UD12. Renacimiento italiano - ARQUITECTURA

RENACIMIENTO = movimiento artístico y cultural que surgió en Italia en el siglo XV, cuando Europa estaba aun en pleno gótico.

Razones por las que surge en Italia: •  El fuerte arraigo de la tradición

clásica, que provocó que los estilos medievales tuvieron escaso desarrollo.

Razones por las que surge en Italia:

•  Su organización política en ciudades-estado independientes (Florencia, Venecia...) con una gran prosperidad económica basada en su condición de intermediarios comerciales en el Mediterráneo. Ello favoreció el desarrollo de una burguesía mercantil enriquecida, que permitió una renovación de los valores medievales.

•  Se extiende por Europa en el s.XVI gracias a los abundantes intercambios entre las diferentes Cortes y Universidades, así como a la invención de la imprenta.

•  Fue fruto de la difusión de las ideas del Humanismo (interés por la cultura grecolatina, exaltación del ser humano, individualismo, culto al esfuerzo personal, espíritu científico y de progreso...), movimiento intelectual que determinó una nueva concepción del hombre y del mundo.

CARACTERÍSTICAS GENERALES Inspiración en la antigüedad clásica: •  Órdenes arquitectónicos

grecorromanos

•  Temas mitológicos

•  Belleza entendida como armonía entre las partes, proporción y orden (belleza ideal)

CARACTERÍSTICAS GENERALES Antropocentrismo: se abandona definitivamente el teocentrismo románico y el hombre se convierte en cetro de todo (edificios a escala humana, interés por la figura humana, gusto por el retrato...).

CARACTERÍSTICAS GENERALES

Se antepone la belleza formal a la significación de la obra: el arte deja de tener una finalidad exclusivamente didáctico-religiosa. Se busca la belleza formal, en contraposición a la tradición medieval que priorizaba la transmisión del mensaje religioso.


Nueva clientela: además del clero y la nobleza, la burguesía también demandará obras de arte para decorar sus palacios y mostrar su estatus social. Ello contribuye a la renovación del arte, pues se debe adaptar a sus gustos (visión individualista y más mundana, temas profanos...)

Palacio Medici (Michelozzo)

La Gioconda (Leonardo da Vinci)


Se abandona el carácter artesanal y anónimo de los artistas, que empiezan a firmar sus obras, son considerados intelectuales y disfrutan de un gran reconocimiento social.

Miguel Ángel

Rafael Sanzio

Sandro Botticelli

Leonardo da Vinci


Se extiende la práctica del mecenazgo: por un afán de prestigio personal, príncipes, clérigos, nobles y burgueses van a fomentar el arte mediante el patrocinio y la financiación de artistas.

El papa Julio II (aquí retratado por Rafael) fue uno de los principales mecenas del Renacimiento, y en gran medida

responsable del cambio de la centralidad cultural de Florencia a Roma en el Cinquecento

Lorenzo de Medici, gobernante de facto de la república de Florencia durante el Quattrocento, y uno de los principales

mecenas del Renacimiento.

CRONOLOGÍA

QUATTROCENTO (s.XV): •  La actividad artística se centra en

Florencia •  Principales mecenas: los Medici •  Etapa de experimentación y búsqueda.

CINQUECENTO (s.XVI): •  El centro artístico será Roma. •  Principales mecenas: la Iglesia •  Representa la plenitud del Renacimiento.

CRONOLOGÍA

En el 2º tercio del s.XVI dio comienzo el MANIERISMO, •  Arte poco homogéneo que marca el declive del Renacimiento •  Aunque cronológicamente pertenece al Cinquecento, se considera un estilo independiente debido a

sus diferencias estilísticas y formales. •  Reflejo de la crisis que atraviesa Europa (ej: Reforma protestante; guerras por el dominio de Italia

entre España y Francia) à el mundo ordenado y optimista del Renacimiento se empieza a resquebrajar, y surge un arte que se aparta de los valores de la Antigüedad Clásica. Las composiciones pierden la simetría, la proporción y la serenidad de las obras renacentistas, y la atención se centra en el decorativismo más que en la estructura formal de la obra. Se manifiesta sobre todo en la pintura.

