AGENDA DE AC T I V I DADES

3 / 2 0 2 0ESPACIO SIMÓN I. PATIÑO

ESCUELA DE ESPECTADORESSesión sobre la obra de teatroAZUL CONGELADO-BUKOWSKICoordina: Omar RochaOrganizan: Espacio Simón I. Patiño, FITAZ y Carrera de Literatura de la UMSAPiso 5, aula 219:30 hInformaciones e inscripciones: tel. 2410329 int.227Costo Bs 120 (anual) Bs 20 (por sesión)

Lunes 2 Del lunes 2/3 al miércoles 29/4

TALLER DE ANIMACIÓNMÓDULO: ANIMACIÓN EXPERIMENTAL a cargo de Miguel Mealla BlackOrganiza: Espacio Simón I. Patiño CCALunes y miércoles17:00-20:00 hCosto Bs 400Cupos limitados

Lunes 2 Del martes 3 al jueves 19

CONVERSATORIO CON LA SEMILLA DE DRAGADANZA Organiza: Espacio Simón I. PatiñoTeatro Doña Albina19:30 hIngreso libre hasta llenar aforo

EXPOSICIÓN LOS OJOS DE LOS ÁRBOLESde Gilka Wara LibermanOrganiza: Espacio Simón I. Patiño Inauguración: martes 3, 19:30 hSala 2Visitas: de lunes a viernes09:30-12:00; 15:00-19:00 h

DEL 12/1 AL 7/2

Del miércoles 4/3 al miércoles 24/6Martes 3

CONTINÚA EL TALLER TEORÍA LITERARIA VIIa cargo de: Mónica Velásquez y Fernando van de WyngardOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 5, aula 1Todos los miércoles18:00-19:30 h

TALLER PARA PADRES DE FAMILIAEL CUIDADO DE LAS EMOCIONESOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y Centro de Nutrición Infantil Albina R. de PatiñoAuditorio del Centro de Nutrición Infantil Albina R. de PatiñoVilla Ingenio, El Alto 09:00-12:00 h

Miércoles 4 Miércoles 4

CHARLA INFORMATIVA TALLER PARA PROFESORES ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓNOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 5, aula 217:00 h

LÍRICA Y COMPOSITORES BRASILEÑOSOrganizan: Embajada del Brasil / Sociedad Filarmónica de La Paz/ Espacio Simón I. PatiñoTeatro Doña Albina20:00 hIngreso libre hasta llenar aforo

DEL 12/1 AL 7/2

Miércoles 4, 11,18, 25 Del jueves 5/3 al jueves 30/4

TALLER BASE DEL DIBUJO ACADÉMICO PARA ANIMACIÓN Y CÓMIC a cargo de Susana VillegasOrganiza: Espacio Simón I. Patiño CCA17:00-20:00 hCosto Bs 250Cupos limitados

CONTINÚA TALLER DE LECTURA PARA JÓVENESLEE Y PIENSA CREATIVOa cargo de Tania BenaventeOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 5, Aula 216:00-18:00 h

Del jueves 5 al viernes 20 Lunes 9

CONFERENCIAEL DON DE LA DISLEXIA Y EL DÉFICIT DE ATENCIÓN: UNA NUEVA PERSPECTIVA CON EL MÉTODO DAVIS (SM) a cargo de la Mgtr. Verónica KauneOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoTeatro Doña Albina19:00 hIngreso libre hasta completar aforo

EXPOSICIÓN PARA NO OLVIDAR EL CAMINOde Satori Gigie Organiza: Espacio Simón I. Patiño Inauguración: jueves 5, 19:30 hSala 1Visitas: de lunes a viernes,09:30-12:00; 15:00-19:00 h

DEL 12/1 AL 7/2

Martes 10

CICLO EDUCACIÓN Y SOCIEDAD. HOMENAJE A GIANNI RODARICONFERENCIA EN OCASIÓN DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJERA FAVOR DE LAS NIÑAS: LA INFLUENCIA DE LOS CONDICIONAMIENTOS SOCIALES EN LA FORMACIÓN DEL ROL FEMENINO EN LOS PRIMEROS AÑOS DE VIDAParticipan: Iris Trentin, Daniele Gaio y Sussy SotoOrganizan: Embajada de Italia en Bolivia, Espacio Simón I. Patiño, Società Dante Alighieri Comité de La PazTeatro Doña Albina19:30 hIngreso libre hasta completar aforo

Del martes 10/3 al sábado 4/4

TALLER DE ILUSTRACIÓN Y CREACIÓN DE CÓMICSMÓDULO II: PERSPECTIVA, ESCENARIOS Y DISEÑO DE CÓMIC a cargo de la Alianza del Cómic & del MangaOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y la Alianza del Cómic & del MangaCCAMartes y jueves, 17:00-20:00 hSábados, 9:00-12:00 hCosto: Bs 250Cupos limitados

Martes 10, 17, 24 y 31

INICIA TALLER DE LECTURA CREATIVAHÉROES Y MONSTRUOS DE LA MITOLOGÍAa cargo de Daniela Escobar y Montserrat FernándezOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y UTAMA, comunidad de lectoresDirigido a jóvenes de 12 a 15 añosPiso 5, aula 316:00-18:00 h Costo Bs 120 por mes

Jueves 12, 19, y 26

INICIA TALLER PARA PROFESORESESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓNCONVENIO FE Y ALEGRÍAa cargo de la Egr. Tania Benavente Organizan: Espacio Simón I. Patiño y Fe y AlegríaZona La Portada14:30-18:30 h

DEL 12/1 AL 7/2

Jueves 12

PRESENTACIÓN DEL LIBROTESTIMONIOS CON GUITARRAde Luis RicoOrganizan: Espacio Simón I. Patiño, La Perra Gráfica y Papalote ProduccionesSala 219:30 h

Viernes 13, 20 y 27

INICIA TALLER PARA PROFESORESESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓNPARALELOS A y B (La Paz)a cargo de: Lic. Angelina Araujo y Lic. Miriam Vargas Organiza: Espacio Simón I. PatiñoPiso 5, aulas 1 y 218:00-22:00 h

Sábado 14, 21 y 28

INICIA TALLER PARA PROFESORESESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓNPARALELO C (La Paz) a cargo de la Lic. Daniela Escobar Organiza: Espacio Simón I. Patiño Piso 5, aula 108:30-12:30 h

Sábado 14, 21 y 28

INICIA TALLER PARA PROFESORESESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA LA LECTURA DE COMPRENSIÓNPARALELO D (El Alto) a cargo de la Egr. Tania Benavente Organizan: Espacio Simón I. Patiño y Centro de Nutrición Albina R. de Patiño Auditorio del Centro de Nutrición Infantil Albina R. de Patiño08:30-12:30 h

DEL 12/1 AL 7/2

Lunes 16

Conferencia DERECHOS DE AUTOR Y PROPIEDAD INTELECTUAL EN LAS ARTES ESCÉNICAS Expositor: Edwin UrquidiOrganizan: Estudio Urquidi Rojas y Espacio Simón I. PatiñoTeatro Doña Albina19:30 h Ingreso libre hasta llenar aforo

Miércoles 18

PLEGARIAS Organizan: Ballet Oficial de Bolivia, Orquesta Plurinacional de Instrumentos Nativos y Espacio Simón I. PatiñoTeatro Doña Albina20:00 h Ingreso libre hasta llenar aforo

Miércoles 18 Viernes 20

CICLO PROTAGONISTAS DE LA MÚSICAEN EL ESPACIO PATIÑOCharlie Parker: centenario del nacimiento de una leyenda del jazzConduce: Nicolás PeñaOrganiza: Espacio Simón I. PatiñoSala 219:30 hIngreso libre

INICIA TALLER DE LECTURA PARA NIÑOSLEER, CREAR E IMAGINAR A cargo de Yessenia ValenzuelaOrganiza: Espacio Simón I. Patiño Piso 4, Rincón infantil15:00-17:00 h Duración 3 mesesCosto Bs 40

DEL 12/1 AL 7/2

Viernes 20 Viernes 27

NOCHE RETRO Organizan: Susana Rengel y José Luis DuarteTeatro Doña Albina20:00 h Venta de entradas: 78810184

EL SOLO DEL CONTRABAJO Dir. Percy Jiménez y Cristian Mercado Organizan: Festival Internacional de Teatro (FITAZ) y Espacio Simón I. PatiñoTeatro Doña AlbinaVenta de entradas: Superticket21:00 h

Viernes 27 Sábado 28

EN EL MARCO DEL FITAZ LECTURAS DRAMATIZADASOrganizan: Espacio Simón I. Patiño y FITAZSala 110:30 h

EL TÚNEL / La Rosa Teatro (Argentina)Organizan: Festival Internacional de Teatro (FITAZ) y Espacio Simón I. PatiñoTeatro Doña AlbinaVenta de entradas: Superticket21:00 h

DEL 12/1 AL 7/2

Domingo 29 Martes 31

LA ÚLTIMA HORQUILLA / Teatro la CuevaOrganizan: Festival Internacional de Teatro (FITAZ) y Espacio Simón I. PatiñoTeatro Doña AlbinaVenta de entradas: Superticket21:00 h

LOS INÚTILES / Proyecto BorderOrganizan: Festival Internacional de Teatro (FITAZ) y Espacio Simón I. PatiñoTeatro Doña AlbinaVenta de entradas: Superticket21:00 h

Martes 31 Martes 31

PROYECCIÓNANIMAPASIÓN: Alexandra Ramírez Flores presenta PERSÉPOLIS (2007) dirigida por Vincent Parronaud y Marjane SatrapiOrganiza: Espacio Simón I. Patiño Aula 119:30 hEntrada libre

EN EL MARCO DEL FITAZTALLER DE DRAMATURGIAa cargo de Enzo Cormann Organizan: Espacio Simón I. Patiño y FITAZPiso 5, aula 209:00-12:00 h

La Escuela de Espectadores es un espacio de encuentro y reunión mensual, en el que las personas interesadas en el teatro con-

versan y analizan obras en cartelera, obras cuyos datos son difundidos a través de la página de Facebook: Escuela

de espectadores La Paz, para aprender juntos y formarse como espectadores de teatro.

