Esencia de un clásico - Excélsior
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Foto: Notimex/Archivo EL DANZÓN SIGUE VIVO ADELANTO SEXTO PISO PRIMO BARBERO El lunes 5 de octubre de 1915 un menudear de golpes en la puerta hizo que la estupenda Zoraide, que estaba sentada en un banco de paja, cosiendo con desidia, levantara la cabe- za y la dirigiera hacia ella. Es- taba sentada de una manera sucinta y picante que hacía la boca agua a sus admiradores; pero allí no había nadie. Aún llamaban, como para dar muestra indudable de una voluntad y de una fuerza: y ella, dejando plácidamente el bordado, echó la cabeza ha- cia atrás, acomodándose con la mano algunos mechones cayentes de sus maravillosos cabellos. Eran de una luz rubia dorada y cobriza, riquísimos y densos; y los primeros, de la frente y de las sienes, querían descender sobre el bordado, empujados por la multitud tu- multuosa de los otros. Se levantó, rápiday tranquila. —Calma, calma –dijo con calma y a la vez con firmeza, cuando estuvo detrás de la puer- ta, erizada de candados, cadeni- tas, cerrojos y pestillos: daba a la galería–. ¿Quién es? –añadió de inmediato–. No será la policía para llamar de este modo. Y, casi para dar pruebas a alguien de su serenidad, plan- tó las manos sobre las caderas apoyándolas del revés, con el dorso, y encorvándose lige- ramente hacia delante, como si hablara a un muchacho insolente, severa y firme, des- de arriba. Eran manos, eran brazos desnudos, blancos, como para mordérselos, si se escuchaba a ciertos jóvenes. —Soy yo, abre –dijo una voz de hombre desde afuera. Zoraide la reconoció. —¡Oh! Yo, yo, yo: abriré si tienes un poco de educación… ¿Son éstas maneras de gol- pear a la puerta de la gente? —El timbre no sonaba… —Lo sé. Como es natural, querido Gildo, comprenderás bien que no funciona, ¿no te parece…? ¿Qué quieres? —Debo hablarte. Ábreme. Y la voz, que había querido parecer fuerte y segura, aca- bó, se entendía incluso sin ver, en una necia y torpe sonrisa de petimetre en retirada. —Está bien, espera. Zoraide se acercó a la có- moda, donde entre muchos objetos inútiles había un montón de labores de costu- ra y lo que más le importaba en aquel momento, un espe- jo. Se arregló con más esmero, con un profundo sumergir y un largo estirar entre aquellos cabellos que había soltado, valiéndose de un peine an- cho, blanco marfil. Luego se miró volviéndose y retorcién- dose, se acicaló, se quitó al- gunos hilillos del bordado que se le habían posado aquí y allá en el vestido, pero sobre todo en aquella región de ella que una lozanía soberbia hacía turgente de toda posibilidad. Primo barbero Presentamos un fragmento del libro Emparejamientos juiciosos 1924-1958 AJEDREZ POR ARTURO XICOTÉNCATL Sam Loyd Mate en dos jugadas Publicado en Saint Louis Globe Democrat, 1907. Geometría pura: armonía de fuerzas en verticales, horizontales, diagonales. Sam Loyd (30–01–1841 en Filadelfia - 10–04–1911 en Nueva York) ha sido uno de los más renombrados compositores de problemas de ajedrez y creador además del 15 mágico así como del juego Parkasé. Uno de los hechos sorprendentes, acaso, es que la mayoría de sus composiciones las elaboró antes de los 20 años de edad. A veces de su fértil y creativa mente brotaban los problemas y los anotaba, durante el desayuno, en una servilleta de papel. Se estima que fue decimoquinto jugador del mundo con un Elo de 2,445. Buscaba tanto las excepciones y la brillantez en las partidas que no mostraba fuerza competitiva. Recuerde: si el mate es en dos movimientos el rey negro sólo puede alcanzar una casilla de su entorno. Corte las casillas de escape y habrá alcanzado la solución de este problema que es un clásico, del dominio de las