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ESPACIOS DE PARTICIPACION EN EL HOSPITAL. EL ARTE Y LAS PRÁCTICAS DIALOGICAS EN LA TRANSFORMACION DE SIGNIFICADO DEL ESPACIO. Spaces of participation in the hospital. Art and dialogic practices in the change of the meaning of space Marta García Cano. Dpto. de Didáctica de la Expresión Plástica. Facultad de Bellas Artes Universidad Complutense de Madrid [email protected] / [email protected] Resumen: Desde Mayo del 2010 hasta hoy se viene realizando en el hospital Universitario 12 de Octubre un proyecto de gestión e implementación de un espacio de conocimiento y participación a través del arte contemporáneo, entendiendo que con ello podemos contribuir a la mejora de la calidad de vida de las personas hospitalizadas. En este espacio, situado en la biblioteca para pacientes de este hospital, se han desarrollado estrategias y acciones que han mantenido como protagonistas el uso del arte contemporáneo y el ejercicio de las prácticas dialógicas. Todo ello ha supuesto un intercambio de conocimiento que lentamente va ejerciendo una transformación del lugar, de las posibilidades del mismo. Pacientes, familiares y personal sanitario van tomando conciencia de que ese espacio es posible. Esta toma de conciencia supone romper con el concepto sobre el lugar de la enfermedad como un lugar de aislamiento de las prácticas que facilitan la socialización. Palabras clave: Hospital, Arte contemporáneo, transformación, conocimiento, aprendizaje, contexto, prácticas dialógicas Desarrollo PROYECTO CURARTE I + D Desde el año 2003, la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Salamanca (Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad Complutense de Madrid, el
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ESPACIOS DE PARTICIPACION EN EL HOSPITAL. EL ARTE Y LAS PRÁCTICAS DIALOGICAS
EN LA TRANSFORMACION DE SIGNIFICADO DEL ESPACIO.
Spaces of participation in the hospital.
Art and dialogic practices in the change of the meaning of space
Marta García Cano.
Dpto. de Didáctica de la Expresión Plástica. Facultad de Bellas Artes
Universidad Complutense de Madrid
[email protected] / [email protected]
Resumen:
Desde Mayo del 2010 hasta hoy se viene realizando en el hospital Universitario 12 de
Octubre un proyecto de gestión e implementación de un espacio de conocimiento y participación
a través del arte contemporáneo, entendiendo que con ello podemos contribuir a la mejora de la
calidad de vida de las personas hospitalizadas. En este espacio, situado en la biblioteca para
pacientes de este hospital, se han desarrollado estrategias y acciones que han mantenido como
protagonistas el uso del arte contemporáneo y el ejercicio de las prácticas dialógicas. Todo ello
ha supuesto un intercambio de conocimiento que lentamente va ejerciendo una transformación
del lugar, de las posibilidades del mismo. Pacientes, familiares y personal sanitario van tomando
conciencia de que ese espacio es posible. Esta toma de conciencia supone romper con el
concepto sobre el lugar de la enfermedad como un lugar de aislamiento de las prácticas que
facilitan la socialización.
Palabras clave: Hospital, Arte contemporáneo, transformación, conocimiento, aprendizaje,
contexto, prácticas dialógicas
Desarrollo
PROYECTO CURARTE I + D
Desde el año 2003, la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de Salamanca
(Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad Complutense de Madrid, el
Marta G. Cano. Espacios de participación en el hospital. El arte y las prácticas dialógicas en la transformación de significado del espacio. Arte, educación y cultura. Aportaciones desde la periferia. COLBAA: Jaén, 2012.
Museo Pedagógico de Arte Infantil y Departamento de Psicología Social de la Universidad de
Salamanca) están desarrollando una serie de investigaciones en torno a las posibilidades de
mejora de los niños y adolescentes hospitalizados a través del juego, la creatividad y el arte,
enmarcadas en el proyecto cuArte.
El proyecto curArte surge como una propuesta multidisciplinar y pluriinstitucional, para
avanzar en la mejora de las condiciones de vida de los niños y adolescentes hospitalizados,
desarrollando actividades de juego y creativas especialmente concebidas para responder a sus
necesidades específicas y promover estas actividades como recurso de bienestar y salud.