En esta primera sesión la Escuela de espectadores analizará la obra Azul

congelado-Bukowski, que está basada en la vida y obra del último poeta maldito,

en la que poemas y cuentos se enlazan, for-mando la personalidad de este controvertido

personaje. La obra es protagonizada por el actor David Mondacca, bajo la dirección de Claudia Andrade

y la compañia boliviana Mondacca Teatro.

AZUL C

ONGEL

ADO-BU

KOWSKI

ESCUELA DE ESPECTADORES

Miguel Mealla

Miguel T. Mealla Black es licenciado en Comunicación Audiovisual, animador 2D y dibu-jante. Tiene algo más de seis años de experiencia trabajando en diferentes proyectos en Bolivia y Dinamarca, además de trabajar independientemente para compañías en Suecia, Estados Unidos y España, tanto en animación como en la elaboración de storyboard. Participó , entre otros, en los cortometrajes La abuela Grillo y Ama-limbo (Seleccionado a Premios del Cine Europeo (EFA) de 2016, en Venecia Italia)

Continuando con el proceso de formación en animación en el Espacio Simón I. Patiño, para la gestión 2020 se propone un nuevo taller ini-

cial, enfocado al proceso de animación experimental para em-pezar a capacitar a personas que quieran conocer y

aprender sobre esta área. Durante este taller se abor-darán los procesos básicos de la animación

como la animación empírica-experimental, las bases del dibujo, el manejo de 12

principios fundamentales en el área y las bases del proceso de produc-

ción. El curso estará repartido a lo largo de ocho semanas, dos veces por

semana, 3 horas por día.

Este taller está dirigido a personas de naciona-lidad boliviana o extranjera (con residencia en Bo-

livia), mayores de 15 años, con poca o casi ninguna ex-periencia en el área, que quieran introducirse al mundo de

la animación.

TALLER DE ANIMACIÓNMÓD

ULO:

ANIMAC

IÓN EX

PERIMENT

AL

Miguel Mealla

Miguel T. Mealla Black es licenciado en Comunicación Audiovisual, animador 2D y dibu-jante. Tiene algo más de seis años de experiencia trabajando en diferentes proyectos en Bolivia y Dinamarca, además de trabajar independientemente para compañías en Suecia, Estados Unidos y España, tanto en animación como en la elaboración de storyboard. Participó , entre otros, en los cortometrajes La abuela Grillo y Ama-limbo (Seleccionado a Premios del Cine Europeo (EFA) de 2016, en Venecia Italia)

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Continuando con el proceso de formación en animación en el Espacio Simón I. Patiño, para la gestión 2020 se propone un nuevo taller ini-

cial, enfocado al proceso de animación experimental para em-pezar a capacitar a personas que quieran conocer y

aprender sobre esta área. Durante este taller se abor-darán los procesos básicos de la animación

como la animación empírica-experimental, las bases del dibujo, el manejo de 12

principios fundamentales en el área y las bases del proceso de produc-

ción. El curso estará repartido a lo largo de ocho semanas, dos veces por

semana, 3 horas por día.

Este taller está dirigido a personas de naciona-lidad boliviana o extranjera (con residencia en Bo-

livia), mayores de 15 años, con poca o casi ninguna ex-periencia en el área, que quieran introducirse al mundo de

la animación.

pintar los muy estudiosos, los que han pasado horas frente al lienzo en blanco, al muro gris, al barro sin modelar, a la piedra sin musgo. Heredera del Bosco, de Rousseau, del arte naive, del expresionismo… de todos y a la vez de ninguno.

Barroca toda ella, la conocí cuando sus trenzas no tenían las canas de su larga cabellera. Sal-tarina, delgada como los troncos de olmos callejeros, ha reunido para su nueva exposición cientos de pequeños cuadros con insectos y mamíferos, ríos y guijarros, barros y bosques. Una vez más será el todo, el absoluto y, al mismo tiempo, el pequeño detalle, lo microscópico. El uni-verso desde los ojos sin párpados de los árboles floridos.

ESTUDIOS1980-1984 Estudios de cerámica en la Escuela Nacional de Artesanías (ENA), México D.F.1985 Estudios de tierras naturales en la Universidad Metropolitana de Xochimilco, Mé-xico D.F.1984-1987 Escuela de Cerámica y Porcelana en la Fundación Mokichi Okada, Toluca, Estado de México.1988-1990 Estudios de Artes Plásticas en la Facultad de Artes y Diseño, San Carlos, México D.F.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES41 exposiciones individuales en países como: Japón, México,

DRAGADANZA, fundada en los años 80 por la alemana Karin Schmidt, ha sido la primera compañía independiente de danza contemporánea en la ciudad de La Paz. Proyecto del cual surgen varios artistas que luego marcaron hitos importantes en La Paz y Santa Cruz. Este con-versatorio con Kathia Salazar, Ximena Muñoz Reyes, Tania Delgadillo y Noreen Guzmán de Rojas, nos permitirá hacer un viaje en el tiempo para reconocer y entender parte de la historia de la danza en nuestro medio.

CONV

ERSA

TORIO

CON L

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ILLA D

E DRAG

ADANZA

Alemania, Italia, USA, Alemania y Bolivia.

EXPOSICIONES PERMANENTESEn México, Bolivia, Alemania, Japón e Israel.

PUBLICACIONES2006, 2007, 2012, Catálogos Gina Gallery Internacional Naive Art, Tel Aviv, Israel.2015 Pedro Querejazu: A vuelo de Pájaro. 30 años de pintura de Gilka Wara Liberman, La Paz, Bolivia.2019 Etiqueta de vino Salomé, Linares, Chile.2020 Calendario Bagó, La Paz, Bolivia.2020 Calendario Poligraf, Cochabamba, Bolivia.

Lupe Cajías La Paz, 2020

Predicaba san Francisco de Asís que la naturaleza puede ser maleza, bosque, sembradío o jardín. El soplo divino da vida y conecta lo ab-

soluto del cosmos con la existencia de las pequeñitas cria-turas del Señor y una y otra vez asegura la continuidad de

las especies.

Gilka Wara Liberman aprendió desde niña que ella tenía el don de perpetuar el caos ordenado de esa creación; que su

plegaria no era el verbo porque su ma-nito podía trazar líneas rectas y curvas, ojos

y alas para reflejar un mundo de flores y de animales que nadie más que ella parece encon-

trar.

De claros ojos de guardabosque, sacó desde su primera exposición en Bolivia, en 1985, unos hallazgos que de tan

inocentes parecían imposibles. Tan primitiva, tan ingenua -apuntaban los críticos en sus crónicas- como solamente pueden

pintar los muy estudiosos, los que han pasado horas frente al lienzo en blanco, al muro gris, al barro sin modelar, a la piedra sin musgo. Heredera del Bosco, de Rousseau, del arte naive, del expresionismo… de todos y a la vez de ninguno.

Barroca toda ella, la conocí cuando sus trenzas no tenían las canas de su larga cabellera. Sal-tarina, delgada como los troncos de olmos callejeros, ha reunido para su nueva exposición cientos de pequeños cuadros con insectos y mamíferos, ríos y guijarros, barros y bosques. Una vez más será el todo, el absoluto y, al mismo tiempo, el pequeño detalle, lo microscópico. El uni-verso desde los ojos sin párpados de los árboles floridos.

ESTUDIOS1980-1984 Estudios de cerámica en la Escuela Nacional de Artesanías (ENA), México D.F.1985 Estudios de tierras naturales en la Universidad Metropolitana de Xochimilco, Mé-xico D.F.1984-1987 Escuela de Cerámica y Porcelana en la Fundación Mokichi Okada, Toluca, Estado de México.1988-1990 Estudios de Artes Plásticas en la Facultad de Artes y Diseño, San Carlos, México D.F.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES41 exposiciones individuales en países como: Japón, México,

Alemania, Italia, USA, Alemania y Bolivia.

EXPOSICIONES PERMANENTESEn México, Bolivia, Alemania, Japón e Israel.