generaciones de antaño. HOY EN LA FINAL DEL CAMPEONATO EUROPEO JOBAVA VS. MATLÁKOV El gran maestro georgiano Baadur Jobava, de singular estilo, enfrentará hoy al ruso Máxim Matlákov, en la undécima y última ronda del Campeonato individual de Europa que se desarrolla en Minsk, Bielorrusia, con el concurso de 403 ajedrecistas con un Elo promedio de 2,394 puntos. Matlákov desbancó al inglés David Howell al derrotarlo este viernes. Jovaba con negras se impuso al ruso Anton Denchenko. Ambos tienen 8 puntos. El español David Antón Guijarro sufrió su cuarta derrota y se hundió al sitio 66. La solución Si el rey toca las casillas blancas de la quinta fila b5 ó d5 tiene la sexta horizontal como un camino a la libertad y a la anulación del enunciado. La jugada clave es: 1.Th6! Rb5 2.Ad3++. Y si 1...Rd5 2.Af7++. [email protected] @Expresiones_Exc EXCELSIOR SáBADO 10 DE JUNIO DE 2017 POR CARLO EMILIO GADDA E SPECIAL expresiones@gimm.com.mx DE VISITA EN MÉXICO, EL MÚSICO ETHIEL FAÍLDE —DESCENDIENTE DE MANUEL FAÍLDE— CHARLÓ CON EXCÉLSIOR ACERCA DE CÓMO MANTIENE VIVA LA TRADICIÓN DEL RITMO NACIDO EN CUBA HACE MÁS DE CIEN AÑOS >4 Esencia de un clásico
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Foto: Notimex/Archivo
EL DANZÓN SIGUE VIVO
ADELANTO SEXTO PISOPRIMO BARBERO
El lunes 5 de octubre de 1915 un menudear de golpes en la puerta hizo que la estupenda Zoraide, que estaba sentada en un banco de paja, cosiendo con desidia, levantara la cabe-za y la dirigiera hacia ella. Es-taba sentada de una manera sucinta y picante que hacía la boca agua a sus admiradores; pero allí no había nadie.
Aún llamaban, como para dar muestra indudable de una voluntad y de una fuerza: y ella, dejando plácidamente el bordado, echó la cabeza ha-cia atrás, acomodándose con la mano algunos mechones cayentes de sus maravillosos cabellos. Eran de una luz rubia dorada y cobriza, riquísimos y densos; y los primeros, de la frente y de las sienes, querían descender sobre el bordado, empujados por la multitud tu-multuosa de los otros.
Se levantó, rápida y tranquila.
—Calma, calma –dijo con calma y a la vez con firmeza, cuando estuvo detrás de la puer-ta, erizada de candados, cadeni-tas, cerrojos y pestillos: daba a la galería–. ¿Quién es? –añadió de inmediato–. No será la policía para llamar de este modo.
Y, casi para dar pruebas a alguien de su serenidad, plan-tó las manos sobre las caderas apoyándolas del revés, con el dorso, y encorvándose lige-ramente hacia delante, como si hablara a un muchacho
insolente, severa y firme, des-de arriba. Eran manos, eran brazos desnudos, blancos, como para mordérselos, si se escuchaba a ciertos jóvenes.
—Soy yo, abre –dijo una voz de hombre desde afuera. Zoraide la reconoció.
—¡Oh! Yo, yo, yo: abriré si tienes un poco de educación…
¿Son éstas maneras de gol-pear a la puerta de la gente?
—El timbre no sonaba…—Lo sé. Como es natural,
querido Gildo, comprenderás
bien que no funciona, ¿no te parece…? ¿Qué quieres?
—Debo hablarte. Ábreme.Y la voz, que había querido
parecer fuerte y segura, aca-bó, se entendía incluso sin ver, en una necia y torpe sonrisa de petimetre en retirada.
—Está bien, espera.Zoraide se acercó a la có-
moda, donde entre muchos objetos inútiles había un montón de labores de costu-ra y lo que más le importaba en aquel momento, un espe-jo. Se arregló con más esmero, con un profundo sumergir y un largo estirar entre aquellos cabellos que había soltado, valiéndose de un peine an-cho, blanco marfil. Luego se miró volviéndose y retorcién-dose, se acicaló, se quitó al-gunos hilillos del bordado que se le habían posado aquí y allá en el vestido, pero sobre todo en aquella región de ella que una lozanía soberbia hacía turgente de toda posibilidad.
