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Julián  Guzmán  –  201012985  

Teoría  –  Unidad  Forma  

Ensayo  Final  

2014-­‐10  

El  Origen  de  la  Forma  

 

El  diseño  arquitectónico  es  algo  que,  por  raro  que  parezca,  no  es  igual  para  

todos   los   arquitectos.   En  un   grupo  de   arquitectos   recién   graduados  de   la  misma  

escuela,  es  posible  encontrar  que  aunque  todos  hayan  tenido  la  misma  formación  

durante  unos  cuantos  años,  todos  proyectan  de  manera  diferente.  Puede  que  sea  la  

experiencia  autobiográfica,  referentes  observados  por  cada  uno  o  simplemente  un  

detalle   personal   durante   la   planeación,   pero   se   generan   diferentes   opiniones  

arquitectónicas  respecto  a  un  mismo  tema.  Es  por  eso  que  a  lo  largo  de  este  ensayo  

se   explicará   por   qué,   aunque   hayan   maneras   comunes   de   proyectar,   cada    

individuo  genera  una  visión  diferente  que  la  de  su  colega,  sin  importar  su  crianza,  

contexto  o  educación.  Es  entonces  donde  se  argumentará  que  el  origen  de  la  forma  

está  en  cada  uno  de  nosotros,  en  lo  que  cada  individuo  es  por  sí  mismo  y  en  lo  que  

ese  individuo  se  ha  convertido  (experiencias,  vivencias  y  opiniones  que  nos  aíslan  

del   común   generador   proyectual).   Jhon   Hendrix,   autor   del   libro   Architectural  

Forms  and  Philosophical   Structures,  sostiene   que   la  mejor   forma   de   proyectar   es  

usando   lo   que   nos   hace   “romper   límites” (Hendrix, Architectural Forms and

Philosophical Structures, 2003),   lo  que  para  cada   individuo  será  distinto.   Junto  con  

los  demás  autores   trabajados  durante   el     semestre,   se   identificará  y   se  mostrará  

por  qué  el  origen  de  la  forma  está  en  lo  que  cada  uno  de  nosotros  crea  conveniente  

en  un  momento  y  situación  en  específico.  

 

Jhon  Shannon  Hendrix  es  un  profesor  de  Historia  de   la  Arquitectura  en   la  

Universidad  de  Lincoln,  Reino  Unido (Hendrix, Art and Architecture Theory, 2006).  

Hendrix  ha  escrito  gran  cantidad  de  libros  sobre  la  teoría  de  la  arquitectura,  entre  

ellos,  Architectural  Forms  and  Philosophical   Structures.   En   este   libro,   a   partir   del  

análisis   detallado   de   la   forma   en   arquitectura   como   resultado   de   estructuras  

filosóficas   y   epistemológicas,   Jhon   Hendrix   describe   la   relación   que   existe   entre  

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diferentes  expresiones  artísticas  con  el  pensamiento  social  y  cultural  de  diferentes  

épocas  a  lo  largo  de  la  historia.    

 

Durante  el  capítulo  12  del  libro  “Georges  Bataille  and  Frederick  Kiesler”,  el  

autor  define   las   teorías   filosóficas  que  desarrollarán  una  nueva   idea  de   forma  en  

arquitectura,   forma   que   se   deberá   representar   en   la   relación   del   cuerpo   con   el  

entorno   espacial   y   temporal   (Hendrix, Architectural Forms and Philosophical

Structures, 2003).   Las   opiniones   de   Bataille   y   Kiesler,   analizadas   desde   el   agudo  

punto   de   vista   de   Hendrix,   servirán   como   un   argumento   fuerte   para   involucrar  

totalmente  al  individuo  durante  el  proceso  proyectual  arquitectónico.  

