Ensayo
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Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
Facultad de Arquitectura
Materia: DHTIC
Tema de investigación: El Renacimiento
Alumna: Pérez Paredes Aurora Patricia
INTRODUCCIÓN
El tema a tratar en este ensayo es el renacimiento. La finalidad es dar a conocer
las características que lo definen y reconocer que influencia tuvo en el ambito
social, económico y cultural, dando una mayor importancia al área de la
arquitectura.
Este trabajo esta dirigido al público en general pues creo que es necesario que el
ser humano conozca un poco más sobre otras culturas y otra filosofia, como lo es
el Renacimiento.
ORIGEN DEL RENACIMIENTO
Es el nombre dado a un movimiento cultural que se produjo en Europa
Occidental en los siglos XV y XVI. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de
este movimiento.
Su influencia fue mayor en el campo de las artes, aunque también se produjo una
renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos
elementos de la cultura clásica. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver
el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias.
CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO
Se caracteriza porque las ideas van centradas en la figura del hombre. Es un paso
del teocentrismo medieval al antropocentrismo renacentista.
En cuanto al aspecto artístico, la llegada del Renacimiento supone un cambio de
los elementos góticos por los elementos de la cultura grecorromana, buscando las
medidas que llevan a la armonía. Se intentan utilizar elementos armónicos que
rigen el universo para sus representaciones. Además, se busca la relación de
belleza y armonía a través de las matemáticas. La escultura del ser humano se
convierte en un elemento fundamental.
Uno de los cambios más destacados es la aparición de la perspectiva, que
consiste en la representación de la tercera dimensión.
En esta época resurgieron tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el
orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la
incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como
la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una
copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el
arte clásico.
Surgió una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal
y realista de la ciencia.
Las matemáticas se convirtieron en la principal ayuda de un arte que se preocupa
incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza.
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone en el
artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y
elevarse al más alto rango social.
En cuanto a las características del renacimiento en otros aspectos como lo es el
político se puede observar el deseo de crear un estado moderno, una unidad
dinástica y una centralización del poder.
En el aspecto social y económico podía observarse que, las clases privilegiadas
que en ese momento eran la nobleza y el clero, habían perdido un poder político.
Finalmente en el aspecto ideológico además del humanismo, se podía observar el
resurgimiento de la cultura grecolatina.
INFLUENCIA DEL RENACIMIENTO EN LAS ARTES PLASTICAS.
ARQUITECTURA EN EL RENACIMIENTO
En la arquitectura renacentista se puede observar la reaparición de el arco de
medio punto, las bovedas de canon y de aristas.
Además de la aparición de columnas adosadas con capiteles clásicos, los fustes
lisos, los pilares cuadrados decorados, los techos artesonados. En exterior, los
edificios están frecuentemente coronados por una balaustrada y sobre ésta se
colocan estatuas.
COLUMNAS ADOSADAS
BALAUSTRADA
La Arquitectura del Renacimiento se
caracterizó por el empleo de
proporciones modulares, de cúpulas
colosales, hechas de conchas con
aristas, con tambores de ventanas
redondas, y linternas que cubren la
apertura del domo inspirado del
panteón romano.
Las ventanas están divididas por un parteluz de piedra, terminadas por un frontón
encerrado en un arco ciego decorativo. Se usa piedra blanca (mármol) o gris claro.
Hay armonía y buen uso de elementos. La línea ascendente, expresiva de la
espiritualidad medieval es sustituida por el equilibrio de verticales y horizontales.
Surgen nuevos arquitectos que cambian el aspecto urbanístico de las ciudades y
se edifican palacios de tres plantas, construcciones formadas por una sucesión de
salas como la mansión de los Medici, Strozzi y Gondi.
ESCULTURA EN EL RENACIMIENTO
La escultura renacentista utilizaba como
materiales la piedra, madera, terracota y
bronce logrando con ellos gran perfección
técnica.
Había un gran interés por las texturas de
las superficies, con acabados muy pulidos
y tersos y en ocasiones muy expresivos. La luz iluminaba de forma homogénea y
el color no solía aparecer.