Primo barberoPresentamos un fragmento del libro
Emparejamientos juiciosos 1924-1958
AJEDREZ POR ARTURO XICOTÉNCATL
Sam Loyd Mate en dos jugadas
Publicado en Saint Louis Globe Democrat, 1907.Geometría pura: armonía de fuerzas en verticales,
horizontales, diagonales.Sam Loyd (30–01–1841 en Filadelfia - 10–04–1911
en Nueva York) ha sido uno de los más renombrados compositores de problemas de ajedrez y creador además del 15 mágico así como del juego Parkasé. Uno de los hechos sorprendentes, acaso, es que la mayoría de sus composiciones las elaboró antes de los 20 años de edad. A veces de su fértil y creativa mente brotaban los problemas y los anotaba, durante el desayuno, en una servilleta de papel. Se estima que fue decimoquinto jugador del mundo con un Elo de 2,445. Buscaba tanto
las excepciones y la brillantez en las partidas que no mostraba fuerza competitiva. Recuerde: si el mate es en dos movimientos el rey negro sólo puede alcanzar una casilla de su entorno. Corte las casillas de escape y habrá alcanzado la solución de este problema que es un clásico, del dominio de las generaciones de antaño.
HOY EN LA FINAL DEL CAMPEONATO EUROPEO JOBAVA VS. MATLÁKOVEl gran maestro georgiano Baadur Jobava, de singular estilo, enfrentará hoy al ruso Máxim Matlákov, en la undécima y última ronda del Campeonato individual de Europa que se desarrolla en Minsk, Bielorrusia, con el concurso de 403 ajedrecistas con un Elo promedio de 2,394 puntos.
Matlákov desbancó al inglés David Howell al derrotarlo este viernes. Jovaba con negras se impuso al ruso Anton Denchenko. Ambos tienen 8 puntos. El español David Antón Guijarro sufrió su cuarta derrota y se hundió al sitio 66.
La soluciónSi el rey toca las casillas blancas de la quinta fila b5 ó d5 tiene la sexta horizontal como un camino a la libertad y a la anulación del enunciado. La jugada clave es: 1.Th6! Rb5 2.Ad3++. Y si 1...Rd5 2.Af7++.
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORSábadO 10 dE junIO dE 2017
POR CARLO EMILIO GADDAEspEc i a l
DE VISITA EN MÉXICO, EL MÚSICO ETHIEL FAÍLDE —DESCENDIENTE DE MANUEL FAÍLDE— CHARLÓ CON EXCÉLSIOR ACERCA DE CÓMO MANTIENE
VIVA LA TRADICIÓN DEL RITMO NACIDO EN CUBA HACE MÁS DE CIEN AÑOS >4
Esencia de un clásico
2: EXPRESIONES SábadO 10 dE juNIO dE 2017 : EXCELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
PhotoEspaña reparte premiosMADRID.— La fotó-grafa española Cristi-na García Rodero ganó ayer el Premio Pho-toEspaña 2017, un re-conocimiento “al conjunto de su carrera” y la máxima distinción del festival junto con el Premio Bartolomé Ros “a la mejor trayectoria
española en fotografía”, para Juan Manuel Díaz Burgos. PhotoEspaña, que celebra su vigési-ma edición, reconoce anualmente la trayec-toria de profesionales de la fotografía y las ar-tes visuales, como es el caso de García Rodero (1949). (EFE)
Hoy cumpleJOÃO GILBERTOMÚSICO BRASILEÑO / 86 AÑOSEntre sus discos destacan Getz/Gilberto, Chega de Saudade, Ela y Carioca.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
Fundación Miró abrió hace 42 añosUn día como hoy, pero de 1975, se inaugura en Barcelona la Fundación Joan Miró, donde se exhibe la obra de ese artista plástico. Pintor, escultor, grabador y ceramista catalán, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES TRAYECTORIA
Junto a Antônio Carlos Jobim, creó el bossa-nova, una contención e intimismo que revolucionó la música popular de su país.
La revistaLa publicación está dedicada a la “Literatura para armar. Autoficción. Biografías imaginarias. Posverdad”.
TÍTULO: Tierra Adentro
EDITORIAL: Secretaría de Cultura, México, número 222, mayo-junio, 2017; 20 pesos; 166 pp.
Subversiones
GERARDO LAVEAGATwitter: @GLaveaga
DANIEL BARENBOIM
DPA Y [email protected]
BERLÍN.— El batuta y pianista argentino-israelí Daniel Ba-renboim inició ayer la emisión de una serie de entrevistas en su canal de YouTube con una conversación con el actor Christoph Waltz, protagonis-ta, entre otros filmes, de la pe-lícula Inglourious Basterds, de Quentin Tarantino.
Se trata de la primera en-trevista que Barenboim publi-ca en su perfil de la plataforma de videos con una persona destacada. A ésta le seguirán otras seis entregas en las que el director, en su intento de acercar la música clásica so-bre todo a los jóvenes, charla-rá con otras figuras del mundo de la cultura, el deporte y la política.