PUBLICACIONES2006, 2007, 2012, Catálogos Gina Gallery Internacional Naive Art, Tel Aviv, Israel.2015 Pedro Querejazu: A vuelo de Pájaro. 30 años de pintura de Gilka Wara Liberman, La Paz, Bolivia.2019 Etiqueta de vino Salomé, Linares, Chile.2020 Calendario Bagó, La Paz, Bolivia.2020 Calendario Poligraf, Cochabamba, Bolivia.

Lupe Cajías La Paz, 2020

Predicaba san Francisco de Asís que la naturaleza puede ser maleza, bosque, sembradío o jardín. El soplo divino da vida y conecta lo ab-

soluto del cosmos con la existencia de las pequeñitas cria-turas del Señor y una y otra vez asegura la continuidad de

las especies.

Gilka Wara Liberman aprendió desde niña que ella tenía el don de perpetuar el caos ordenado de esa creación; que su

plegaria no era el verbo porque su ma-nito podía trazar líneas rectas y curvas, ojos

y alas para reflejar un mundo de flores y de animales que nadie más que ella parece encon-

trar.

De claros ojos de guardabosque, sacó desde su primera exposición en Bolivia, en 1985, unos hallazgos que de tan

inocentes parecían imposibles. Tan primitiva, tan ingenua -apuntaban los críticos en sus crónicas- como solamente pueden

GILKA WARA Y LOS OJOS DE LOS ÁRBOLES

pintar los muy estudiosos, los que han pasado horas frente al lienzo en blanco, al muro gris, al barro sin modelar, a la piedra sin musgo. Heredera del Bosco, de Rousseau, del arte naive, del expresionismo… de todos y a la vez de ninguno.

Barroca toda ella, la conocí cuando sus trenzas no tenían las canas de su larga cabellera. Sal-tarina, delgada como los troncos de olmos callejeros, ha reunido para su nueva exposición cientos de pequeños cuadros con insectos y mamíferos, ríos y guijarros, barros y bosques. Una vez más será el todo, el absoluto y, al mismo tiempo, el pequeño detalle, lo microscópico. El uni-verso desde los ojos sin párpados de los árboles floridos.

ESTUDIOS1980-1984 Estudios de cerámica en la Escuela Nacional de Artesanías (ENA), México D.F.1985 Estudios de tierras naturales en la Universidad Metropolitana de Xochimilco, Mé-xico D.F.1984-1987 Escuela de Cerámica y Porcelana en la Fundación Mokichi Okada, Toluca, Estado de México.1988-1990 Estudios de Artes Plásticas en la Facultad de Artes y Diseño, San Carlos, México D.F.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES41 exposiciones individuales en países como: Japón, México,

Alemania, Italia, USA, Alemania y Bolivia.

EXPOSICIONES PERMANENTESEn México, Bolivia, Alemania, Japón e Israel.

PUBLICACIONES2006, 2007, 2012, Catálogos Gina Gallery Internacional Naive Art, Tel Aviv, Israel.2015 Pedro Querejazu: A vuelo de Pájaro. 30 años de pintura de Gilka Wara Liberman, La Paz, Bolivia.2019 Etiqueta de vino Salomé, Linares, Chile.2020 Calendario Bagó, La Paz, Bolivia.2020 Calendario Poligraf, Cochabamba, Bolivia.

Lupe Cajías La Paz, 2020

Predicaba san Francisco de Asís que la naturaleza puede ser maleza, bosque, sembradío o jardín. El soplo divino da vida y conecta lo ab-

soluto del cosmos con la existencia de las pequeñitas cria-turas del Señor y una y otra vez asegura la continuidad de

las especies.

Gilka Wara Liberman aprendió desde niña que ella tenía el don de perpetuar el caos ordenado de esa creación; que su

plegaria no era el verbo porque su ma-nito podía trazar líneas rectas y curvas, ojos

y alas para reflejar un mundo de flores y de animales que nadie más que ella parece encon-

trar.

De claros ojos de guardabosque, sacó desde su primera exposición en Bolivia, en 1985, unos hallazgos que de tan

inocentes parecían imposibles. Tan primitiva, tan ingenua -apuntaban los críticos en sus crónicas- como solamente pueden

pintar los muy estudiosos, los que han pasado horas frente al lienzo en blanco, al muro gris, al barro sin modelar, a la piedra sin musgo. Heredera del Bosco, de Rousseau, del arte naive, del expresionismo… de todos y a la vez de ninguno.

Barroca toda ella, la conocí cuando sus trenzas no tenían las canas de su larga cabellera. Sal-tarina, delgada como los troncos de olmos callejeros, ha reunido para su nueva exposición cientos de pequeños cuadros con insectos y mamíferos, ríos y guijarros, barros y bosques. Una vez más será el todo, el absoluto y, al mismo tiempo, el pequeño detalle, lo microscópico. El uni-verso desde los ojos sin párpados de los árboles floridos.

ESTUDIOS1980-1984 Estudios de cerámica en la Escuela Nacional de Artesanías (ENA), México D.F.1985 Estudios de tierras naturales en la Universidad Metropolitana de Xochimilco, Mé-xico D.F.1984-1987 Escuela de Cerámica y Porcelana en la Fundación Mokichi Okada, Toluca, Estado de México.1988-1990 Estudios de Artes Plásticas en la Facultad de Artes y Diseño, San Carlos, México D.F.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES41 exposiciones individuales en países como: Japón, México,

Alemania, Italia, USA, Alemania y Bolivia.

EXPOSICIONES PERMANENTESEn México, Bolivia, Alemania, Japón e Israel.

PUBLICACIONES2006, 2007, 2012, Catálogos Gina Gallery Internacional Naive Art, Tel Aviv, Israel.2015 Pedro Querejazu: A vuelo de Pájaro. 30 años de pintura de Gilka Wara Liberman, La Paz, Bolivia.2019 Etiqueta de vino Salomé, Linares, Chile.2020 Calendario Bagó, La Paz, Bolivia.2020 Calendario Poligraf, Cochabamba, Bolivia.

Lupe Cajías La Paz, 2020

Predicaba san Francisco de Asís que la naturaleza puede ser maleza, bosque, sembradío o jardín. El soplo divino da vida y conecta lo ab-

soluto del cosmos con la existencia de las pequeñitas cria-turas del Señor y una y otra vez asegura la continuidad de

las especies.

Gilka Wara Liberman aprendió desde niña que ella tenía el don de perpetuar el caos ordenado de esa creación; que su

plegaria no era el verbo porque su ma-nito podía trazar líneas rectas y curvas, ojos

y alas para reflejar un mundo de flores y de animales que nadie más que ella parece encon-

trar.

De claros ojos de guardabosque, sacó desde su primera exposición en Bolivia, en 1985, unos hallazgos que de tan

inocentes parecían imposibles. Tan primitiva, tan ingenua -apuntaban los críticos en sus crónicas- como solamente pueden

Satori Gigie, nacido en la ciudad de La Paz, es egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación Social de la Universidad Mayor de San

Andrés (UMSA). Trabajó en la realización de productos comu-nicacionales como programas de radio, gestión de redes

sociales, audiovisuales y biblioteca con enfoque de igualdad de género de diferentes instituciones

privadas sin fines de lucro.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas entre las cuales figuran “Gradas

arriba” (2015), “Por allí” (2017), “Cholitas in El Alto” (2018) y “Sostener” (2019).

En octubre de 2014 presentó en Redes Sociales la fo-tografía “Valentina Mamani”, donde la misma mujer apa-

rece cargando aparentemente el monte Illimani en su ca-rretilla. Esta fotografía valió reconocimiento al autor y por ello

SATOR

I GIGIE

EXPO

SICIÓN

PARA NO OLVIDAR EL CAMINO

es que el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz le otorgó un reconocimiento por el aporte que su obra significó en el nombramiento de la urbe como Ciudad Maravilla el mismo año.

En el invierno de 2018, junto a Róger Fuentes Usnayo, Ana Violeta Miranda, Aracely Quisberth y Aylin Peñaranda fundan el espacio Ají de Video. Para el 23 de junio del mismo año, lanzan el video experimental “Caldito de Pollo” donde una mujer (Helena Ajno) explica la receta para preparar este plato. El éxito del video significó que el Gobierno Autónomo Municipal de El Alto, otorgue un reconocimiento al colectivo recién fundado, por su aporte a la cultura boliviana y al trabajo audiovisual en el país.

Satori Gigie, nacido en la ciudad de La Paz, es egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación Social de la Universidad Mayor de San

Andrés (UMSA). Trabajó en la realización de productos comu-nicacionales como programas de radio, gestión de redes

sociales, audiovisuales y biblioteca con enfoque de igualdad de género de diferentes instituciones

privadas sin fines de lucro.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas entre las cuales figuran “Gradas

arriba” (2015), “Por allí” (2017), “Cholitas in El Alto” (2018) y “Sostener” (2019).