 

Hendrix  manifiesta   la   idea   de   éxtasis,   lo   que   será   el  motor   de   el   capítulo  

completo:  el  éxtasis  es  cualquier  cosa  que  nos  lleva  más  allá  de  lo  cotidiano  y  de  lo  

ordinario,   es   cualquier   manifiesto   de   nuestro   interior   hacia   el   exterior   que   nos  

lleva  a  sobrepasar  los  límites  de  lo  normal  y  lo  lógico.  Se  convierte  entonces  en  ese  

grupo  de  situaciones  y  opiniones  que  están  clasificadas  en  lo  “ridículo”  y  en  lo  “no  

real”,   las  cuales  nos  sacan  de  nuestros   límites  y  nos   llevan  a  una  zona  de  confort  

interna   (que   puede   que   saque   a   los   demás   de   su   propia   zona   de   confort   y   los  

incomode).  Tanto  para  Bataille  como  para  Kiesler,  para  alcanzar  el  éxtasis  se  debe  

trascender  el  límite  entre  lo  real  y  lo  no-­‐real,  buscar  más  allá  de  lo  que  existe  en  lo  

no  racional  y  quebrantar  los  marcos  de  lo  tradicional.  

 

Es  entonces  donde  Hendrix  será  en  autor  por  excelencia  con  el  argumento  

principal:   cada   uno   de   nosotros   considera   situaciones   que   nos   “trascienden   el  

límite  de  lo  real”,  que  nos  generan  incandescencia  y  que  nos  hacen  vivir  como  una  

llama (Hendrix, Architectural Forms and Philosophical Structures, 2003),   pero   que  

serán  diferentes  entre  una  y  otra  persona.  Para  los  autores  que  analiza  Hendrix  en  

este  capítulo,  el  origen  de  la  forma  parte  de  ese  sentimiento  que  nace  de  hacer  algo  

que   nos   guste   apasionadamente,   que   nos   haga   sentir   como  una   llama   y   que   nos  

haga   trascender   los   límites   de   lo   cotidiano.   Ese   sentimiento   será   el   motor  

modelador  y  proyectual  de   los  espacios  que  creemos,  y  por  ende,   serán  espacios  

verdaderos  y  extasiados.  Sin  embargo,  ¿todos  tenemos  la  misma  forma  de  alcanzar  

el  éxtasis?  No,  cada  uno  es  excitado  y  estimulado  por  cosas  diferentes.  Esto  se  debe  

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a  que  cada  individuo  es  un  conjunto  de  situaciones,  experiencias,  enseñanzas  que  

lo  moldean  y  que  lo  convierten  en  lo  que  es  hoy.    

 

Siguiendo  este  hilo  conductor,  si  cada  ser  humano  debe  diseñar  sintiendo  lo  

que   le  gusta  y   lo  exalta  positivamente;  y,  por  el  otro   lado,  cada  ser  humano  tiene  

diferentes  elementos  estimuladores,  cada  uno  de  las  creaciones  humanas  (en  este  

caso  arquitectónicas)  serán  totalmente  diferentes  en  su  resultado  final.  Entonces,  

cada  proyecto  arquitectónico  tendrá  elementos  únicos  de  su  proyectista  que,  si  se  

analiza  la  obra  detalladamente,  se  podrá  encontrar  lo  que  según  Bataille  y  Kiesler  

será  el  orgasmo  del  diseñador.  

 

Sin  embargo,  es  necesario  revisar  opiniones  diferentes  para  sostener  la  idea  

de  un  origen  formal  interior.  Otro  del  los  autores  estudiados  durante  el  curso  fue  

Jacques   Lucan,   profesor   en   la   Escuela   Politécnica   Federal   de   Lausanne,   cuyo  

trabajo  en  la  teoría  de  la  arquitectura  ha  sido  consignado  en  varias  publicaciones  

(Lucan, École Polytechnique Fédérale de Lausanne, 2014).   Composition,   Non-­‐

Composition  es  una  de  ellas,  en  la  cual  a  lo  largo  de  diversos  capítulos  manifiesta  lo  

que   para   diferentes   autores   es   la   manera   correcta   de   proyectar.   Lucan   no   se  

amarra   a   un   solo   método   proyectista,   sino   que   a   lo   largo   de   todo   el   libro   se  

plantean  incluso  posiciones  contradictorias  sobre  cómo  el  arquitecto  debe  diseñar,  

qué   cosas   debe   tener   en   cuenta   para   empezar   su   proceso   creativo   y   qué   es   lo  

correcto  y  lo  incorrecto  para  cada  autor.  

