ANÁLISIS DEL VOLUMEN EN UNA OBRA ESCULTÓRICA

ANÁLISIS DEL COLOR EN UNA OBRA DE ARTE FAUVISTA

ESCULTURAY

FAUVISMO

ANÁLISIS DEL VOLUMEN EN UNA OBRA ESCULTÓRICA

La escultura es el arte de representar un objeto o figura en tres dimensiones (largo, ancho y profundidad), por lo que, a diferencia de la pintura, posee volumen.

Cuando hablamos de volumen, nos referimos a la medida con la que determinamos la masa de un cuerpo en el espacio.

En Escultura, el volumen es la manera de tratar la tridimensionalidad de las masas que conforman la obra.

LORENZO BERNINI, El Rapto de Proserpina, 1621.

Los escultores manejan el volumen de diferentes maneras.

Existen obras de volumen rotundo o núcleo cerrado, en las cuales el espacio interior no está a la vista, y también existen obras de volumen interno, en las que el espacio vacío adquiere valor plástico.

HENRY MOORE, Fragmento de Tres Piezas Reclinadas, 1970.

Página siguiente: Figura Reclinada , 1951.

ANÁLISIS DEL VOLUMEN EN UNA OBRA ESCULTÓRICA

En 1885 el escultor francés Auguste Rodin se enamoró de una de sus estudiantes, Camile Claudel, con quien sostuvo un tempestuoso romance, que terminó en 1898.

Durante estos años Rodin realizó numerosas esculturas de parejas.

Tal vez la mas famosa sea El Beso, que ha sido considerada su obra maestra.

ANÁLISIS DEL VOLUMEN EN UNA OBRA ESCULTÓRICA

Otro gran escultor que se interesó por el tema del beso fue Constantin Brancusi. Influenciado por la obra de Rodin y por el arte primitivo, el artista se concentró solamente en elementos escultóricos básicos: volumen, masa y textura.

Refiriéndose al lenguaje simple de su obra, Brancusi afirmó: “Se llega a la simplicidad a medida que uno se acerca al significado real de las cosas”.

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ANÁLISIS DEL COLOR EN UNA OBRA DE ARTE FAUVISTA

El fauvismo surgió en Francia entre los años de 1904 a 1907. Los artistas de este movimiento desarrollaron un estilo de pintura que les asignó el nombre de fauves (fieras).

En las obras fauvistas predominaron los violentos choques de color y las deformaciones visuales , por ello fueron llamados “las fieras salvajes”. Su libertad de expresión desconcertó a quienes veían por primera vez las obras.

El aspecto salvaje de la obra de Henri Matisse, líder del grupo fauvista, puede notarse en su gusto por los colores brillantes, en su enorme capacidad de invención y el toque de esplendor oriental que supo darles a sus obras.

HENRI MATISSE, El Sueño, 1940. Naturaleza muerta con magnolia,

1941.

A finales de los años 40 del siglo XX, Henri Matisse (1869- 1954) sufrió una parálisis que le impidió manejar el pincel. Sin embargo, su trabajo artístico no decayó, ya que se dedicó a la técnica del découpage, que consiste en recortar imágenes en papeles de colores y pegarlos sobre una superficie. Gracias a este método creó obras de brillante colorido, como las que observas a continuación.

Años atrás, Matisse había afirmado: “Yo sueño un arte equilibrado, puro, tranquilo, que sea para cualquier intelectual o para el hombre de negocios, algo análogo a una buena poltrona donde reposar de sus fatigas físicas”.

Matisse marcó sensaciones con el color, y generó en sus obras una gran sensualidad, si bien siempre controlada por una organización estructural.

ANÁLISIS DEL COLOR EN UNA OBRA DE ARTE FAUVISTA

HENRI MATISSE, Le Cirque, 1947.Imagen anterior: Gran Desnudo Azul, 1952.