El rapto de las Sabinas (Juan de Bolonia)

Sacristía nueva de la Iglesia de San Lorenzo (Miguel Ángel)

José en Egipto (Pontormo) à desequilibrio compositivo, líneas sinuosas , dinamismo...

EQUILIBRIO Y SERENIDAD RENACENTISTA

DESEQUILIBRIO Y AGITACIÓN MANIERISTA

QUATTROCENTO: Características Generales

El edificio se construye según una serie de proporciones matemáticas, atendiendo a la nueva concepción de la belleza, entendida como armonía entre las partes. Se busca un módulo (una medida) que se repite y organiza el espacio.

Módulo en la Iglesia de San Lorenzo de Florencia (Brunelleschi)

Módulo en la Iglesia Santa María Novella (Alberti)


Predomina la horizontalidad y se retorna a las proporciones a escala humana frente a la verticalidad y monumentalidad del gótico.

Iglesia de San Lorenzo de Florencia (Brunelleschi)

Módulo en la Iglesia Santa María Novella (Alberti)

HORIZONTALIDAD RENACENTISTA Basilica de San Pedro del Vaticano

VERTICALIDAD GÓTICA Catedral de Colonia


Materiales constructivos nobles, habitualmente la piedra de sillería

Distintos tipos de sillares en el palacio Medici Riccardi (Michelozzo)

QUATTROCENTO: Características Generales ELEMENTOS SUSTENTANTES: •  El muro recupera su función sustentante

(a diferencia del gótico). Predomina el macizo sobre el vano.

•  Se sustituye el pilar por la columna de orden clásico, sobre todo el corintio. También se usan pilastras.

Santa María Novella (Alberti)

Columnas y pilastras en la Capilla Pazzi (Brunelleschi)

QUATTROCENTO: Características Generales ELEMENTOS SOSTENIDOS: •  Arco: de medio punto. •  Cubiertas: a veces adinteladas (planas) revestidas con artesonado de madera con

casetones y otras veces bóvedas de cañón o de arista (la de crucería gótica desaparece). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.

Iglesia San Lorenzo (Brunelleschi)

Iglesia de San Andrés de Mantua (Alberti)

Cúpula de Santa María de las Flores (Brunelleschi)

QUATTROCENTO: Características Generales ELEMENTOS DECORATIVOS: predominio de las formas constructivas sobre lo decorativo. Destacan:

ENTABLAMENTOS Y FRONTONES

GRUTESCOS

ALMOHADILLADOS

MEDALLONES

GUIRNALDAS

CONCHAS

BALAUSTRADAS

QUATTROCENTO: Características Generales PRINCIPALES EDIFICIOS:

Templos: plantas basilicales, cruz latina, cruz griega o centralizadas. En todas ellas

se intenta obtener un espacio lo más diáfano posible.

Palacios urbanos: estructura cúbica, con un patio rectangular interior, con una fachada de sillería

almohadillada, dividida en pisos (normalmente 3) y coronada por una gran cornisa que subraya la

horizontalidad del edificio.

QUATTROCENTO: Características Generales URBANISMO: la dimensión humana del Renacimiento lleva a que se replantee la ciudad como un espacio por y para el hombre. Se escriben tratados sobre la ciudad ideal (città ideale) inspirados en Vitrubio (planta centralizada, trazado regular, murallas defensivas, plaza central principal…), pero se encuentran con la dificultad para poner en práctica esos trazados ideales, ya que no se puede derribar las ciudades.

Plano de Sforzinda (FILARETE)

Plano y ciudad de Palmanova (proyectada por SCAMOZZI en su obra "L'idea dell'Architettura

Universale”)

Fortificada; organizada en torno a una plaza hexagonal de la que parten 6 calles; 3 anillos de

calles rodean la plaza central.

QUATTROCENTO: Brunelleschi

•  Escultor y orfebre en su juventud, cambiará su actividad por la de arquitecto al viajar a Roma y observar los monumentos clásicos. Es considerado el iniciador de la arquitectura renacentista.

•  Se le considera el inventor de la perspectiva lineal, gracias a la elaboración de dos tablillas de vistas de edificios florentinos, hoy perdidas, en las que lograba representar un espacio tridimensional en una superficie plana tal y como sería contemplado por el ojo humano. Este sistema se basaba en que las rectas paralelas convergían en un mismo punto conocido como “punto de fuga”.