 

Compositional  Hierarchy  and  Inteliligibitlity  es  el  quinto  capítulo  de  la  obra  

de   Lucan,   en   la   cual   habla   sobre   las   posiciones   de   arquitectos   franceses  

pertenecientes  a   la  Escuela  de  Bellas  Artes  con  respecto  al  proceso  de  componer  

un  conjunto  arquitectónico.  Las  visiones  de  Garnier,  Labrouste,  Durand  y  Reynaud  

son   exploradas   a   lo   largo   del   capítulo   y   son   compartidas   y   comparadas   para   el  

mejor   análisis   del   lector.   Se   plantea   la   idea   del   conjunto   como   entidad  

arquitectónica,  considerando  la  intuición  y  la  idea  como  catalizadores  del  proceso  

creativo   que   son   a   priori,   es   decir,   vienen   antes   de   cualquier   razonamiento  

cognitivo.  

 

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A   lo   largo   del   capítulo   5   se   entiende   que   el   arquitecto   debe   ser   capaz   de  

combinar  las  partes  y  someterlas  a  una  visión  de  conjunto,  y  su  criterio  de  unión  es  

dado   por   una   idea   generadora   que   surge   de   lo   profundo   de   su   interior.   Es  

entonces,  otra  visión  que  argumenta  planteada  en  el  principio  de  este  documento:  

el  arquitecto,  como  ordenador  y  articulador  de  entes  que  buscan  un  conjunto,  pone  

de   sí   mismo   para   aglomerar   entidades   según   se   lo   va   ordenando   su   propia  

intuición.   Según   el   capítulo,   la   intuición   es   nutrida   y   beneficiada   por   un  

conocimiento   y   experiencia   previa   granada   por   lidiar   anteriormente   con  

programas  similares.  Para  Durand,  uno  de  los  autores  citados  en  este  capítulo  5,    la  

intuición  es  algo  con  lo  que  nacemos,  un  hábito  de  enfocar  nuestros  pensamientos  

hacia  una  meta  específica,  y  genera  una  “idea”  que  se  hace  previamente  al  proceso  

de  pensamiento.  

 

Esto   quiere   decir   que,   antes   de   someter   a   la   mente   a   cualquier   tipo   de  

razonamiento   programático   que   responda   una   serie   de   variables   del   lugar   y   del  

programa,  es  necesario  entender  que  primero  la  intuición  del  arquitecto  es  la  que  

manipula  todo  este   juego  de  variables  y   lo  convierte  en  un  conjunto  que,  además  

de  ser  útil,  tiene  factores  que  Hendrix  llamaría  “heterogéneos”.    

 

Otro   de   los   capítulos   de   Composition,   Non-­‐Composition   que   apoya   la   idea  

principal  de  Hendrix  es  el  capítulo  17:  Composition  and  Picturesque.  Jacques  Lucan  

hace   una   reflexión   sobre   la   composición   y   lo   pintoresco,   y   se   enfatiza   en   lo   que  

dejará   lo   pintoresco   como   legado   y   su   gran   contribución   Inglesa   a   la   estética  

europea   (Lucan, Composition, Non-Composition , 2012).   Se   plantea   la   indea   de   la  

práctica  de   lo  pintoresco   como  centro  de  atención,   entendiendo   lo   sensorial   y   lo  

abstracto  como  eje  compositivo  del  proceso  proyectual.  

 

Considerando  que   los  edificios  no  están  sujetos  a  un  orden  dominante,   tal  

como  lo  menciona  el  capítulo,  sino  que  están  sujetos  a  la  actitud  sensorial  de  quien  

es  capaz  de  proyectar  lo  pintoresco.  Concebir  un  jardín  (Lucan, Composition, Non-

Composition , 2012)    es  un  proceso  que  pide  a  gritos  una  ruptura  de  límites,  de  lo  

convencional,   ya  que   lo  que   se  quiere  hacer  es   tratar  de  evocar  al   individuo  una  

experiencia   única   que   “lo   hará   vivir   como   una   llama”.   Es   lo   mismo   con   la  

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arquitectura:  la  parte  sensorial  de  cada  arquitecto  es  la  encargada  de  hacer  sentir  

lo  imposible  en  lo  posible,  poniendo  detalles  personales  en  cada  una  de  sus  obras.  

