ESPIGADOR@S DE LA CULTURA VISUAL

Mª CRISTINA SANTANA FORQUE

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GO 1. ¿POR QUÉ EL PROBLEMA DE LA ESCUELA ESTÁ EN LAS NARRATIVAS Y LA

RESISTENCIA A CAMBIARLAS?

Porque las narrativas, no es mas que una forma de establecer cómo se debe pensar y vivir la experiencia, jugando éste un papel poderoso en el ámbito de la educación. Las cosas son como son y no pueden ser pensadas de otra manera.

Las narrativas que circulan en la actualidad, son los fundamentos de las reformas y de las prácticas que guían la actividad educativa en los centros escolares. Actualmente, existen tres narrativas pero ninguna de ellas responde a las necesidades de dar sentidos a sí mismos y al mundo cambiante e incierto en el que viven los apéndices.

Otro problema también puede ser su resistencia a cambiarlas, no nos damos cuenta de que necesitamos cambiarla y si seguimos así nunca vamos a avanzar, y viviremos siempre con el mismo problema. Aunque, se han hecho reformas, estas quedan al margen, no van a la raíz del problemas, ya que pide autonomía creativa y trasgresora para trazar puentes con unos sujetos cambiantes en un mundo donde el mañana es incierto, pero siguen empeñados en su afán regulador.

¿QUÉ PAPEL TIENEN LAS NARRATIVAS EN CÓMO ENSEÑAMOS?

Un papel muy importante, ya que a través de las narrativas nos guiamos, es decir, establecemos como debemos enseñar.

Pero bien es cierto, según el autor, que los docentes deben adquirir nuevos saberes para la educación, no pueden limitarse a “saberse” su asignatura o a tener unos conocimientos de psicopedagogía. Dada la cortedad del ciclo de renovación del conocimiento, más corto que el ciclo de vida del individuo, se requiere, además de un replanteamiento profundo del sistema educativo, apropiarse de otros saberes y de otras maneras de explorar e interpretar la realidad, alternativos a las actuales disciplinas escolares.

 

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GO 2. ¿QUÉ SUGIERE EL AUTOR PARA FUNDAMENTAR UNA NARRATIVA

DISTINTA QUE PERMITIESE UN CAMBIO REAL EN LA ESCUELA?

El autor nos dice, que debido a la crisis que hay en la educación y que muchos estudiantes se resisten ante la manera en que se les enseña en la escuela y en que muchos profesores no quieren aprender otro modo de enseñar. Para transformar este círculo el profesorado necesita revisar lo que ha constituido y crear nuevas maneras de conocer y relacionarse con el conocimiento y los aprendices y crear nuevas narraciones y experiencias de aprendizaje con sentido y así empezar a pensar una nueva narrativa para la educación escolar, más auténtica y con nuevos horizontes.

Mas específicamente, el autor comenta que si fuera posible pensar en una nueva narrativa habría que hacerlo de la mano de educadoras como bell hooks o Sonia Nieto; para las cuales la educación escolar debe ser una educación para individuos en tránsito que construyen y participan en experiencias de aprendizaje, en las que aprenden a dar sentido al mundo, y a sus relaciones con los otros y consigo mismos.

◦ El primer apunte de esta narrativa sería que todas las concepciones y prácticas pedagógicas pueden y deben ser interrogadas. No hay nada que sea así, y no pueda ser de otra manera.

◦ La segunda característica nos llevaría a pensar que lo que sucede en la escuela es apasionante.

◦ La tercera sería la importancia de la pluralidad frente a la homogenización.

◦ La cuarta sería buscar recursos para captar a los alumnos mediante relaciones de reciprocidad.

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1 1. ¿QUÉ FACTORES HACEN PRECISA UNA NUEVA NARRACIÓN PARA LA EDUCACIÓN EN ARTES VISUALES?

Los factores que hacen precisa una nueva narración para la Educación en Artes visuales son:

El actual inventario de imágenes y tecnologías asociadas con una cultura visual de carácter global.

Las nuevas relaciones entre los seres humanos y sus experiencias como sujetos en red.

Las nuevas maneras de teorizar sobre la visualidad.

El creciente número de citas/visión/lugares dentro del campo de la Educación de las Artes visuales.

2. ¿ES IMPORTANTE QUE LOS ESTUDIANTES SEAN CAPACES DE CREAR NARRACIONES VISUALES? ¿POR QUÉ?

Sí, porque vivimos en un mundo donde tanto el conocimiento como muchas formas de entretenimiento son visualmente construidos; y donde lo que vemos tiene más influencia para crear opinión que lo que oímos o leemos.