•  Creó una arquitectura a la medida del hombre y de proporciones matemáticas, en la que cada parte está armónicamente coordinada y proporcionada con el todo.

•  La decoración es muy escasa y se reduce a casetones en las cubiertas y medallones. Destaca el uso de la pietra serena, una piedra gris oscura, para arcos, columnas y pilastras, contrastando con el blanco liso de los muros. Así los elementos constructivos se convierten en decorativos.

Cúpula de la Catedral de Florencia (Santa María de las Flores)


•  Su obra más famosa y la primera gran obra del Renacimiento.

•  Diámetro similar a la del Panteón romano (42 m),

Iglesia de San Lorenzo


•  Planta basilical de 3 naves separadas por arcos de medio punto

•  En la planta basilical se inscribe una cruz latina, subrayándola en el interior mediante una mayor altura, y la cabecera es plana.

•  Tendencia a la horizontalidad.



• Columnas de orden corintio realzados por un fragmento de entablamento

• La nave central presenta cubierta adintelada con casetones y es más alta y ancha que las laterales, en las que se abren capillas laterales y óculos.



• Armonía y orden gracias a la búsqueda de la perspectiva lineal, donde todas las líneas paralelas (cornisa, moldura, entablamento, basas de columnas...) convergen en un punto de fuga, el altar.

• Armonía y orden gracias a la búsqueda de la perspectiva lineal, donde todas las líneas paralelas (cornisa, moldura, entablamento, basas de columnas...) convergen en un punto de fuga, el altar.

Iglesia de San

Lorenzo

QUATTROCENTO: Brunelleschi • Acceso al crucero à marcado por un gran arco de medio punto. Cubierta formada por una cúpula sobre pechinas

• Bicromatismo à pietra serena (gris) para resaltar los elementos estructurales (arcos, columnas, pilastras...). Blanco los muros de relleno.

• Sobriedad decorativa.

Hospital de los Inocentes

QUATTROCENTO: Brunelleschi •  Pórtico formado por amplios arcos de medio punto sostenidos por columnas de orden

compuesto (jónico - corintio) •  Bóvedas vaídas que dividen el pórtico en tramos que forman cubos geométricos. •  Ordenado mediante proporciones matemáticas (ancho del vano, distancia entre los

arcos y la pared del fondo, y altura de la columna es la misma. •  Horizontalidad, remarcada por las molduras de los arquitrabes. •  Decoración sobria; destaca la bicromía (pietra serena – blanco), los medallones

policromados en blanco y azul con figuras de niños en pañales (añadidos posteriores de Andrea della Robbia), y los frontones sobre las ventanas.

Palazzo Pitti


•  Modelo de palacio renacentista.

•  Toscos sillares almohadillados

•  Horizontalidad (se han suprimido las altas torres defensivas medievales)

•  Fachada en 3 pisos separados por balaustradas.

Palazzo Pitti


•  Los vanos están organizados rítmicamente, con arcos de medio punto con dovelas almohadilladas y ventanas cuadradas al exterior.

Capilla Pazzi


•  Planta centralizada de cruz griega, cubierta con cúpula sobre pechinas.

•  Emplea la medida de la proporción áurea (ya empleada anteriormente por los griegos en sus templos) en el diseño de su planta y fachada.

Capilla Pazzi


•  Exterior: pórtico entre 6 columnas de orden compuesto, que imita el de los templos clásicos, cubierto con cúpula y bóveda de cañón con casetones.

Iglesia del Santo Spirito


•  Muy similar a la de San Lorenzo. •  Perfecciona las relaciones proporcionales: la anchura de la nave

central es la mitad de la altura. •  La planta es de cruz latina con numerosas capillas.

Templo de Rímini (o Malatestiano)

QUATTROCENTO: Alberti • Fachada inconclusa, inspirada en templos tetrástilos y arcos de triunfo clásicos.

• 2 cuerpos separados por entablamento.

• Cuerpo inferior: podio; 3 calles con arcos de medio punto y óculos, y separadas por medias columnas corintias. Frontón sobre puerta.

• Cuerpo superior: planteaba una gran arcada central que no se llegó a construir.

