Ensayo Renacimiento italiano

Renacimiento Italiano por Dominique Pazmiño Ríos

Renacimiento Italiano

El renacimiento italiano fue un movimiento artístico que englobaba la mayoría de las

bellas artes de la época pero específicamente tuvo más notoriedad en las artes plásticas

como la pintura. Al renacimiento se lo considera la edad de oro del arte y sobre todo es

un periodo donde se crea una nueva visión del mundo, la conocida concepción del

hombre y el mundo llamada humanismo. El renacimiento italiano luego se expandió

por toda Europa, todos terminaron siendo parte de esta etapa de transición y en cada

país llegaron a existir notables exponentes de las bellas artes.

Éste movimiento va creándose en la transición que vivían para entonces de época del

medievo y tiene sus inicios a partir del siglo XII, pero originalmente empieza a tomar

oficialmente notoriedad en el siglo XV, es decir, ubicándonos más precisamente en el

tiempo estamos hablando en el intervalo entre los años 1401 y 1500. Historiadores

mencionan que el movimiento se mantuvo hasta el siglo XVI, es decir 1600, cuando ya

el mundo empezaba una crisis artística y comenzaba el inicio para las nuevas olas del

arte.

Como su nombre lo menciona éste movimiento nace originariamente en Italia, en la

norteña región de la Toscana y para precisar más, en las ciudades de Florencia y Siena.

Principalmente Florencia muy importante para el inicio del movimiento gracias a las

fiestas florentinas, entonces, podríamos decir que el jet set1 italiano se ubicaba en

Florencia, ya que ésta era una ciudad llena de riquezas donde burgueses sabían bien

ubicarse y sacarle el mejor provecho al comercio, era una ciudad llena de capital

monetario donde la industria de ellos como las telas, lana, sedas eran exportadas para

toda Europa. Pero ¿por qué éste era un aspecto necesario para que comience a nacer el

recentismo? Muy sencillo, como mencionábamos a las fiestas florentinas donde todo era

opulencia por montón las bellas artes toman en ese momento muchísima más

importancia, ya que el arte se convierte en una necesidad para diversión y complacencia

de los mercaderes.

Pero otro punto que se debe mencionar del renacimiento, es que éste toma herencia de

sus influencias grecorromanas y principalmente era muy marcado por la religión, en su

mayoría fue un arte que para su creación se envolvía dentro de la religión, existía mucha

1 Grupo social de personas ricas que participan en actividades sociales habitualmente

inalcanzables al común de los individuos.


demanda de que el arte representara a los personajes religiosos, claro vale mencionar

que a diferencia de la pintura en la época medieval de extrema religiosidad, el

renacimiento maneja otra forma de creación artística de éstos temas.

Características principales del Renacimiento Italiano:

Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.

Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones2 dictados por la razón.

Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.

Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón

universal, les dan una validez permanente.

Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión,

de la mitología o de la historia.

Los artistas firmaban sus obras y establecen talleres en los que forman

aprendices que les ayudan a realizar las obras más grandes siguiendo su estilo.

La admiración por la cultura clásica hace que la principal finalidad de las obras

sea la búsqueda de la belleza.

El artista tiene libertad interpretativa, aunque esté ligado económicamente a un

mecenas.

Se aplica la razón a la realización de las obras.

Las matemáticas lo rigen todo, la medida y la proporción llevarán al interés por

el estudio de la perspectiva lineal que a su vez derivará en la búsqueda de la

tercera dimensión en la pintura.

Amor a la naturaleza, culto al espíritu y recreación del alma: se busca la belleza.

Es un arte realizado para la contemplación.

Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están

reproducidos con el mayor cuidado.

El cuadro se presenta con la perspectiva geo

métrica y da la ilusión de profundidad.

Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya

anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

2 Modelo que reúne las características perfectas en su especie, en especial el referido a la figura

humana que reúne las proporciones.