En octubre de 2014 presentó en Redes Sociales la fo-tografía “Valentina Mamani”, donde la misma mujer apa-

rece cargando aparentemente el monte Illimani en su ca-rretilla. Esta fotografía valió reconocimiento al autor y por ello

es que el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz le otorgó un reconocimiento por el aporte que su obra significó en el nombramiento de la urbe como Ciudad Maravilla el mismo año.

En el invierno de 2018, junto a Róger Fuentes Usnayo, Ana Violeta Miranda, Aracely Quisberth y Aylin Peñaranda fundan el espacio Ají de Video. Para el 23 de junio del mismo año, lanzan el video experimental “Caldito de Pollo” donde una mujer (Helena Ajno) explica la receta para preparar este plato. El éxito del video significó que el Gobierno Autónomo Municipal de El Alto, otorgue un reconocimiento al colectivo recién fundado, por su aporte a la cultura boliviana y al trabajo audiovisual en el país.

CONF

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DE LA

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XIA Y

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E ATEN

CIÓN”

Verónica Kaune, es magíster en Psicolo-

gía Educativa, Psicotera-pia Individual, de Pareja, Fa-

miliar y Orientación Vocacio-nal, estudios realizados en la Uni-

versidad de Minnesota (Phi Kappa Phi); además de licenciada en Psicolo-

gía titulada en el Macalester College (Magna Cum Laude, Phi Beta Kappa).

La Dra. Kaune es Profesional Davis, miembro acre-ditada de la Asociación Internacional de Dislexia y

Davis (SM), así como de la Asociación Internacional de Autismo de San Francisco, California. Cuenta con el título

en provisión nacional y es miembro del Colegio de Psicólogos de La Paz, Bolivia.

En la conferencia se informará sobre la dislexia y el TDAH, además de indicar cómo se genera la dificultad de aprendizaje en personas con "pensamiento visual" a tra-vés de la "desorientación perceptual". Por otra parte, se demostrará cómo estas condiciones, corregidas con el Método Davis (SM), pueden convertirse en do-nes, potenciando talentos y logrando metas personales, académicas y so-ciales.

Verónica Kaune, es magíster en Psicolo-

gía Educativa, Psicotera-pia Individual, de Pareja, Fa-

miliar y Orientación Vocacio-nal, estudios realizados en la Uni-

versidad de Minnesota (Phi Kappa Phi); además de licenciada en Psicolo-

gía titulada en el Macalester College (Magna Cum Laude, Phi Beta Kappa).

La Dra. Kaune es Profesional Davis, miembro acre-ditada de la Asociación Internacional de Dislexia y

Davis (SM), así como de la Asociación Internacional de Autismo de San Francisco, California. Cuenta con el título

en provisión nacional y es miembro del Colegio de Psicólogos de La Paz, Bolivia.

En la conferencia se informará sobre la dislexia y el TDAH, además de indicar cómo se genera la dificultad de aprendizaje en personas con "pensamiento visual" a tra-vés de la "desorientación perceptual". Por otra parte, se demostrará cómo estas condiciones, corregidas con el Método Davis (SM), pueden convertirse en do-nes, potenciando talentos y logrando metas personales, académicas y so-ciales.

Durante este segundo módulo se abordarán aspectos relacio-nados con las diferentes técnicas para dar profundidad a los dibujos y volumen al diseño. Trabajo de perspectiva con uno o más puntos de fuga, manejo de la luz y las bases para el boceto de un comic serán algunos puntos a ser abordados.. No es requisito haber cursado el módulo anterior para tomar este taller, pero es recomendable tener una base sólida de manejo del dibujo anató-mico y del manejo de escorzo de la figura. El curso está compuesto de 12 clases y se realizan los días martes y jueves, de 17:00 a 20:00 h, y los sábados de 9:00-12:00 h. Los cupos son limi-tados.

TALLER

MÓDULO

II: PE

RSPECT

IVA, ES

CENARI

OS Y

DISEÑO

DE CÓ

MIC

Marcelo FabianMarcelo Fabian, diseñador gráfico free-lance, realiza comics bolivianos desde el año 2005 hasta el presente, en un inicio con la revista “trazo toxico” y posteriormente con el grupo de su creación ABC manga (alianza boliviana del manga Bolivia) donde dibuja, escribe y edita su propio material, así como el de sus colegas. Ha colaborado con la editorial “Tu Kiosko” para editar su título Depar-tamento “x”. Actualmente trabajada en diseño e ilustración para entidades del estado y empresas privadas, además de dar clases de comic para universidades, eventos de fanáticos, fundaciones culturales como el Espacio Simón I. Patiño y la sociedad japonesa de la ciudad de la paz. Desde el 2017, publica el comic boliviano exclusivo para Instagram, "Apocalicia", la duende del fin del mundo.

Luis Ergueta RoldánLuis Ergueta Roldán es ingeniero de sistemas e ilustrador de comics, en 2013 gana el primer lugar del segundo concurso nacional de manga organizado por la embajada del Japón en Bolivia, en 2016 es finalista del concurso internacional de manga, or-ganizado por la editorial española Norma y desde el 2013 realiza varios con-tratos de ilustración, comics, manga, diseño de personajes y de cuentos in-fantiles con comisionistas que van de Dubái a Australia, pasando por Ale-mania, Gran Bretaña, Japón y Estados Unidos, dichos contratos conse-guidos por los portales elance.com y odesk.com que tras fusionarse

Durante este segundo módulo se abordarán aspectos relacio-nados con las diferentes técnicas para dar profundidad a los dibujos y volumen al diseño. Trabajo de perspectiva con uno o más puntos de fuga, manejo de la luz y las bases para el boceto de un comic serán algunos puntos a ser abordados.. No es requisito haber cursado el módulo anterior para tomar este taller, pero es recomendable tener una base sólida de manejo del dibujo anató-mico y del manejo de escorzo de la figura. El curso está compuesto de 12 clases y se realizan los días martes y jueves, de 17:00 a 20:00 h, y los sábados de 9:00-12:00 h. Los cupos son limi-tados.

Marcelo FabianMarcelo Fabian, diseñador gráfico free-lance, realiza comics bolivianos desde el año 2005 hasta el presente, en un inicio con la revista “trazo toxico” y posteriormente con el grupo de su creación ABC manga (alianza boliviana del manga Bolivia) donde dibuja, escribe y edita su propio material, así como el de sus colegas. Ha colaborado con la editorial “Tu Kiosko” para editar su título Depar-tamento “x”. Actualmente trabajada en diseño e ilustración para entidades del estado y empresas privadas, además de dar clases de comic para universidades, eventos de fanáticos, fundaciones culturales como el Espacio Simón I. Patiño y la sociedad japonesa de la ciudad de la paz. Desde el 2017, publica el comic boliviano exclusivo para Instagram, "Apocalicia", la duende del fin del mundo.

Luis Ergueta RoldánLuis Ergueta Roldán es ingeniero de sistemas e ilustrador de comics, en 2013 gana el primer lugar del segundo concurso nacional de manga organizado por la embajada del Japón en Bolivia, en 2016 es finalista del concurso internacional de manga, or-ganizado por la editorial española Norma y desde el 2013 realiza varios con-tratos de ilustración, comics, manga, diseño de personajes y de cuentos in-fantiles con comisionistas que van de Dubái a Australia, pasando por Ale-mania, Gran Bretaña, Japón y Estados Unidos, dichos contratos conse-guidos por los portales elance.com y odesk.com que tras fusionarse

En este taller se verán algunas relaciones entre filosofía y literatura, a partir del pensamiento de W. Benjamín, se reflexionará sobre lo

artístico, lo histórico-temporal, el mundo "moderno" y las tecnologías. En diálogo con él estarán escritores como

Baudelaire, Carpentier, Cano y Schweblin.

Mónica VelásquezEs doctora en Literatura Hispanoa-

mericana por el Colegio de México. Obtuvo una beca en el

International Writing Program en Iowa (1997). En 2017 fue condecorada

por la República Francesa con la insignia de Caballero en la Orden de las Artes y las

Letras.

Producción intelectualHa publicado los poemarios: Tres nombres para un lugar

CONTINÚA EL TALLER TEORÍA LITERARIA VII

(1995); Fronteras de doble filo (1998); El viento de los náufragos (2005); Hija de Medea, Premio Nacional de Poesía Yolanda Bedregal (2018), La sed donde bebes (2011) y Abdicar de lucidez (2016).

Es editora de la Antología de poesía boliviana del siglo XX: Ordenar la danza (LOM Chile, 2004).

También es crítica literaria, ha publicado, entre otros, Múltiples voces en la poesía de Francisco Hernández, Blanca Wiethüchter y Raúl Zurita (El Colegio de México, 2009), Demoniaco afán (Plural-Pittsburgh, 2010), y la colección de diez volúmenes sobre poesía boliviana La crítica y el poeta (UMSA, 2010-2016).

Actualmente dicta cátedra en la carrera de Literatura de la Universidad Mayor de San An-drés y en la Universidad Católica Boliviana.

En este taller se verán algunas relaciones entre filosofía y literatura, a partir del pensamiento de W. Benjamín, se reflexionará sobre lo

artístico, lo histórico-temporal, el mundo "moderno" y las tecnologías. En diálogo con él estarán escritores como

Baudelaire, Carpentier, Cano y Schweblin.