Y tal y como dice Bigas Luna, “las personas analfabetas del siglo XXI serán aquellas que no sepan construir narrativas con imágenes”, es decir los estudiantes tienen que hacer suyos estos lenguajes, para comprender mejor el mundo cambiante en el que viven y poder así realizar sus propias propuestas sobre la realidad, o sobre sus anhelos.

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1 3. ¿CÓMO CONTRIBUYEN LAS REPRESENTACIONES VISUALES A LOS MODOS Y MANERAS DE SER?

Las representaciones visuales contribuyen por su fuerte poder persuasivo. Se asocian a prácticas culturales, se vinculan a experiencias de placer, además, conectan con la constitución de los deseos, en la medida en que enseñan a mirar y a mirarse, y contribuyen a construir representaciones sobre sí mismos y sobre el mundo (lo que constituye la realidad).

¿DE QUÉ MANERA INFLUYEN EN CÓMO CONCEBIMOS LA INFANCIA Y LA ADOLESCENCIA?

La infancia y la adolescencia son realidades sociales, y cambiantes. Las representaciones visuales influyen a modo de espejos, a la constitución de maneras y sentidos de ser, que se derivan e interactúan con las formas de relación que cada ser humano establece con las pautas y agentes de socialización y culturalización en las que se encuentra inmerso desde su nacimiento y a lo largo de la vida.

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1 4. ¿CUALES SON LAS CARACTERÍSTICAS Y SABERES NECESARIOS PARA CONSTRUIR ESA NUEVA ESCUELA?

Según Giroux un proyecto educativo radical debe tener las siguientes características:

- Tratar a los estudiantes, al profesor/a y a las familias, con derecho a hablar y representarse a sí mismos.

- El currículo es una construcción social; donde los contenidos no son objetivos ni neutrales, sino que están sujetos a la disputa e interpretación de los diferentes grupos que tratan de imponer su hegemonía.

- No abandonar la preocupación por explorar la relación entre cultura, conocimiento y poder.

Esta manera de entender el currículo permite explorar las formas de representación, los objetos y los usos cotidianos. La Escuela excluye, todo saber que no forme parte de los saberes reductores del currículo.

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2 1. HAY QUE REPENSAR LA EDUCACIÓN EN ARTES VISUALES. ¿CUÁLES SERÍAN LAS CARACTERÍSTICAS DE UNA NUEVA FUNDAMENTACIÓN DE LAS ARTES VISUALES?

1. En primer lugar:• Un interés sociológico por la creación y manipulación de la imagen en la publicidad.• El interés de los estudios culturales en la posibilidad del pastiche y la parodia asociada con la

réplica de imágenes en fotografías, películas, televisión y vídeo.• El interés de los Estudios social y cultural por la asociación de las imágenes con la

emergencia de La cultura de consumo y su papel en el consumo de un estilo y la identidad del consumidor.

• Un interés foucaultiano y feminista en los efectos disciplinarios de la mirada en las estructuras del conocimiento masculino.

• Un interés por parte de los Estudios sociales y políticos por la construcción de identidades nacionales y regionales.

• Un interés geográfico en el papel de la iconografía.• Las aportaciones de teóricos de la imagen alemanes y franceses.

2. En segundo lugar:Porque los temas y contenidos de la cultura visual se han ampliado, incorporando “un registro inclusivo de imágenes, artefactos, instrumentos y aparatos, así como la experiencia de sujetos mediados y en red de un siglo XXI globalizador”

3. Y en tercer lugar:Porque enseñar y facilitar el aprendizaje desde la cultura visual en la actualidad, permite utilizar una metodología de análisis diferente que en el pasado.

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2 2. ¿QUÉ SON ALFABETISMOS MÚLTIPLES? ¿POR QUÉ SON TAN IMPORTANTES?

Los alfabetismos múltiples son experiencias de aprendizaje que hacen referencia al impacto de la nueva economía y las actuales condiciones culturales en las que las personas han de saber dar sentido al mundo, a ellos mismos y a los otros.

Estas deben permitir: Aprender a poner en relación medias tradicionales y emergentes. Realizar valoraciones creativas y mostrarlas en diferentes formatos. Comunicarse utilizando lenguajes y formas de comprensión multiculturales. Tener un buen dominio de los diferentes alfabetismos.

Son tan importantes porque: No solo podemos aprender a leer los textos, sino que debemos de interpretar el

mundo para actuar en él desde una comunicación que posibilite la emancipación. El impacto que tuvo la revisión que el New London Group realizó sobre lo que

significa la enseñanza y aprendizaje de la lengua (la alfabetización), en una época de cambios.

Nos ha llevado a progresar.