 

Aunque   los   capítulos   mostrados   anteriormente   de   Composition,   Non-­‐

Composition   defienden   la   idea   del   diseño   único   y   subjetivo,   no   son   las   únicas  

opiniones  consignadas  a  lo  largo  del  libro.  Por  ejemplo,  el  capítulo  Composition  and  

Juxtaposition   muestra   opiniones   de   Viollet   Le   Duc   que   no   están   de   acuerdo   con  

proyectar   de   forma   tan   sensorial.   Para   Viollet   Le   Duc   (Lucan, Composition, Non-

Composition , 2012),   la   disposición   simétrica   y   la   lógica   son   piezas   clave   para   la  

composición.   La   simetría,   axialidad   y   orden   son   el   punto   base   del   proceso   de  

diseño   (claro   está   que   la   simetría   puede   dar   comienzo   a   la   yuxtaposición);   a  

diferencia  de  lo  que  se  hablaba  de  Hendrix  al  principio,  que  la  base  del  diseño  es  el  

sentimiento  no-­‐real  humano.  

 

El   capítulo   dedicado   a   Viollet   Le   Duc   plantea   un   proceso   proyectual   en  

donde   se   desarrollan   las   ideas   de   composición   y   yuxtaposición.   Componer   es  

entender   la   totalidad   del   proyecto,   respondiendo   a   un   programa   general   y   total.  

Yuxtaponer   es   arreglar   cada   uno   de   los   elementos   del   programa   teniendo   en  

cuenta  la  razón,  generando  un  nuevo  orden  donde  cada  elemento  es  independiente  

y  físicamente  se  le  da  la  importancia  que  se  le  fue  asignado.    

 

La  razón,  el  orden  y  la  simetría  son  elementos  que  están  dentro  de  lo  para  

Hendrix   es   lo   “lógico   y   lo   homogéneo”   (Hendrix, Architectural Forms and

Philosophical Structures, 2003).   Este   tipo   de   elementos   son   los   que   no   nos   dejan  

traspasar   los   límites   de   lo   racional   y   nos   mantienen   el   lo   cotidiano   y   lo   “real”,  

siendo   real   cualquier   cosa   que   no   nos   genere   el  más  mínimo   cambio   de   actitud.  

Viollet   Le  Duc   es   un   enemigo  de   lo   que  Bataille   y  Kiesler   argumentan,   ya   que   él  

considera   el   origen   de   la   forma   está   en   estudiar   lo   externo,   analizarlo  

racionalmente  y  entregarlo  para  servir.  Servir  de  la  misma  manera  que  se  ha  hecho  

siempre,  que  puede  que   “responda”  a   lo  que   se  pide,  pero  no   “mejora”   lo  que   se  

tiene.  

 

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Queda   por   decir   que   Jhon   Hendrix,   junto   con   autores   citados   en  

Composition,  Non-­‐Composition,  entienden  que   cada  proyecto   arquitectónico  no   se  

componen  en   responder   lo  que  ya  está,   sino  que   también  admiten  que  el  mismo  

proyectista   está   involucrado   durante   el   proceso.   Es   necesario   entender   que   la  

manera  en  que  el  proyectista  se  involucra  personalmente  con  el  proyecto  es  lo  que  

diferencia  un  proyecto  “homogéneo”,  como  lo  llamaría  Hendrix,  con  uno  el  cual  nos  

“haga  sentir  vivos  como  una  llama” (Hendrix, Architectural Forms and Philosophical

Structures, 2003).   Es   casi   imposible   que   un   arquitecto   no   se   involucre  

personalmente  en  su  proyecto,  entonces,  es  mejor  que  ya  que  lo  va  a  hacer,  lo  haga  

de   tal   forma  que   le  demuestre  al   resto  del  mundo   lo  que  a  él   le  genera  éxtasis  y  

orgasmos.    

 

Bibliografía  

Hendrix,  J.  (2003).  Architectural  Forms  and  Philosophical  Structures.  New  York,  New  York:  Peter  Lang  Publishing.    Hendrix,  J.  (1  de  Enero  de  2006).  Art  and  Architecture  Theory.  Recuperado  el  23  de  Mayo  de  2014,  de  Art  and  Architecture  Theory:  http://johnhendrix-­‐artarchitecturetheory.com/    Lucan,  J.  (3  de  Enero  de  2014).  École  Polytechnique  Fédérale  de  Lausanne.  Recuperado  el  23  de  Mayo  de  2014,  de  École  Polytechnique  Fédérale  de  Lausanne:  http://people.epfl.ch/cgi-­‐bin/people/?id=105709&op=bio&lang=en&cvlang=en    Lucan,  J.  (2012).  Composition,  Non-­‐Composition  .  París:  Routledge.