Se domina el volumen aunque existe un marco ilusorio de referencia y un punto de
vista preferencial hasta el manierismo.
El relieve tiene carácter pictórico y se ajusta a las leyes de la perspectiva lineal
consiguiendo efectos de profundidad.
Los esquemas compositivos son simples y geométricos, basados en la clara
articulación y equilibrio.
El movimiento se aprecia en el contrapuesto y en la tensión del movimiento en
potencia, hasta la llegada del manierismo que utilizará las posiciones inestables.
La expresión es figurativa, naturalista e idealizada, con interés por la belleza
formal basada en las proporciones y en la armonía. Se domina la representación
del cuerpo humano y proliferan los tratados sobre las proporciones. El plegado de
los paños mantiene la elegancia formal del gótico pero en el XVI evoluciona hacia
una simplicidad monumental. Se acentúa el naturalismo, la búsqueda de la
representación de la realidad, el interés por el hombre, por su anatomía, así como
un perfeccionamiento de los conocimientos y medios técnicos.
Los temas son el hombre y la naturaleza con un contenido religioso o profano
(histórico, alegórico-mitológico) y se multiplican los retratos de todo tipo.
LITERATURA EN EL RENACIMIENTO
La literatura española recibió durante el Renacimiento la influencia de la literatura
italiana y de la literatura clásica grecolatina (Grecia y Roma), y experimentó una
renovación en las formas, en los temas y el estilo.
La mayor renovación forma del Renacimiento se da en la poesía lírica. Se
adoptaron para sus composiciones poéticas el verso endecasílabo propio de la
poesía italiana; y con él se empiezan a usar el soneto, la lira, la octava real, la
silva y otras formas estróficas que dieron una nueva vitalidad a la poesía.
En la lírica, se incorporaron nuevos temas, como son los mitos clásicos o
la naturaleza, y el tema del amor recibió un tratamiento distinto, más idealizado.
Surge además una importante corriente de poesía religiosa que se centra en las
ideas de purificación del alma y de la unión del alma con Dios.
Los autores renacentistas perseguían la sencillez y la claridad expresiva,
el equilibrio de formas y la naturalidad.
PRINCIPALES EXPONENTES EN LA ARQUITECTURA Y SUS OBRAS
La arquitectura se conservaba gótica. La obra más importante que se realizaba en
Florencia era la catedral dedicada a Santa Reparada, pero en la nueva obra se
consagró a la Madre de Dios con el título de Santa María de la Flor.
Si no fuera por la cúpula el edificio sería un gran edificio gris y frío por dentro y con
rica decoración de mármoles por fuera, destacando la puerta de la Mandorla
esculpida por Nanni di Banco en 1421.
La mejor de las puertas exteriores de S. María del Fiore, realizada entre 1406 y
1421 se distingue por la ornamentación gótica, en especial la cúspide donde
destaca el bajo relieve que representa la Asunción al cielo de la Virgen, obra de
Nanni di Banco.
Sobre los pináculos laterales, dos pequeñas estatuas de profetas son del joven
Donatello. El mosaico del luneto es de Domenico y de Davide del Ghirlandaio en
1491.
Al lado de la catedral esta el campanile, todo de mármol y aún con formas ojivales,
cuyo proyecto es de Giotto en 1334.
A partir del Renacimiento los artistas empezaron a ser considerados intelectuales
como los hombres de letras y no como pertenecientes a un oficio manual, donde
estuvo toda la Edad Media..
La influencia de este grupo de artistas y eruditos se sentía en todas las clases
sociales y como el arte más propiamente social es la Arquitectura, se buscaba su
aparición de algo nuevo también en este.
Esto explica que en 1420 se confió a un artista joven y poco nombrado la obra
más importante en Florencia en aquel tiempo: La terminación de la Catedral
mediante la cúpula que estaba proyectada para el crucero.
Después de múltiples dificultades Filippo Brunelleschi fue nombrado en 1423
inventore y governatore de lla cuppola maggiori.
La cúpula abarcaría las tres naves como la de Pisa o Siena, la diferencia es que
esta el ancho era mucho mayor, la cúpula de Florencia sería de 40 metros con un
empuje colosal muy difícil de contrarrestar.