En el transcurso de la con-versación, el intérprete aus-triaco nacionalizado alemán Christoph Waltz y Barenboim hablaron de la libertad de in-terpretación de una obra, de las diferencias entre el trabajo de los actores y de los músicos y de las redes sociales.
En un segundo capítulo, el director de la Ópera Estatal de Berlín mantendrá una char-la con el músico de jazz Till Brönner, según avanzaron sus productores.
No es la primera vez que Barenboim publica videos en su canal de YouTube. Desde hace meses usa esta platafor-ma para explicar diferentes piezas de música clásica y en-señanzas musicales básicas.
Su canal de YouTube está dividido en varias secciones. Además de la sección de en-trevistas con personajes con los que buscará puntos en común y diferencias en una sección titulada Parallels and Paradoxes, cuenta con el for-mato Barenboim explores, donde el famoso director dis-cute sobre acontecimientos políticos, culturales y sociales y comparte sus pensamientos e ideas con los espectadores.
Además, 5 minutes on y Deconstructed explora y ex-plica obras importantes y conceptos básicos musica-les sentado al piano. Por otra
El director de orquesta entrevistó al reconocido actor; se anunció también que trabajará junto al cineasta alemán
Foto: Captura de video
La entrevista con Waltz en YouTube fue la primera de una serie que preparó Barenboim.
parte, en el apartado The West-Eastern Divan Orches-tra, presenta a la orquesta ara-be-israelí y a sus miembros.
JUNTOS CON BIZETEl cineasta alemán Wim Wen-ders debutará el 24 de junio en la capital alemana como director escénico de ópera con Los pescadores de perlas, de Georges Bizet, de la mano de Barenboim al frente de la Staatskapelle y del coro de la Staatsoper de Berlín.
“En mi primera puesta en escena de una ópera quería hacer algo que no se haya vis-to mucho con anterioridad y algo que todos los participan-tes tampoco hubieran dirigi-do, tocado o cantado antes”, reveló Wenders, según un co-municado de la Staatsoper.
Barenboim fue “tan gene-roso” como para concederle el deseo de que su primera in-cursión como director de es-cena en una ópera fuera con esta obra en tres actos que escribió Bizet a los 25 años, con “una música increíble” y que “por su historia supues-tamente exótica ha pasado con frecuencia injustamente desapercibida”, dijo.
La obra, estrenada en 1863 y programada en raras
ocasiones, ha quedado rele-gada a un segundo plano por la fama de la exitosa Carmen, señala el comunicado.
La ópera, cuya trama trans-curre en Ceilán (Sri Lanka), trata de dos amigos, Nadir y Zurga, enamorados de la mis-ma mujer, la joven sacerdoti-sa Leïla. Para no arriesgar su amistad, ambos juran renun-ciar a su amor hacia ella. Mu-chos años más tarde, cuando Leïla vuelve a aparecer, los sentimientos pasados afloran y hacen peligrar la promesa que se hicieron los amigos.
La soprano rusa Olga Pe-retyatko-Mariotti se estrenará como solista en una ópera con el papel de Leïla, mientras que Nadir será interpretado por el tenor Franceso Demuro, el personaje de Zurga corre-rá a cargo del barítono Gyu-la Orendt, y el bajo-barítono Wolfgang Schöne será el gran sacerdote Nourabad.
Wenders es uno de los ci-neastas más influyentes a ni-vel global con filmes como París, Texas, Cielo sobre Ber-lín, Buena Vista Social Club y Pina. En 2015 estuvo nomina-do por tercera vez a los Oscar con su documental La sal de la Tierra y recién terminó su largometraje Submergence.
Por su historia supuestamente exótica (esta ópera de Georges Bizet) ha pasado con frecuencia injustamente desapercibida.” WIN WENDERSCINEASTA
7ENTREGAS TIENEla serie de Barenboim en el canal YouTube.
H ace más de 40 años, Sergio Romero, profe-sor de 6° año de primaria en el Colegio Fer-nando de Magallanes, eligió Corazón (1886), de Edmundo D’Amicis, como lectura en voz alta del grupo. Romero era un socialista ver-
gonzante, por lo que uno podría imaginar que iba a tratarse de un texto subversivo.
Nada más alejado de la realidad: Corazón es el diario de Enrico Bottini, un niño que cavila sobre la vida en la Italia re-cién unificada y el patriotismo. Rinde homenaje a sus próce-res —Víctor Manuel, Mazzini, Cavour y Garibaldi— pero, también, a los hombres y mujeres que construyen la nación con su trabajo cotidiano. A los maestros, en particular.