Mónica VelásquezEs doctora en Literatura Hispanoa-

mericana por el Colegio de México. Obtuvo una beca en el

International Writing Program en Iowa (1997). En 2017 fue condecorada

por la República Francesa con la insignia de Caballero en la Orden de las Artes y las

Letras.

Producción intelectualHa publicado los poemarios: Tres nombres para un lugar

(1995); Fronteras de doble filo (1998); El viento de los náufragos (2005); Hija de Medea, Premio Nacional de Poesía Yolanda Bedregal (2018), La sed donde bebes (2011) y Abdicar de lucidez (2016).

Es editora de la Antología de poesía boliviana del siglo XX: Ordenar la danza (LOM Chile, 2004).

También es crítica literaria, ha publicado, entre otros, Múltiples voces en la poesía de Francisco Hernández, Blanca Wiethüchter y Raúl Zurita (El Colegio de México, 2009), Demoniaco afán (Plural-Pittsburgh, 2010), y la colección de diez volúmenes sobre poesía boliviana La crítica y el poeta (UMSA, 2010-2016).

Actualmente dicta cátedra en la carrera de Literatura de la Universidad Mayor de San An-drés y en la Universidad Católica Boliviana.

CICLO

EDUC

ACIÓN

Y SO

CIEDA

D HOM

ENAJE

A GIAN

NI RO

DARI

Diálogo entre Iris Trentin y Daniele Gaio

(Sociedad Dante Alighie-ri, Comité de La Paz), y

Sussy Soto (Directora a. i. del Espacio Simón I. Patiño).

El 2020 es el año del centenario del nacimiento de Gianni Rodari

(1920-1980). Escritor, pedagogo y periodis-ta italiano, Rodari tuvo un papel fundamental en

el desarrollo de nuevas metodologías de enseñan-za en el contexto de la educación primaria. La Emba-

jada de Italia, la Sociedad Dante Alighieri y el Espacio Simón I. Patiño, quieren celebrar este aniversario con un

ciclo de actividades pensadas para un público heterogéneo: niños, niñas, adolescentes, padres y madres, maestros y maes-

tras de primaria, y todas las personas que estén involucradas, directa e indirectamente, con la pe-dagogía en general.

Esta conferencia será la primera actividad del ciclo sobre “La influencia de los condicionamientos sociales en la formación del rol femenino en los primeros años de vida”. En ocasión del Día Interna-cional de la Mujer, se presentará un tema presente en las reflexiones de Rodari: ¿Cuál es la mejor forma para permitir que las niñas y los niños desarrollen su creatividad?

El mismo que será abordado a partir de un texto fundamental que en Italia ha investigado la for-mación de los roles femenino y masculino en los primeros años de vida: A favor de las niñas (1973), de Elena Gianini Belotti. Dialogarán sobre este tema Iris Trentin y Daniele Gaio de la Sociedad Dante Alighieri, Comité de La Paz, junto con Sussy Soto, Directora a.i. del Espacio Simón I. Patiño y pedagoga con experiencia en varios campos de la educa-ción en Bolivia.

Gianni Rodari nació en Omegna (Italia) en 1920. Después de haber conse-guido el título de maestro de educación primaria, trabajó por algunos

años como enseñante y luego de la segunda guerra mundial colaboró como periodista con impor-tantes medios italianos como L’Unità, Il Pioniere y Paese Sera. A partir de los años Cincuentas del Siglo XX empezó a publicar unos libros considerados clásicos de la literatura para la infancia y la adolescencia. Entre sus publicaciones más exitosas, traducidas en varios idiomas, se encuentran El libro de las retahílas (1951), Retahílas del cielo y tierra (1960), Cuentos por teléfono (1962) y Cuentos para jugar (1979). En 1970 recibió el prestigioso premio Hans Christian Andersen. Fue también “teórico del arte de inventar historias”, gracias a sus estudios confluidos en la que quizás es su obra más importante: Gramática de la fantasía (1972).

Diálogo entre Iris Trentin y Daniele Gaio

(Sociedad Dante Alighie-ri, Comité de La Paz), y

Sussy Soto (Directora a. i. del Espacio Simón I. Patiño).

El 2020 es el año del centenario del nacimiento de Gianni Rodari

(1920-1980). Escritor, pedagogo y periodis-ta italiano, Rodari tuvo un papel fundamental en

el desarrollo de nuevas metodologías de enseñan-za en el contexto de la educación primaria. La Emba-

jada de Italia, la Sociedad Dante Alighieri y el Espacio Simón I. Patiño, quieren celebrar este aniversario con un

ciclo de actividades pensadas para un público heterogéneo: niños, niñas, adolescentes, padres y madres, maestros y maes-

tras de primaria, y todas las personas que estén involucradas, directa e indirectamente, con la pe-dagogía en general.

Esta conferencia será la primera actividad del ciclo sobre “La influencia de los condicionamientos sociales en la formación del rol femenino en los primeros años de vida”. En ocasión del Día Interna-cional de la Mujer, se presentará un tema presente en las reflexiones de Rodari: ¿Cuál es la mejor forma para permitir que las niñas y los niños desarrollen su creatividad?

El mismo que será abordado a partir de un texto fundamental que en Italia ha investigado la for-mación de los roles femenino y masculino en los primeros años de vida: A favor de las niñas (1973), de Elena Gianini Belotti. Dialogarán sobre este tema Iris Trentin y Daniele Gaio de la Sociedad Dante Alighieri, Comité de La Paz, junto con Sussy Soto, Directora a.i. del Espacio Simón I. Patiño y pedagoga con experiencia en varios campos de la educa-ción en Bolivia.

Gianni Rodari nació en Omegna (Italia) en 1920. Después de haber conse-guido el título de maestro de educación primaria, trabajó por algunos

años como enseñante y luego de la segunda guerra mundial colaboró como periodista con impor-tantes medios italianos como L’Unità, Il Pioniere y Paese Sera. A partir de los años Cincuentas del Siglo XX empezó a publicar unos libros considerados clásicos de la literatura para la infancia y la adolescencia. Entre sus publicaciones más exitosas, traducidas en varios idiomas, se encuentran El libro de las retahílas (1951), Retahílas del cielo y tierra (1960), Cuentos por teléfono (1962) y Cuentos para jugar (1979). En 1970 recibió el prestigioso premio Hans Christian Andersen. Fue también “teórico del arte de inventar historias”, gracias a sus estudios confluidos en la que quizás es su obra más importante: Gramática de la fantasía (1972).

Diálogo entre Iris Trentin y Daniele Gaio

(Sociedad Dante Alighie-ri, Comité de La Paz), y

Sussy Soto (Directora a. i. del Espacio Simón I. Patiño).

El 2020 es el año del centenario del nacimiento de Gianni Rodari

(1920-1980). Escritor, pedagogo y periodis-ta italiano, Rodari tuvo un papel fundamental en

el desarrollo de nuevas metodologías de enseñan-za en el contexto de la educación primaria. La Emba-

jada de Italia, la Sociedad Dante Alighieri y el Espacio Simón I. Patiño, quieren celebrar este aniversario con un

ciclo de actividades pensadas para un público heterogéneo: niños, niñas, adolescentes, padres y madres, maestros y maes-

tras de primaria, y todas las personas que estén involucradas, directa e indirectamente, con la pe-dagogía en general.

Esta conferencia será la primera actividad del ciclo sobre “La influencia de los condicionamientos sociales en la formación del rol femenino en los primeros años de vida”. En ocasión del Día Interna-cional de la Mujer, se presentará un tema presente en las reflexiones de Rodari: ¿Cuál es la mejor forma para permitir que las niñas y los niños desarrollen su creatividad?

El mismo que será abordado a partir de un texto fundamental que en Italia ha investigado la for-mación de los roles femenino y masculino en los primeros años de vida: A favor de las niñas (1973), de Elena Gianini Belotti. Dialogarán sobre este tema Iris Trentin y Daniele Gaio de la Sociedad Dante Alighieri, Comité de La Paz, junto con Sussy Soto, Directora a.i. del Espacio Simón I. Patiño y pedagoga con experiencia en varios campos de la educa-ción en Bolivia.

Gianni Rodari nació en Omegna (Italia) en 1920. Después de haber conse-guido el título de maestro de educación primaria, trabajó por algunos

años como enseñante y luego de la segunda guerra mundial colaboró como periodista con impor-tantes medios italianos como L’Unità, Il Pioniere y Paese Sera. A partir de los años Cincuentas del Siglo XX empezó a publicar unos libros considerados clásicos de la literatura para la infancia y la adolescencia. Entre sus publicaciones más exitosas, traducidas en varios idiomas, se encuentran El libro de las retahílas (1951), Retahílas del cielo y tierra (1960), Cuentos por teléfono (1962) y Cuentos para jugar (1979). En 1970 recibió el prestigioso premio Hans Christian Andersen. Fue también “teórico del arte de inventar historias”, gracias a sus estudios confluidos en la que quizás es su obra más importante: Gramática de la fantasía (1972).