Santa María Novella

QUATTROCENTO: Alberti

•  Iniciada en época gótica, fachada terminada por Alberti.

•  Infl. romana à revestimiento con placas de mármol polícromas.

Santa María Novella


•  Armonioso sistema de proporciones matemáticas (modulo = cuadrado)

•  Elemntos destacables: Ø 2 enormes volutas

(aletones) de los extremos del cuerpo superior.

Ø Frontón

Ø Entablamento que separa los dos cuerpos

Ø Arcos de medio punto

Ø Pilastras y medias columnas de orden compuesto.

Palazzo Rucellai

QUATTROCENTO: Alberti •  3 cuerpos separados por cornisas en voladizo. •  Cuerpos compartimentados por pilastras que

forman rectángulos con ventanas geminadas inscritas en arcos de medio punto.

•  Sensación de orden y simetría •  Superposición de órdenes •  Sillares almohadillados

San Andrés de Mantua


Fachada: inspirada en los arcos de triunfo romanos: •  Grandioso arco de medio punto sobre

pilastras corintias que encierra la portada, •  Coronada por un frontón. •  La bóveda de cañón que recubre este vano

está decorada con casetones clásicos.

Sistema de proporciones matemáticas basado en la distancia entre las pequeñas figuras que recorren el entablamento.

San Andrés de Mantua


•  La estructura interior del edificio recuerda a la basílica romanas de Constantino y Majencio, de una sola nave con capillas laterales y transepto.

Palazzo Medici-Ricardi

QUATTROCENTO: Michelozzo

Similar al Palacio Pitti. Pero con novedades

•  Cornisa muy saliente que proyecta sombra,

•  Fachada está dividida en tres pisos por medio de cornisas voladas

•  Almohadillado de cada cuerpo va siendo más reducido al ascender en altura.

•  Vanos geminados, con arco de medio punto cobijado por otro arco de medio punto.

Palazzo Strozzi

QUATTROCENTO: Benedetto da Maiano

Cartuja de Pavía

QUATTROCENTO: Giovanni Amadeo

•  Destaca la exuberancia decorativa (columna abalaustrada –retorcida-, hornacinas...)

CINQUECENTO: Características Generales

•  El arte renacentista alcanza su máxima plenitud en las dos primeras décadas del s.XVI. •  Se impone la estructura frente a la ornamentación, que cada vez es más sobria. •  Se abandona la horizontalidad. Arquitectura más monumental. •  Se dominan plenamente los elementos clásicos. •  Se opta preferentemente por las plantas centralizadas (circulares o de cruz griega), con un

fuerte simbolismo. También aparecen plantas de cruz latina insertadas en un espacio cuadrado.

Templete de San Pietro in Montorio (Bramante)

San Pedro del Vaticano (Bramante, Miguel Ángel...)

San Pietro in Montorio

CINQUECENTO: Bramante

•  Planta circular inspirada en los tholos de la Antigüedad clásica.

•  Asentado sobre un podio •  Coronado por una cúpula sobre tambor. •  Rodeado por un peristilo de columnas de orden

toscano •  Friso con triglifos y metopas (decoradas con

símbolos litúrgicos y de San Pedro) •  Balaustrada



•  Muros exteriores de la cella: alternan rítmicamente vanos adintelados con nichos rematados con semicirculares conchas de venera, separados por pilastras.

•  Sencillez y armonía de todas sus partes.

•  Escasa ornamentación.



•  Debajo del altar mayor está la cripta, donde supuestamente estaba clavada la cruz de San Pedro.

Planta del Vaticano

Antigua basílica paleocristiana de San Pedro


•  Encargo del Papa Julio II para sustituir la antigua basílica paleocristiana.

•  Planta de cruz griega inscrita en un cuadrado cubierto en el centro con una gran cúpula

•  4 entradas; brazos cubiertos por bóvedas de cañón y acabarían en ábsides semicirculares.

•  Simbolismo celeste de la cúpula central se complementaría con el terrestre del cuadrado de la planta en el que cada brazo y puerta se abría a un punto cardinal en alusión al carácter universal de la Iglesia.

•  Bramante murió cuando sólo se habían construido los pilares del crucero; el proyecto lo continuarían Rafael, Sangallo y finalmente Miguel Ángel.