Aunque demasiado sofisticado para sus 12 años de edad, describe a su padre —un periodista—, a su madre, a su her-mano, a su hermana y a sus compañeros de la escuela. Desde ésta puede adivinarse que todo marcha viento en popa en el país emergente.
Quizás hay que afianzar los valores de la niñez y la ju-ventud, pero no mucho más. “Edmundo D’Amicis —escri-bió Francisco Umbral— fue una especie de democristiano, un hombre bueno y de derechas… En su libro, los pobres son pobres porque la vida es así”.
El autor, ciertamente, nunca hace que sus personajes se pregunten por las causas de la desigualdad (aunque la gue-rra contra los austriacos fue justa e indispensable), pero los ricos deben ayudar a los pobres y los fuertes a los débiles. Se exalta la labor docente, que implica vocación y sacrificio, y se insta a los niños a ser leales con sus maestros, al-gunos de los cuales enfer-man o mueren en el trajín.
Entre los condiscípulos de Enrico están los adine-rados Carlos Novi y Votini, que viven sacudiéndose las pelusas de la ropa. Entre los de clase media, él mismo y su admirado Ernesto Derossi, pa-radigma de inteligencia y bondad. Los hijos de obreros son Antonio Rabucco, “el albañilito”; Crossi, “el tullido” —hoy se dice “con discapacidad”— y Nelli, “el jorobadito”. Cada uno vive una problemática distinta en su familia. Cada uno tiene rasgos de altruismo o discolería.
Corazón incluye cuentos que se leen cada mes. En ellos se resaltan valor y nobleza infantiles. Destacan Sangre ro-mañola —el héroe recibe una puñalada que iba dirigida a su abuela—; El enfermero del Chacho —un pequeño asiste a un hombre al que cree su padre— y Naufragio —un chiquillo cede su lugar en un bote salvavidas a una niña. El más entra-ñable es De los Apeninos a los Andes, que refiere el periplo de un niño de Génova a Tucumán, en busca de su madre.
Aunque el exacerbado nacionalismo y lo alambicado de ciertos pasajes podrían resultar anacrónicos en el siglo XXI, el libro es un bien logrado retrato de la época. Contiene, por aña-didura, atinadas reflexiones para el presente. Tanto es así que, cuando mi hijo tuvo la edad que yo tenía al encontrarme con En-rico, con quien llegué a identificarme, le pedí hiciera lo propio.
Al terminar, me aseguró que en el diario había mucho de su propia escuela. Yo aproveché la oportunidad para volver sobre estas páginas y confirmé que uno nunca puede leer dos veces un mismo libro: ahora fue con el padre de Enrico con quien me identifiqué.
Corazón trata del ciclo escolar 1881-1882, en Turín, pero bien podría tratar del 2017-2018, en la Ciudad de México: Franti, el buleador, Garrone, el fortachón generoso, o Garoffi, que desde temprana edad se dedica a comprar y vender lo que puede, no tienen época. Tampoco las inquietudes eco-nómicas de las clases medias, la solidaridad como elemento de cohesión social y, sí, la relevancia de la educación.
La novela de D’Amicis trata del ciclo escolar 1881-1882, en Turín.
Un niño del XIXEl autor nunca hace que sus personajes se pregunten por las causas de la desigualdad.
Entre Waltz y Wenders
EXCELSIOR : SábadO 10 dE junIO dE 2017 EXPRESIOnES :3
Foto: Especial
Se reunirán 26 expertos en la vida y obra del escritor.
LA HABANA.— El autor esta-dunidense Ernest Hemingway regresará este mes de la mano de sus estudiosos a la ciudad que le cautivó, La Habana, sede del 16 Coloquio Interna-cional que lleva el nombre del escritor y que en esta ocasión conmemorará los 80 años de Tener y no tener y los 65 de El viejo y el mar.
La cita bienal, del 15 al 18 de junio próximos, contará con la presencia de 26 exper-tos de países como Italia, Ja-pón, España, Argentina y EU, a los que se sumarán otros 25 académicos cubanos para di-sertar sobre sus últimas inves-tigaciones en torno a la vida y obra del Nobel 1954.
Entre los temas de esta edi-ción se encuentran la relación del literato con Cuba; sus fa-cetas de cazador y amante de las armas; una revisión de Te-ner y no tener; y una ponen-cia sobre las mujeres a las que Hemingway amó y con las que “vivió y socializó” durante su vida en la isla caribeña.-
HEMINGWAY
LONDRES.— Eric Hobsbawm fue uno de los intelectuales más influyentes de la segun-da mitad del siglo XX, con un profundo compromiso con el marxismo. Ayer, cuando hu-biera cumplido cien años, su obra aún sigue siendo refe-rente para nuevos movimien-tos de la llamada izquierda.