1. EL AUTOR PLANTEA CUATRO PERSPECTIVAS DOCENTES. ¿QUÉ ASPECTOS SON IMPORTANTES DE CADA UNA DE ELLAS?

El autor plantea las siguientes perspectivas: la perspectiva proselitista, la analítica, la de satisfacción y la autorreflexiva. Los aspectos más importantes que se pueden extraer de cada una de estas perspectivas son:

◦ Perspectiva proselitista: hay educadores que consideran las manifestaciones de la cultura visual como una influencia negativa para los niños debido a que sus mensajes favorecen la violencia, comportamientos sexualizados, el materialismo, el consumismo y una vida de relaciones insanas y vacías. De esta manera, los objetos y representaciones de la cultura visual se presentan como malas influencias y a los estudiantes como espectadores pasivos.

◦ Perspectiva analítica: el profesorado próximo a este enfoque valora la importancia de la cultura visual en la vida de los estudiantes y lleva ejemplos al aula como medios para examinar “textos” de la cultura visual. Esta perspectiva suele utilizarse cuando los docentes tienen claro que los estudiantes son consumidores de la cultura visual. Consideran a los aprendices como receptores pasivos de las manifestaciones de cultura visual que les rodean.

Estos educadores tratan de que los estudiantes aprendan cómo analizar críticamente los objetos, imágenes y producciones de la cultura visual de manera que se conviertan en el espectador ideal. De esta manera la cultura visual pasa a ser objeto de currículo.

◦ Perspectiva de la satisfacción. Aquí los educadores ponen el énfasis en los placeres que la cultura visual proporciona a los estudiantes. Cuando se exploran las manifestaciones de la cultura visual de este enfoque, los docentes prestan atención a las posiciones de los estudiantes y no tratan de forzarles a analizar y criticar lo que les gusta.

◦ Perspectiva autorreflexiva. Se plantea a partir de la revisión de los enfoques anteriores y tiene en cuenta aportaciones procedentes del análisis cultural postmoderno y los Estudios feministas y culturales. Esta orientación trata de enfocar los temas de análisis, satisfacción, posicionamiento y audiencia de tal manera que favorezcan el debate y la adquisición de criterio entre los aprendices.

Sin embargo llevar la cultura visual de los estudiantes al aula puede constituir una intromisión en su vida personal.

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¿EN CUÁL CREES QUE ESTÁS TÚ AHORA MISMO?Bajo mi punto de vista, creo que nos encontramos en la perspectiva analítica, ya que los profesores advierten de los riesgos que existen en la cultura visual, y también nos enseñan que se puede usar de forma muy útil. Aunque, bien es cierto que dependiendo del profesor, se puede estar en la perspectiva proselitista ya que, no acaban de ver la importancia de las Artes visuales.

¿A PARTIR DE ESTE LIBRO, CUÁL ELIGES COMO LA MÁS ADECUADA Y POR QUÉ? Según este libro, creo que la perspectiva analítica, debido a que en las escuelas se debe tratar la comunicación visual como algo muy útil y que aporta numerosas cosas buenas, pero como todos sabemos también aportan cosas inadecuadas. Por tanto el docente tiene el papel de advertir a sus alumnos.

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2. EL AUTOR DESTACA CUATRO CUESTIONES CURRICULARES A LA HORA DE PONER EN PRÁCTICA EL ENFOQUE DE COMPRENSIÓN CRÍTICA Y PERFORMATIVA DE LA CULTURA VISUAL. ¿CUÁLES SON?

Las cuatro cuestiones que plantea el autor para poner en práctica el enfoque de comprensión crítica y preformativa son:

Las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje en relación con las manifestaciones de la cultura visual no son para pedagogizarlas, sino para ponerlas en relación con problemas de investigación.

La satisfacción que la cultura visual tiene y les produce en sus vidas es un aspecto utilizado para la indagación sobre el papel que juega en la construcción de sus subjetividades.

Las múltiples interpretaciones que los estudiantes pueden producir en relación con la cultura visual, no significa consagrar que todo vale y que toda cosa que sea dicha o representada es motivo de celebración.

Se trata de que aprendan a fundamentar sus interpretaciones, para que den apoyo al análisis crítico de la cultura visual, de manera que les permita relacionarse con las manifestaciones visuales desde posiciones que les posibiliten asumir nuevos retos, desafíos y relaciones.

¿ Y POR QUÉ CREES QUE SON TAN IMPORTANTES?