Palacio Farnesio CINQUECENTO: Sangallo

Creador del palacio del Cinquecento romano. •  Sobriedad decorativa; abandona el almohadillado florentino y las ventanas geminadas. •  Alterna los frontones curvos con los rectilíneos.

Palacio Farnesio

CINQUECENTO: Sangallo

•  En el patio interior: columnas adosadas y superposición de órdenes, desde el toscano en lavase hasta el corintio en el piso más alto, siguiendo el modelo del Coliseo romano.

•  Humanista por excelencia que practicó las tres artes mayores, aunque su labor como arquitecto es más tardía que como pintor o escultor.

•  De él arranca el manierismo en arquitectura à se caracteriza por el deseo de señalar la

personalidad del artista: se rompe con los elementos tradicionales, se usan libremente los elementos y las proporciones, la decoración es caprichosa y extravagante, se suceden los efectos.

San Pedro del Vaticano

CINQUECENTO: Miguel Ángel

La Piedad La Capilla Sixtina


(Planta de Miguel Angel)


•  Tras la muerte de Bramante se encargan las obras a Rafael y luego a Sangallo, quienes quisieron transformar la planta en cruz latina.

•  A su muerte, Miguel Ángel asume la dirección de la obra, que prescinde de las torres, limita a una sola entrada y levanta una gran cúpula sobre tambor circular, inspirada en la de la catedral de Florencia de Brunelleschi, que crea el tipo de cúpula occidental hasta el s.XIX.


(Planta de Miguel Angel)


La configuración actual de la Basílica en forma de cruz latina

fue obra de Carlo Maderno, quien durante el s.XVII añadió tres crujías nuevas y proyectó la fachada, compuesta de órdenes

gigantes de columnas y balconadas.

La Plaza de San Pedro es obra

de Bernini (Barroco)



CÚPULA: •  Tambor con columnas pareadas y ventanas con

alternancia de frontones curvos y rectos. •  Doble casquete, semiesférico en el interior y

ligeramente apuntado en el exterior. •  Se eleva sobre pechinas decoradas con los signos

del tetramorfos que descansan sobre cuatro pilares. •  Decorada con mosaicos.

Capilla Medici o Sacristía nueva de la Iglesia de San Lorenzo (Florencia) Carácter manierista dada la gran tensión en el cuerpo inferior, donde los elementos arquitectónicos carecen en

su mayoría de función arquitectónica real y se disponen con total libertad, sin someterse a ningún orden y sistema de proporciones. Se complementa con la decoración escultórica.


Capilla Medici o Sacristía nueva de la Iglesia de San Lorenzo (Florencia)


Escalera Laurenciana CINQUECENTO: Miguel Ángel

•  Carácter manierista. •  En un mínimo espacio introduce un amplio repertorio

de motivos arquitectónicos clásicos, con gran libertad. •  Alternancia de superficies curvas dinámicas y rectas

estáticas, que da una impresión majestuosa y anuncia el Barroco.

Il Gesú (Roma)

CINQUECENTO: Vignola

•  Para la Compañía de Jesús, intenta reflejar el espíritu de la Contrarreforma.

•  Planta de cruz latina de nave única, bóveda de cañón, transepto poco marcado.

•  Las naves laterales se sustituyen por capillas comunicadas entre sí para potenciar el culto a los santos, rechazado por los protestantes.

Il Gesú (Roma)

El estado actual del Gesú, con la decoración barroca del siglo siguiente, no permite imaginar el efecto primitivo del monumento que buscaba impresionar por la monumentalidad más que por los efectos escultóricos y pictóricos que hoy tiene.

CINQUECENTO: Vignola

Iglesia de San Giorgio

Maggiore (Venecia)

CINQUECENTO: Palladio

•  Uso de semicolumnas de orden colosal (manierista)

Villa Capra o “La Rotonda” (Vicenza)

CINQUECENTO: Palladio

•  Planta cuadrada •  4 fachadas a modo de pórticos de

templos romanos •  Espacio central cubierto por cúpula.

Basílica de Vicenza

CINQUECENTO: Palladio •  Columnas en dos escalas distintas (motivo palladiano) à la mayor para el entablamento

y la menor para los arcos.

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