Diálogo entre Iris Trentin y Daniele Gaio

(Sociedad Dante Alighie-ri, Comité de La Paz), y

Sussy Soto (Directora a. i. del Espacio Simón I. Patiño).

El 2020 es el año del centenario del nacimiento de Gianni Rodari

(1920-1980). Escritor, pedagogo y periodis-ta italiano, Rodari tuvo un papel fundamental en

el desarrollo de nuevas metodologías de enseñan-za en el contexto de la educación primaria. La Emba-

jada de Italia, la Sociedad Dante Alighieri y el Espacio Simón I. Patiño, quieren celebrar este aniversario con un

ciclo de actividades pensadas para un público heterogéneo: niños, niñas, adolescentes, padres y madres, maestros y maes-

tras de primaria, y todas las personas que estén involucradas, directa e indirectamente, con la pe-dagogía en general.

Esta conferencia será la primera actividad del ciclo sobre “La influencia de los condicionamientos sociales en la formación del rol femenino en los primeros años de vida”. En ocasión del Día Interna-cional de la Mujer, se presentará un tema presente en las reflexiones de Rodari: ¿Cuál es la mejor forma para permitir que las niñas y los niños desarrollen su creatividad?

El mismo que será abordado a partir de un texto fundamental que en Italia ha investigado la for-mación de los roles femenino y masculino en los primeros años de vida: A favor de las niñas (1973), de Elena Gianini Belotti. Dialogarán sobre este tema Iris Trentin y Daniele Gaio de la Sociedad Dante Alighieri, Comité de La Paz, junto con Sussy Soto, Directora a.i. del Espacio Simón I. Patiño y pedagoga con experiencia en varios campos de la educa-ción en Bolivia.

Gianni Rodari nació en Omegna (Italia) en 1920. Después de haber conse-guido el título de maestro de educación primaria, trabajó por algunos

años como enseñante y luego de la segunda guerra mundial colaboró como periodista con impor-tantes medios italianos como L’Unità, Il Pioniere y Paese Sera. A partir de los años Cincuentas del Siglo XX empezó a publicar unos libros considerados clásicos de la literatura para la infancia y la adolescencia. Entre sus publicaciones más exitosas, traducidas en varios idiomas, se encuentran El libro de las retahílas (1951), Retahílas del cielo y tierra (1960), Cuentos por teléfono (1962) y Cuentos para jugar (1979). En 1970 recibió el prestigioso premio Hans Christian Andersen. Fue también “teórico del arte de inventar historias”, gracias a sus estudios confluidos en la que quizás es su obra más importante: Gramática de la fantasía (1972).

El objetivo de estos talleres es abordar con los padres de familia diferentes temas que atañen la formación de

los niños, para que tengan instrumentos sobre cómo resolver las dificultades que conlleva la

educación de sus hijos.

En Esta oportunidad "El cuidado de las emociones" estará íntimamente relacionado

a la adquisición y desarrollo de habilidades so-ciales, con el objetivo de formar padres cons-

cientes de las influencia que pueden llegar a tener en sus hijos, durante la primera infancia.

TALLER PARA PADRES DE FAMILIAEL

CUIDA

DO DE

LAS E

MOCION

ES

El propósito de este curso es la formación de forma-dores de lectores competentes y autónomos, a

través de un enfoque interactivo entre texto y lector, por medio de estrategias di-

dácticas que desarrollen habili-dades cognitivas como jerar-

quizar, clasificar, deducir e inter-pretar, para llegar a una lectura crítica.

El taller está dirigido a profesores de Educa-ción Primaria comunitaria Vocacional, estu-

diantes de últimos cursos de Escuelas Superiores de Formación de Maestros y de las carreras de Edu-

cación, Lingüística, Literatura y afines.

TALLERES DE ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

PARA L

A LECT

URA D

E COM

PRENS

IÓN

Concierto lírico con obras de dos conocidos composi-tores brasileños: Hector Villa-Lobos y Antonio Carlos Gomes. Comprende en el programa las conocidas “Bachianas Brasileñas” de Villa- Lobos y frag-mentos de las óperas “ IL Guarany”, “Fosca” y “Salvador Rosa” de Gomes. Las obras serán interpretadas por la orquesta y el Coro Lírico Filarmónico de La Paz, dirigidos por el Mstro. Jorge Villa-rroel.

LÍRICA

Y CO

MPOSIT

ORES

BRAS

ILEÑO

S

Tanto en la historieta como en la animación se necesita una base de dibujo sólida. Repetir un personaje en diferentes

posiciones sin que pierda su identidad es muy im-portante para poder mantener una correcta na-

rrativa y no perder al lector. En este taller se trabajará las bases del dibujo aca-

démico y diversas técnicas para poder mejorar a través de la prác-

tica. Los participantes no solo deben estar interesados en mejorar su nivel de

dibujo, sino que deben estar dispuestos a dibujar todos los días.

Susana VillegasSusana Villegas nació en La Paz, Bolivia. Su afición

por el dibujo comenzó a muy temprana edad, trabajando

BASE DEL DIBUJO ACADÉMICO PARA ANIMACIÓN Y CÓMIC

como dibujante e ilustradora desde los diecisiete años. Ha dedicado gran parte de su vida a ac-tividades artísticas como el dibujo, la historieta, la animación, la ilustración, la escultura, la pin-tura. Toda su obra está muy bien afianzado en el academicismo.. Desde el año 2004 combina los medios artísticos tradicionales con los digitalesy hace once años trabaja haciendo modelado y escultura digital, especialmente con el programa ZBrush.

PARA L

A LECT

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Tanto en la historieta como en la animación se necesita una base de dibujo sólida. Repetir un personaje en diferentes

posiciones sin que pierda su identidad es muy im-portante para poder mantener una correcta na-

rrativa y no perder al lector. En este taller se trabajará las bases del dibujo aca-

démico y diversas técnicas para poder mejorar a través de la prác-

tica. Los participantes no solo deben estar interesados en mejorar su nivel de

dibujo, sino que deben estar dispuestos a dibujar todos los días.

Susana VillegasSusana Villegas nació en La Paz, Bolivia. Su afición

por el dibujo comenzó a muy temprana edad, trabajando

como dibujante e ilustradora desde los diecisiete años. Ha dedicado gran parte de su vida a ac-tividades artísticas como el dibujo, la historieta, la animación, la ilustración, la escultura, la pin-tura. Toda su obra está muy bien afianzado en el academicismo.. Desde el año 2004 combina los medios artísticos tradicionales con los digitalesy hace once años trabaja haciendo modelado y escultura digital, especialmente con el programa ZBrush.

Con el objetivo de conocer un poco más sobre Grecia, India, los pueblos escandinavos, la cultura maya,

inca, hasta llegar a Bolivia, Monserrat Fer-nandez y Daniela Escobar invitan a jó-

venes de 12 a 15 años a rastrear información sobre los seres mito-

lógicos de diversas culturas del mundo, reflexionando sobre su coraje

y agonía, en la búsqueda de su libertad.

“HÉRO

ES Y M

ONSTR

UOS D

E LA M

ITOLOG

ÍA”

TALLER DE LECTURA CREATIVA

En su segunda versión, el Espacio Simón I. Patiño re-anuda actividades con los profesores de Fe y

Alegría, con el objetivo de fortalecer sus prácticas educativas, en el marco de la

comprensión lectora.

TALLER DE ESTRATEGIAS DIDÁCTICASCO

NVENI

O FE Y

ALEGR

ÍA

PRES

ENTAC

IÓN DE

L LIBR

O TEST

IMONIOS

CON G

UITARR

A DE L

UIS RI

CO

Testimonios con guitarra es la memoria escrita de

una trayectoria de canto y vida intensa. Luis Rico reconstruye el

recorrido que lo condujo, guitarra en mano, a distintos lugares de Bolivia y

el mundo. Viajero incansable, observador atento y, sobre todo, apasionado por cantarle

al mundo. Luis Rico ofrece en estas páginas la huella de su generosa y potente voz.

DERECH

OS DE

AUTO

R Y PR

OPIED

AD INT

ELECT

UAL E

N LAS

ARTES

ESCÉNI

CAS

Una conferencia didác-tica para guiar a artistas,

productores y gestores cultu-rales en las artes escénicas, para

aprender a manejar todo aquello re-lacionado con los derechos de autor y

propiedad intelectual. Si te preguntas: ¿qué cuidar en un contrato?, ¿cómo sacar

una licencia de uso?, ¿qué son las gestiones colectivas, la protección nacional e internacional o

qué herramientas se deben usar en la producción escénica?, esta es una conferencia a la que no debes

faltar.

Auspicia: URQUIDIROJAS www.ur.com.bo

Inspirada en la festividad de “Todos Santos”, la obra que tras-mite rezos y ruegos a Dios sobre las almas perdidas que pasan al otro mundo. Relata sobre un alma que no se da cuenta que está muerta y debe pasar por diferentes puertas hasta llegar a su destino final, que es el Cielo. La obra musical fue creada en el año 2013 por el compositor Maycol Conde Claros. En esta ocasión se presentará una la adaptación para danza bajo la creación del coreógrafo Cesar Paco Aguilar e interpretada por el Ballet Oficial de Bo-livia y al Orquesta Plu-rinacional de Instru-mentos Nativos.

