hecho antes, y quiero decir que las personas

que representan a la Iglesia (curas, monjas,

obispos…) nos pueden crear una mala

impresión de la misma, algo a lo que nos

debemos resistir, no todos son iguales, y no

debemos dejar de creer en Dios por no creer

en la Iglesia, como he dicho antes, debe de

estar en nuestro criterio, y basándonos en

nuestra fe debemos creer o no y no debemos

dejarnos influir por los actos de unos cuantos

personajes, sin escrúpulos ni sentimientos,

que no representan los ideales de la Iglesia.

Irene Fernández

Adán

El texto sagrado de la religión occidental

mayoritaria, el cristianismo, comienza con el

“Génesis”. Éste es el primer libro de la Biblia.

La palabra Génesis significa generación. En él

se narra la creación en siete días de la Tierra,

el mar, los cielos, la luz, las plantas, los

animales y los seres vivos, todos ellos

creados de manera independiente y sin ser

vinculados de ninguna forma.

Durante siglos se tuvo como verdadera, única

e incuestionable esta creencia teocéntrica. De

hecho hasta comienzos del siglo XIX aún

nadie dudaba de que Dios hubiese creado

todo aquello que nos rodea. Hasta que un

estudiante de Cambridge, Charles Darwin,

tras diferentes expediciones e

investigaciones naturalistas, dedujo que



todas las especies de seres vivos han ido

evolucionando con el paso del tiempo a raíz

de un mismo antepasado, gracias al proceso

conocido como selección natural. Charles

Darwin vivía en una sociedad muy religiosa,

con un concepto creacionista completamente

asumido; él y toda su familia lo eran, y ello le

hizo no plantear su teoría hasta pasado un

tiempo. Cuando lo hizo, la Iglesia la calificó

como totalmente falsa, ya que contradecía

completamente al Génesis en su

interpretación más literal. Para la Iglesia y

sus devotos creyentes era impensable poner

en duda la Biblia y que el ser humano

proviniese del mismo antepasado que el

resto de seres vivos, ya que el ser humano

era considerado superior al resto de animales

que habían sido creados para el hombre.

Debido al avance de la ciencia, el darwinismo

y el neodarwinismo son dos conceptos que se

toman como la base de la explicación de la

evolución, pero hoy en día se sabe que la

selección natural (proceso mediante el cual el

medio ambiente selecciona aquellos seres

vivos que, debido a alguna diferencia

genética respecto al resto, tiene más

posibilidades de sobrevivir y por lo tanto de

reproducirse que el resto) no es el

mecanismo básico de la evolución.

Por ello aparece el concepto de “gen”,

“genoma”, y por lo tanto el “ADN”, explicando

la evolución de las especies desde aquel

antepasado común: mediante mutaciones,

cambios en el ADN, y gracias a la selección

natural, los seres vivos han ido

experimentando cambios y amoldándose al

medio ambiente que habitan, dando lugar a

las diferentes especies que hoy en día

conocemos.

Actualmente queda demostrado que desde

un primer organismo unicelular bacteriano, a

lo largo de miles y millones de siglos, los

seres vivos han ido experimentando cambios

genéticos. Aquellos que experimentaban

cambios genéticos que les proporcionasen

una ventaja respecto al resto de su misma

especie tenían más posibilidad de

reproducirse y transmitir ese cambio

genético a su descendencia. Estos factores

junto con los diferentes fenómenos

geológicos que ha experimentado la Tierra

desde su creación, dio lugar a un grupo de

simios, los homínidos. Esta especie

(sp.Homo) evolucionaría en el ser humano

actual.