Principales artistas del Renacimiento Italiano

Para poder hablar de los exponentes más conocidos primeramente debemos mencionar

que el renacimiento italiano se divide en dos etapas, en El Quattrocento (siglo XV)

siendo su primera etapa y El Cinquecento (siglo XVI) claramente siendo su segunda

etapa hasta el momento en que el renacimiento llegaría a su final.

Quattrocento

Principales exponente de la escultura:

Lorenzo Ghiberti (1378 - 1458)

Una de sus obras que dejaría su nombre grabada en la historia fue “La puerta del

Paraíso” que está en el Baptisterio de la Catedral de Florencia.

Figura 1. La Puerta del Paraíso Figura 2. Técnica de alto relieve de Ghiberti

Donatello (1382‐1466)

Destacó por el dominio de la técnica bajorrelieve, que se caracteriza por el schiacciato,

que fue su peculiar manera de difuminar las líneas con suavidad sin bruscos contrastes


de luz y sombra. Entre sus obras más famosas está el David de Donatello y Condottiero

Gattamelata.

Figura 3. Condottiero Gattamalata

Principales exponentes de la pintura:

Fra Angélico (1387‐1455)

De temática religiosa, sus obras eran llenas de extraordinaria serenidad ya que era un

hombre de extrema devoción. Combina los elementos góticos con otros novedosos

como la aplicación de elementos arquitectónicos.


Figura 4. “La Anunciación del Prado” Fra Angélico

Masaccio (1401‐1428)

Primero dominando plenamente las leyes de la perspectiva. Sus figuras destacan por su

monumentalidad, como puede apreciarse en El Tributo, de la Capilla Brancacci, de la

Iglesia de Sta. María del Carmen de Florencia.

Figura 5. “El Tributo” Masaccio

Piero della Francesca (1416‐1492)


En sus obras trabajó mucho el tratamiento volumétrico y sus obras eran llenas de figuras

un tanto inexpresivas, también se preocupó en trabajar la perspectiva.

Figura 6. “Federico de Montefeltro”

Sandro Botticelli (1445 ‐1510)

De vocación muy de dibujante en sus obras la líneas prevalecen sobre los colores,

demostrando así una sensibilidad donde se aprecia exquisitamente las figuras del canon

muy esbelto y alargado. Su obra más destacable es “El Nacimiento de Venus”.

Figura 7. “El Nacimiento de Venus”


Principales representantes de la literatura:

Dante (1265 – 1321)

Su obra maestra, La Divina Comedia, es una de las obras fundamentales de la transición

del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada la obra maestra de la literatura

italiana y una de las cumbres de la literatura universal.

Giovanni Boccaccio (1313 – 1375)

Es uno de los padres, junto con Dante y Petrarca, de la literatura en italiano. Compuso

también varias obras en latín. Es recordado sobre todo como autor del Decamerón.

Francesco Petrarca (1304 – 1374)

Influyó en las nuevas formas de la literatura y temas que trajo a la poesía, fue su

concepción humanista con la que intentó armonizar el legado grecolatino con las ideas

del Cristianismo. Por otro lado, Petrarca predicó la unión de toda Italia para recuperar la

grandeza que había tenido en la época del Imperio romano.

Cinquecento

Principales exponentes de la escultura:

Miguel Ángel (1475‐1564)

Fue un notable arquitecto y pintor pero sobretodo supo desenvolverse magistralmente

como escultor. Como escultor representa la figura humana en sus más diversos

sentimientos y estados, pero el más fuerte y dominante de estos fue el dramatismo

(terribilitá). Sus figuras destacan tanto por su fuerza física como espiritual, teniendo

sinnúmero de esculturas que son notables obras.


Figura 8. “La Piedad”

Principales representantes en la pintura:

Leonardo Da Vinci (1452‐1519)

Es el verdadero maestro de la perspectiva aérea, con la técnica del sfumato: las líneas

del dibujo desaparecen y los límites de las figuras y volúmenes se difuminan. Con

Leonardo el aireaparece en el lienzo, es el aire, en definitiva el que difuminando los

volúmenes crea la ilusión de cercanía o lejanía, es decir, de perspectiva.