En la actualidad el proyecto curArte ha ampliado su campo de acción, con propuestas
para adultos y Tercera Edad y en estos momentos trabajamos en el desarrollo de programas de
diseño, implementación y evaluación de arte, creación y educación artística en contextos de
Salud. Las investigaciones del proyecto curArte tienen como objetivo generar un campo de
conocimiento y estudio en el área del Arte en contextos de Salud en España.
Fig. 1 Esquema basado en Macnaughton, J. et al (2005).
Es en el ámbito de los proyectos de arte y creación para la mejora de las relaciones
sociales en el que se enmarca la experiencia objeto de esta comunicación.
APORTACIONES DESDE LA PERIFERIA
DESCRIPCION DEL CONTEXTO
El hospital universitario 12 de Octubre de Madrid, con más de 7.000 profesionales,
atiende una población localizada básicamente en la zona sur de Madrid, de aproximadamente
500.000 personas. La característica socioeconómica predominante de esta población es clase
media, media baja, una amplia población gitana y una población muy mayor. Consta de tres
grandes edificios, el policlínico de reciente construcción, el edificio materno infantil y el de las
especialidades de adultos, que es el más antiguo y en el que se encuentra la biblioteca de
pacientes.
A comienzos del año 2010 el Hospital Universitario 12 de Octubre pide al proyecto
curarte, con el que tiene un acuerdo de colaboración, iniciar algún tipo de actividad para
dinamizar el uso de la biblioteca de pacientes.
La biblioteca es un lugar situado en la séptima planta de la Residencia General, muy
cercano a la capilla y en el que se encuentra personal que gestiona la misma, es por tanto un lugar
controlado. El interés que este espacio tiene para este estudio es precisamente su carácter
público. A la Biblioteca acuden pacientes, pero también muchos acompañantes, el público es
adulto. Este espacio se presenta como una potencial fuente de cultura para la comunidad que lo
utiliza, en la medida en que éste es considerado un espacio público. Es relevante señalar también
el hecho de que, en este caso, el paciente o el acompañante que sube a la Biblioteca, lo hace con
una predisposición a buscar un momento de ruptura con el contexto, una forma de evasión más
personal. Encontrarse con algo más que libros puede resultar una experiencia cuanto menos poco
habitual y enriquecedora.
La biblioteca de pacientes se creo, al igual que muchas otras, dentro del Plan de
humanización de la Asistencia Sanitaria, que afectó a la red de hospitales del Insalud, en 1984. En
Marta G. Cano. Espacios de participación en el hospital. El arte y las prácticas dialógicas en la transformación de significado del espacio. Arte, educación y cultura. Aportaciones desde la periferia. COLBAA: Jaén, 2012.
el punto 11 de la Carta de Derechos y Deberes del Usuario de dicho plan, se establece que para
que “… la hospitalización incida lo menos posible en las relaciones sociales y personales de los
pacientes (…) el hospital facilitará el acceso a los medios y sistemas de comunicación y de cultura
y la posibilidad de actividades que fomenten las relaciones sociales y el entretenimiento del ocio”.
Se entiende por tanto, la importancia de la socialización y el hecho cultural como herramienta que
por otra parte, no resulta diferente de las que utiliza el resto de la sociedad. Pero debemos tener
en cuenta que la socialización demanda otros recursos y entender la lectura como el único limita,
no sólo las posibilidades de ocio en el contexto de salud, también el número de usuarios que
puede disfrutar del derecho a un espacio en el que se encuentren estímulos y oportunidad para
esta.
Por otra parte las características del espacio limitan la posibilidad de actuaciones que
requieran la permanencia de los pacientes y acompañantes más de media hora. El horario de
apertura es 11:00 a 13:00h. y de 13:45 a 14:30. No abre por las tardes y tampoco el fin de
semana.
El proyecto: Cuestiones iniciales.
“Me sitúo en el acontecimiento para sacar a la luz problemáticas, afloran las
problemáticas, se acercan las soluciones” Gilles Deleuze.
La manera en la que entendamos el contexto será la que determine el modo de actuar en
él ¿Quiénes somos?, ¿Qué pensamos que es el hospital?, ¿qué podemos hacer?, ¿para qué?,
¿para quienes? y ¿por qué?, son las preguntas necesarias.