La religión vería imposible y ridícula la

creencia de que el hombre descendiese del

mono; culpando a aquellos que defendiesen

esta idea de mentir, herejía, ser víctimas de la

inhalación de algún gas tóxico, entre otras

acusaciones. Hoy en día, la ciencia y la

religión siguen contradiciéndose, puesto que

la ciencia no estudia ideas subjetivas como es



la fe, pero a pesar de ello la religión ha

encontrado un punto medio para solucionar

este conflicto. El Creacionismo ha sido casi

totalmente descartado (aunque aún perdure

en algunos grupos muy minoritarios); la

teoría de la evolución ha sido científicamente

demostrada y mundialmente aceptada; por

ello desde un punto de vista religioso ya no

se pone en duda, pero siempre con la

creencia de que todos estos procesos

“azarosos” son voluntad de Dios.

Por esto, tenemos que ver el Génesis como

una manera poética y simbólica del origen

del mundo y creación de la vida y del ser

humano, pero no entenderla como algo

literal.

Por todo esto creo que el título de la

fotografía, “Evolución I” no solo contrapone

dos piezas clave en las distintas opiniones:

Adán (creacionismo) y ADN (evolucionismo),

si no que refleja la evolución del

conocimiento y el razonamiento del ser

humano.

Guillermo López

La fe

En esta imagen podemos apreciar una cruz

latina. En su parte superior podemos leer

“vuelvo en cinco minutos”.

Elegí esta imagen por las connotaciones

personales que me transmitió. Día a día

observamos cómo las personas religiosas se

aferran fuertemente a sus creencias, buscan

el amparo de su dios en sus oraciones y

prácticamente en cualquier situación lo

tienen presente. Tener fe en algo es un

aspecto muy importante en nuestras vidas,

seamos religiosos o no, ya que la fe en sí es

confianza y esperanza; las cuales nos son de

gran ayuda para motivarnos e intentar lograr

un propósito.

El problema surge cuando esa devoción y

creencia en Dios es tal que las personas

pretenden que Él atienda a sus plegarias y

hacen promesas de todo tipo. En el mundo

hay siete mil millones de personas, con lo

cual existe una diversidad enorme de

culturas y por tanto de religiones, entre las

que encontramos la religión cristiana. Todas

las personas pensamos de una forma distinta

y tenemos unas metas y propósitos muy

diferentes para nuestras vidas; para

conseguirlos debemos esforzarnos y

sacrificarnos, así como aceptar y superar

aquellos momentos malos por los que hemos

pasado y prepararnos para los que puedan

venir después.

No podemos pretender que “algo” esté

ayudando continuamente a todos y cada uno



de nosotros en tantísimas y diversas

situaciones ya que después nos toparemos

con que en muchas ocasiones las cosas no

saldrán como esperábamos y surgirán

“conflictos” entre Dios y el creyente, que

llenarán su mente de innumerables porqués

y en muchos casos manifestará enfado hacia

su Dios porque simplemente no comprende

qué ha hecho mal para que el omnipotente no

le haya escuchado y le haya puesto en esa

situación. Esto es algo con lo que todo

religioso se topará en algún momento a lo

largo de su vida y que debería reflexionar

muy detenidamente. Si Dios existiera no

imagino cómo se sentiría al estar escuchando

continuamente plegarias, quejas, reproches,

críticas, alabanzas y “gracias” de todo tipo. Si

no existe entonces toda esa frustración y esa

confianza sin fundamento no tienen sentido.