Figura 9. “La Gioconda”



Nuevamente aquí aparece Miguel Ángel ya que en su función como pintor creó una de

las obras de mayor notoriedad que están presentes hasta el día de hoy, “La Capilla

Sixtina”.

Características bien definidas:

- Predomina el dibujo sobre el color: el dibujo estámuy definido.

- Las figuras tienen un tratamiento escultórico, muy volumétrico.

- Los tipos rebosan fuerza, son de grandes proporciones.

- Gusta de crear violentos scorzos3.

Figura 10. Frescos de La Capilla Sixtina

RAFAEL SANZIO DE URBINO (1483‐1520)

Su mérito es la de ser un gran técnico de la pintura, sabiendo conciliar armoniosamente las

delicadas formas de Leonardo y las terribles descargas espirituales de Miguel Ángel. Su pintura

cuenta con un dibujo irreprochable y una riquísima paleta de variados colores.

3 Representación de una figura, especialmente humana, que se extiende oblicua o

perpendicularmente al plano del papel o lienzo sobre el que se pinta, acortando sus líneas de acuerdo con las reglas de la perspectiva.


Figura 11. “La Escuela de Atenas”

Principales exponentes de la literatura:

Baltasar Castiglione (1478 – 1529)

Fue un noble cortesano, diplomático y escritor italiano, conde de Novellata, autor del

célebre tratado El Cortesano.

Niccolò Machiavelli (1469 – 1527)

Historiador italiano, político, diplomático, filósofo, humanista y escritor que vive en

Florencia durante el Renacimiento. Fue durante muchos años un funcionario de la

República de Florencia, con responsabilidades en asuntos diplomáticos y militares. Su

obra maestra es El Príncipe.

Arquitectura Renacentista

Arquitectura en el Quattrocento:

Filippo Brunelleschi (1377 – 1446)

Fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Entre sus obras la más

notables es la Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia.


Figura 12. Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia.

León Batista Alberti (1404 – 1472)

Ejercicio como sacerdote, y secretario personal, humanista, arquitecto, proyectó

edificios, aunque nunca dirigió sus obras, matemático y poeta italiano. Además de estas

actividades principales, también fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y

arqueólogo. Es una de las figuras del humanismo y personalidad artísticas teórica más

polifacéticas del Renacimiento. Su obra más notables la fachada de Santa María

Novella.

Figura 13. Fachada de Santa María Novella.


Arquitectura en el Cinquecento:


Siendo un multifacético en el arte Miguel Ángel hizo un gran porte a la arquitectura

dejando Basílica de San Pedro del Vaticano.

Figura 14. Basilica de San Pedro del Vaticano

Andrea Palladio (1508 – 1580)

Importante arquitecto italiano de la República de Venecia. Trabajó fundamentalmente en la

ciudad de Vicenza y sus alrededores, y también en la misma Venecia. Se le considera el

arquitecto que tal vez «mejor supo actualizar la herencia de las formas clásicas con la realidad

del momento central del Cinquecento. Sus villas campestres y otras obras han influido de

manera importante en la arquitectura del Neoclasicismo. Autor de numerosas villas de clara

inspiración clásica, entre las que destaca Villa Capra, conocida como La Rotonda.


Figura 15. Villa Capra “La Rotonda”


Bibliografía

Medios informáticos

El Renacimiento. Recuperado el 19 de Abril de 2014, de Eduteka:

http://www.eduteka.org/gestorp/recUp/764a04f741c0da058118f037bad5663e.pdf

Renacimiento Italiano. Recuperado el 19 de Abril de 2014, Arte España:

http://www.arteespana.com/renacimientoitaliano.htm

Arte Renacentista Italiano. Recuperado el 19 de Abril de 2014, Arte Internacional:

http://arteinternacional.blogspot.com/2012/01/arte-renacentista-italiano.html

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