Hobsbawm (1917-2012) se ganó un gran prestigio con obras como Historia del siglo XX y La era de la revolución, que marcaron un hito en el es-tudio del auge del capitalismo industrial, el socialismo y el nacionalismo, con las que in-trodujo, entre otras, ideas tan influyentes como las “tradi-ciones inventadas.”
Nació en Alejandría, cuan-do Egipto formaba parte del imperio británico, y pasó su infancia en Viena y Berlín, aunque en 1933, tras la muer-te de sus padres y coincidien-do con el ascenso al poder de Adolf Hitler, se mudó a Lon-dres con su familia adoptiva.
Tras servir como zapador en la Segunda Guerra Mun-dial, obtuvo su doctorado en historia en Cambridge, y de-sarrolló una dilatada carrera dedicada al estudio y la in-vestigación como profesor en diversas instituciones acadé-micas, hasta ser nombrado en 2002 presidente de la Univer-sidad Birkbeck de Londres.
Siempre denunció las difi-cultades a las que se enfrenta-ron los académicos marxistas para avanzar en sus carre-ras, obstáculos que consti-tuían una “versión débil de macartismo”, ya que, según
El historiador es considerado un pensador clave de la historia del siglo XX
Foto: AP/Archivo
Hobsbawm murió el 1 de octubre de 2012, en Londres, tras luchar contra la leucemia.
En una entrevista de 1994 en la cadena BBC, Hobsbawm causó revuelo al asegurar que la muerte de millones de ciu-dadanos soviéticos bajo Stalin habrían valido la pena si el re-sultado hubiera sido una au-téntica sociedad comunista.
Para Hobsbawm, en el mundo actual había crista-lizado la idea de la libertad como opción individualista “sin miramientos por sus con-secuencias sociales”, lo que dificultaba la movilización política de la gente y su interés en objetivos colectivos.
En 2009 decía que la apuesta de la izquierda actual pasaba por un sí al merca-do, pero no por una sociedad de mercado, ya que no todo debe entrar en la dinámica del mercado. En cualquier caso, consideraba que “una de las peores cosas de la política de los últimos 30 años es que los ricos han olvidado a tener miedo de los pobres”.
Además, la izquierda se te-nía que enfrentar a retos pro-vocados por la globalización, como tensiones migratorias, uniformización cultural de los estilos de vida, y auge de los nacionalismos. En sus últimos años vaticinó la problemática del brexit al asegurar que un obstáculo a la Unión Europea era “el atlantismo visceral de los ingleses”.
sus palabras, “no se te ascen-día en 10 años, pero nadie te echaba fuera”.
En 2014, dos años después de su muerte, documentos desclasificados revelaron que él y otros historiadores miem-bros del Partido Comunista habían sido vigilados por los servicios secretos británicos durante la Guerra Fría.
Hobsbawm escribió sobre multitud de temas, como la barbarie en la edad moderna, los problemas de los movi-mientos obreros y el conflicto entre anarquismo y comunis-mo. En 1936 se afilió al Partido
ERIC HOBSBAWM, CENTENARIO
Comunista, al que pertenece-ría toda su vida, aunque se mostró crítico con las invasio-nes soviéticas de Hungría en 1956 y Praga en 1968, firman-do protestas.
En la década de los 60 y los 70 se volvió más moderado y dejó de abogar por sistemas socialistas del tipo soviético, convirtiéndose en una refe-rencia en la corriente euro-comunista. Permaneció fiel a sus ideas socialistas y sos-tenía que “la injusticia social todavía debe ser denunciada y combatida” ya que “el mun-do no va a mejorar por sí solo”.
5AÑOShace que murió Eric Hobsbawm.
De zapador a marxista
El viejo retorna a Cuba
4: EXPRESIONES SábadO 10 dE juNIO dE 2017 : EXCELSIOR
POR ROSARIO MANZANOSEspecia [email protected]
E n la recepción oficial que el gobierno cu-bano le dio en 2016 a Barack
Obama, entonces Presidente de Estados Unidos, la música fue elegida con enorme cui-dado. Se decidió que sólo se escucharían las formas tradi-cionales y, como cereza en el pastel, un danzón interpreta-do por la Orquesta Típica Ma-nuel Faílde.
