Fernando Macías

Primero que nada me voy a detener un poco en esta pieza e ir y volver en el tiempo para exponermi proceso mental.

“S/t”(Instalación – Objeto inflable realizado con bolsa

de residuo y dibujo) – Medidas variables - 2012

Para hablar de este “punto de llegada” mi proceso devino de una ocurrencia en los ejercicios de las “Palabras asociadas” (o ejercicio del Saco)

Bolsa – Perfume - Elevar

“Boss” (Dispositivo inflable - Letras de papel

contac sobre bolsa plástica)

21 x 30 x 14 cm - 2012

Si bien no hago hincapié de cómo la palabra “elevar” se transformó en “inflar” porque surgió con el HACER . Pero que determinó el proceso de mis ejercicios.

El trabajo con los inflables…

No tenía absolutamente nada en mente y mucho menos reflexionaba sobre

lo que me devolvía la pieza. Tan solo me puse a inflar bolsas.

Testeaba diferentes modos de procesar una bolsa inflable. Primero las cosía como se hace una prenda o muñeca de trapo desarrollando “Figuras amorfas” (Perdonen la falta de imagen; nunca registré en fotos)

En el transcurso, me angustiaba un poco y me sentía demasiado racional, que no jugaba con lo que tenía; quería tener una imagen en mi cabeza.

Y apareció una…

El dibujo era un registro que realicé de un hecho que me pasó, un encuentro con este animal (Zarigüeya) y que me había “paralizado”

“Paralizado”, así me sentía con la producción en ese momento y esa situación me hizo un “Click” en la cabeza. Era la imagen que necesitaba; la que me angustiaba y atemorizaba no tener.

Después de la práctica que tuve cosiendo sabía que podía hacer cualquier cosa pero usando cinta. (“Técnicamente” reducía las complicaciones que tenía al coser )

Después de varios bocetos y pruebas con el material concluí como quería que fuera ese resultado.

Este encuentro, enfrentamiento, dialogo entre Hombre y Animal, el Ser ante sus miedos , Yo ante la producción. (Flashes que tuve en mi cabeza)

“Ser Apolineo” (Instalación- Objeto inflable realizado con bolsa plástica y dibujo)Medidas variables - 2012

También hice por querer reproducir al animal mismo en un inflable, que en su momento fue un “fracaso” porque no supe concretar “Soluciones técnicas”

Una vez más, no pensaba en lo que me devolvía la pieza mas allá del anecdotario.

La mutación del inflable…

Pero volveremos luego a estas piezasy a su anecdotario de intenciones.

Semántica del objeto y otras cuestiones…

Y aquí surge lo interesante.

Durante la última entrega parcial del año (pueden observar que ya se encuentra “el bicho” construido), definíamos que íbamos a presentar para “Taller Abierto”(Además de terminar siendo una Exposición es en realidad para nosotros un “Ejercicio de montaje”) y decidí que fuera un INFLABLE.

El signo del montaje… Y aquí un extracto de texto del catálogo de “Taller Abierto 2012”

“No se trata, sin embargo, de la mera confrontación de objetos ante un hipotético público, sino de comprender que cuando el ‘cuerpo físico’ de una pieza está ‘armado’, aún le falta un largo camino por recorrer para considerarla terminada.”

“S/t”(Instalación – Objeto inflable realizado con bolsa de residuo y dibujo) – Medidas variables - 2012

Finalmente

…las otras cuestiones (Pensamientos paralelos)Las vacaciones hicieron que produzca un distanciamiento, muy necesario (aprendí la importancia de este), de las cosas que había producido hasta entonces, y acerca de todos esos ejercicios y pensamientos que surgieron paralelamente, reflexionar sobre estos.De lo que voy a continuar hablando son de esas cosas que aparecieron (o siempre estuvieron) que son, las intenciones, el signo, y la identificación. Así como también una pieza realizada fuera del ámbito Taller y que considero un “link”. (Pieza en vivo) De algo estaba seguro, el distanciamiento produjo DISTANCIA y ya no las sentía propias.

Si algo repetí dos veces anteriormente fue que “Trabajaba fuera de lo que me devolvían las piezas”Y todavía no sé por qué. Pero re-visitando mi cuaderno de anotaciones me encuentro con esto que obvie…

¿Qué es lo que hace que las cosas sean? - Y el azar…

Distanciarme hizo que me cuestione con un poco mas de claridad que era lo que me devolvía la pieza expuesta en “Taller Abierto 2012”, hizo que me haga muchas preguntas pero todas mantenían una “estructura”. “Qué es lo que hace que la cosa sea?”¿Qué hace que el bicho sea? ¿Quién construye a quien? ¿Es el inflable al dibujo? o ¿El dibujo al inflable? ¿O es el dispositivo mismo que hace que un inflable sea inflable y ser reconocido como el bicho por su forma? ¿Y si ninguno de estos construye a ninguno y la “real” construcción es un acto ausente del suceso ajeno al objeto y la pieza?

Este año ya no cargaba con esa angustia o temor por “falta de imágenes” en mi cabeza. Mi cabeza ya no producía imágenes sino formas de pensamiento. Y me permití producir cosas con mas libertad.En el azar de encontrar una fragmento de bolsa aplastado sobre un vidrio, instantáneamente dije “lo dibujo” sin ningún cuestionamiento.

(Piezas en vivo y variaciones) Comparaciones con Joseph Kosuth, Liliana Porter

Liliana Porter

“S/t” (Imagen digital) PapelMedidas variables - 2013

“S/t” (Imagen digital) BolsasMedidas variables - 2013

Signos, intenciones e identificación…

Aquí voy a englobar varios puntos y conectarlos. Anteriormente hable de los signos, la intención y la identificación. Y es aquí donde vuelvo a la última producción del 2012 dentro de taller…

“Inflables”(Instalación-Ventiladores y esculturas blandas realizadas con bolsas de residuo y cinta.) Medidas variables - 2012

Luis Camnitzer(6 de noviembre de 1937, Lübeck, Alemania) es un pintor y artista, crítico,1 docente y teórico uruguayo nacido en Alemania y residente en Estados Unidos desde 1964.

“Pintura original mural”(Instalación) - 1972. Daros Latinoamerica Foundation.

Emiliano D’Amato Mateo“¿Podes escuchar lo que flasha este cuerpo de obra? ” (Instalación- Esculturas/objetos en poliestirenoexpandido y masilla epoxi) Medidas variables - 2012

Pablo Guiot

"Equidistante" (Etiquetas rojas pegadas la mano lo más

uniformemente posible sobre papel)70 x 100 cm - 2009

“Puntos de venta" (Tinta y etiquetas rojas sobre papel)

50 x 70 cm - 2012

Lucrecia Lionti

“Obra vendida”(Acrílico sobre papel)

14,5 x 20,5 cm - 2012

Foto en “El Rancho”(Fotografía de Pablo Masino)

Archivo El Rancho

Soledad Sánchez Goldar

“Cuerpo en venta o efecto varicela”(En el marco de ArteBA 2009)

“Cuerpo en venta o efecto varicela”Registro fotográfico de Performance en el marco de ArteBA

2009

Preparativos en MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) para la muestra de Yayoi Kusama.

Inaugura 30 de junio 2013

FIN