OBRA

MUSICA

L PLEG

ARIAS

El jazz es una música de mez-

clas, es la música que logró que Europa y

África se dieran la mano en América. Es una música

con una personalidad propia que tiene en su esencia más íntima una

perfecta amalgama de ritmos africa-nos con armonías europeas. Pero sobre

todo, su sello de identidad más importante es la improvisación. Es cierto que esta carac-

terística de creación espontánea en tiempo real estuvo presente desde los inicios del jazz, sin em-

bargo fue en el periodo del Bebop donde adquirió toda la sustancia necesaria para consolidar la esencia y las ba-

ses del jazz en la actualidad. A lo largo de la historia del jazz han existido excelentes improvisadores, pero sin lugar a dudas

el más grande de ellos fue Bird.

Dicen los libros de historia que Charlie Parker murió un 12 de marzo

de 1955 a causa de un colapso cardio-circulatorio producido por un ataque de risa frente del televisor. Félix Amador-Gálvez, un excelente pintor, narrador y apasionado por el jazz, está convencido que puede que ése fuera Charles Christopher Parker Jr. nacido en Kansas City un 29 de agosto de 1920, pero el Bird que nosotros conocemos murió de exceso de an-sia creativa. A sus 34 años lo había hecho todo. Había aprendido de la nada y había revolucionado la música con un invento impopular llamado Bebop. Había tocado con los mejores y se había relacionado con lo peor. Se había elevado a lo más alto y descendido a las profundidades más de una vez. Dormía en aparta-mentos de amigos, viajaba en el metro sin destino fijo, se había drogado, había mendigado y había visto morir a su hija por no tener dinero para que los médicos curasen su neumonía. No es extraño que intentara suicidarse en dos ocasiones sin éxito. Sabía que con él moría una época. Después de tocarlo todo, buscó infructuosamente nue-vas metas que se le hicieron pequeñas, rondó los estilos “populares” en los últimos momentos de su carrera y ahondó en su propio estilo hasta encontrarse, por fin, a sí mismo.

Este 2020 celebraremos el centenario del na-cimiento del mejor improvisador de la his-toria del jazz.

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El jazz es una música de mez-

clas, es la música que logró que Europa y

África se dieran la mano en América. Es una música

con una personalidad propia que tiene en su esencia más íntima una

perfecta amalgama de ritmos africa-nos con armonías europeas. Pero sobre

todo, su sello de identidad más importante es la improvisación. Es cierto que esta carac-

terística de creación espontánea en tiempo real estuvo presente desde los inicios del jazz, sin em-

bargo fue en el periodo del Bebop donde adquirió toda la sustancia necesaria para consolidar la esencia y las ba-

ses del jazz en la actualidad. A lo largo de la historia del jazz han existido excelentes improvisadores, pero sin lugar a dudas

el más grande de ellos fue Bird.

Dicen los libros de historia que Charlie Parker murió un 12 de marzo

de 1955 a causa de un colapso cardio-circulatorio producido por un ataque de risa frente del televisor. Félix Amador-Gálvez, un excelente pintor, narrador y apasionado por el jazz, está convencido que puede que ése fuera Charles Christopher Parker Jr. nacido en Kansas City un 29 de agosto de 1920, pero el Bird que nosotros conocemos murió de exceso de an-sia creativa. A sus 34 años lo había hecho todo. Había aprendido de la nada y había revolucionado la música con un invento impopular llamado Bebop. Había tocado con los mejores y se había relacionado con lo peor. Se había elevado a lo más alto y descendido a las profundidades más de una vez. Dormía en aparta-mentos de amigos, viajaba en el metro sin destino fijo, se había drogado, había mendigado y había visto morir a su hija por no tener dinero para que los médicos curasen su neumonía. No es extraño que intentara suicidarse en dos ocasiones sin éxito. Sabía que con él moría una época. Después de tocarlo todo, buscó infructuosamente nue-vas metas que se le hicieron pequeñas, rondó los estilos “populares” en los últimos momentos de su carrera y ahondó en su propio estilo hasta encontrarse, por fin, a sí mismo.

Este 2020 celebraremos el centenario del na-cimiento del mejor improvisador de la his-toria del jazz.

El jazz es una música de mez-

clas, es la música que logró que Europa y

África se dieran la mano en América. Es una música

con una personalidad propia que tiene en su esencia más íntima una

perfecta amalgama de ritmos africa-nos con armonías europeas. Pero sobre

todo, su sello de identidad más importante es la improvisación. Es cierto que esta carac-

terística de creación espontánea en tiempo real estuvo presente desde los inicios del jazz, sin em-

bargo fue en el periodo del Bebop donde adquirió toda la sustancia necesaria para consolidar la esencia y las ba-

ses del jazz en la actualidad. A lo largo de la historia del jazz han existido excelentes improvisadores, pero sin lugar a dudas

el más grande de ellos fue Bird.

Dicen los libros de historia que Charlie Parker murió un 12 de marzo

de 1955 a causa de un colapso cardio-circulatorio producido por un ataque de risa frente del televisor. Félix Amador-Gálvez, un excelente pintor, narrador y apasionado por el jazz, está convencido que puede que ése fuera Charles Christopher Parker Jr. nacido en Kansas City un 29 de agosto de 1920, pero el Bird que nosotros conocemos murió de exceso de an-sia creativa. A sus 34 años lo había hecho todo. Había aprendido de la nada y había revolucionado la música con un invento impopular llamado Bebop. Había tocado con los mejores y se había relacionado con lo peor. Se había elevado a lo más alto y descendido a las profundidades más de una vez. Dormía en aparta-mentos de amigos, viajaba en el metro sin destino fijo, se había drogado, había mendigado y había visto morir a su hija por no tener dinero para que los médicos curasen su neumonía. No es extraño que intentara suicidarse en dos ocasiones sin éxito. Sabía que con él moría una época. Después de tocarlo todo, buscó infructuosamente nue-vas metas que se le hicieron pequeñas, rondó los estilos “populares” en los últimos momentos de su carrera y ahondó en su propio estilo hasta encontrarse, por fin, a sí mismo.

Este 2020 celebraremos el centenario del na-cimiento del mejor improvisador de la his-toria del jazz.

El Centro de Acción Pedagógica invita a niños y niñas entre 8 y 12 años al taller “Leer, crear e

imaginar” para fortalecer la lectura creativa a partir de la aplicación de estrategias

educativas como: la búsqueda del significado de las palabras, la sí-

laba raíz de nuevos imaginarios, la idea como elemento generador y mu-

chas más.

TALLER DE LECTURA PARA NIÑOS “LE

ER, CR

EAR E I

MAGINA

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El jazz es una música de mez-

clas, es la música que logró que Europa y

África se dieran la mano en América. Es una música

con una personalidad propia que tiene en su esencia más íntima una

perfecta amalgama de ritmos africa-nos con armonías europeas. Pero sobre

todo, su sello de identidad más importante es la improvisación. Es cierto que esta carac-

terística de creación espontánea en tiempo real estuvo presente desde los inicios del jazz, sin em-

bargo fue en el periodo del Bebop donde adquirió toda la sustancia necesaria para consolidar la esencia y las ba-

ses del jazz en la actualidad. A lo largo de la historia del jazz han existido excelentes improvisadores, pero sin lugar a dudas

el más grande de ellos fue Bird.

Dicen los libros de historia que Charlie Parker murió un 12 de marzo

de 1955 a causa de un colapso cardio-circulatorio producido por un ataque de risa frente del televisor. Félix Amador-Gálvez, un excelente pintor, narrador y apasionado por el jazz, está convencido que puede que ése fuera Charles Christopher Parker Jr. nacido en Kansas City un 29 de agosto de 1920, pero el Bird que nosotros conocemos murió de exceso de an-sia creativa. A sus 34 años lo había hecho todo. Había aprendido de la nada y había revolucionado la música con un invento impopular llamado Bebop. Había tocado con los mejores y se había relacionado con lo peor. Se había elevado a lo más alto y descendido a las profundidades más de una vez. Dormía en aparta-mentos de amigos, viajaba en el metro sin destino fijo, se había drogado, había mendigado y había visto morir a su hija por no tener dinero para que los médicos curasen su neumonía. No es extraño que intentara suicidarse en dos ocasiones sin éxito. Sabía que con él moría una época. Después de tocarlo todo, buscó infructuosamente nue-vas metas que se le hicieron pequeñas, rondó los estilos “populares” en los últimos momentos de su carrera y ahondó en su propio estilo hasta encontrarse, por fin, a sí mismo.

Este 2020 celebraremos el centenario del na-cimiento del mejor improvisador de la his-toria del jazz.

Se realizará la lectura dramatizada de textos de la dramaturgia contemporánea francesa traducida

al español, donde el público asistente podrá escuchar, observar y sentirse parte de

estas historias y textos.