No tiene sentido estar continuamente

suplicando para después reprochar a algo

que no nos escucha y que simplemente no

cambiará los acontecimientos. Tal vez

simplemente debamos basar nuestras vidas

en la confianza y fe en nosotros mismos y

nuestro trabajo y esfuerzo, de lo que sí

obtendremos frutos y cuando no,

simplemente perseverar y luchar por ello sin

perder esa fe en nosotros mismos, porque esa

es la única que puede cambiar el curso de

nuestras vidas. Si “algo” determinara todo

cuanto pasa y a la vez estuviera recibiendo

críticas junto con alabanzas por cómo actúa

no daría abasto; jamás llegaría a complacer a

todos sin recibir reprobación y llegaría a un

punto en que dejaría de escuchar y

desaparecería para dejar que la vida se rija

por leyes naturales y dependa de quienes

participan en ella. Somos los seres humanos

los que a lo largo de nuestra historia a

medida que hemos ido evolucionando, hemos

creado todas y cada una de las religiones que

hoy conocemos para explicar todo aquello

que escapa a nuestro conocimiento y que no

entendemos, así como para tener fe en algo y

dar sentido a todo lo que hacemos. Si

prescindimos de las religiones nos topamos

con que ese sentido es algo muy difuso que

en realidad no conocemos en absoluto. La

vida surgió a partir de la materia que se

originó en el Big Bang y tiene como principal

perpetuarse a lo largo del tiempo; eso nos

incluye a los humanos. Nuestra capacidad

para razonar es la que nos diferencia del

resto de seres vivos y eso es lo que nos hace

plantearnos qué somos, de dónde venimos y

a dónde vamos, lo cual ha sido explicado

irracionalmente por todas las religiones

conocidas; las cuales argumentan que en vida

tenemos que actuar de una determinada

forma para así lograr la salvación después de

la muerte, a la que tantos temen y

desconocen. Para una persona no creyente

lógicamente ese no será el criterio que siga

para regir su vida y diferirá enormemente

dependiendo de la persona en sí.

Encontraremos persona que no le vean

sentido a la vida si después de la muerte no

existe nada; otros que tratarán de disfrutar

de la misma al máximo mientras pueden

evitando sufrir de forma innecesaria y otros

que ni siquiera se lo plantean e ignoran.

Dar sentido a nuestras vidas a partir de una

religión no le da sentido. Dejemos las

supersticiones a un lado y empecemos a

afrontar las situaciones de forma

independiente y completamente racional

para así intentar encontrar el verdadero

sentido de la vida.



Personalmente esta obra me ha parecido

bastante interesante por todo el significado

que tiene y la infinidad de interpretaciones

que de ella se pueden sacar.

María Coronado

Amor libre

He elegido esta imagen porque me ha

impactado, creo que el autor con esta obra,

quiere llamar la atención sobre lo que

representa el wifi, hoy en día en esta

sociedad, ya que se ha vuelto algo

imprescindible en nuestras vidas. Esta

imagen está formada por siete caracteres

negros y un icono, sobre fondo blanco, el

autor los sitúa en el centro para destacar el

mensaje que quiere transmitir, es una

imitación de la típica frase que estamos

acostumbrados a ver “I love you”.

Reemplazando la palabra “love” por “wifi” y

el corazón por el icono del wifi. La lengua

utilizada en la imagen es el inglés, para que

toda la población mundial pueda entender el

mensaje que transmite, porque el inglés hoy

en día se ha convertido en el vehículo oficial

por excelencia para la comunicación

internacional.

Esta idea se puede relacionar con la red wifi,

ya que es un medio que nos permite una

comunicación internacional, por ejemplo

puedes hablar con otra persona que viva en

otro continente. El mensaje quiere hacer

referencia a que en la sociedad actual no

“podemos” vivir sin que tengamos conexión a

internet, ya que ahora la mayoría de

gestiones en un trabajo, el contacto con

nuestras relaciones sociales y otras muchas

cosas se basan prácticamente en la conexión

a internet, incluso en los lugares de ocio

como son cafeterías, cervecerías,

hoteles…disponen de redes wifi gratuitas

abiertas, con la intención de atraer al mayor

número de clientes. El uso del wifi se ha

convertido en una gran dependencia, ya que

muchas personas pasan más tiempo

enganchadas a esta red, en vez de vivir la

vida y relacionarse con las personas en

directo. Aunque las personas que más

relacionadas están con esta red, sean los

jóvenes, también es cierto que una gran parte

de gente de edad adulta también la usan,

sobre todo para buscar una pareja, porque tal

vez no tengan tiempo para encontrarla en la

vida real y que todo su tiempo esté ocupado

por el trabajo o por otras causas, esta red les

ofrece una gran cantidad de páginas, las

cuales les seleccionan el tipo de persona con

la que más afinidad puedan tener, que ambos

tengan los mismos gustos etc. Muchas

personas encuentran su pareja, pero hay

otras que se encuentran con fraudes y

suplantaciones de personalidad, ya que hay

personas que se quieren beneficiar de la

ingenuidad de las demás y otros porque

juegan a imaginar cómo serían ellos mismos,

ya que no les gusta como son en la realidad.