Son tan importantes porque es un fenómeno con el que estamos conviviendo casi sin darnos cuenta, inconscientemente y es una realidad con la que debemos de aprender a convivir. La escuela debe estudiar los valores creados por la cultura visual, además esta tiene como objeto encontrar distintas formas para que los jóvenes disfruten, los profesores han de comprender que cada alumnos tienen unas cualidades y saberes diferentes.

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3. ¿QUÉ ASPECTOS TE PARECEN MÁS INTERESANTES AL PLANTEAR LA IMPORTANCIA DE LAS EXPERIENCIAS DE LA SUBJETIVIZACIÓN EN EL ESTUDIO DE LAS ARTES VISUALES?

Cada individuo tiene una percepción de sí mismo, que puede coincidir o no con la de los demás. Las artes visuales influyen tanto en los jóvenes que puede hacer cambiar hasta, la propia visión de ellos mismos.

Algunos ejemplo, pueden ser que: Las jóvenes que leen revista juveniles e intentan parecerse a sus

ídolos famosos, preferidos bien sean actores, futbolistas, modelos…

Walt Disney, por ejemplo no busca mas que el consumo, mediante la inocencia de los niños. Se le ha criticado por su ideología estereotipada, sexista y patriarcal que refleja películas como la Bella Durmiente, Pocahontas, La Sirenita y la Cenicienta, y en la venta de valores, imágenes y identidades que persiguen. Por ejemplo, para que una mujer sea feliz, necesita que llegue su príncipe azul, todo un héroe fantástico, mientras que ella se dedica sólo y exclusivamente a las labores del hogar y labores artesanales, como la costura.

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1. EL CAPÍTULO 4 ES FUNDAMENTAL. ¿CÓMO RESUMIRÍAS TÚ LOS PUNTOS MÁS IMPORTANTES QUE EL AUTOR DEFIENDE?

Tratándose de un tema importante y delicado, creo que la cultura visual es un fenómeno actual que está llamando a las puertas y que pronto acabará integrándose en nuestra sociedad. Es bien cierto, que somos consumidores de imágenes y que éstas nos llegan cada vez con más influencias y sin darnos cuenta.

Por ponerlo en forma de puntos, lo pondría de tal forma: a) En primer lugar, los educadores deben saber dar sentido a los

conocimientos que explican y deben hacer que sus alumnos relacionen los temas.

b) En segundo lugar deben hacer que los alumnos interpreten los temas que ellos les van ofreciendo de la forma más coherente posible.

c) En tercer lugar los maestros deben de ayudar a los alumnos a explorar las manifestaciones de la cultura visual desde una perspectiva interdisciplinaria.

d) Y por ultimo en este capítulo se redacta lo que los alumnos pueden aprender de las artes visuales.

¿CÓMO AFECTA ESO AL MODO EN QUE DEBERÍAMOS EDUCAR?

Afectan, creo positivamente porque lo que se pretende es que los alumnos utilicen los recursos visuales del modo más útil posible sabiendo que estos les van a aportar muchos conocimientos, además que deben analizarlos. Puesto que tenemos muchas influencias de las imágenes y no estamos haciendo uso de ellas para sacarle partido al aprendizaje, los educadores usando estos medios van a conseguir que sus alumnos alcancen los conocimientos que pretenden. Para ello, deber tener en cuenta primeramente cuales son los tema de importancia para los alumnos, para enfocar su clase en ello y hacer una clase más amena, donde se expongan diversas opiniones y llegar a una conclusión en la que tanto los alumnos como el educador estén de acuerdo.

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2. ¿CUÁL ES EL PAPEL DEL DOCENTE SEGÚN EL AUTOR?

El papel del docente pasa a ser como mediador a la hora de identificar, indagar, criticar y crear a partir de las producciones de la cultura visual, debe de producir un equilibrio entre el disfrute de los estudiantes de su experiencia con los artefactos de la cultura visual, y la introducción de una perspectiva crítica y preformativa que pueda ser discutida, explorada y experienciada.

El profesor no debe autorizarse, porque estamos en un tiempo en el que es necesario manifestar el propio punto de vista de una manera argumentada y crítica.

3. ¿QUÉ PUEDE APRENDER UN ALUMNO? ¿POR QUÉ DEBEMOS BUSCAR TEMAS QUE LES DESAFÍEN?

Un alumno puede aprender a liberarse, a abrir sus horizontes, a respetar,…, en definitiva a construir experiencias de subjetividad.

Se deben buscar temas que desafíen a los alumnos porque con estos temas van a mostrar más interés por lo que realicen y se van a entregar más a lo que estén aprendiendo.

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1. ¿QUÉ ES UN PROYECTO DE TRABAJO?