Mucho tiempo se pensó que se había inspirado Brunelleschi en el Panteón de
Roma, pero lo único que tienen en común es el diametro.
Brunelleschi debió inspirarse en las cúpulas rómánicas, esféricas en su interior,
están dentro de una torre cuadrada u octogonal.
Estructura de la cúpula
En la construcción técnica de la cúpula se afrontaron varias dificultades porque era
imposible construir una cúpula suficientemente fuerte.
Brunelleschi solucionó estas dificultades inspirándose en la forma de construir de
Roma e inventando una técnica de anillo colocando una cúpula ojival que se
soportaba a si misma durante el proceso de construcción.
1.- Tambor con grandes ojos de buey para conectar la cúpula con la iglesia.
2.- Cúpula externa
3.- Cúpula interna
4.- Espacio entre las cúpulas
5.- Nervaduras
6.- Marco con elementos angulares unidos por pequeños arcos de madera y
hierro.
7.- Escaleras construidas entre las dos cúpulas.
8.-Linternilla octogonal.
Iglesia de San Lorenzo 1421 - 1428
Desarrolla el mismo tema del Hospital de los Inocentes.
Las dos naves laterales repiten la sucesión de arcos y cubos espaciales.
La nave central más iluminada corresponde al exterior.
Iglesia del Santo Spirito en Florencia 1436
El rigor inflexible de las proporciones le da la extraordinaria impresión de orden y
serenidad.
Las columnas de piedra gris oscura subraya su presencia sobre el blanco liso de
los muros.
Tres naves separadas por columnas de piedra.
La altura de la nave central es exactamente el doble de su anchura, esta es le
misma de la altura de los arcos y la distancia entre ellos y el techo plano de la
nave central.
Los tramos de las naves laterales en cambio tienen igual longitud que altura, son
cuadrados, pero su altura es como en la nave central es el doble.
Las columnas dan vuelta al transepto, presbiterio.
Las capillas laterales quedan reducidas a simples hornacinas o nichos.
Palacio Medici-Ricardi
Edificio en donde Cosme y Lorenzo de Medici acumularon los mármoles antiguos
que venían a estudiar los artistas que crearon el Renacimiento.
Fue realizado por MichelozzoMichelozzi, discípulo de Brunelleschi.
Este espacio cuadrado lleno de curvas manifiesta la delicadeza del discipulo de
Brunelleschi.
Donato Bramante
Donato Bramante, quien fue pintor antes de ser arquitecto, vio el diseño estructural
en términos del plano y espacios como si fuera una pintura.
Gracias a sus dotes como pintor logró crear la ilusión de una gran cruz griega en
un lugar aparentemente demasiado limitado, en su remodelación de San Sátiro en
Milán (iniciada en 1482).
Su trabajo más significativo fue el Bautisterio, planificado como una cruz griega
inscrita en un cuadrado que a su vez se inscribe en un círculo..
León Battista Alberti
Alberti fue uno de los grandes arquitectos del Renacimiento. Estudió y profundizó
la arquitectura clásica de Roma y en su arquitectura lo plasma quizá más que
Brunelleschi.
CONCLUSIÓN:
El renacimiento no solo fue una época importante y representativa, sino que
además; fue una revolución filosófica que permitió al ser humano ampliar sus
horizontes en cuanto a la forma de ver las artes, la cultura y el pensamiento.
Fue el resurgimiento del ser humano en conjunto con el medio que le rodea, busco
ampliar la mente de los individuos y además retomo aspectos de la cultura de
Grecia y Roma.
Es necesario conocer y reconocer el trabajo que realizaron los artistas de esta
época.
BIBLIOGRAFÍA
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de http://www.buenastareas.com/ensayos/Trabajo-DelRenacimiento/3797740.html
HISTORIA DEL ARTE. ITESM Campus Tampico. Fecha de publicación: 20 de
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http://www.tam.itesm.mx/art/renac/erenac01.htm
PATRICIA MAYAYO. "Historias de mujeres, historia del arte". Ediciones de arte
Cátedra. Madrid 2007. 2ª edición