Entrevistado en exclusi-va por Excélsior durante una breve estancia que hizo en México, el matancero Ethiel Faílde, director de la joven or-questa —sus integrantes tie-nen un promedio de edad de 22 años—, egresado con ho-nores como flautista de mú-sica clásica de la Universidad de las Artes, explica cómo mantiene viva la herencia de su tatarabuelo Miguel Faílde, creador del danzón, y cómo a sus 25 años es uno de los mú-sicos más importantes de su país al frente de la agrupación que fundó hace cinco años.
El danzón nació en Ma-tanzas a principios de 1879. Derivado de una contradan-za francesa titulada Las altu-ras de Simpson, tuvo éxito de inmediato y se convirtió en el género musical más impor-tante en la isla. Sin embargo, decayó a principios del si-glo XX frente a otros géneros como el son y el casino. En México es uno de los géneros más bailados, con clubes es-tablecidos en todo el país.
DANZONERO DE CORAZÓN
¿Toda su familia está en el danzón o sólo usted?A pesar de lo que representa mi apellido para la cultura cu-bana, el danzón llegó a mí por la escuela, como bailador, en los talleres que Esther, mi pro-fesora de primaria, impartía junto a su esposo José Navia. Ya luego de los 10 años cuan-do empecé a estudiar música, comecé a asumir conscien-temente acerca de lo que los Faílde representaban para el danzón y para mi ciudad na-tal. Todo a partir de aquella frase que pronunció el direc-tor de la escuela en el acto de inicio de curso: “Por prime-ra vez tenemos a un Faílde en nuestras aulas, ojalá no se quede sólo en apellido”. En mi casa no se hablaba mucho de ese legado, mi mamá era in-geniera hidráulica y, luego de Miguel Faílde y sus hermanos, habían sido músicos algunos sobrinos, nietos, es decir, has-ta la segunda generación.
¿Cómo sigue la tradición de danzón en Cuba? Parece muy desvanecida ante el son, casino y el reguetón.Tal vez hoy el danzón no viva un momento de rotunda po-pularidad ni encabece listas de éxitos de la radio o la televisión, pero está vivo, respira y “tira su pasillo”, como decimos en buen cubano.
“A lo largo de sus ya casi 140 años de ser oficializada su acta de nacimiento, aunque estaba vivo desde años atrás, el dan-zón ha demostrado ductilidad y acomodo a las necesidades de los bailadores y los grupos sociales para los cuales ha sido funcional, así sucedió desde las primeras décadas del siglo XX cuando se conectó con el son, ganando el montuno.
“Se vistió de formato jazz band, aparecieron las impro-visaciones, también la letra en ese experimento tan exi-toso que Aniceto Díaz bauti-zó como danzonete, algo que luego Barbarito Diez probó en la segunda década del pa-sado siglo, llevando boleros y canciones a la cadencia del danzón. He señalado algunas
TATARANIETO REVIVE EL DANZÓN EN CUBA
mutaciones que respondie-ron a la exigencia y al gusto de los bailadores, y le permi-tieron mostrar fuerza en dife-rentes momentos frente a los ritmos de moda.”
¿Cómo describiría el danzón en la Cuba de hoy?El danzón cubano es un gé-nero híbrido, toma muchos elementos de la música clá-sica, su forma rondó, ha asu-mido como suyos elementos de la música popular. Es cier-to que el reguetón y la timba son los géneros o intergéne-ros más escuchados y baila-dos por los jóvenes cubanos de la actualidad, pero también es cierto que existe un fuerte movimiento danzonero desde hace muchos años.
“La Orquesta Miguel Faílde que dirijo hace cinco años ha sido plataforma para divulgar esas nuevas creaciones, algu-nas como el Danzón Timba, de Alejandro Falcón, apuntan directamente a poner a dialo-gar ambas sonoridades.”
¿Cómo ve al danzón mexi-cano frente al cubano?El danzón llegó a México por el camino de la mar, como un grumete sonoro entró por Yu-catán y Veracruz a finales del siglo XIX y su andar por es-tas tierras es una muestra de su increíble capacidad para ajustarse a otros públicos, otros ambientes, formatos y necesidades. El danzón en México no es simple calco del nuestro, su evolución ha res-pondido a la demanda de los danzoneros mexicanos y ya es tan suyo como nuestro.
“Yo soy de la opinión de que en Cuba han evolucio-nado mucho más los aspec-tos musicales y en México los relativos al baile, al acto so-cial que implica el disfrute del
danzón. Ello, gracias a la infi-nidad de clubes devenidos en academias, eventos, salones y promotores incansables dis-tribuidos por prácticamente todo el país.