1. Personas formadas en Bellas Artes, especializadas en el Arte Contemporáneo,
preocupadas por el aprendizaje y comprometidas con un contexto tan atípico para el arte como el
contexto sanitario. Nuestro conocimiento en relación a los contextos de salud, se sustenta en la
experiencia y recorrido del proyecto curarte, del MUPAI y el departamento de didáctica de la
expresión plástica donde habitualmente desarrollamos nuestra labor como docentes e
investigadoras del ámbito universitario.
2. Entendemos el hospital y el espacio de la biblioteca como un espacio público, por
tanto, un espacio que debe construirse atendiendo a la diversidad de una sociedad, la que convive
en el hospital, cuya circunstancia común es la enfermedad. La vida en el hospital gira en torno a la
espera, al tiempo y la inacción. En la medida de lo posible ese tiempo puede constituirse en el
tiempo de la oportunidad para el conocimiento y creemos que ese tiempo necesita un espacio.
APORTACIONES DESDE LA PERIFERIA
3. Utilizar el arte para construir un espacio de socialización, conocimiento y
aprendizaje, promoviendo la participación y la interacción. Entendiendo como puede ser la
participación en un contexto de enfermedad/salud.
4. Para pacientes, acompañantes y personal sanitario. La evolución del proyecto
amplió estos objetivos al público en general, puesto que todos somos potenciales acompañantes
y familiares de enfermos, entendimos que exponer el proyecto fuera de los circuitos
universidad/hospital puede contribuir a construir otros significados del hospital.
5. Porque desde el proyecto curarte y desde la universidad entendemos que el la
transformación es posible y es nuestro compromiso generar investigaciones y proyectos que
contribuyan a generar un campo de conocimiento en torno al papel del arte en los contextos de
salud, de igual modo que sucede en otro países como Reino Unido, Francia, Canadá etc. Todos
ellos con una larga trayectoria.
6.
Antecedentes
La propuesta del proyecto parte de una experiencia realizada en la sala de diálisis con
adolescentes del Hospital Gregorio Marañón. En este proyecto se planteaba transformar
temporalmente la sala en un espacio más humano, proveyendo esta de la experiencia del museo
y de la imagen del arte contemporáneo. Realizar una exposición, en este caso a través de un
proyector, en torno a la cual se pudieran generar una reflexión sobre la elección, el espacio y las
imágenes con la que conviviríamos. Este proyecto desarrollado durante más de cinco meses,
recogió entre otras las siguientes conclusiones:
Las imágenes del arte contemporáneo son aceptadas sin ningún prejuicio y los discursos
que generan son a partir de las conexiones vitales o el extrañamiento, de manera que los
participantes no sienten la necesidad de entender o de estar a la altura de nada, sencillamente
hablan.
La proyección ocupa un espacio común que permite compartir la experiencia más allá de
los que participan directamente en ella. El personal sanitario presente en la sala pudo compartir la
experiencia y participar.
En base a estas observaciones decidimos trasladar la experiencia al contexto de la
biblioteca.
Marta G. Cano. Espacios de participación en el hospital. El arte y las prácticas dialógicas en la transformación de significado del espacio. Arte, educación y cultura. Aportaciones desde la periferia. COLBAA: Jaén, 2012.
El proyecto.
Llevar a cabo exposiciones a través de la proyección y generar dinámicas de participación
e interacción entre las personas que acuden a este espacio.
A lo largo del tiempo los diálogos y experiencias mantenidos en torno a este simulacro nos
han proporcionado un valioso conocimiento sobre la dinámica y funcionamiento de un espacio
tan específico. En el transcurso del mismo se han ido formulando diferentes estrategias e
hipótesis en función de los agentes que se han ido incorporando al proyecto, bien porque los
hemos incorporado nosotros, bien porque se han incorporado desde la propia institución. Dada la
complejidad de todos estos agentes, sus intereses e intervenciones en la construcción de
significado del espacio de la biblioteca, en esta comunicación nos vamos a centrar en el trabajo de
campo llevado a cabo con pacientes y acompañantes, pero también el realizado con el
bibliotecario, por ser este área la que ha generado mayor conocimiento. Sin por ello dejar de
mencionar al Comité de calidad percibida, al servicio de atención al paciente y a Servicios
generales del hospital, con quienes se ha ido compartiendo la experiencia y por tanto han ejercido
un importante papel en este sentido.