LECTURAS DRAMATIZADAS

Una velada inolvidable con un concierto retro para recordar música de los años 50s, 60s y 70s, con composiciones de Frank Sinatra,

Nat King Cole, Elvis Presley, Aretha Franlkin, Ninan Simone. Interpretado por el dueto lírico CADENZA, conformado

por los reconocidos artistas Susana Renjel y José Luis Duarte.

NOCHE RETRO

El solo del contrabajo es el título del monólogo protagonizado por Cristian Mercado y dirigido por Percy Jiménez en base a una

adaptación de El Contrabajo, del escritor alemán Patrick Süskind (1981). Narra la historia de un músico que

ha superado los cuarenta años y la relación que tiene con su instrumento mediante una su-

cesión de reflexiones en las que el tono oscila entre la calma y la ve-hemencia. Melomanía, soledad,

hastío y desamor, son algunos de los temas en la obra. Una obra íntima que

maneja perfectamente el humor y el pesi-mismo.

EN EL

MARCO

DEL F

ITAZ

EL SOLO DEL CONTRABAJO

El desarrollo dramático de la obra , interpretada por el actor argentino Germán Romano, relata la historia de Juan Pablo Castel, un ar-

tista plástico que se enamora de María, una mujer casada con un ciego. El pintor, cegado por los celos y la perso-

nalidad de María, la mata y se entrega a la policía. Encerrado decide contar su historia y dejar

claro por qué la mató.

EL TÚNEL

La Ros

a Teat

ro (Ar

gentina

)

Obra escrita y dirigida por Darío Torres, usa la fragilidad como concepto estético. La obra de teatro en un acto de memoria,

es un viaje de la mano de los recuerdos recurrentes, con fragmentos prestados del imaginario colectivo, que

se rescatan de los escombros de los lugares donde hubo deslizamientos de tierra. His-

torias prestadas, la mentira necesaria y los puntos ciegos de los re-cuerdos, son interpretados por las

actrices Alejandra Quiroz y Cintia Cortez.

LA ÚLTIMA HORQUILLA Tea

tro La

Cueva

Una obra sobre todas las obras, sobre eso que está detrás de cada telón que se cierra, pero que pocos tienen el valor de mostrar,

aunque saben que es lo único que realmente valdría la pena, que es el proceso creativo. Con gran ironía, los niños

perdidos (Borders o inútiles) juegan a perderse en este proceso infinito. En este errar productivo,

pasan por ocho divagaciones, su lógica es digresiva, entre fragmentos de lo que sucede en el país de Nunca

Jamás. Creación e interpretación: Elena Filomeno, Bernardo Rosado y Juanqui Aré-

valo.

LOS INÚTILES

Proyec

to Bord

er

Alexandra Ramirez FloresArquitecta, historietista, ilustradora y animadora independiente, ha

sido becaria de la Fundación Simón I. Patiño para la Maestría en Animación Digital 3D en España. Fue presidenta de la Aso-

ciación Viñetas con Altura y fundadora de la Editorial con Altura. Actualmente es la directora de la Escuela

Carne - La Paz y su propia jefa en Los Amigos del Muro.

Persépolis (Francia, 2007) Persépolis es una película francesa de

animación basada en la novela gráfica ho-mónima de Marjane Satrapi dirigida por Vin-

cent Paronnaud (Winchluz). Es la historia (auto-biográfica) de Marjane, una niña que vive en el Irán

de finales de los años setenta, en el seno de una fa-milia occidentalizada. Esta historia comienza cuando los

fundamentalistas toman el poder de manera autoritaria y

ANIMAPASIÓN

PERSÉP

OLIS (

2007

)

surge la llamada Revolución islámica, obligando a las mujeres a llevar velo y encar-celando a miles de personas. Marjane añora las ventajas del mundo occidental (llámese el punk, Michael Jackson, etc.) mientras sufre el terror de la persecu-ción en su país. Cuando alcanza la adolescencia, es enviada a un liceo francés en Viena (Austria), y se convierte en testigo de los avatares histó-ricos del país en esos años; mientras, aumenta el fundamentalismo en su país. La película obtuvo una candidatura a la Palma de Oro y con-siguió el Premio del jurado en el Festival de Cannes 2007.

Alexandra Ramirez FloresArquitecta, historietista, ilustradora y animadora independiente, ha

sido becaria de la Fundación Simón I. Patiño para la Maestría en Animación Digital 3D en España. Fue presidenta de la Aso-

ciación Viñetas con Altura y fundadora de la Editorial con Altura. Actualmente es la directora de la Escuela

Carne - La Paz y su propia jefa en Los Amigos del Muro.

Persépolis (Francia, 2007) Persépolis es una película francesa de

animación basada en la novela gráfica ho-mónima de Marjane Satrapi dirigida por Vin-

cent Paronnaud (Winchluz). Es la historia (auto-biográfica) de Marjane, una niña que vive en el Irán

de finales de los años setenta, en el seno de una fa-milia occidentalizada. Esta historia comienza cuando los

fundamentalistas toman el poder de manera autoritaria y

surge la llamada Revolución islámica, obligando a las mujeres a llevar velo y encar-celando a miles de personas. Marjane añora las ventajas del mundo occidental (llámese el punk, Michael Jackson, etc.) mientras sufre el terror de la persecu-ción en su país. Cuando alcanza la adolescencia, es enviada a un liceo francés en Viena (Austria), y se convierte en testigo de los avatares histó-ricos del país en esos años; mientras, aumenta el fundamentalismo en su país. La película obtuvo una candidatura a la Palma de Oro y con-siguió el Premio del jurado en el Festival de Cannes 2007.

EN EL

MARCO

DEL F

ITAZ T

ALLER

DE DR

AMATU

RGIA

ENZO

CORM

ANN

Escritor, intérprete, pro-fesor, Enzo Cormann vive

en Francia. Es autor de nove-las, ensayos sobre el teatro, así

como alrededor de cincuenta obras de teatro y textos para la escena mu-

sical, publicados, traducidos e interpreta-dos en muchos idiomas. Su último trabajo

publicado fue La Historia Mundial de Tu Alma, el año 2019.

Durante los 4 días del taller, se trabajará colectivamen-te en "hipótesis dramáticas" propuestas por los escritores

participantes: proyectos de escritura hipotéticos para la es-cena teatral, de los cuales intercambiaremos, "como si" sus au-

tores estuvieran preparándose para componerlos de manera efectiva; el "estudio poelítico" estará exclusivamente interesado en lo que se conoce como dramaturgia (arquitectura / drama arquitectónico).

Estas hipótesis, estos proyectos ficticios (o no), no se considerarán como problemas, a los que sería necesario proporcionar "soluciones", sino como la expresión de singularidades que nos invitan a pensar desde su punto de vista, confrontando nuestras diferencias de enfoque, nuestros proyectos artísticos, nuestras sensibilidades.

Lo único que todos debemos a todos en este tipo de tra-bajo es aceptar que toda "evidencia" puede ser cues-tionada, examinada, incluso maltratada.

Escritor, intérprete, pro-fesor, Enzo Cormann vive

en Francia. Es autor de nove-las, ensayos sobre el teatro, así

como alrededor de cincuenta obras de teatro y textos para la escena mu-

sical, publicados, traducidos e interpreta-dos en muchos idiomas. Su último trabajo

publicado fue La Historia Mundial de Tu Alma, el año 2019.

Durante los 4 días del taller, se trabajará colectivamen-te en "hipótesis dramáticas" propuestas por los escritores

participantes: proyectos de escritura hipotéticos para la es-cena teatral, de los cuales intercambiaremos, "como si" sus au-

tores estuvieran preparándose para componerlos de manera efectiva; el "estudio poelítico" estará exclusivamente interesado en lo que se conoce como dramaturgia (arquitectura / drama arquitectónico).

Estas hipótesis, estos proyectos ficticios (o no), no se considerarán como problemas, a los que sería necesario proporcionar "soluciones", sino como la expresión de singularidades que nos invitan a pensar desde su punto de vista, confrontando nuestras diferencias de enfoque, nuestros proyectos artísticos, nuestras sensibilidades.

Lo único que todos debemos a todos en este tipo de tra-bajo es aceptar que toda "evidencia" puede ser cues-tionada, examinada, incluso maltratada.

El taller de lectura crítica para jóvenes abordará su se-gundo módulo, dirigido a la lectura inferencial y la

estructura de textos, a través de la sistemati-zación de ideas y el análisis deductivo. El

uso de mapas mentales, esquemas y cuadros comparativos serán algunas

de las estrategias a llevarse a cabo.

TALLER DE LECTURA PARA JÓVENES “LE

E Y PIE

NSA C

REATIV

O”

Espacio CompARTido

Los invitamos cordiamente a leer nuestra revista digital

Lee en línea o descarga las revistas desde este linkhttps://issuu.com/simoni.patino-lapaz

ESPACIO SIMÓN I. PATIÑOLA PAZSopocachi, av. Ecuador entre c. Rosendo Gutiérrez y QuitoTel.+591-2 2410329espacio@fundacionpatino.org