Forma de entender y saber organizar los procesos de enseñanza y aprendizajes. Donde la evaluación no busca que el alumno repita lo que ha aprendido en su indagación, sino que se pretende enfrentarlo a nuevos desafíos a la hora de dar cuenta de sus trayectorias y los momentos clave de su aprendizaje, y donde conecta nuevos conocimientos y problemas con sus experiencias y las del grupo con el que aprende.

¿CUÁLES SON SUS RASGOS MÁS IMPORTANTES? • Debe ser un formato para la investigación que nos permite estructurar y contar

una historia.• No se construye desde la certeza del que sabe, sino desde la inquietud de

quien tiene y reconoce su deseo de saber y conocer.• No debe regirse por la obsesión de los contenidos que ha de cubrir, o materias

por las que ha de circular.• Se basa en la construcción de un relato.• Es necesario abordar múltiples alfabetismos.• La tarea del docente es plantear preguntas que desafíen a los alumnos a

examinar su forma de actuar para ver si es adecuada.

¿PODRÍAS EXPLICAR CÓMO APLICAR ESOS RASGOS AL PROYECTO DE EXPOSICIÓN DE LOS 40 PRINCIPALES?

El trabajo de los cuarenta principales se podría entender como un proyecto de trabajo. Ya que:

Supuso una investigación, Esa investigación, animó a seguir interesándonos sobre el tema, Construimos nuestra propia interpretación, siempre desde nuestra

perspectiva, En todo momento, guiada de la ayuda del docente.

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2. ¿QUÉ ES DIFERENTE EN UN PROYECTO DE TRABAJO RESPECTO A LA EDUCACIÓN TRADICIONAL?Con los proyectos de trabajo pretendemos implicar al profesorado, a las familias, la comunidad y los sujetos en un proceso de aprendizaje en donde tiene importancia la fascinación. Todo ello con la finalidad de realizar cambios radicales en las aulas y en el currículo, donde se consideran las escuelas como instrumentos de control y reproducción. Los alumnos se muestran más participativos, buscan, indagan, exponen, preguntan y construyen su propio aprendizaje, dándose cuenta de la realidad que hay a nuestro alrededor.Sin embargo la educación tradicional está ligada al libro de texto donde el día a día se llega a convertir en un monoteísmo constante de cosas, a veces, carentes de sentido y utilidad.

3. ¿POR QUÉ CREES QUE ES TAN IMPORTANTE APUNTAR LO QUE LOS NIÑOS DICEN EN CLASE? ¿PARA QUÉ SIRVE ESTAR ATENTO A LO QUE EMERGE CUANDO ELLOS HABLAN?Es importante apuntar lo que los niños dicen para saber los conocimientos que van adquiriendo y el proceso que siguen. Son los docentes, los que guiarán a los alumnos, ser una guía a esas preguntas, interrogantes que los alumnos tienen en clases, para llevar a cabo esas cuestiones a resolver por todos los niños y que entre todos resolvamos las dudas. Además esto ayudará para saber la percepción que tienen de la realidad, para ver sus pensamientos y a partir de ahí empezar a indagar para enriquecerles a partir de sus conocimientos previos.

 

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4. ¿HAY ALGO QUE TE CUESTIONE EL MODO TRADICIONAL DE ENSEÑAR ARTE EN ESTE PROYECTO DE TRABAJO?

El arte según este libro no debería ser tratado de forma tradicional, sino que los maestros deben de impartir sus explicaciones de tal forma en que los alumnos puedan trabajar realizando investigaciones y practicas sobre el tema en cuestión, de este modo va a ser mucho más fácil que los niños aprendan. Es por esto que me parece un proyecto bastante interesante en el que podemos observar cómo los niños se muestran motivados e ilusionados con conocer aquellos problemas que ellos mismo plantean. Y en el que el profesor va guiando y dirigiendo a veces los temas hacia los puntos que cree conveniente.

¿EL ARTE DEBERÍA SER ABORDADO DE MANERA CRÍTICA EN LA ESCUELA?¿POR QUÉ?

Según el libro sí, por y para obtener un mayor aprendizaje por parte de los niños.

5. ¿PODRÍAS APLICAR ALGO DE ESTE CAPÍTULO A TU EXPERIENCIA EN LA CONSTRUCCIÓN DEL PROYECTO DE EXPOSICIÓN DE LOS 40 PRINCIPALES?

Un proyecto de trabajo puede ser aplicado casi a todo las temáticas. En el caso de los 40 principales por ejemplo, mi tema es las guerras durante el siglo xx. Para ello tendrían que:

• Investigar sobre autores que trataran del tema, • Problemas y cuestiones que se planteen y que sirvan como tarea de

aprendizaje• Pensar, desarrollar ideas, metodología, etc…

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