1.- Fase de acomodación y acercamiento: Dialogando con Isidro, el bibliotecario
La situación en la que se encontraba la biblioteca en el momento de poner en marcha el
proyecto, requería una actuación puramente práctica de acomodar el lugar. Esta actuación
práctica ha requerido no sólo mover libros, (las numerosas donaciones de libros habían generado
una acumulación caótica de estos ante la imposibilidad de catalogarlos, y al mismo tiempo la
resistencia del bibliotecario a deshacerse de ellos) sino negociar con la persona a cargo de la
biblioteca la viabilidad del proyecto. Isidro llevaba 20 años dirigiendo ese lugar, por lo que se
presenta como una persona clave. Durante semanas cada visita a la biblioteca se convertía en un
APORTACIONES DESDE LA PERIFERIA
diálogo sobre la historia de la biblioteca, la gente que acude a ella, la visión de las personas
enfermas, “Aquí la gente viene vencida, no están en su entorno y les faltan asideros, bastones en
los que apoyarse. Puedes hacer con ellos lo que quieras”, dice Isidro. A lo largo de los seis meses
que duró aproximadamente esta fase, vimos juntos algunas de la imágenes que podían ser parte
de la primera exposición y le ofrecí a Isidro el trabajo que había redactado sobre la experiencia en
Diálisis. “Me ha gustado tu trabajo. He sido un poco cerrado, pero ahora si que me lo voy a tomar
en serio. Es verdad, se pueden hacer otras cosas. Me ha hecho cambiar lo que dijiste sobre que a
los artistas antiguos tampoco los entendemos”
Isidro, afirmó haber descubierto que nunca se había parado a pensar que realmente
tampoco entendemos a Velázquez. “Me has convencido”. Una semana después le muestro una de
las fotografías de la serie de Francys Alys “La paradoja de la praxis”. Retomamos la idea de
entender o no entender el arte. Le gusta F.A., lo entiende.
A pesar de esto en el desarrollo de la experiencia la colaboración de Isidro ha sido
inestable y más resistente en la medida que el proyecto ha avanzado.
Previo al inicio de las exposiciones y durante estos meses de acondicionamiento del lugar
fuimos recogiendo también algunos test destinados a conocer mejor el perfil de los visitantes y su
relación con el arte. A la pregunta, ¿Acude frecuentemente a exposiciones?, La gran mayoría
contestó no. A la pregunta ¿Cree que es buena idea hacer exposiciones en la biblioteca?. El 99 por
ciento contestó afirmativamente. Y a la pregunta ¿Qué le gustaría ver?. El 75% aproximadamente
contestó algo relacionado con una disciplina artística.
2. Las Exposiciones y la gente. Pacientes y acompañantes.
Algunos datos
Desde marzo de 2011 hasta el momento se han realizado 4 exposiciones.
1. Arte y emociones positivas. Selección de las imágenes elegidas por los adolescentes de diálisis
en la nuestra experiencia anterior: Artistas. David Hockney, Beatriz Milathes, Francis Alys,
Gelitin, Juan Zamora, Gabriel Orozco, Murakami, Ellen Kooi, Erwin Wurm, Tobias Reberguer, ,
Wim Delvoye. La última imagen mostrada es un collage realizado en photoshop por Maybe,
una de las pacientes que participó en la experiencia anterior.
2. Jugando con el paisaje. Selección de imágenes de intervenciones de artistas en el paisaje.
Artistas: Ciuco Gutierrez, Christo, Gabriel Orozco, Andy Wolsworthy, María Herranz, Tobias
Reberguer, Agustín Ibarrola, Ernesto Neto, Wolgang Laib, Akira Kanayama, Tomás Saracedo.
Marta G. Cano. Espacios de participación en el hospital. El arte y las prácticas dialógicas en la transformación de significado del espacio. Arte, educación y cultura. Aportaciones desde la periferia. COLBAA: Jaén, 2012.
3. Cosas que sólo una artista puede hacer. Esta exposición se basó en una original realizada en el
MARCO de Vigo que giraba en torno al absurdo. Artistas. Paola Pivi, Yamashita+Kobayashi,
Alexandra Mir, Gelitin, Ërwin Wurm, Francis Alys, Leopold Kessler, Gabriel Orozco.
4. Memoria de las sensaciones. Recogiendo el concepto del SPA. Se realizó una instalación
destinada a provocar la participación activa de los visitantes. Artistas: Marta García en
colaboración con Violeta Agudín.