“Por mencionar algunas diferencias estrictamente musicales, te comento que la célula rítmica del danzón integrada por el cinquillo cu-bano y las cuatro corcheas que le siguen son ligeramen-te floreadas en la isla caribe-ña, algo que en México está enraizado todavía en el dan-zón de principios del siglo XX sin salirse de ese patrón rít-mico; acá suelen utilizar en los tríos de clarinete y violín, es decir, en la parte B y C de la forma rondó, la clave del son cubano.”
¿El danzón mexicano está más apegado al danzón original?Existen diferencias en cuan-to al formato orquestal que en México es más cercano al formato inicial, como la nó-mina que encabezaba Miguel Faílde y más aún a las jazz band por esa abundante fila de metales y saxofones; es raro encontrar violines como en Cuba. El formato más re-presentativo para este género es la Orquesta Charanga, en el que violines y flauta juegan un rol primordial.
“Debo mencionar el uso del timbal o pailas, instru-mento que en mi país sólo se encuentra dentro del forma-to de las orquestas típicas o de viento, agrupaciones casi patrimoniales que responden al formato del siglo XIX, pues lo usual es que el danzón y los demás géneros de la música cubana se interpretan con las pailitas cubanas o timbal/la-tin drums como son conoci-das en el mundo.
cinco años. En territorio ma-tancero ofrecemos la mayor parte de nuestros conciertos, el Encuentro Internacional Danzonero tiene como sede a esa ciudad.
“Es un orgullo ser matan-cero, porque es uno de los te-rritorios de Cuba que más ha contribuido a moldear eso que hoy llamamos ‘cultura cubana’. La lista de artistas, in-telectuales, géneros musica-les o hechos culturales sería inmensa, pero por sólo citar algunos nombres, únicamen-te del ámbito musical, men-cionaría a José White, Miguel Faílde, Dámaso Pérez Prado, Aniceto Díaz, la Sonora Ma-tancera, Celina González, Los Muñequitos de Matanzas y un larguísimo etcétera.
¿Se baila más danzón en México que en Cuba?Si nos atenemos a las estadís-ticas, diría que sí, en México la población es exponencial-mente más grande que en Cuba y la comunidad danzo-nera es mayor. No veo aquí una gran presencia del dan-zón en los medios, pero sí la labor espontánea de clubes, academias y eventos.
“Es usual encontrar en las guías turísticas los bailes de danzón de Veracruz o Ciudad de México como algo a consi-derar por los visitantes, por ser un fenómeno profundamente arraigado en la práctica cultu-ral y el imaginario social. Rei-tero: en el aspecto musical su evolución no ha sido tan pro-lífica como en Cuba en cuanto a novedades, añadiduras y as-pectos puramente musicales.”
Organizando un encuentro mayúsculo de danzón en Ma-tanzas para 2018, Ethiel Faílde se define a sí mismo “músico soy, pero primero que nada, bailador”.
EL LÍDER DE LA ORQUESTA TÍPICA FAÍLDE —DESCENDIENTE DEL CREADOR DEL CENTENARIO RITMO CUBANO— EXPLICA EN ENTREVISTA
CÓMO MANTIENE VIGENTE ESA PODEROSA HERENCIA MUSICAL
No veo en México una gran presencia del danzón en los medios, pero sí la labor espontánea de clubes, academias y eventos.”
Mi referente es el público matancero y asumo las necesidades culturales de mi ciudad como mías.”ETHIEL FAÍLDEMÚSICO CUBANO
“Otra característica que nos diferencia son las im-provisaciones o palomazos, como se conoce en tierras az-tecas, algo que no es bien visto por los bailadores mexicanos que ejecutan una coreogra-fía y que, sin embargo, en la isla es un recurso muy explo-tado, sobre todo en la flauta, el piano, incluso las pailitas; allá se baila al estilo libre y los bailadores están más acos-tumbrados a ese momento consagrado al lucimiento del instrumentista.”
¿Vive usted en Matanzas?Nací en Matanzas y ahí vivo, es mi ciudad, mi ámbito prin-cipal. También por necesida-des profesionales radico parte de la semana en La Habana. Pero mi referente principal es el público matancero y asumo las necesidades culturales de mi ciudad como mías, es eso lo que me ha movido a crear ahí mi orquesta desde hace
Foto: Archivo
Brilla el linaje de los Faílde
5AÑOS hace que Ethiel dirige la Orquesta Típica Faílde.