Aunque podamos ser engañados, también

nos facilita hacer trámites, trabajos,

compras…sin tener que salir de casa,

ahorrándonos tiempo y dinero aunque

también te obliga a tener acceso a internet.

Tal es esta dependencia que en ocasiones no

tener acceso, dificulta el trabajo, por ejemplo,

en una oficina bancaria si el acceso a internet



falla por cualquier motivo, se ven obligados a

no poder realizar su trabajo con normalidad.

Nos resulta imprescindible, aunque bien es

cierto que durante muchos miles de años no

hemos tenido esta red y el mundo ha

funcionado igual o mejor, porque podemos

acceder fácilmente a mucha información pero

ni toda es falsa ni toda es cierta y es una

forma de “manipulación” ya que nos dicen

como tenemos que actuar y pensar, si no lo

hacemos nos tachan como raros y

antisociales.

Según el Instituto Nacional de Estadística la

proporción de uso de tecnologías de

información y comunicación por la población

infantil es superior a la de las personas de

más edad. Así, el 72% de los niños de 10 a 14

años utiliza el ordenador. Por sexo, las niñas

hacen un mayor uso de TIC que los niños. El

48,6% de la población de 15 y más años

utiliza el ordenador, lo que supone

17.908.683 personas. Además, el 86% de

ellos lo utiliza frecuentemente (si no

diariamente, al menos todas las semanas).

Por comunidades autónomas, el uso de

ordenador está más difundido en Madrid (lo

usa el 59% de las personas), Illes Balears

(55%) y Cataluña (54%). En otras dos

comunidades (País Vasco y Navarra) más de

la mitad de su población utiliza el ordenador.

El usuario informático típico es varón (53%

frente a 44% de mujeres), joven (el 85% con

edades entre 15 y 24 años o el 72% del grupo

de edades de 25 a 34 años, frente a un 2% de

mayores de 74 años), estudiante (el 95%) o

con educación superior (el 89% de los

titulados universitarios y similares utilizan el

ordenador). Los principales lugares de uso de

Internet son el propio hogar (65% de los

usuarios), los centros de trabajo (44,6%), los

centros de estudios (15,7%) y los centros

públicos (11,7%). Las ventajas que podemos

encontrar en el uso del internet son las

oportunidades que ofrece a los adolescentes,

convirtiéndose ésta en la principal fuente de

búsqueda de información para trabajos

escolares e intereses personales como la

música, los deportes y los contactos sociales,

entre otros. Los riesgos a los que estamos

sometidos son por ejemplo el acoso, abuso,

pornografía, riesgo económico… En

resumidas cuentas, no se puede entender el

momento actual en el que vivimos sin la

existencia del wifi.

*



Índice de autores

Adrián Amorós 38

Manuela Atehortúa 3

Mariam Ball 32

Raquel Briones 4

Adrián Caro 41

Jorge Carrasco 24

Marta Carrión 9

María Coronado 47

Irene Fernández 43

Elena García 12

Blanca González 10

Estefanía González 21

María González 14

Clara López 7

Guillermo López 45

María Teresa López 33

Carmen Madrigal 28

José Ángel Martínez 39

Luz María Martínez 16

Leila Mekidiche 5

María Moreno 20

Ángela Ortiz 26

Rodrigo Plaza 30

Raquel Rojas 36

Moisés Velasco 1

Javier Villasante 17

++

En torno a una exposición

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