Todas las exposiciones han sido anunciadas a través de posters que en la medida de lo
posible se situaban en todas las plantas. También se han realizado pequeños folletos en los que se
recopilaban las imágenes y todos los datos referentes a ellas. En la puerta de la biblioteca se
situaban los carteles que anunciaban la exposición.
Durante el transcurso de las mismas y de forma muy aleatoria, se han entregado
cuestionarios destinados principalmente a poder saber más allá de la observación de la
experiencia “in situ”, y obtener alguna información más distanciada sobre el espacio y la
experiencia en este. Las preguntas que a nuestro juicio han resultado claves han sido las
siguientes: ¿Imaginaba Ud. que un hospital puede tener un lugar como este?, ¿Cómo definiría
este lugar?, ¿Pasaría un rato aquí? ¿Por qué?.
Los resultaros aportaron la siguiente información: El 99 % No imagina que el lugar es
posible. Los términos utilizados para definir el lugar han sido, acogedor, desconexión, un
paréntesis, útil, interesante, un respiro. Y el 90% aproximadamente pasarían un rato en ese
espacio para entretenerse y desconectar.
Ante esta información surgió una pregunta que hasta el momento no nos habíamos
hecho. Si las personas no imaginan que un lugar como este es posible en el hospital, ¿Cómo van a
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hacer uso de él? ¿Cómo, en la confusión de la enfermedad y la hospitalización van a poder
reconocer que ese espacio es para ellos, qué pueden participar en el?
Desarrollo de la experiencia.
Las visitas a la biblioteca son un goteo a lo largo del escaso tiempo que ofrece la mañana.
Lo primero es ver entrar a la gente, no suben más de 5 ó 6 personas, de media diaria. Observar
sus movimientos, esperar a ver que quieren. Todos quieren libros, son pocos lo que esperan
encontrarse algo más, a veces, a pesar de tener delante la proyección, te das cuenta que no la
ven. Algunos que no son enfermos, sino acompañantes, preguntan si pueden entrar, piensan que
la entrada queda restringida a pacientes. Mi visita a la biblioteca para trabajar directamente con
la gente la realizaba una o dos veces por semana, el resto de los días estaba sólo Isidro. En algunas
ocasiones se ha pasado la mañana sin que entrara nadie, esos momentos coincidían con la falta
de carteles en las plantas, a menudo los retiraban para poner otros, pero esa ha sido otra batalla.
En cuanto a los que llegan se hace necesario invitarles a compartir, mostrarles, dirigirles, son
pocos los que se sientan alrededor de la mesa espontáneamente.
El acercamiento es invitarles a comentar las imágenes, el asunto del arte lo dejamos para
más tarde. Me presento, soy Marta, explico por qué estoy allí, les pregunto si les apetece y si es
así continuamos. No es siempre igual, pero más o menos es la estrategia. Muchas veces Isidro es
quien les introduce, tras haberles prestado un libro “Mira, fíjate lo que estamos haciendo, es muy
curioso, ¿tienes tiempo?, siéntate un rato y lo ves.
La estrategia fue diferente en cada exposición, en función de lo que íbamos aprendiendo.
1. Gestión de la emociones. Simplemente dejábamos a la gente contemplar y les
invitábamos a realizar una actividad plástica. En este caso hacer un collage “la imagen de la
felicidad” con una serie de fotocopias de las imágenes expuestas. Las observaciones fueron que
Marta G. Cano. Espacios de participación en el hospital. El arte y las prácticas dialógicas en la transformación de significado del espacio. Arte, educación y cultura. Aportaciones desde la periferia. COLBAA: Jaén, 2012.
efectivamente la gente se sentía bien contemplando las imágenes, que estas resultaban muchas
veces excusa para entablar conversación y que en lugar de animarse a hacer un collage lo que
hacían era llevarse la imagen que más les gustaba.
2.
2. Jugando con el paisaje. Con la segunda exposición decidimos hacer preguntas directas
sobre las imágenes y dirigir de alguna manera la conversación a la percepción del espacio, a los
espacios posibles. Transcripción del cuaderno de campo: “Andrés Manzano, 33 años. Se ha
interesado por el bosque de Ibarrola. ¿Dónde está eso?. Podría ir este verano con mis hijas.
Hemos buscado la ubicación exacta en Internet e Isidro le ha mostrado el mapa. Respecto a una
imagen de Ernesto Neto. “Yo. ¿Qué te sugiere esa imagen?, Andrés.- Pues no se, no sé que quiere
decir. Yo.- No lo pienses mucho. A.- No tengo ni idea. Yo.- El cuerpo. A.- Es verdad. (Isidro ha
traído un libro de ciencias naturales y hemos estado mirando la similitud entre las imágenes de las
células, el interior del cuerpo y la imagen de Neto).
La participación fue más activa, las personas que rellenaron los test posteriormente se
mostraron no sólo satisfechas, hablaron también de haber aprendido, salieron reflexiones sobre
el espacio de la biblioteca como un lugar en el que ser persona y no paciente.
3. Con la tercera exposición se abordó directamente el tema del absurdo y el humor y se
pidió a los participantes que escribieran algo absurdo que les hubiera sucedido.
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Las conversaciones fueron mucho más dirigidas, intentando buscar la conexión y la más
participativa hasta ese momento. En ella se abordó directamente el tema del arte contemporáneo
y el absurdo como un tema ideal para tratarlo. Las reflexiones sobre el absurdo que llevaron a
conexiones más personales. En esta exposición, Isidro también se mostró más contento, más
participativo.
4 Memoria de las sensaciones fue una exposición más compleja. Se proyectaba una
pieza audio visual de 10 minutos que relataba sensaciones con los pies desnudos. Se dispusieron
una serie de materiales Arena, Algodón y piedras, para que las personas que lo desearan pisaran y
experimentaran la sensación, por último se dispusieron numerosos materiales y se facilitaron
pequeñas cajas, para que con ellas diseñaran lo que llamamos “sendero de las sensaciones”.
Consistía en meter los materiales. Que eligieran en las cajas.
Esta vez dejamos el diálogo a un lado y buscamos otro tipo de participación menos
reflexiva y más sensorial y placentera. Pero de nuevo la participación volvió a ser escasa, ver el
video y tocar las texturas que se disponían sobre las mesas resultó muy llamativo, pisar los
materiales y llenar las cajas no ha tenido mucha aceptación
REFLEXIONES
Podríamos definir todas las actuaciones en el espacio de la biblioteca, como micro
acciones, la gran mayoría de ellas no han podido ser compartidas más de media hora por la misma
persona, pero aún así han sido acciones que han supuesto una experiencia positiva, de
aprendizaje y socialización. Quizá si se dispusiera de más tiempo se podrían realizar talleres más
largos y disponer una estrategia para que la gente acudiera a los talleres de forma sabiendo a lo
que va. Hasta ahora las personas que entran en la biblioteca no acuden a realizar otra actividad
Marta G. Cano. Espacios de participación en el hospital. El arte y las prácticas dialógicas en la transformación de significado del espacio. Arte, educación y cultura. Aportaciones desde la periferia. COLBAA: Jaén, 2012.
que no sea la lectura, o en los casos que llegan a enterarse ver la exposición. El resto es una
sorpresa. Y la sorpresa necesita de atención, de concentración para reconocer lo que está
pasando. La circunstancia del hospital hace más difícil aún asumir lo imprevisto, lo que a veces
genera falta de reacción. En cualquier caso parece que las prácticas dialógicas se adaptan bien al
contexto, probablemente porque todos se sienten capaces de expresar una opinión o de contar
alguna anécdota, pero también porque implican uno de los actos más socializadores, la
conversación.
A lo largo del proceso me he preguntado qué tipo de conocimiento se estaba generando
en ese día a día de acciones tan pequeñas. Por el momento siempre vuelvo a la pregunta que
surgió a raíz de las respuestas en los test, si no imaginan que un lugar así es posible en el hospital,
¿Cómo van a hacer uso de él?. La respuesta quizá reside en enseñarles el lugar, lo que es posible
en él.. Todas esas pequeñas experiencias dejan conocimiento de las posibilidades. Transforman la
realidad de un lugar. No sólo se llevan las imágenes del arte y las conversaciones, se llevan el lugar
donde estas se producen.
El presente.
El proyecto ha incorporado colaboraciones con los alumnos de Bellas Artes, que están
poniendo en práctica algunos de sus proyectos. Los alumnos encuentran en este contexto un
espacio de trabajo y reflexión sobre las posibilidades de transformación del arte y los modos de
intervención del artista y su valor educativo en los contextos sociales como herramienta
transversal para el conocimiento.
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APORTACIONES DESDE LA PERIFERIA
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